30年前《英雄本色》创造了港产枪战片的奇迹，之后多少影片都有它的影子。是它开启了一个全新的时代。珠玉在前，比较在所难免，但正因为如此，三十年前的兄弟情用新的故事诠释才能更好的传承，这种传承无关乎还原程度，而在于那份热情，那份执着及热血。很高兴三十年后的这个年代有属于我们时代的英雄本色。

这个故事里有这个时代的缩影，有对那个时代的致敬，不变的是被视为兄弟的那群人，有坚持原则始终如一的大哥周凯，有经历了人生变故，在亲情与正义之中矛盾的热血警察周超，有永远站在兄弟身边的马柯，他们代表的不仅仅是一个个体，而是我们心中那份对江湖的坚持，对情义的憧憬。

故事充斥着对三十年前《英雄本色》的致敬，不论是贯穿故事的《当年情》还是《沉默是金》，还是张国荣的黑胶唱片，以及小马哥叼牙签（火柴）的经典动作……但慢慢淡出旧版故事的条条框框，一个新故事浓墨淡彩地铺陈来，愈发清晰……

人物方面，虽然延续了三十年前《英雄本色》的人物关系以及主要矛盾。但故事是完全的新故事。

当年的周润发成就的小马哥，斩获第6届香港电影金像奖最佳男主角。是《英雄本色》的核心人物。但在《英雄本色2018》中，在王大陆饰演的完全看不到那个潇洒的小马哥影子，但他是一个只要认准兄弟就始终现在兄弟身边的人，他做事痞性冲动，但充满热血。是一个个性特点鲜明，也充当着笑点。虽然不习惯他的台湾腔，但由于人物设定是台湾小混混也就能够理解了。日本复仇那段，艳丽的色彩，华丽丽的一场重头戏！

当年的狄龙凭借《英雄本色》斩获第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖，那一句“我不当大哥很多年”更是成为标志。《英雄本色2018》大哥角色则是由王凯饰演的周凯，他是整片的最核心人物，故事的展开就是围绕他来展开。王凯的演绎可圈可点，不管是是出狱见面的眼含泪光，还是跪在父亲遗像前隐忍的三个磕头，都很有感染力。

当年的张国荣,当时已是歌坛巨星,被吴宇森邀请扮演宋子杰时遭到了经纪公司的强烈反对,因为这个角色冲动、幼稚,又不是主角,生怕会影响张国荣在歌坛的发展。但张国荣非常喜欢这个热血的角色,力排众议出演。在吴宇森最新的采访中，也曾说过，“当时没有照顾好张国荣这个角色”。三十年过去，丁晟导演在采访中也曾说过，张国荣已经封神难以超越，甚至没有人敢出演这个角色。但马天宇却接下了这个烫手山芋。总体来说他带来了一个很有层次感的角色，也给我带来了很大的惊喜。早期的青春热血，有点初生牛犊略带青涩的青年干警。在生活中，将自己的哥哥视为神。在哥哥面前像一个小孩子，对哥哥有着崇拜和依赖。提起自己哥哥时，眼中有光，和哥哥打闹是，满脸调皮。然而当他看到倒在自己眼前的罪犯是自己视为神的哥哥时，他眼中失去了以往的光彩，是带着失望的震惊。当父亲去世，一向活泼开朗的弟弟瞬间变成沉默。心中的神轰然倒塌，不信任不理解自己的哥哥，他更加努力地训练，隔着屏幕便感受到了他的倔强。我想他是在意他哥哥的，否则不会等他一出狱就去接他。会压抑不住自己的情感对哥哥拳打脚踢，撕心裂肺地对哥哥怒吼。直到最后，兄弟解除误会，携手作战，眼神中仿佛又回到了那个与哥哥亲密无间的弟弟。最惊喜的是这位小警察的几场动作戏，动作干净利落，硬气。

再说说这里的反派，皮筋，哈哥和阿仓。印象最深的是阿仓，从最开始的胆小怕事，见到风情嫂子时觊觎的眼神，到最后唯钱是图都表现得拿捏得当。皮筋的狡猾，哈哥的虚伪虽着墨不多，但都特色鲜明。

至于女性角色，美琳的妩媚以及之后的堕落，表现很好。露露的单纯善良，对阿超的关心以及小女生的小霸道都有所表现。

这部片的瑕疵是时长太短，感觉舍弃了很多隐藏的故事，倘若时长再长一点，可能故事会更完满。

时代更迭，英雄常在。

今日我 与你又试肩并肩~

2018年元月20日

翻拍经典就要做好准备，致敬也要有自己不一样的亮点，但是对不起，可能鄙人眼拙没找到，特别王大陆版小马哥一回头，我仿佛看见了夏洛特烦恼那个自带一剪梅的男人，我能怎么办，我也很喜欢原版啊，但你毁我经典我就很难受啊。记得请回答1988里面，最喜欢最难忘的电影，就是英雄本色，我想韩国人看到这部电影也是会失望的吧，比较起来王凯演哥哥的角色可能会更出彩一些，没有那种我不做大哥好多年的霸气这点不如狄龙,开头的兄弟相见，总觉得刻意不自然，没有兄弟感，马天宇不如哥哥，王大陆不如我经典的发哥，想我发哥吸烟镜头被模仿多少年，还有王凯不如狄龙哎，让我有了重温经典的动力。

