1 ) 梦想面前,我还不如一只小老鼠
近几天狂看电影,唯有DISNEY AND PIXAR的RATATOUILLE让我毫不走神甚至反复听结尾处EGO作为美食评论家的最后一次REVIEW.
现在自己在实习,做一些自己不喜欢、不感兴趣的事情,虽然自己反复跟自己说要调整心态,别人能做好自己也能干好,但是总是没有激情,那种像REMY那样“虽然我是一只小小鼠,但我可以做一个好大厨。”的激情。
我总是在自己感兴趣的事情面前瞻前顾后。
给自己找很多理由不朝自己喜欢的方向发展,然后很不负责任的怪罪于自己的家庭,自己的父母。
其实自己缺乏的是勇气,是自信,是一份执着。
最根本的,还是因为迷茫,不知道自己究竟喜欢什么。
也许我是一个很容易受人影响的人,所以在大家很浮躁的说要考这个证那个证时候,说要挤进机关当公务员,说要进世界500强企业做白领时,我总是摇摆不定。
我不知道自己想要什么。
所以对那些拥有梦想并且孜孜不倦去实现的人,我满怀崇敬。
I adore them.
Like Remy.
很喜欢这部电影,
很喜欢它的ending.长相冷酷的EGO在吃了平凡却又不平凡的RATATOUILLE时惊喜的表情,是因为想起了沐浴在阳光中的厨房,想起了母亲的味道。
The only thing predictable in life is its unpredictability.
很衷心的希望每个现在在寻找自己的梦想的人,已经拥有梦想的人,能接近它,实现它。认真的生活着。
Not everyone can become a truely artist,but a great artist can come from everywhere.
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这个网友的评论同样写出了我的心声:
《做爱做的事,交配交的人》——穿丁字裤的云
http://www.douban.com/review/1412110/ 2 ) 并不真实的真实
在我寥寥无几的豆瓣评论中,我猛然发现评论最多的竟然是皮克斯的动画电影,这就从一个侧面说明,我的确还是个没有长大的孩子。当《玩具总动员》成为一个标志的时候,所有皮克斯的作品,都会被翻译成“总动员”。当皮克斯若有所思的为技术威胁论而担忧的时候《怪物电力公司》,当皮克斯担忧起这个已经步入中年的人类社会能否战胜自己的“中年危机”的时候《超人总动员》,老辣的迪斯尼们还是没有忘了人类最美好的情愫梦想与希望。
而这个看似永恒的主题,在《料理鼠王》中被给与无限放大。这个叫做雷米的小家伙是个人人喊打的四害之一:老鼠,但这个老鼠并不是一般的老鼠,而是一个对于料理有着极高天赋和造诣的神鼠。在这里,说个题外话,很佩服雷米的老爸,也很佩服组织如此有序的老鼠社会,有着极强的分工和团队意识,估计,正是因为极强的团队意识,这个家族能在巴黎如此复杂的环境中生存下来。看来,皮克斯的隐喻颇深啊。
言归正传,当这个老鼠,并没有被一再的拟人化,或者生活在一个人和鼠语言相通的环境中,而是将背景安置在一个被道德伦理正常接收的环境中,即老鼠就是老鼠,人就是人,鼠怕人,人捕鼠。不过,正是这样一个看似”合理“的安排既增加了戏剧的张力,又为老鼠在头发中控制食神之子打下了一个坚实的伏笔。(不过,厨房中的老鼠在头发中,也算合情合理)。
勇气,希望,梦想和爱,这四种东西,可以解释,为什么会让人类将自己的文明繁衍了数千年之久的。也许,当哪位刻薄的美食评论家,吃到雷米,给他带来的炒蔬菜的时候,他吃到不仅仅是食物,而是世间所有美好的味道与同一时间绽放的美妙与奇特。当我们放弃功利,放弃世俗,放弃偏见,放弃我们所有后天所得来的厌恶与鄙夷,回到最原始的自我的时候,我们才能真正的碰触我们所认为的功利的美好。很具有讽刺意味?不是吗?
