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之前的视频我只说了一部分,今天再补充一些细节。
和漫画一样,格温是乐队的鼓手,乐队的主唱是地球65的玛丽·简,
她们给乐队取的名字是Mary Janes。
格温展开了回忆,她的回忆出现了很多还没发生的镜头,比如两人倒挂在大厦上,
迈尔斯想摸格温的手,
格温向迈尔斯一家道别,
斑点把主角团炸飞,
米格尔给迈尔斯上物理课,
格温想救迈尔斯,但迈尔斯切断了她的蛛丝。
与此同时响起了格温的旁白:我并不想伤害他,然而我却这么做了。
还有他们爬高铁的镜头,迈尔斯问她是不是早就知道真相,她回答:我不知道……怎么告诉你。
格温的回忆为什么会出现还没发生的事?
比较合理的解释是这是倒叙,电影开头这段话是格温对她的团队说的,她把整个《纵横宇宙》发生的事讲给了他们听,从而邀请他们加入她。
格温的“回忆”中还有斑点让迈尔斯看到的幻象,说明不仅迈尔斯看到了这些幻象,格温也看到了。
格温的“回忆”中还出现了迈尔斯隐身的镜头,
说明格温当时发现了迈尔斯,她只是装作不知道。
格温想起了更早的经历,那时她还是长头发,因为这发生在《平行宇宙》之前,那时她的头发还没被迈尔斯粘掉。
有一个镜头是万圣节,彼得cos成了蜥蜴,暗示他会成为蜥蜴博士。
他们吃的都是百吉饼,第一部迈尔斯曾用它打斑点。
彼得死后,我们听到J·乔纳·詹姆森在报道新闻,J·K·西蒙斯回归配音,他说格温杀了彼得。
J·乔纳·詹姆森出现在各个宇宙,除了格温的宇宙外,还有迈尔斯的宇宙,
乐高宇宙,
以及徘徊者迈尔斯的宇宙。
J·K·西蒙斯曾在托比版《蜘蛛侠》三部曲扮演J·乔纳·詹姆森。
并且为PS2游戏《蜘蛛侠2》(2004)配音,
为《辛普森一家》(2006)的J·乔纳·詹姆森配音,
以及PS3游戏《蜘蛛侠3》(2007),
《复仇者:世上最强英雄组合》(2012),
《终极蜘蛛侠》(2012~2015),
《复仇者集结》(2013~2015),
《乐高漫威超级英雄:极限过载》(2013),
《浩克与海扁特工队 》(2014~2015),
《机器肉鸡》第9季(2018),
荷兰弟版《蜘蛛侠2、3》。
这么多版本的J·乔纳·詹姆森加起来都可以拍一部《J·乔纳·詹姆森:平行宇宙》了。
每个宇宙的蜘蛛侠都长得不一样,但每个宇宙的J·乔纳·詹姆森都长得一样,暗示蜘蛛侠只是路人甲,J·乔纳·詹姆森才是蜘蛛侠平行宇宙的核心。
他甚至在DC宇宙都有分身,可以穿越时空的蜘蛛侠和闪电侠他都认识。
格温抱她爸的时候,背景由冷色调变为了暖色调。
格温的房间的门上是一面跨性别旗,上面写着“保护跨性别儿童”,因此格温可能是跨性别者,你们不应该称格温为老婆,应该称她为老公。
有可能她喜欢女的,所以她从头到尾都只是把迈尔斯当做普通朋友。
也有可能她是心理性别为男,性取向为男的同性恋,所以第三部她还是会和迈尔斯在一起。
她喜欢男的还是女的都有可能,你觉得她是什么性取向她就是什么性取向,你说了算。
格温去打秃鹫前,她的鼓里出现了她和迈尔斯的合影,
第一部结局也出现过这张照片,
后面是彼得,
这张照片是他们在车上拍的。
第二部最开头格温的“回忆”中也有这个镜头。
主宇宙的秃鹫叫Adrian Toomes,而这个秃鹫叫Adriano Tumino,因为他是意大利人。
这时蜘蛛侠2099登场了,这个秃鹫来自古代,而米格尔来自未来,这是一场古代和未来的战斗。
米格尔提到了奇异博士,说明蜘蛛侠平行宇宙里有奇异博士。
呼应《蜘蛛侠2》记者本想给章鱼博士取名叫奇异博士,而J·乔纳·詹姆森说这个名字已经有人用了。
米格尔折断了秃鹫的翅膀,秃鹫又重新长出来了一只,并且是逐渐由简笔画变成实体。
米格尔说:他有Hammerspace,即神奇百宝箱,其中Hammer是锤子的意思。
右下角出现了注解,说神奇百宝箱是一个无限的异次元存储空间,里面可以装锤子,这是指第一部蜘猪侠可以凭空掏出一个锤子。
蜘蛛女怀孕了,这是漫画的剧情。
漫画中蜘蛛女小时候住在万达格山附近,至高进化的基地就建在这座山上,旺达快银也在这座山住过。