嗯……片子真的是不太行，我这场的上座率和首日票房低到令我意外。其实是可惜了，如果故事背景不是发生在内地，换做是泰国或者其他亚洲国家，故事和人物可以拓展的更充分，也可以支持导演更多的表达，现在就有点像个不伦不类的畸形儿，我不太相信这是能在中国大陆发生的故事，一帮人举着枪就开始火并让我觉得很玄幻（对，就是这个词）。

说来也奇怪，《追捕》和《英雄本色2018》同样都是翻拍自经典，同样是我喜欢的导演，都有我喜欢的男演员（福山雅治和王凯），但是成片出来都这么一言难尽，看的时候都总是走神，可以说是很玄妙，倒也说明哪怕是内地和香港隔了一道海，文化隔离都这么难入乡随俗，遑论海外的故事了。

看得出来导演和我一样爱王凯，只有周凯这个人物是相对立体的，搞走私可能是为了养家，后面一系列行动也都是为兄弟，义字当头，是梁山好汉式的古典主义英雄。

王大陆那个角色差不多就是当代李逵，对周凯的宋江有着迷之依恋，台词说当年他的命是周凯救的，所以此后周凯说啥是啥，好兄弟一生一起走路见不平一声吼哇你有我有全都有啥也别说了就是个干、要是把他当作一个无脑的唯凯粉，这个人物我是接受的，但想想其实把这个人物删了也不影响叙事。

马天宇的少年感没话说，台词和演技就……年轻人，提高的空间比较大……

余皑磊的角色是我最不能理解的，周凯坐了三年牢，阿仓这个人仿佛被另外一个人附体了……对于他想赚钱的这种欲望也没解释为什么，最后临场发癫把他爹哈哥一枪打死让我觉得这套路反的太牛逼了，基本上属于想干啥就干啥，因为这个人物没逻辑，所以干啥都合理。

李梦依然扮演她驾轻就熟的失足妇女角色，啥也不说了。

全片看下来最大的感觉就是内心毫无波动，不似当年看周润发的小马哥一身血还要救狄龙那种想要冲进电视里拥抱他的冲动（虽然颜值不能代表一切，但是颜值会很大程度决定角色魅力，大陆起点就吃亏了）。导演很强调兄弟情，但是看完我仔细回想凯哥和小马兄弟情的建立也就是开头被海警追小马船着火凯哥回去救他这一场，而且当时紧迫度情绪和情感都没推到一个高度，以至于小马那份儿迷弟一样的情愫我没太get到，兄弟情尽靠台词说了真是要不得。

有意思的是导演借阿仓的口说了“什么年代了还想逞英雄，有钱就是英雄”颇有些自我讽刺的意味，他自己应该也知道当年英雄本色那种情感在当下是很难让观众感同身受了，他怀念所以他拍了英雄本色2018，用自己的一腔情怀坚持着做完这个电影，真挺不容易的，但可能是时代变了吧，或者这个故事不是表达兄弟情在当下最佳的手段。

鉴于我是一个王凯粉，虽然我觉得电影确实不太行，但王凯还是赏心悦目摄人心魄动人心弦的，顶锅盖遛了遛了，祝电影能够不赔钱吧。

这部片子不知道为什么给人一种不去看都知道是烂片的感觉。

但我依旧去看了？为什么，票价9.9人民币，好像很难拒绝。

好吧，看在票价便宜的份上我骂得温柔一点好了……

先说说这片子的优点。

本土化的背景做的还不错，至少没有什么太不合国情的地方。两个反派很出色，余皑磊演技很棒，不比李子雄差，甚至可以说是此片中唯一和86版相比肩的演员；吴樾虽然片未过半就挂了，但也很棒。

此片的缺点太多了，枪战戏假的一笔，飙车戏活像车广告，但这都不是大问题，主要的问题还是剧本、剧本、剧本。

英雄本色主要刻画的是男人之间的情谊，与男人在落魄时候不认输的坚韧。但不得不说，此片的兄弟情的描写很油腻，很像基佬情（感觉此处有点污蔑基佬情了，再此对基佬朋友们说声抱歉）。港片中对兄弟情的描写始于张彻电影《独臂刀》，我一直觉得张彻电影中对男人情谊的描写已经很基了，结果此片一次一次重复“兄弟情“——简直是神烦。看完之后我想了一下，原因大概有以下几点：

