坦诚的说这不是一部完美的电影，但我还是推荐给各位去看看这部电影。至少在当下大片云集，大牌云集，电影只顾自顾自圈钱的大环境下，周兵导演做出了一种有益的尝试。
    电影的记录化尝试不是个新鲜的课题，无论是新浪潮还是多哥玛宣言，都力求还原电影作为记录影像的本质。但一直到二十一世纪的今日仍旧是好莱坞式的叙事大行其道，可见记录化叙事之难。在中国此类尝试更是少之又少。
    《外滩》的实践证明电影与纪录片是有交集的，交集在于戏剧化。张爱玲、李香兰、周旋、赫德……这些尘封在上海滩记忆中的人名借住外滩这个宏大的叙事场景亦真亦假的鲜活起来。尤其是李香兰这样有巨大争议的人物，借用记录化的语言将其复活，变得有灵有血，记录语言不偏不倚的视角将评判交给观影者。所谓的历史永远不应该是不问区直就能辨认是非的，真实不仅仅只有黑白。
    很多影友提到《外滩》的声效不佳。确实，相比讲求音效的好莱坞大片，周兵导演的《外滩》确实不咋的。但请不要忘了这是一部记录电影。以现在的技术做出中规中矩的音效并不难，但要营造出具有特定氛围就需要导演的把控了。因为叙事风格的需要，导演故意营造了不那么完美的声音效果，但仔细听的话，能听到声场里很多种声音。大概这就是老外滩的独特声音记号吧。
     我不是上海人，几年前去过外滩。现在的外滩和《外滩》展现的老外滩已经迥异了。现在的外滩是景点，而老外滩是名利场。现在外滩给大众造成的平板印象是如此之深刻，以至于他们不能接受曾经的上海是这样的生动而惊险了。
        虽然大家也提到这部《外滩》虽然也有一些硬伤，但我却觉得无伤大雅。在前进中犯错总比停滞不前要好。这也更需要勇气。周兵导演加油。制片方加油。《外滩》这部电影在记录化叙事上所做的尝试给人一股小清新的感觉，很文艺，摄影风格强烈。期待碟片的推出，这样就能泡上一壶菊花茶，选一个好天气的周日下午静静观赏。

大约两个月前看了贾樟柯的《海上传奇》，当事人娓娓道来那些与上海有关的人和事，身和心的感受，明明是今天的声音，还能隐隐浮现示出一种岁月的沉淀。昨天又在MOMA点映场看了周兵导演的《外滩轶事》，一样是老上海的人和事，采用纪录片和剧情片彼此缠绕交错进行的方式，以外滩的视角看她的孩子们，从160多年前的中国海关总税务司、英国人赫德，上海工业大亨叶澄衷，到我们非常熟悉的杜月笙、周璇、李香兰，连接起外滩从一片荒滩到“东方华尔街”和“孤岛”时期的战争创伤，形成一幅如真似幻的影像画卷。

影片的真实与幻相，大抵来自外滩这个独特的地域界标，上海本身已是独具气质和美感的城市，在政治、经济、文化等方面都对近代史产生过巨大的影响，同时也是培育过无数文化思想和文艺作品的摇篮，几乎每个中国人都有一个海上梦，财富、梦想、爱情、人生，都能在这里得到容纳和寄托，而外滩正是过去一百多年间最能体现上海文化气质的一个重要标识。

 

影片把外滩作为故事的主角，用真实的素材、影像来表现1843至1945年间的外滩，同时用剧情片的手法用演员来演绎五位传奇人物，真实和表演形成的错位，正好能够带给观众一种置身于梦中的错觉，和以往的文献型纪录片相比，少了几分说教和灌输，多的是灵动和娱乐。影片定名为“轶事”而非“传奇”，可见主创追求的并非是宏大的篇幅和视野，而是着眼从物的细节，衡量出地域和历史的容量和深度，以前听说过一句“从精微至远大”，大概也可以理解为这个意思了。外滩曾经出现过那么多的风云人物，那么《外滩轶事》对于人物的选择以及细节的捕捉又是怎样的呢？私以为不论是否有更好或最好，影片在其大型的纪录片主题下，能够有所选择和取舍，并在作品层面上做到了不俗的质量，体现出了创作者的独立性和思考性，已算是成功。

可能身为北方人对外滩文化缺少足够的了解，对于赫德只是略有耳闻，叶澄衷则是毫无印象，外滩从这两个人物起手，新鲜感是足够的。一个是在历史上地位显要的英国来的海关大员，一个是同样重要的本土企业的先驱和巨贾，当年开发海滩的两大奠基人在码头上交集的一幕戏，没有太直白的解说，只是轻描淡写，已是让人依稀感受到外滩曾经发生过的风起云涌。杜月笙的故事在以往的影视作品中已经出现过很多次了，影片找到了从前被忽略但很有意思的细节，“他经常在夜里从同一个梦中惊醒，他梦见自己上身穿军装，下身却是流氓的打扮”，有了这个梦境，杜月笙的角色不仅活了，而且深化了。