诚然,皮克斯对于人物的刻画,没有脱离动画的范畴,所有的角色都模块化,但这并不妨碍这部对于人物刻画的深刻,模块化并不代表不深刻,正如细节中所展示的,那位在幽暗的房间中写评论的美食家,高贵却刻薄,在偌大的房间中,孤独着写着自己的评论。而佣人的胆怯和略微的驼背,无不显示着他的位高权重,当然,曲高和寡和寂寞难耐是成正比的,这也是,最后雷米用一个并不正式的炒蔬菜赢得他的赞誉的根本。
这个,看似普通的雅俗共赏的动画长篇,不愧为皮克斯的巅峰之作,比起程序化的灰姑娘和小人物大结局的公式电影,给人的冲击更为巨大。也许,我就是最后在LA RATATOUILLE门口等待的人一样,需要雷米的食物,给我并不真实的真实一个强有力的冲击与荡涤
3 ) 回归现实,理解万岁
这是我第一百部在大银幕上观看的电影拷贝,纯属巧合,本来这个位子是想留给之前的《太阳》或者之后的《色,戒》的。其实换做它来纪念也很不错,一来我很喜欢看动画片,二来我很喜欢皮克斯。更何况,这部片子确实挺好,我原先甚至不认为会有《大闹天宫》之外的动画长片还可以得到我的五星的(当然了,如果是十分制的话,我不会给它吝啬的满分)。
说来惭愧,距离上一次观看英文原版电影竟隔了三月有余。以至于刚进影厅坐下时,我一时还无法适应配字幕听原音的观影方式,还好很快就找回了感觉。之所以想看这部片子,就是冲着IMDb上8.4的高分,在动画长片的排名上仅次于《千与千寻》。直到片子放了有三分之二的时候,我都无法找出它比起皮克斯以往的片子好在哪里,撇开技术层面(皮克斯的技术流主要在短片中展示,长片的技术再出彩也只是为故事服务),故事讲得平平呀。哈哈,片子也就是在这个时候开始渐入佳境了。
当看到“美食总动员”的片名时,厨艺?当看到围绕遗嘱展开的阴谋时,复仇?当看到林奎尼一举成名时,励志?当看到俩人深情的激吻时,爱情?当看到雷米和林奎尼出现龃龉时,背叛?一个又一个关于本片可能的主题词在我的脑子里展开,不,都不是,这样的主题不足以换来那么高的口碑。它的主题词在那个挑剔的美食评论家返老还童的那一刻才出现,这个词就是:理解。我也因此而理解了为什么要用美食家赞美的那道美食Ratatouille来作为片名。
对,就是理解。因为理解,雷米和林奎尼才和好如初;因为理解,她才重新回到了他的身边;因为理解,老爸带着家族来为雷米帮忙;因为理解,美食家写出了绝笔的评论。而他们的理解都是基于这样一个理念,那就是:Anyone can cook。当这个理念在片头出现时,也许还感觉只是一句广告语;当这个理念在片中出现时,也许还感觉只是一个线索链;当这个理念在片尾出现时,它就是本片主题之所在。
如果仅仅只是“理解”,本片的杀伤力不至于如此之大,它更大的杀伤力可以从片名里挖掘,原名前已述及,这里要说的不是“料理鼠王”这个看着很酷其实文不对题的译名,而是延承“总动员”系列而来的“美食总动员”之名。“总动员”在中国基本上就是皮克斯动画的代名词了,从玩具、虫虫、怪物、海底、超人、汽车到美食,皮克斯动画的主角第一次由“非人”独领风骚变成了人与动物平分秋色,第一次由人所不能触及的世界回到了人间。说得更白一点,皮克斯这个沉浸在梦幻世界里的动画工厂第一次让动画真正融入了现实世界,动画不再是现实生活的理想化,不再是芸芸众生的造梦机。
这个故事是如此地现实,不会下厨的林奎尼最终只能端盘子,没有出现青蛙变王子的奇迹;名餐馆因为有了人人喊打的老鼠最终只能关门,没有出现大家把老鼠大厨奉为明星的奇迹;美食家因为写了篇匪夷所思的评论最终只能失业,没有出现众人追捧那道美食的奇迹。这个故事里的一切都是按照活生生的现实在运作,如果把老鼠大厨的角色换成一个天才白痴,那么这个故事里的一切都可能在现实中发生。观众想在以往皮克斯乃至好莱坞动画里看到的那些在童话、幻想、夸张的某个拟人世界中所展现的不合常理不符逻辑天马行空叹为观止的想象力和创造力在本片已经不再是主旋律。正直、勇敢、善良这些好莱坞动画一贯弘扬的普世价值观在本片也没有大力体现。这个故事所要讲的,就是现实生活中人与人应该如何相互理解。