蜘蛛女父亲将她放进了至高进化的基因加速器,她在基因加速器里呆了几十年,这段时间至高进化一直都在她旁边,我很好奇她认不认识火箭浣熊。
他们用蛛网接住了直升机,波兹·马龙配音的路人说:I think it’s a Banksy。
译为“好像是班克西(英国街头艺术家)的作品”或“这应该是街头艺术”。
第一部波兹·马龙说了同一句话。
波兹·马龙还演唱了《平行宇宙》主题曲《Sunflower》。
《复联2》钢铁侠也说过班克西的梗。
格温穿越宇宙的通道的形状是六边形的,
和银护穿越虫洞的形状是一样的。
格温穿越到迈尔斯家里的传送门是六边形的。
迈尔斯和斑点打架的地方有很多六边形的东西。
米格尔放的幻灯片也是六边形的。
斑点在抢ATM机,100美元上不是富兰克林的头像,而是导演乔伊姆·多斯·桑托斯的头像。
迈尔斯开始讲他之前的经历,街上出现了波多黎各国旗,迈尔斯母亲瑞奥就是波多黎各人。
她在老师的办公室里也说过她是波多黎各人,她打响指也打出了波多黎各国旗。
有一次她还说:我听说蜘蛛侠是波多黎各人。
迈尔斯为了避免她猜到他就是蜘蛛侠,所以说:我听说他是多米尼加人。
回忆中蜘蛛侠打过甲虫,
和跳蛙,
《女浩克》也出现了跳蛙。
他代言了婴儿爽身粉,
呼应第一部。
广告词是“爽身粉越大,责任越大”,将能力(power)换成了粉末(powder)。
紧接着他就为代言婴儿爽身粉道歉。
这是第一部迈尔斯的涂鸦,
第二部他把所有朋友都画上去了。
墙上的人更多了,但他们都不在了,有的死了,有的回自己的宇宙了。
迈尔斯绑住了斑点,字幕写着“乖奶牛”,呼应之前他问斑点是不是奶牛。
迈尔斯宿舍里有号角日报的报纸,字体、样式和托比版《蜘蛛侠》的一样,
和《莫比亚斯》的也一样,暗示下一部将出现莫比亚斯(不是)。
迈尔斯的室友Ganke在玩《蜘蛛侠2》游戏。
他说他不想做蜘蛛侠背后的男人,呼应《蜘蛛侠1》内德说他很想成为蜘蛛侠背后的男人,
最后他也如愿以偿了。
其实电影版内德和漫画版内德有很大不同,更像是改编自漫画中的Ganke。
迈尔斯的书包上写着BLM,意思是“黑人的命也是命”。
斑点把ATM机推了下去,结果把自己砸到了。
后来他还踢到了自己。
他既然可以踢到自己,当然也可以对自己做那件事。
迈尔斯眼看斑点跑了,又去抓他,他们打架的地方就是第一部金并建对撞机的地方。
杰夫想跳进传送门,最终选择了走楼梯,呼应《平行宇宙》和《毒液1》。
斑点旁边是U盘,
第一部迈尔斯就是用它关了对撞机。
斑点穿越到了一个宇宙,这位大妈和斑点穿的是情侣装。
随便一穿越都能遇到和自己穿情侣装的,这么有缘,建议你们原地结婚。
乐高宇宙的备注都是乐高的形状,备注显示乐高蜘蛛侠来自地球13122,
说明他就是乐高蜘蛛侠,因为他就是来自地球13122。
乐高版J·乔纳·詹姆森说的话用的《蜘蛛侠1》的素材。
迈尔斯打的反派叫犰狳。
他打车的时候出现了一个假笑男孩,
他在第一部也出现过,只不过如今他长大了。
迈尔斯对父母说他有个朋友叫格温达,这是格温给自己取的假名。
迈尔斯的球衣的编号是42。
格温去找迈尔斯的镜头和第一部结局很像,但有细微的区别。
这本漫画是《惊奇幻想》第15期,是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯的卡牌飘在了空中,上面写着Teriakimon,这是他们宇宙的精灵宝可梦(Pokemon)。
书架上有一辆蜘蛛车,
为后面他们看到真正的蜘蛛车做铺垫。
第一部彼得也有一辆。
上面是迈尔斯父亲和徘徊者的合影,
迈尔斯父亲还把它作为手机壁纸,
徘徊者家里也有这张照片。
格温发现迈尔斯的本子里画的全是他,
并且他还保留着当年他们一起坐车的车票。
迈尔斯、格温在塔吊之间荡蛛丝,致敬《超凡蜘蛛侠1》。
迈尔斯把钱给了小贩,这是25美元的纸币,这是他们宇宙特有的面额。
如果有一天你收到了面额25元的钱,不要急着报警,万一对方是地球1610的人呢。
格温说每个宇宙格温和蜘蛛侠都是BE,这是指漫画中格温死了,
《超凡蜘蛛侠2》格温死了,以及她的宇宙彼得死了。
迈尔斯母亲对迈尔斯说了一大段话,大意是叫他照顾好自己,但她用的是第三人称称呼迈尔斯,她说的不是“替我好好照顾你自己”,而是“替我好好照顾这个孩子”。