可以说五大主角个个都有代表性，浓缩了外滩中、外、官、商、黑帮、明星等上流社会的多元身份，其中李香兰也很有看点，因为在以往的影视作品中几乎没有表现过，大家可以在影片公映后再去看导演如果表现这位传说中的目风云人物，去感受她在多重身份中所形成的复杂情感。

无论赫德、杜月笙、周璇、李香兰这样把梦想留在外滩的过客，还是终老一生的叶澄衷，无论是外国人，还是中国人，无论离开的，还是留下的，他们都是外滩的孩子，是外滩不可或缺的一部分，但还不是全部，在他们身上，在一些历史的私密角落里，折射出的是海纳百川的文化气度。《外滩轶事》运用自己的手法和风格记录了这些曾经的人和事，用明亮的色调展开大时代的隐私，不拘一格的精神可贵。虽然篇幅所限，无法面面俱到，也足够给现代观众或以后的观众一点有益的启发。

那一个曾是亚洲最繁华摩登都市的地方，一百多年间上演过多少的传奇，也正是这些传奇书写了这个城市的历史。而这些历史，又被人为的磨灭去了多少，失去了历史的城市也就没有了魂。
PS：孟小冬也着实是个不一般的女人，先是梅兰芳后又杜月笙，她的口味很杂嘛。原来，到最后杜月笙才是那个活的最明白的人。
赫德说：“如果中国的政策改变，中国可以成为各国的领袖。如果政策不改变，它将变成各国的奴仆。”一百多年前的一句话，今天应验了。到底是中国的政策没有改变，还是中国人用一百年画了一个圈，如今又拐回了起点？

看完这场2010 MIDA 白玉兰国际纪录片奖影展的华丽开幕大片，有一种穿越时光隧道，回到幼时学校看包场电影的感觉：主旋律，宏大叙事，人物性格黑白分明，对历史事件的解读也大多立足于强大的官方语境上。而这样的电影我离开学校后就多年没有机会再看。

不清楚这位导演是否是上海本土人士，或在上海曾经生活过一段时间。这么说不涉及地域偏见，只不过个人觉得对于上海这座城市以及曾经生活在这里的各色人等，导演对于他们的性格，环境，生存法则，大都相当陌生。模式化的厉害，拍出的片子也果真不像上海。

原本不想写这篇影评。但当我看到周璇这样一个身世个性都很复杂的乱世名伶，活生生被拍成了北方小媳妇。李香兰这样一位大时代背景下的歌坛尤物，成了时时拷问自己内心国籍的台湾腔小萝莉。实在是不能忍啊。甚至，连上海滩一代闻人杜月笙杜老板，都难逃挣扎的内心戏，哈哈，真叫人情何以堪。一代流氓大亨的霸气，硬气，豪气，却哪里有？倒叫浪费了金士杰这么个好演员。

遑论结尾时一大串莫名其妙轰然响起的交响乐。配乐和电脑特技，是这部纪录片的硬伤。1300万元投资，能不能抽一部分出来把电脑特技做的稍微细腻像样一点？

虽然是官方活动，但纪录片本身理应是私人语境，拍片子的诚意，也总该要有一些。




ps: 过了一段时间再来看，这部影片的页面忽然冒出来大量4星影评，只好无奈的笑笑，原来是到放映档期了。说实在话，确实不敢相信这么多人忽然看了这样的片儿还能打四星的——要不只能说鉴赏能力出神入化。因为这部电影比一般“大片”更让人看不下去。
　　
宣传可以，但不要误导观众了。

　
《外滩佚事》讲述的是一个长达一百多年精彩的上海故事。外滩从一个泥滩成长为世界上最繁华的商业港口和金融中心，这里发生着人类历史上最传奇的财富故事。我们在这部纪录电影中将讲述五个人在这座城市里的经历。他们中有英国人赫德、来自日本的李香兰、中国的叶澄衷、杜月笙和周璇。在他们身上分别承载着人类共同的梦想，那是关于金钱、权力、爱情的梦想。在这部纪录大电影里，我们不仅讲述这五个人的命运和情感的变化，还会展示许多珍贵的历史影像。上海这座城市以及外滩从19世纪50年代直到今天，它的城市面貌的变化都将在这部纪录片里得到展示。在细腻的人性情感表达中，本片将带给大家一段魔幻和史诗的外滩历史。