所以本片最打动我的地方就是那个美食家态度一百八十度大转弯的时候,一个本来是故事里最不招人待见的家伙一下子显得那么的和蔼可亲。值得一提的是,给美食家配音的是宝刀未老的Peter O'Toole,那一口纯正的法式英语说得真是优雅极了,使角色的魅力倍增形象也入木三分。当他在理解了美食真谛的同时,我们也理解了他。“理解”,这么一个简简单单的词汇对于这个世界来说,就是如此的重要。
接着想说点与电影相关的事儿。曾经有人问过我为什么喜欢看大银幕上的电影,我给出的回答是,我喜欢大银幕上的那种画面的颗粒感。对,这就是答案,这就是我要进电影院的答案。这种因为不细腻所带来的质感反而有一种更真实的感觉,对于本片,则是有些画面看起来就像实拍的一样。而在电影院看电影的魅力也决不止于它的音效和它的画质,其实电影院的感觉本身就是一种很奇妙的体验,那种黑暗的空气里观众的脸廓,那种迷漫着爆米花的香味,那种观影时的同呼吸共命运。
回到电影。在影片的结尾皮克斯破天荒的秀了一把2D,配合本片的风格,也是很欧式和爵士味十足的画风,手法老到。影片放完,灯光亮起,观众起身,我静静的坐在那里,回味着一种无法言状的美妙感觉,随着皮克斯那盏小台灯的熄灭,最后一个离去。回到家里,躺在床上,打开FM91.5,播出的正好就是本片的几段对白,欣欣然,睡去。
4 ) 《谁都可以成为明星》
皮克斯的动画电影最初我还没有一个整体的概念,总是觉得它和迪斯尼,或者梦工厂没有什么实质的区别。但是看到了这部《料理鼠王》之后,我的这种观念开始动摇了。如果说梦工厂是纯粹的童话故事,那么皮克斯的动画电影就更像是具有成人味道的影射很多东西的艺术性更高一些的“严肃动画”。《料理鼠王》的一些片断和故事里人物的设定,很容易让人看到现实中的自己的一些影子。这是其他动画公司的动画很难有的一点,皮克斯讲故事的同时,还在展示动画背后的真实世界。它永远是残酷的,但是,它也同样在残酷的面前,总是有熊熊燃烧的爱的火焰。
end
5 ) 其实老鼠最爱的还是大米
《料理鼠王》里的主角是一只老鼠雷米。在迪斯尼的动画片中,最先出名的主角就是大名呵呵的米奇——在中国大家都知道的“米老鼠”。从米奇到雷米,两只小耗子正好是迪斯尼王朝辉煌的一大写照。
两只有“米”的小耗子,其实最爱的也是“米”哦!别看银幕上的米奇那么善良勇敢,雷米又是那么聪明能干,实际上迪斯尼家的耗子绝对不是什么温顺的小动物。下面这段记述很详细,原谅我偷懒,一字不懂的引用了:
“1929年,创始人沃尔特·迪斯尼发现米老鼠特许经营能带来不菲的价值之后,刚开始还没太在意,但不久后,他发现很多产品上都印有米老鼠的头像,而厂家根本不交版税,于是他首先打通法律环节,使米老鼠的形象在所有领域都受到保护。然后1930年,他正式推出迪士尼版的特许经营合同,也是世界上第一份真正意义上的特许经营合同,凡是未签合同就使用米老鼠头像的公司,一律起诉。
仅此一招,沃尔特·迪斯尼很快整肃了美国特许经营市场,为后来白雪公主、小熊维尼等众多可爱的动画形象特许经营创造扫清了财路,如今每年都能带来10亿美元以上的净利润,市场价值合计更是多达几百亿美元。
为了切实保护住这个无本万利的价值链,迪士尼不仅把法律武器举向直接的入侵者,即盗版者与违规使用者,还有那些试图变相进入相关领域,以及打擦边球的个人和组织。
在1960年代后期,迪士尼曾进行过一次经典的起诉,后来此案成为迪士尼及各大影视巨头保护版权的范例——起诉丹·奥尼尔漫画的出版公司侵犯版权,理由不是丹的老鼠与米老鼠画得过于相像,或个性接近,而是丹的老鼠作为一个讽刺角色,形象不好,与迪士尼创造的米老鼠形象大相径庭。而米老鼠的可爱形象已经深入人心,丹·奥尼尔的讽刺版老鼠足以构成对米老鼠的“形象侵犯”。