“这个孩子”其实就是指徘徊者迈尔斯,这句话是暗示小黑蛛迈尔斯不会和徘徊者迈尔斯自相残杀,而是会和他成为朋友,一起对抗米格尔和蜘蛛侠联盟。
这是斑点的家,斑点在这儿。
他住的地方楼顶的招牌画了一个百吉饼,无论他走到哪儿都躲不掉百吉饼。
斑点的家里出现了他以前的照片,旁边是章鱼博士。
他在装蜘蛛的箱子上写着“地球42”,说明42的意思是他是从地球42抓的这只蜘蛛,因此早在这里就暗示了迈尔斯原本不会成为蜘蛛侠,以及地球42本该成为蜘蛛侠的人无法成为蜘蛛侠了。
斑点还抓了一只地球14512的蜘蛛,地球14512是佩妮的宇宙。
上面是地球90214的蜘蛛,暗影蜘蛛侠的宇宙。
斑点抓了佩妮、暗影蜘蛛侠的宇宙的蜘蛛,并没有导致他们无法成为蜘蛛侠,说明每个宇宙不止一只放射性蜘蛛,地球42也不止一只放射性蜘蛛。
这个细节是为第三部徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠做铺垫,第三部小黑蛛迈尔斯会在地球42找到第2只蜘蛛,从而让徘徊者迈尔斯成为蜘蛛侠。
今年的奥斯卡颁奖礼,讲述平行宇宙故事的《瞬息全宇宙》真的赢麻了,但对于内地影迷而言,这并不是第一次通过电影了解平行宇宙的故事。早些年有李连杰主演的《宇宙追缉令》,五年前有动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,都曾在国内上映过。同一个宇宙的不同世界,让我们看到眼花缭乱、目瞪口呆。
《蜘蛛侠:平行宇宙》是当年奥斯卡的大赢家,打败了多部被提名的迪士尼和皮克斯优秀动画一举夺魁。那一年,除了奥斯卡最佳动画长片,这部影片还收获了美国金球奖、美国动画安妮奖、英国电影学院奖,以及雨果奖等等各大电影节二十多项大奖,可谓是奖项收割机,备受肯定。口碑大爆的同时,该片的票房也不容小觑,全球票房达3.841️亿美元,在国内也“斩获”了4.27亿元,相当强大。
而今,《蜘蛛侠:平行宇宙》的续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》也于近日官宣,将在今年6月全球上映,希望我们也能够与全球同步上映。毕竟,《蜘蛛侠:纵横宇宙》不仅延续了前作的创作班底,而且在场景、画面、故事层面,都较前作有很多的升格,将会为我们带来更多的惊喜与震撼。
或许大家还记得观影《蜘蛛侠:平行宇宙》时的印象,动画创作的天马行空,赋予了影片更加自由挥洒的创作个性。那一个平行宇宙,让我们看到了这个世界的多样性,也让我们认识到,每个宇宙都有属于他们宇宙的蜘蛛侠,只不过形象、形态、性别等等各不相同。在影片中,有着超过六款的蜘蛛侠,包括我们最熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风格的萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克,以及一只身份为小猪的"蜘猪侠",他们在同一时空相聚,确实是一场大联欢盛事。
而今,延续了前作风格鲜明的视觉效果,又在上一部作品的基础上,开启更庞大的多元宇宙,此次的影片中,有着以一敌百的空前大内战。可以想象的是,当平行宇宙能够进行串联,各个世界的百款蜘蛛侠汇聚一堂,简直就是空前绝后的“蜘蛛侠”宇宙博览会。不说别的,仅就这打到眼花缭乱的蜘蛛侠“群殴”大乱斗,就是让人欲罢不能开始期待的理由。
若细数起来,多个蜘蛛侠同框的场景,除了《蜘蛛侠:平行宇宙》,还有必须要提的真人版电影《蜘蛛侠:英雄无归》,在那部影片中,奇异博士的指环,将托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德以及汤姆·赫兰德(荷兰弟)这三代蜘蛛侠召集到一起,成就了令全球影迷都兴奋又泪目的高光时刻。
不过在更大的蜘蛛侠宇宙中,《蜘蛛侠》的主角“小黑蛛”迈尔斯,是当仁不让的新生代蜘蛛侠。毕竟在上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》中,我们也曾看到他和人到中年的上一代蜘蛛侠彼得·帕克同框的场景。此次于《蜘蛛侠:纵横宇宙》的回归,迈尔斯誓言要打破每一代的宿命——成为蜘蛛侠就不可避免会失去至亲。从托尼版蜘蛛侠到加菲版蜘蛛侠,再到荷兰弟版,每一代蜘蛛侠都曾经历过这样刻骨铭心的伤痛。