1） 张彻电影，狄龙姜大卫两人私交比较好，演员演起来真情流露，不尴尬，而此片中的演员给人一种很不熟的感觉，有点生硬；

2） 造型不好，英雄本色作为影响力最大的华语片，其中很重要的原因就是他的造型做的很出彩，狄龙那身白色西服，一出场就妥妥一大佬范儿，周润发那小烟一抽，一看也是个狠角色。两人的惺惺相惜，至少在形象上很统一吧？可以引起观众的共鸣吧？——哎呀我就是想和这样的男人交朋友拜把子！相比之下……王大陆那个大背头和王凯的渔民大哥的打扮，可就没什么说服力了，整整一个渔市混混二人转。

3） 国内的年轻一代演员基本没有社会底层的经验，所以演黑帮、演混社会的头目都没什么感觉，像王凯和王大陆，一看就是没混过社会底层的，没有在社会底层“混朋友”“拜兄弟”的经验。所以说，演中国式大佬演的最好的，是演惯农民的李雪健，和真的混过社会的胡军、孙红雷，此片中吴樾也给我一点那种“混子”的感觉。

4） “兄弟情”的描述实在是太多了，所谓事不过三，我觉得一部电影一百二十分钟，一个重点词重复三遍，大家都能记住了，我都懒得数“兄弟情“三个字到底重复几遍了。六十万字的《水浒传》，大概对“兄弟情”出现的频率也没有此片高。

再说说其他的缺点，片中让我很反感的一点是对女性角色的描写。这一版中给几位男主都安排了女朋友，但几个女性角色很多余，有点莫名其妙，张彻和吴宇森的电影虽然以男性为主，但似乎他们片中对女性的态度是把女性作为男性主角电影的点缀，并不像片中这样“染了毒谁都能上”“有钱谁都能上”这样的负面描写。相反，张彻的电影不乏那种右派文人对弱势女性的同情，比如说《报仇》和《刺马》，透露出的是对女性无法掌握个人命运的同情。张彻的《无名英雄》和吴宇森的《纵横四海》，两片中井莉与钟楚红对剧情的推进作用，不逊于任何一位男主角，张彻和吴宇森拍女人拍的不出彩，但绝无对女性的负面描写与敌意。

里面有很多对86版致敬的内容，包括一次又一次出镜的周润发张国荣，包括一次又一次重复的主题曲，包括一个又一个类似的场景和分镜，但这些反而成了此片的负担。这两部电影的差距就如同周润发抽烟和王大陆叼棒棒糖的差距一样大，实在没什么好比的，一次又一次的致敬只会显得此片很幼稚，场景很小家子气，如此而已。

如果说好莱坞电影的剧本、演员、制作都是工业化标准流程，水准高且风格统一，而香港电影的剧本、演员、制作都是帮派式的作坊水平，水准层次不齐但有精品和惊喜，那么现在的大陆电影则是，剧本作坊水平，很粗糙，演员全听资方的，而制作则是工业化标准流程，最后的成品效果奇怪。剧组所有人都觉得自己已经努力了，成片不好票房不好是这届观众品味不好。

张彻说，他当年提倡阳刚电影，是为了打破女性主导的华语电影的阴柔局面。他觉得中国男人最崇拜、最向往的感情是刘关张桃园结义，是水浒传中的英雄义气，所以他才会想要从古典文学中提炼出男性的友谊，并将之转化为阳刚电影中的重要元素。但张彻电影中的男性情谊，尚且属于“腐眼看人基”的感觉——并不是很过火。要说张彻拍基佬片，张彻是打死都不认的，老爷子的名言是：“在佛洛依德眼中，乜都是性的象征，你要说武器、剑是性的象征，男人之间的情谊都是同性恋，那我问你，‘刘关张桃园结义’是不是同性恋？”我觉得，现在国内的编剧，要刻画这类由传统小说中提炼出来的感情，还是应该多看看古典小说对男性情谊的描写，《三国演义》里面刘关张晾着太太们三个人睡一张床，《水浒传》里面鲁智深与林冲肝胆相照，吴用自杀在宋江坟前，也不会给人搞同性恋的感觉。编剧们，想要写男性情谊，你们呐～还是要学习一个～

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。 当然，前提是你得讲的好。 丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。 其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。 之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。这场戏丁导其实拍的很不错。 那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。 这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。但这不是主要原因。主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。 说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。 我心中的英本其实是部江湖片。他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。 而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。 江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。 而且出狱后的周凯不应该这么惨。英雄可以落魄，但不可以惨。这跟生活无关，只跟心境有关。 英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。什么是英雄，这才是真正的英雄。我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。 而周凯却怨怼生活，厌弃自身。悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。 说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。 豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。 本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。再然后，就没有然后了。而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。 还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！你看他英本里客串的多好！