刚才看了下豆瓣给这部所谓喜剧片的得分3点几，是在逗大家开心么？虽然说刘德华是老了点，黄晓明也没有特别专业的演员天分，剧情简直可以说跟太平公主一样没有什么值得突出的，那么问题来了，人家好歹是有个喜剧标签的嘛，观众们也多少给点分类人员的辛苦费，把分稍微抬一抬嘛。再表扬一下特效，先不说里面演员的化妆什么的跟杀马特有什么区别，提“杀马特”这三个字都觉得羞愧于城乡结合部，因为毕竟随着城市的发展，城乡结合部的打扮都比电影里面装扮正常。编剧唯一让树爷我眼前一亮的是那个发明设想，只要有水就能疯狂生长的植物，多有趣，诶，这不是水葫芦或者蓝藻的原型么。不过理科生眼里，有这样拯救世界沙漠，世界饥饿的、脑洞大开的想法，还是应该点个赞的。
     整部电影望过去，真的是。。。哎，没什么可以圈点的，就剩点，也只能轻轻地点，轻点.....

王晶的电影没什么好说的，他没打算认认真真拍部好片，观众也没期望认认真真看部好片，我也不打算认认真真写个影评。关于这电影，认真我们就输了。今天只想聊一聊刘德华，这位在华人娱乐圈叱咤风云三十多年的天王巨星。

    几年前我写过一篇影评，其中有一句话，说刘德华演技一般，结果得罪了不少人，也被喷的不轻。

    平心而论，整个中国影迷，不喜欢刘德华的人肯定是极少数，我也喜欢刘德华，这是心里话。可我觉得刘德华演技一般，这也是心里话。

    这话说完肯定招骂，但我相信也会有不少人和我同感。说华哥演技一般，这个是有前提的。以华哥在电影圈的资历和地位，我们对于他的演技要求自然要高一点，起码不能和演偶像剧的小鲜肉一样（具体名字不敢提，不然得罪更多人）。与华哥同岁的黄秋生早已成为老戏骨，比华哥小一岁的梁朝伟也早已拿奖拿到手软，还有曾志伟、梁家辉、张家辉、任达华、吴镇宇，他们每个人都能将到手的角色演得游刃有余，而华哥还在为能不能演好一部戏而努力挣扎，这就是差距。

     华哥是很努力的人，比我们这些整天捧着手机上网的人努力得多，可他少了一点天赋。太遗憾了，就少了这点天赋，华哥始终只是个演员，而不是个戏骨。华哥到目前为止出演过近两百部电影，其中大部分是主演，我想这应该是吉尼斯世界纪录吧。出演过这么多部电影，铁杵也能磨成绣花针。可惜我现在看到的现实，依然是刘德华在电影里饰演刘德华，没有惊喜。

    这一点也让我明白了，努力可以使一个人变得优秀，可如果想更进一步，达到辉煌，那就真得靠天赋了。你能说现在的足球运动员都没有梅西努力吗，我想在他们缺少的，就是那一点可遇不可求的天赋。而华哥的演技天赋真是少得可怜，和他的努力远远不能成正比。

    所以我们就看到了一个十分努力的华哥，这三十年一直在孜孜不倦地拍片，当然这其中也有灵光一闪的时候，比如《投名状》和《解救吾先生》，但其余大部分都是演技平平，看过就忘。

    如此高的拍片量又得到一个后果——过度的消费了自己，让观众审美疲劳。平心而论，“刘德华主演”这几个字还能吸引你花钱去电影院看一场电影吗？反正我很难被吸引去。这就说明，华哥现在其实已经没有票房号召力了。这对于一个演员是相当可怕的事，就像是药失去了药效，也就失去了真正的价值。

    大部分电影投资人当然也能看明白这一点，所以这几年华哥没什么电影可演，又回去找王晶了。

    走这一步有点破罐子破摔的味道，要知道这样做等于往泥坑里跳，陷进去可就很难拔出来了。王晶是什么人？即使他再有名、票房再高，也是烂片职业导演。所谓人往高处走，华哥在电影圈混了三十多年，成绩斐然，最后又回头找王晶混。这样的结果真让人唏嘘。

    其实从演员的年龄来看，五十多岁正是当打之年。有些演员到了六七十岁还有票房号召力，比如安东尼霍普金斯、摩根弗里曼。华哥挣的钱估计几辈子都花不完，何必还去王晶的电影里糟践自己呢？黄晓明也是公认的没有演技，可是在《中国合伙人》里，他发挥得相当好，可见选择一个好导演对于演员的重要性。（可惜黄晓明也很难保持。）

    每个电影人终有一天都要离开电影圈，那么以什么身份离开，几十年的偶像，还是一位真正的电影艺术家？这时，选择就变得极为重要。

    华哥已经是人生赢家，可他距离辉煌还差一步。我相信钱和票房对他来说并没有那么重要，他需要更高层次的追求，这就是巨星到真正艺术家的蜕变。这一步很难，但是值得去做。

   真心希望华哥能够挑剔的选片，和真正有实力的名导合作，远离王晶。而且以华哥丰富的电影阅历，可以一边演戏一边做幕后工作，连郭敬明都能当导演，我不相信华哥指导的片子能不如他。
  