而这一次,新生代蜘蛛侠为了冲破命运魔咒孤身与蜘蛛侠2099带领的蜘蛛联盟拼命一搏,以一敌百的超级战斗场面真的是震撼视听。看预告片中的那句:“你要做出决定,是要救一个人,还是救整个宇宙”,就知道对于“小黑蛛”迈尔斯来说,还要面对太多的抉择,毕竟,自己是哪个多元宇宙的蜘蛛侠,早已注定,但“重要的是,你想成为怎样的蜘蛛侠”,这才是直抵灵魂的追问。
新生代蜘蛛侠“小黑蛛”迈尔斯,不仅继续凭潮酷的全新形象,为“蜘蛛侠”三个字赋予更多的异次元气质,而且也将携手蜘蛛格温一起,开启更宏大的多元宇宙冒险。在预告片中我们也能够看到,天生爱冒险的迈尔斯,经不住格温的“循循善诱”,迅速投入到更加瑰丽的未来之战中,他所穿越的一个个六边形光环,大概也正是一个又一个的多元世界。
当然,通过已经发布的官方物料,我们也能感觉到,这部即将于今年6月于全球公映的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,不仅延续了前作风格鲜明的视觉效果,更将带来让人耳目一新的突破,画面设计,呈现更加酷炫的另类视觉冲击。遥想上部《蜘蛛侠:平行宇宙》已经在豆瓣收获了8.6的高分,并且被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一,如今这部《蜘蛛侠:纵横宇宙》也绝对不会让人失望,期待能够与全球同步公映,已经很迫不及待要看到了。
(原载于虹膜公众号)
《蜘蛛侠:纵横宇宙》上映,摆在观众面前的一大疑问是,它究竟还能怎样纵横,或者说,当房间里的水位已经逼近天花板,还剩什么空间去发挥?
毕竟五年前的《蜘蛛侠:平行宇宙》在最佳动画奖项上,已经横扫奥斯卡、金球、安妮等等,IMDb高分榜上位列六十五……
不过答案很简单:撞破天花板,在更大的房间,甚或是无限的宇宙,驰骋纵横。
前些天外网口碑解禁,IMDb超越前作,高达9.1,烂番茄媒体口碑97%,MTC总评86,如今豆瓣9.0,各种数据无非印证了它在升级,并且是以我们难以想象的级别在进化。
《平行宇宙》已经对CG电影进行了一次革新。简单说来,这系列的画风就主打一个超级酷炫的多元混搭。那到了第二部,则玩得更加淋漓尽致。
每一个蜘蛛侠的宇宙,都有独一无二的美学风格与艺术气质,不仅对应不同国家、地域、种族的文化,而且彰显了创作本身的无界限,以及多元性、融通性,最终汇聚成极具开创性的视觉冲击。
具体说来,不只是电脑鼠标,油漆刷、钢笔、铅笔,什么都可以成为这部电影的绘图工具,然后带着自身风格,通过索尼研发的能够缩小风格化2D外观和最先进CG视觉特效差距的新技术,不受限制地融入三维空间,或者像贾斯汀·K·汤普森所形容的,「一本由各种材料制成的漫画书」。
能够迅速衔接前作情感入口并且再度致敬经典漫画的,是迈尔斯1610号宇宙的布鲁克林、曼哈顿。本戴点和半色调展现清晰纹理,色彩错位制明显景深,再借反派斑点的轨迹,把已有的缤纷动感再推高一层。
格温的65号宇宙则是基于《蜘蛛女侠》早期漫画封面设计,有许多色块与条纹剪影,而且,周遭世界会随着她心情而变化,这一幕有自然主义风格颜色在招摇,下一幕又是表现视野收窄的极简色条背景,在情感,尤其是温柔、敏感的情绪,可以得到巧妙呼应。
印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡的引入,带来一个由图案和色彩构成的曼陀罗世界,亦古亦今,本身就是传统与现代、信仰与现实的混搭,一如导演乔伊姆·多斯·桑托斯所说,这是孟买与曼哈顿的混合。
这些世界本身色彩的富丽,呈现出契合角色本身的明亮,而在迈尔斯误闯自家对面的空间时,霓虹色彩一再变得阴森、压抑,构筑罪恶都市的截面。
至于具有一定反派属性的米格尔·奥哈拉,他那个928号宇宙的新纽约,过分的干净整洁映衬出作为蜘蛛侠联盟领导者本身的严肃,而无从看透的景象又预示他黑暗的往事与秘密,为了表达这种意图,蓝色铅笔草稿、马克笔合成草图以及丙烯酸颜料画风,有对未来世界「银翼杀手」般的黑暗设想。
