你说这世上还有哪个导演比波顿更成功人生更美满的？
无论何时何地都能找到符合自己想象的演员——自己基友和自己老婆。
无论拍出什么类型的片子，好片烂片文艺片恐怖片，总有两个人无怨无悔不问由来地支持他，如影随形地陪伴着他——自己基友和自己老婆。

所以这个片子拍得好不好，烂不烂，这重要吗？！
——不重要，重要的是，人家导演满意，基友欢喜，老婆高兴，然后电影公司没赔本，观众们又看到这三人组在银幕上卖萌——这就够了。

让我们回味一下这个人生赢家鬼才导演基情满满的人生——

从前有个孤僻古怪的小男孩，喜欢漫画，喜欢爱伦.坡的恐怖小说。在他和你我一样经常被家长惩戒的年龄，我们被罚跪搓衣板，被打耳光，被大声谩骂的时候，他也无可避免地被关了禁闭。

幽闭黑暗的空间把他吓得心惊胆寒的同时也赋予他许多恐怖怪诞的想象。小男孩愈发怪癖，孤独，并且他把自己的感情全部投入到了绘画上。九岁的时候他画的禁烟广告就被他家附近的一个公司采用并且贴了一年。

长大后的小男孩去了加州艺术学院，不久后就到了迪士尼发展。正好那个年代流行拍鬼怪恐怖片，而已经成为大男孩的他依然保持着童年时期的荒诞不经的想象力和创造力，很快他就在影视天地里大展拳脚，把他那怪诞又充满幼稚童趣的念头带到了镜头前……在拍摄了《蝙蝠侠》的第一部电影之后，他名声大噪。


我们那个自闭的小宅男终于成名了，于是所有看过电影的人都知道了蒂姆.伯顿这个人，他在荧幕上创造了如同童话里神秘古堡一般的歌谭城对观众而言是一场视听盛宴。

这里有神秘帅气又可爱的蝙蝠侠，有各种滑稽可怕的敌人，有光怪陆离的城市场景……

蒂姆伯顿的想象力，使得黑色的童话显得如此大气磅礴又轻灵可爱。


然后伯顿想拍自己的电影了。

首先，必须要走一个类似爱伦坡的小说的剧本。
——这不成问题，蒂姆从小就熟读爱伦坡，浸淫恐怖片多年，鬼怪故事的题材一抓一大把。用他那鬼才的想象力和惊人的艺术天赋一加工，随便捣鼓一下就是个拿得出手的大片模子。

其次，你得有一个演员。
——然后上帝把约翰尼.德普送给了伯顿。

“He is made for me！”我猜蒂姆伯顿在看到约翰尼德普之后肯定就是这个想法。
——在约翰尼德普之前，没有哪个演员，是完完全全符合蒂姆伯顿的所有想象的。哪怕是初代蝙蝠侠迈克尔.基顿在蒂姆伯顿的世界里也只是呆萌有余灵气不足。
要有乱蓬蓬的黑头发，要有苍白病态的皮肤，要有又黑又大的眼且眼里要饱含敏感脆弱的神经质和孩子气。要有阴沉黑暗而怀旧复古的哥特情调，要有恐怖兼天真的浪漫气息。要顶着一身惊世骇俗的怪异装扮说着天真幼稚的台词还能让人觉得这人真是可爱透了！既能耍贱惹人发笑，又能卖萌招人怜爱，既能吓人，还能被人吓，此外还必须长得很有魅力。

从《剪刀手爱德华》之后，不管什么片儿， 约翰尼德普就总是蒂姆伯顿的御用男主角。 上哪去找这么符合他想象的人才啊，集各种神经质和可爱萌感于一体，不管多么奇葩的造型人家都hold住？而且这两人还真就当了大半辈子情深意笃的好基友，不管蒂姆伯顿的片子剧情再怎么幼稚扯谈，从古典脆弱的检察官美男子到外表骇人的剪刀手到杀人如麻内心冷酷的理发师，约翰尼德普都非常愉悦地挑起男主的重担。于是他和蒂姆伯顿合拍的片子迄今为止就有八部了。


抛开德普本人对影片的审度和挑选标准不谈，作为一个兼备了实力派与偶像派能力的演员来说，想挑战自己的演技让自己的形象或者造诣都有所突破也不是什么难事。比如莱昂纳多人到中年就一个猛子扎进熟男堆里从此那个金发少年罗密欧一去不回头，比如肖恩.康纳利不管众人对他多么留恋他说不演邦德就不演。

而德普和伯顿最难能可贵的地方就在于——他们俩一旦合作，任何时候都是心有灵犀，任何时候都是天造地设的一对儿，配合得完美默契天衣无缝。不同于敢死队的一群猛B-):-!:-[:男们集体打酱油拉票房圈钱，伯顿和德普合作的时候双方都是全心全意的——不遗余力地拍片，卖萌，搞怪，不遗余力地打造哥特童话世界来催小朋友的眼泪或者换取大堆票友的尖叫，而且持之以恒二十来年。

