影片中让我印象最深刻的，就是Louis Malle对于普通青少年内心情感的那种极妥帖，极细腻的刻画，在整个世界影坛的范围内，个人认为，实在是无人能出其右。
   片中有一段像伟大的电影大师卓别林致敬的段落，所有的大人小孩在卓别林的面前全都开怀大笑。很显然，导演在此想说的是：“世上每一个人，其实都本性纯良。”
   但我们人类其实就是一种如此奇异的动物，当处在某种极端状况下，其中有一些（虽然可能只是属于一小撮）就会抛弃本性中一切美好的东西，而展现出本性中极端丑陋的一面，尤其是在面对自己的同类之时……（ 譬如影片结尾处才出现的那群“盖世太保”）。
  导演有意的将极美好的东西与极丑陋的东西叠放在一起展示给观众，却是以一种可以称之为“润物细无声”的方式……
  这其实就是欧洲电影与好莱坞电影的最大不同之处。

那天清晨，所有的平静与安详都被打破，因为同学的出卖背叛，一些犹太人孩子和老师被德国人逮捕，Julian不得不暂时离开学校，更将与自己的朋友和校长永别，那一刻他长大了，他终于体会到战争的残酷，人性的险恶，那一刻他与自己的童年作别。
剧情的发展平静真实。结尾的高潮戏无爆点，却像海啸一样，由内而外，充满力量。一句孩子们再见，再见即是永诀。可是影片中的孩子呢，他们哪里知道何为再见，何为永别。一句话的功夫，男孩变成了男人。

总觉该为它写点儿什么的结果就是直到现在啥都没写。
还是写点儿吧。

第一次碰它，大概17岁左右，在宿舍读剧本，哭得泪流满面——虽然那只是个剧本，没有形容修饰，没有画面音乐的渲染，没有我熟悉并可加以研究的种种铺垫。
只有一句杀手锏，“Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营，神父死在了毛特豪森集中营，学校在1944年10月重新开课，已经过去40年了，但我至死都会记住，那个一月早晨的每一分钟。”
在事关童年，友谊，纯真的若干琐碎情节后，出来这么一个真实无需赘言的后记。纵使有所准备，但年少的我也如被雷劈中。


多年过去才真正看到这电影。风格细腻，基调冷静。笑点不少，正太们可爱到爆。结尾和剧本一样戛然而止，虐得人六神无主。我并未料到依然会心碎。年少时哭，多半是被“死亡”二字震住——就象条再也没有回头路的隧道。现在再看，死亡仍是死亡，威力无法颠覆。但同时那许多童言笑语，点点滴滴，因自己年纪渐长，终知世事，便更显出从前没有的、不忍割舍的美好。
正如所料我果然很爱这片子，但爱得难过且心痛。


有时我会觉得，对马勒这代在二战中有刻骨回忆的人来说，生命可能一早就定格为一个大悲剧。人生何其残忍，根本消化不掉——然后才一定要有艺术啊——至少能刻下这无理的残忍。而所谓“命运如刀，就让我来领教。”马勒的作品常惊世且叛逆，这惨烈的一页会不会也是某种催化？

PS：我一度以为这片子很老很老，所以完全不敢觉得那个老师是伊莱娜雅各布….

这是我刚刚看的一部电影，也是我电影总数里的第630部。

    我好想总是隔一段时间就会看一部有关二战和犹太人的电影，上一部是《隐藏的恋情》

    我经常念叨特别喜欢看儿童题材的电影，讲小朋友生活的，在这类电影中又有一类，一般都是在讲两个男孩的纯真友谊，有时候也会基情四射，升华为爱情。引用何韵诗的《劳斯莱斯》里的一句台词：“能成为密友大概终带着爱。”一般在这类题材里，两个男孩总有一个是弱势，要么是犹太人，要么就是得病，要么是被绑架，要么就是被大人猥亵，另一方都以自己的方式给予其无限的关爱。参考影片如下：《鳄鱼波鞋走天涯》、《不良教育》、《有你我不怕》、《穿条纹睡衣的男孩》，当然还有今天的这部法国影片《再见，孩子们》。上述电影中的前两部和本片，都是我相当喜欢的。

    这篇文章算不上什么影评，我就是想说说其中的里面几个象征意义。
    首先是叛徒厨子，他出身低微被学校收留，但因从事黑市买卖被开除，因此投奔德国人，揭发校长藏匿犹太人的事，给学校带来灭顶之灾。这里有意思的，该学校基本算是个教会学校，经常有讲经的段落，这和圣经中犹大在基督门下相呼应。因为学艺不精，所以刚才现翻的资料：“犹大以色加略特是一名有着强烈叛逆心理的下层酒贩子”，这点又和那个角色吻合。犹大就是厨子的原型，不过犹大揭发耶稣是为了拯救犹太人，本片中是害了犹太人，这点倒是挺有意思。