除此以外,还有水彩风、赛博朋克风、英伦涂鸦拼贴风、中世纪复古手稿风、二次元风、乐高风,以及真实影像与人物的介入,林林总总,毫无违和地宣示多元宇宙令人咋舌的包容与狂想。
这些风格的冲撞与交融,依托不同宇宙的蜘蛛侠的汇合,反过来看,正是这些千差万别的蜘蛛侠,使得种种视觉风格有了真正的生命力和不可或缺的差异性。
上一部通过几个蜘蛛侠的拼贴展现、相互补位,故事就已经足够动人,这次两百多个角色的杂糅,惊为天人之余,是世界观极大拓展后的故事野心。
当先一个非常特别的变动,是《平行宇宙》的绝对主角迈尔斯,这次位置和相应的叙述作用已经在更好的方向上实现了跳跃。
《纵横宇宙》首先登场的是蜘蛛格温,在回顾前情的开头平分甚至超过了迈尔斯的姿彩,而她在组建团队,抗击黑暗,完成蜕变的事之后,实际上是接了迈尔斯在前作里的班。
那故事精妙的地方在于,迈尔斯非但没有因此而被削弱,反而因为「错误」成为蜘蛛侠这一事实被强调,而背负了自我觉醒并逆天改命的抗争任务,他是整个故事反叛性与正义性在自由、自我、自重的格局里的本源与指向,相当于把故事的格调往上推了一层。
二人关系的亲疏远近,有少年人初长成时从懵懂到启智的过程,不同人生阶段的蜘蛛侠轮番出现,比如刚刚当上父亲的彼得,怀孕了的蜘蛛女侠,是对他们未来的推演,也在以导师/楷模姿态指引他们选择真正想要走的道路。
而在这个看清偶像,更看清自己的过程中,他们的挣扎与抉择,又承载了正邪人心的辨析,甚或还可以望向更高一级,规则、秩序的价值与危害,强调的还是个体在旁人目光甚至僵死要求下的扭曲和苦痛,那么这时候,孤军奋战的迈尔斯与率队弥补的格温,对得起英雄的真正称号。
新角色朋克蜘蛛侠,在以一种先锋、不羁的属性来扩写两位年轻蜘蛛侠的英勇。电影里第一个反权威、反霸权的就是他,无愧精神图腾一座。
极客蜘蛛侠对应时新潮流,印度蜘蛛侠对应特色地域,时与空的格局建成,队伍里填充进其他蜘蛛侠,就有在坐标上持续扩展的霸气。
《平行宇宙》的老队员在片尾亮相,而蜘蛛女侠等角色想必也会在第三部调转枪头,我们看蜘蛛侠抗衡蜘蛛侠,也是在看自我对抗自我,人性摇摆、塑造的复杂过程,就在这样的譬喻中得到表达。
这些都是这一系列的核心。正因为有如此坚实的基础,我们不难在这务必宏达的故事体量里,发现各式主题和情感,能够无限蔓生。
最直白的一点,就是眼花缭乱的角色可以代表诸多不同群体,无形中就撑大了指涉的多样性。也因此,他们能够承载更多情感的探索,生发在蜘蛛侠之间的友情、爱情,还有蜘蛛侠与家人之间的亲情,在篇幅不断加长后,有着相当细腻的表述。
于是我们看格温和迈尔斯一度不由自主的疏远,能够强烈感受到话语权之于初出茅庐者的伤害;看他们试图与上一辈亲近却又不得不背负沉重的身份秘密,又难免体会到亲情长久以来的矛盾表现。
我们能够看到各自成长,彼此沟通,看到人的抱负以及打击,看到人的欲望以及变异,看到正义的艰难与伟大,看到牺牲的悲壮与希望……极为丰富的内涵持续在篇章段落中渗出,还是很让人赞叹,仿如高速列车的画面冲击中,主创团队还能持续做出表达。
特别是,这一切的源生,是至少在新世纪最为长青的超级英雄蜘蛛侠。
关于这一英雄的系列接连不断地产出,蜘蛛侠家喻户晓的人生轨迹,已经在不同漫画、电影、电视剧、游戏里进行了一遍又一遍的复述,本身留给他的叙述空间已经屈指可数。
但也正因为是蜘蛛侠,在不同宇宙中相似经历的一再重复,才能放大宿命二字的惨烈,也才能让他们想要奋起改命的斗心,足以激荡情怀。再下一步,才是同样被束手束脚的蜘蛛侠模版,激越地实现了对蜘蛛侠故事、超英故事、特效电影、动画作品等不同维度的创作拓展。
说了这么多,《纵横宇宙》固然是极尽繁复之能事的炫技巨作,但在普通观众与影迷、粉丝的门槛设置上,又有十分妥帖的拿捏,即关于友情、亲情与个人成长的通俗故事,可以让所有人毫无障碍地进入甚或代入,那对于老粉,又持续回馈相应彩蛋。
托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德三代蜘蛛侠再度出现在同一部作品里,有别于上回三蛛同框的情怀,他们连同《毒液》系列的陈太太,连接了真人电影与动画电影在多个层面的亲厚。