 我是经历过九十年代香港电影黄金期的影迷，看过上百部华哥出演的电影，怎么可能不喜欢华哥。正因为如此，才不希望看着自己曾经的偶像沉沦。真心期待华哥能从一位巨星，变成一位真正的电影艺术家，载入世界电影史册。

1.这部电影是早于《澳门风云3》立项的，澳门1、2票房大卖，所以王晶趁热打铁先拍了《澳门3》。而王晶的老套路已在澳门系列反复用尽，观众到了审美疲劳的极限。这导致大众对《王牌》的期待值已降至冰点，哪怕有刘天王坐镇。而澳门系列同时消耗殆尽的还有巨星情怀，这牌打太多，多数观众已经不买账了。

2.去年制作精良口碑上乘的《解救吾先生》在国庆档票房表现低于预期，而同期的喜剧片《夏洛特烦恼》却疯狂大卖。这极大地刺激了刘德华，加上澳门系列在票房上的成功，他可能觉得需要赌一把自己不太擅长的喜剧片。但事与愿违，观众最爱看的刘德华，还是那个重情重义的江湖客形象。无奈年龄，这类角色，合适的剧本对刘德华来说已是稀有资源。另外，我个人认为《解救吾先生》票房不佳并不是完全因为题材，警匪片可以拍得很宏大，如《风暴》《战狼》，也可以拍得很精细，以叙事为主，如《吾先生》，但爱看警匪片的观众大多是爱看火爆的场面，显然，《吾先生》不具备这个特质。

3.明星效应在而今的内地电影市场已日趋弱势，特别对像刘德华这样多产且在内地电影市场开放之初大获成功的演员来说，已经越来越难。但这并不是在否认刘德华的票房号召力，反而囿于多产和类型的局限，还能有两到三亿的基本盘，这才是巨星的终极体现。加上今年内地电影市场整体相对低迷，有票补、打假等因素，也有观众审美日益变化日趋多元的原因，这片要放在今年或明年春节档，哪怕沦为炮灰，但票房也会比现在好一些。

4.演员的化学反应。实际上黄晓明跟刘德华相似的地方在于，都是以帅著称。片方或者寻思着两代杨过共帅大银幕。但这着实很难擦出火花，不具备太大差异性，哪怕实际表现有，观众也会下意识地觉得只有帅。既然找来沈腾，那么要是沈腾是双主之一，或许观众还会有些许期待。一个负责帅，一个负责搞笑，这才是一部喜剧电影保险的打开方式。


刘德华多产，这是他的特点，有利有弊。他还会继续多产下去，所以，不必担心他在内地电影市场蓬勃发展的今天，没有所谓“大爆”的电影。或者就是下一部，我坚信。哪怕不算《长城》这样的大制作非一番，也会有。他还是一直在拍自己最擅长的警匪片、江湖英雄片，这也是他一直以来复兴香港电影的梦。期待《拆弹专家》《侠盗联盟》《大只佬2》。

我知道这是一个现代电影工业中典型的娱乐消费品。商业元素包括亮眼的大牌明星，火辣的美女，现代科技的噱头，异国风情的外景，搞笑元素的配搭。把这些都汇于一炉，用一个说得过去的故事组合起来，在情节节奏上进行控制，保证高潮段落和情感走向，基本上一个商业大片就算合格炮制完成。

然而很遗憾，《王牌对王牌》连起码的任务都没有能完成。由头至尾，这就是一个笑话。会有任何一个智商正常的观众相信有一种超级种子只要淋几滴水上去，就能在任何环境下迅速扎根生长开花结果吗？能有任何物理化学生物的原理基础吗？而这样让剧中所有正派反派都团团转热闹一大圈的技术又到底会产生任何的影响和改变吗？对不起，导演根本不想探讨这个问题。我们都知道，主角需要完成一个拯救世界的超级任务，反派需要横加阻拦来抢夺来设置重重障碍，但是拜托在设定这个足以影响全球的科技成果时，不要这么儿戏好吗？稍微对得起一点观众的智商好吗？最后还让这颗种子在女反派胸上生根涨开，除了恶俗我实在不知道该如何形容啊。

再来说两个男主的设定。由于刘德华和黄晓明都没有放弃帅哥形象包袱，两人都走的是耍帅路线而不是搞笑，于是电影全程就看两人一个赛一个地比自恋。在米兰商议如何色诱hold住姐的时候集中突出表现了一下，老刘觉得风衣、幽默感加帅气简直就是自己的代名字。Hold住姐一如既往地演一个饿狼般地色女，又是一次，除了恶俗我实在不知道该如何形容啊。

黄晓明那条线同样从头至尾充斥着恶俗和尴尬。一出场就露哆啦A梦内裤，跟女卧底莫名其妙玩贴身亲嘴吸虫子的游戏，然后就这样生了情愫难舍难分，霸道总裁地一路追随而去。冯宝宝的老年退化症老妈的疯言疯语也来助助兴，王祖蓝酱油式地搞搞笑，花瓶小妹妹欧阳娜娜发发嗲，再加上沈腾那个听着都尴尬得发麻的“我的老家，就住在这个屯儿”，拼拼凑凑，就这么凑出了一个让人完全无法入戏也完全无法笑出来的垃圾作品。