    其次是学校有一日放映卓别林的电影，据我浅薄的见识，我知道卓别林在希特勒黑名单上，因此能放他的电影体现了该学校的反抗精神，当然除此之外也处处体现着。
   
    当时放的是《移民》片段，而且画面几乎好几分钟都是在《移民》上，这段选取的也非常有寓意：
   1.卓别林和一群移民者在开往美国的船上，晃的东倒西歪，大家轮着吃饭，这象征了在二战这个世事浮沉的时期，二战就是海，学校就是船，孩子们就是船上的乘客，随着世道颠来倒去，食物不足，只能分享，电影里孩子看着这一幕笑的很开心，但是其实故事就发生在自己身上，不可能笑的出来，虽然卓别林当时拍这个的时候可能没想到会被后人这样引用，但还是还要感叹一下他的伟大。
   2.卓别林在船上碰到了自己的真爱，某个漂亮女郎。这个暗示了本片两位男主人公的相遇，虽然战事紧张，生活困难，但还是在生命里遇到了真正的友谊和真挚的感情，这种人生际遇也是苦海里的一丝甜。
   3.《移民》电影特写自由女神像，移民者看到了美国看到了希望，当时二战也是如此，电影中也提到，他们总是在谈论美国和英国什么时候可以攻打过来。美国是战争胜利的希望，美国军队的到来也代表着自由。
   4.最后基本上是卓别林和若干移民者在要上岸的时候被隔离起来，电影里大概是检查传染病什么的，但是却暗示了最后学校被德国人查封，藏匿的几个犹太人被抓出来隔离，大家也被一个个点名。当时电影演到《移民》这一幕的时候，几个小朋友也笑不出来了。。。。。。
   我所看到的暗示已经分析完了，下面零散说说我看到的一些细节。

   神父对孩子们说：“如果敌人饿，就给他吃；如果敌人渴，就给他喝。”我先是不自觉的想起杨过，最近我正在听射雕三部曲的第二部《神雕侠侣》，再然后我就把家里的圣经拿出来了，精装本已经没了，现在只有简释本，倒也不薄，我总是希望自己能好好看看这本书，但总是也看不下去。。。哎。。。。。。。

   德国人在抓捕犹太人的时候，是修女出卖了他们，男主人公之一都没有出卖。修女是上帝的代表，却做出了违背上帝意思的事儿，这里对人性的描写非常好，虽然是像《泰坦尼克号》一样一笔带过，但给人印象极深。是不是人越长大，心里的罪孽就越重。。。。。。

   最后总结，我真的看过不少犹太人和德国人在二战期间的故事，好多平平，但也有好多感人至深，催人泪下。很奇怪，看了这些电影，很难让人去重新憎恨德国人的罪行，至少不会心中充满怒火，更多的是让我们去关注人和人之间的真情，对人性美好的赞扬，对人性丑陋的鞭笞，和对人性本身的无奈。中国在二战中是大国，但始终拍不出什么牛逼的片子，不是表现敌人多么丑恶就是表现我们多么的英勇，而很少去探究人性背后的东西，很多影视作品拍出来，只能让观众咬牙切齿，让艾跃进这种人持续高潮，那这是非常失败的。和过去较劲没有意义，我们无力改变，若要报复只会带来新一轮的仇恨和伤害，战争是暂时的，人性才是永恒的。
    我相信如果有好的剧本，好的导演和好的演员，并且没有这狗屁审查制度，中国拍出来二战时期的好电影也不是没有可能的，但现在这些只能让我感觉恶心。

    终于看到了这部名片。前头的部分出乎我意料的有趣，以致于我竟没有意识到它在打动我，直到最后，导演道出那句深沉的内心独白，我的眼泪唰地盈满了眼眶。这真是美妙的体验。
    
    令我欣慰的是，除了那个有点可怜的小伙夫，没有哪个法国人出卖朋友。也有对犹太人缺乏同情的，但是总的来说，没有看到特别讨厌的态度和形象。那个餐厅中的犹太老人的镇定姿态有种让人沉默不语的力量。

    神父被逮捕的时候也不给人大义凛然的感觉，这才是真实。每个人心中都是害怕的，当犹太孩子跟他们做道别的握手，当在小广场上被点到名字，我想大多数孩子并不知道犹太人是无辜的，只知道与犹太人有牵连是危险的。但只要记得那是你的朋友，就足够了。
    
    看惯了中国的抗日英雄的人请在这部电影中醒来。这就是历史中的人。正因为他们不是英雄，这电影才更动人。我也不相信什么英雄。人在那样的紧要关头是很容易做错事的，信念往往不可靠，可靠的是良知。

    我们不要与人的自然天性不相关的道义和责任！像个人一样地有尊严地活着，并去热爱他人，这是最真实必要的。这是一部与正义、邪恶无关，更与主义无关的电影。这是一部纯粹的关心人的电影。