更不用说关于蜘蛛侠的多部漫画,也被反复提及与展现。比如米格尔的跟班本·莱利,就是九十年代漫画在视觉上的中再生。
迷影的内容,还有《银翼杀手》《电子世界争霸战》《阿基拉》《盗火线》等多部电影被致敬的桥段、场景。
这也不奇怪,主创团队有太多被经典科幻片、动作片、动画片滋养的电影人,像是创作出米格尔928号宇宙新纽约城的赛得·米德,就是参与过《星际旅行1:无限太空》《银翼杀手》等电影的未来主义设计师。
贯通这些,在看这部一刷无法赏鉴所有细节的电影,当然是乐趣加倍。毕竟,《纵横宇宙》值得。
《帝国》杂志曾把《平行宇宙》奉为「影史最佳动画」,现在看来,超越自己的,还得是自己。
再保守,我们都可以把《纵横宇宙》视为「最强蜘蛛侠电影」,甚至是「最强超英电影」之一。而它的意义显然不止于同一赛道的争雄,单凭惊人的想象力、馥郁的创作力,就已经全方位跳出了所有标签的窠臼,并且雷霆万钧地革新、指引多种类型的现行创作。
明年以及后年,它与续集《超越宇宙》蝉联两次奥斯卡最佳动画长片奖,也未必是多么出人意表的佳绩。
给我拍格温蜘蛛侠!我要看她!!!我超级喜欢蜘蛛侠平行宇宙,第二部一定要比第一部更精彩求求你们了!保持一直以来的画风和制作水准!2022年遥遥无期,一直等着吧!啊啊啊!快点来啊!我喜欢这个动画片!为什么为什么第二部还要这么长的时间!为什么!快点上映!!!
超级喜欢!快点来啊!!!!我要看!
回顾漫威宇宙十五年来的真人影视化操作,虽然做到了商业的极致,但始终有种舍本逐末的感觉。他们在好莱坞的庸俗流水线上越走越远,却忘记了自身的根本属性:每个漫画师/插画师都是一位当代艺术家。
自上一部《蜘蛛侠:平行宇宙》开始,最先撬走漫威IP的索尼就开始了这种本性复原的工作:回到动画,回到这种自由度更高的创作。这显然比真人电影更能打通次元壁,不但能够将古早的手绘和现代的CGI这些异质性媒介融合在一起,也能在不同宇宙的场景中展现多元的美学风格。
画师们被淹没的才能,如今又可以尽情地挥洒在电影当中,到《蜘蛛侠:纵横宇宙》,索尼希望打造出更为极致的多元美学风貌,因此以1000多名画师的庞大团队联合作业,打造出这部涉及6个平行宇宙和240多个角色的作品。
面对这种漫画电影的“文艺复兴”,影评人西恩·奥康纳在Cinema Blend给出了至高的评价:“电影的每一帧都值得挂在博物馆的墙上。”
没错,它就像一个珍奇屋、万花筒,复原了现代性的那种难忘的冲击,展现了高饱和的视觉密度,如同在当代博物馆的圆形大厅里虚体遨游。《纵横宇宙》中的第一场动作戏,选在古根海姆博物馆也绝非偶然,这是纽约博物馆一条街中的地标,它的螺旋上升式设计被视为现代建筑艺术中绝对典范。
就如美弟奇家族主导了佛罗伦萨的文艺复兴一样,如果没有上世纪古根海姆家族的一系列翻云覆雨(尤其是希拉·李贝和佩吉·古根海姆),现代艺术能不能发展到今天的辉煌还是个未知数。
佩吉·古根海姆有一句豪言:“我不是艺术家,我本人就是一座博物馆。”如果电影公司有这样的美学自信,在这种藏品数字化,可以随时撷取、征用和再创造的时代,就完全可以成为今天的美弟奇或古根海姆家族。
在索尼对超英的回炉重造中,我们很容易看到这种收藏家的眼光。比如达芬奇的秃鹫飞行器在历史上属于未竟的器械发明(其真实图纸可以参考多米尼克·劳伦查的《达芬奇的飞行器》),今天就会成为复古的装置艺术。
而在古根海姆博物馆被这只秃鹫搅动而遭殃的《气球狗》,则是杰夫·昆斯1994年设计的现代装置艺术,因此这一美术馆的动作戏不光是一种动作的旋风,也是一种背景的旋风,是装置艺术跨越500年的历史。
古根海姆博物馆的弧形墙壁设计曾经惹恼过很多当代画家,其前提是对平板画框的不尊重,但在今天谁还坚持一种“平框主义”几乎会笑掉大牙。绘画经过过去一个世纪的耕耘,已然进入了多元共产的时期,甚至包括插画、漫画这种流变形态很强的绘画形式也具备了艺术地位。
我们或许更熟悉集英社的黑白日式漫画,它们带着一致性的风格和强烈的蒙太奇特征,在煽情和世界观方面享誉全球。但那些边缘锐利、色彩浓郁、擅长无厘头或富于硬派特征的美漫,则代表着另外一种路线。如果日漫在某种程度上受惠于浮世绘,那么美漫就更多和西方当代艺术的发展并行,比如拼贴、泼墨、色块主义、嬉皮风、抽象派和波普艺术等等。