在盗版相当泛滥的美国,迪士尼当时有意通过此案杀一儆百,同时,在价值方面,米老鼠产业链当时已经每年为公司带来7.5亿美元的收入。这个时间又恰逢创始人去世之后,公司创新青黄不接,主营业务很不景气。所以,迪士尼倾心全力也要打赢这场官司。
由于这个案子不涉及商业利益,还关系到艺术家的创作范围,因此在美国受到广泛关注,双方僵持不下,前后持续10多年,从美国加利福尼亚州北部一个小法院打到美国最高法院。这在美国知识产权史上前所未有。
1979年,经过10年拉锯战之后,最高法院做出终审判决,漫画家丹·奥尼尔(Dan OíNeill)对迪士尼的经典卡通形象米老鼠构成了形象侵犯。丹·奥尼尔不仅要为自己和伙伴的蓄意创作支付19万美元的赔偿,还要入狱6个月,而在此之前,丹·奥尼尔早已被官司拖得一穷二白,入狱时,只剩下7美元。
结果可想而知,随着这个判决的生效,以丹·奥尼尔为代表的整个“无影盗版派”(Air Pirate)一败涂地,而迪士尼虽然因为行为涉嫌扼杀艺术创作,引来不少争议,但以米老鼠为代表的价值链条从此受到严格保护,彻底变得神圣不可侵犯,连整个美国的版权意识都因为此案受到空前的强化。”
试想,如果皮克斯公司不是在2006年被迪斯尼公司收购了,雷米会不会也被迪斯尼告上法庭?还真不好说。想到这里,《料理鼠王》里的那么名言“所有人都能烹饪”就颇有点讽刺意思了:所有人都能烹饪,但不是所有的动画公司都能摄制老鼠题材的动画片。
6 ) Surprise me——精致到毛孔里的电影 !!!
我可以兼容并包的欣赏我看过的每一部电影(嗯,包括无极),大部分我都可以慷慨的给一个三星或者四星的评价,但是可以让我给出五星评价的片子实在不多。最近几年的电影中总是在艺术思想深度与迎合大众品味中失去均衡,所以很难找到一部可以让人满意的电影(包括奥斯卡奖获得者,要么是深度缺乏,要么是曲高和寡,总是缺乏那种独特的味道),所以我一直在期待与失望中等待一部我心中的五星电影。
也许是我昨晚心情比较奇特,在看到《料理鼠王》后竟然有一种被震撼的感觉,历经了一夜的睡眠之后依然抑制不住心中的激动,爬上豆瓣给他一个五星评价。
这是一部精致到毛孔里的电影,正如里面的那一道道美食一样。从思想到到细节上都绽放出独特而吸引人的魅力,汇合在一起就是一道让人甚至想把盘子舔干净的Ratatouille。
皮克斯公司从《玩具总动员》发家,走着和迪斯尼的纯粹拟人情感化的动物卡通电影的风格迥异的道路。从玩具、动物的非人视角去解读人类世界,在皮克斯的作品中玩具动物的世界与人类世界并存但是界限模糊。从影片中,我们可以看到玩具世界和人类世界的冲突,也往往可以轻松代入他们的世界中体验到人类生活中的炎凉百态,仿佛玩具们的世界不过就是这个世界中某个独特的群体,这个群体生活在我们身边,被主流所不容纳。
如果说从前皮克斯的电影中,玩具和动物们在与人类的共存中还是绝对的弱势群体,时时刻刻必须考虑在世界中自保。在《料理鼠王》中这一切被一个"everyone can cook"的口号完全颠覆了。雷米坚决不做小偷,偷窃享用他人创造的一切,而决心去为世界创造新的东西。周星驰说着"人如果没有梦想,和一条咸鱼有什么分别",展示着小人物也可以成就自己事业的童话。玛宝(帝企鹅日记)说着展示自我,企鹅也可以感动人类,保存自己的族群。而小老鼠雷米告诉大家,即便是厨房的天敌——与美食水火不容的老鼠,只要有梦想和天分也可以成为法国最好的厨师。我们可以想象一个集体中最卑微的人可以走到金字塔的顶端,也可以想象人类也许会同情一个可爱有天分的弱者,但是绝对不可能想象一个注定在垃圾堆里面吃垃圾过一生的东西,可以战胜所谓聪明人的智慧。《料理鼠王》的思想乃是彻底的颠覆性,正如雷米做出的菜汤对于法国事物的颠覆性一样。当代电影界充斥了一大堆新瓶装旧酒滥竽充数的垃圾,光凭这一点,给一部有真正创意的电影五星就不为过。