美漫比日漫更讲求画面的“流变”,它们的彩色效果总能幻化无穷。《蜘蛛侠:纵横宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟责任,那就是扩展漫画艺术自身的视觉长廊,影片当中出现了不下十种的画风,从最初的手绘到当代的CGI,从老式的线条风到今天的赛博朋克风,从波普艺术的色块到更现代的故障艺术,影片将自身复活(animate)成一本漫画书。
就观众的角度而言,风格化的漫画总有一种强大的吸引力,对此最有代表性的可能是《罪恶之城》与《守望者》,它们虽然都是真人电影,但并没有放弃漫画的视觉特性。这也让作品展现出一种格外真诚的艺术品质,至今都是漫改电影当中的巅峰之作。
你当然可以说,是弗兰克·米勒这位兼任制作人的漫画天才在为上述作品保驾护航,现实当中如其这样兼通两个媒介、两种领域的人也少之又少。因此,如果抛开真人作品的实拍制约(这就像超级英雄的紧身衣),动画肯定就是最有效、最纯粹的手段,因为动画本身就是电影和漫画之间的媒介,它既在艺术手工维度和漫画一脉相承,也能容纳各种真人影视中难以兼容的异质风格。
比如说,你很难想象在真人版电影中制作出多个平行世界的不同风格,因为在写实路线下这些世界只能呈现出地理风貌的差异。但在动画当中,画师就可以自由形式各种艺术流派的权限,《纵横宇宙》便是以此奠基了不同的空间,构造出非稳态的平行宇宙,它在本质上可以看做当代艺术并置和碰撞的产物。
影片从格温的乐队幻想开始,展现的就是一种普遍的现代艺术:从康定斯基、杜尚到汉斯·李希特、维京·艾格林、沃尔特·鲁特曼的实验图形交响曲。这些艺术家曾经活跃于1920-1930年代,也是佩吉·古根海姆巡游欧洲捧红现代艺术的时期。抽象画、装置、摄影、实验电影和动画电影在那个时代曾经不分彼此,存在于一个共生的艺术宇宙当中。
而一旦格温回到现实,她回到的并非一种写实的空间,而是水彩的空间。水彩才是这个世界(65号宇宙)的现实,这种“现实”赋予了女性以柔美,赋予了情感以波动的节奏。渐欲融化的色彩构造出这个世界的绝对非稳态,是精神世界外化后的极度脆弱。
迈尔斯的世界(1610号宇宙)则是一种“正统漫画现实”,这种画风粗放、写实的世界是美漫的基底,象征着平行宇宙中的正统叙事,或者说是整体景观中的“地平线”。就此来说其中的主题变奏就值得玩味了——影片中的精彩时刻就是所谓的“逆转地平线”,这一逆转不仅吻合蜘蛛的特性,也暗示着越出常规世界或常规的美学思路,因而不同的艺术风格就成了蜘蛛侠们穿越的宇宙图景。
这种“造访”,在现实当中自然是绝对虚构,但也不妨比喻成从一个展厅跨越到另外一个展厅。在印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙,是曼哈顿与孟买的结合体,或者是纽约规整的几何风格和印度曼陀罗风格的结合体,一如他的面具是泰亚姆舞脸部彩绘和蜘蛛几何学的集合体。这种视觉既现代又抽离,是现代艺术杂凑主义的表率。
当然也不能忽视蜘蛛侠2099所在的那个无菌般空虚的未来派宇宙(928号)以及朋克蜘蛛侠霍比·布朗所在的朋克宇宙(138号宇宙),它们本身都有着富于政治含义的艺术源头,一个指向乌托邦,一个指向反乌托邦,但巧合的是他们又可以纳入同一个联盟。
由此,跨越不同蜘蛛侠的宇宙,就是跨越不同艺术的宇宙。在这一制作原则下,观众的视觉能够被充分调动,漫画师也都可以极尽潜能,因为它重现了艺术和视觉之间的无限张力渊源,造成持久的震颤。就如影片的制片人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒曾经在接受采访时所说:
我们会在不同的宇宙中使用不同的绘画与艺术风格。每一个维度,每一个平行世界都将是全新的。这会让观众在一部电影中找到不同的维度。而且这些绘画,像是出自不同的动画师之手。
在围绕蜘蛛侠剧集起来的漫威宇宙中,确实存在来自不同地域、种族,源自不同风格、流派的画师。他们的画风并不统一,因此呈现出传统和现代、欧陆和其他地域的异质性共存,他们当中有的喜欢用电脑设计,有的坚持传统的手绘,使用马克笔、铅笔、钢笔、油漆刷、刮刀、丝网这些形形色色的硬件工具。就此而言,这版动画确实以自身的方式还原了这种“漫画创作的宇宙”。
除此之外,《纵横宇宙》还纳入了最新的第九艺术——电子游戏。玛戈·凯斯这位极客蜘蛛侠是一个堪比《头号玩家》的角色,她的出现或许代表艺术的潜在未来,这也是索尼近三十年来通过PS主机推出和工作室收购(如顽皮狗娱乐)等等奠基的核心生产领域。索尼游戏成功的经验已经告诉世界,这个世界上的实拍已经沦为某种打底制作(动作捕捉),只不过是进一步动画化的原料而已。
正是在这些艺术生命过热饱和的世界里,传统的、代表着真人实拍的彼得·帕克显得魅力不存,成为慵懒的中年大叔,而他怀里的女儿梅黛,则代表着下一代的主流艺术未来。几位历史上的“实拍侠”:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德和荷兰弟曾经是漫威真人电影里三侠同框的奇迹,如今就只能成为记忆。
索尼缔造的这个漫画文艺复兴的世界,当然容得下现实的场景,比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陈太太就出现在“斑点”穿越的世界里。“斑点”作为一个周身白色且有无数黑斑游动的角色,可以视为20世纪极简艺术或概念艺术的绝对化身,他的无限穿越能力来自他的艺术先锋性以及理论可阐释性的前提。
从美学复兴上说,《蜘蛛侠:纵横宇宙》必然是打破漫威腐朽传统,且树立全新方向的成功尝试。这一路线的概念当然来自对漫画媒介、风格和自身艺术来源的重重反思,并以此克服真人电影的不足。比如从严格的原理上说,无论《蜘蛛侠》还是DC的《闪电侠》都不适合真人改编,因为它们的核心视觉是角色动作高速运动中的流畅丝滑,这意味着既要保证人物风驰电掣的高速运行,又要看清人物的动作细节,这在实拍帧率限制的前提下几乎是不可能的。至于那种为营造快速感而反向设计的“真人慢镜”,又只会拖慢场景中的节奏,换句话说,就连《黑客帝国》的“子弹时间”也是个徒有虚名的昏招。
通过以动画模式来整合上述风格、美学的历史脉络,且做到了对漫画自身的深度反思,《纵横宇宙》担得起“文艺复兴”之名,它的视觉层面比《平行宇宙》也有着典型的提升。但关键的问题也在于,这样的模式仍然是一种工业模式,而非艺术本身,即便你能暂时称它是一种情境艺术或总体艺术,但这类艺术也是拒绝重复的,它不可能具有续集模式下的无限生命,因为艺术的永恒总归是基于某种单体的永恒。
理想的情况是,索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止这一项目,做到善始善终、急流勇退。否则围绕故事内核的争议、形式大于内容的指控、强行植入的政治正确以及强度过剩的光学污染的问题会接踵而来,潜在的恶评终将会盖过目前因为艺术堆叠的爽酷而产生的诸多欢呼。
【虹膜】
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
好期待!(*❦ω❦)
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
美漫
gkdgkd Oscar Oscar!
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
最期待超英片
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
格温!我爱你
第一部攒的好感来
期待2099的正式登场
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
第一部很棒,这一次一定要保持水准。
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
预告不够看啊!!!!!!!!
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了