人物塑造上,这部电影中几个主要人物(拟人化的老鼠也算人物啦~~)的形象都非常鲜活。地位卑微却内心执着的小老鼠雷米,懦弱善良的林奎尼,挑剔而正直的评论家科隆。小小的故事被写的的一波三折,张弛有度,看着非常吸引人。
一只老鼠,成为法国最好的厨师。看到这样的故事,我们怎么又可以不奋发努力,又哪里能厚着脸皮把整天的时间浪费在怨天尤人,自欺自怜上呢?加油吧,这个世界没有什么宿命,一切没有发生的都蕴含无限的可能,等待我们用天才和汗水去开拓。
最后一段的科隆的美食评论我听了好几遍,整部片子的思想深度在那一刻被极大的加强渲染。这部片子的妙处就在高潮不是在万众瞩目的评奖台上,而是发生在黛蓝色宁静的深夜中。没有众人的称道,只有一个正直的灵魂被艺术品一般的美食激荡之后,对自我的人生和自己的事业作为深刻的review。俗艳的热血片往往希望依靠集体性质的活动,比如鼓掌合唱作为高潮来衬托主人翁的成功。但是一个艺术家等待的与其说是100个不懂自己的俗物的夸奖,不如说是一个知音的陶醉。导演把高潮做的于无声处听惊雷,整部片子的品味彰显出来。从评论家科隆第一口吃到Ratatouille,脑海中的不是美食的味道,而是幼年记忆那一刻起,雷米-美食-科隆便成功的融合在一起。那一瞬间,评论家和被评论者的地位与观点差异不再存在,这就是真正的艺术鉴赏带来的感动。最后的评论与其说是科隆作为评论家居高临下对美食的挑剔与评论,不如说是不会说话的小老鼠雷米通过跨越族群的共同"语言"——味道感动了法国最挑剔
的口腔,让他对自我和职业进行了深刻的检讨与反思,或者说达到了自我内心的救赎?这个说法也许有点跳跃与夸张,但这的确是事实。
最后谈一谈科隆,冷酷的外表与正直的良心的复合体。这个世界中,充斥各种自我伪装假意讨好他人的弱者,和依靠攻击和鄙夷他人来彰显自己的身价的伪装的更加令人不齿的所谓强者。但是真正的勇士,不在于赢得众人的崇拜,也不在于反对一切的偏执,他只是明白自我,坚持自我,需要时候他可以毫无恐惧与疑惑,不吝惜自己的地位金钱与生命的的站在世界的对立面去与肮脏战斗,去捍卫自己所珍爱的事物和人。虽然大部分时候这种人难以亲近,但是这种正直而勇敢的良心才是最善良与可贵的,科隆毫无疑问就是这样一个伟大的人,只有这种伟大的人才有资格和能力去品味法国最好的美食。
这个准保是奥斯卡……每一项都做得那么精致……
11年前我还看不懂啊。关于灵性,关于天命,关于价值的本质和身份倒错。与原生家庭和解,与社会身份和解,打破阶层与刻板印象,拥抱平等与爱。多么杰出。
技术水平为皮克斯最佳,达到一定巅峰。
老鼠的场面还是有点恶心,可能是因为做的太逼真了……= =
世界上不是谁都能成为艺术家,但是艺术家可以来自每一个角落。
幽默浪漫而温情,保持了Pixar的一贯水准。
当你看这部电影想的是老鼠做饭的卫生问题,你已经变成一个无聊的大人了
反复看了五遍的动画,国配两遍,台配一遍,原声两遍。我真的对做饭和梦想相关的东西欲罢不能。
宿舍一哥们连看4遍,崩溃。不过确实蛮好看
对于老鼠这种生物的恐惧致使我没办法喜欢,但电影画面精致故事性也强。
面对一群在食物上爬来爬去的老鼠真的召唤不出童心了
Anyone can cook! 2007年看过的最好的动画片,也是最好的电影!友谊和忠诚的结合;在一片反对声中寻找自我的过程;积极追求梦想的勇气。皮克斯又一部精心酿造的笑中带泪的电影~
不要看国语 可怕的夫妻肺片和群英荟萃!
做一个评论家,是一种很保险的职业,你所接触的都是最好的,而你高高在上,对别人的劳动指手画脚,如果做出负面的评论,自己高兴读者更高兴。但要做一个好的评论家,就应该是能够发现和保护创新事物的人。
真的不那么好看,比不上冰河世纪和马达加斯加。2011.12.26又看了一遍,笑得不行了。我很爱它。以前的话作废。
并不是每个人都能成为艺术家,但是艺术家可能出自任何地方.
还挺逗。虽然剧情很俗套。
饿死了
失去了雷米,林奎尼该如何面对这些问题……
尾段还好