管你外界是怎么追捧推崇还是扔臭鸡蛋，爱丽丝拍完了他们还是继续拍吸血鬼，除非伯顿被华纳再次像在蝙蝠侠系列里一样轰下台，不然德普依然是伯顿的御用男主角。

于是我们都知道了，不管伯顿是认认真真搞文艺范儿还是烧钱拍二萌片，德普永远且必须都是站在他这边的。你二我也二，你拍剪刀手我就是爱德华，你拍人肉店老板我就是陶德，你拍文艺片向前辈致敬我就是爱德.伍德。反正在你的片场，我就是你梦中的化身，我就是你梦中的男主角，就是你童年梦魇中的那个神经兮兮怪小孩。

人生得此基友足矣，夫复何求啊~

但是只有基友的人生是不圆满的，只有男人的电影也是不完整的。
蒂姆.伯顿对理想女神的定义一般是这样的：要淡金色的头发和苍白消瘦最好是有点稚气的脸蛋，不要太艳丽性感像斯嘉丽约翰逊那样光彩照人的成熟大美人，而要单薄瘦削看起来非常轻灵甚至病态，有幽灵气质的女主。骨骼要纤细，这样她们穿上轻飘飘的纱裙的时候就显得很有仙气。参考人物是剪刀手爱德华里面的女主和断头谷里面的女主。

然后上帝把海伦娜扔给了蒂姆.伯顿。

蒂姆伯顿见到海伦娜第一句话就是：“哇啊！你长得好像一只猿猴啊~”因为第一眼见到海伦娜的时候，蒂姆伯顿正在筹划着拍《猿人星球》，这话一出口，意思就是——哇啊！你长得完全符合我片子里的女主定位啊！

其实海伦娜的相貌在英国算是很漂亮的了，年轻时候的她是真正的英国古装剧名伶，经常扮演温婉秀丽的贵族小姐或者大家闺秀之类的很淑女的角色。但是蒂姆伯顿就只注意到了这位女郎的又大又黑且深陷的眼睛，高高的颧骨，微薄的红唇，还有她配上古里怪气的戏服之后非人类的怪异气场。

然后蒂姆伯顿迅速把海伦娜带到自己的童话世界里来，于是后来我们就看到了……猿人海伦娜，老女巫海伦娜，僵尸新娘海伦娜，人肉包子店老板娘海伦娜，还有红桃皇后海伦娜。蒂姆伯顿这个怪咖就是有本事把一清纯美女整成一个充满怪诞风格的哥特女。


于是我们看到……曾经的英伦玫瑰如今满脸惨白，画着浓重的黑眼圈，顶着乱蓬蓬跟她老公一样的发型，穿着破烂褴褛的衣服，身材有时候呈橄榄形，有时候呈葫芦形，在电影里面各种作怪卖疯。而且卖了不止一部，是每一部蒂姆伯顿的戏她都这样整。你知道吗，身为导演的老婆，她在他的影片里是没有太多特权可言的，因为每次那些光彩夺目的仙女美人都给了女一号，而她大部分的时间里看起来就像个可怕的巫婆一样。


不过她也是一副乐在其中的样子……而且不管怎么邋里邋遢还是凶狠疯狂的角色她都演得入木三分。


就是这位有着英伦贵族血统的玫瑰小姐，自从遇到这个自闭古怪的宅男之后，就非常高兴地让他牵着她一起在那个哥特童话世界里漫游。他有什么诡异的点子，说给她听，他有什么不切实际的念头，做给她看，他要整一个黑雾弥漫的糜烂维多利亚时代她就在里面扮演女屠户，他要一个蓝色忧郁的人鬼情未了的故事她就是美艳可爱的骷髅新娘，而他生气的时候……

他跟她吵架生气的时候，出于自闭宅男打小以来的习惯，他一头冲进自己房间把自己关了起来，等她去找他的时候，她意外地发现他在画画。

“你在画什么？”

画上面的是一个有很大很血腥的大头的红桃皇后，穿着华丽的宫廷裙子，戴着扑克皇冠，手握权杖，一脸的傲慢和蠢萌——没错，跟《爱丽丝梦游仙境》里面一个样。

“我在画你——你生气的时候在我看来就是这个样子。”生气受伤的老宅男蒂姆伯顿说。


你看，海伦娜就算是在跟老公斗气的时候都能给他如此伟大的灵感！


要说电影爱丽丝有嘛好看的？大家看完之后，最爱的都不是那个相貌平平的开挂女主爱丽丝，而是那个动不动就要一只小猪垫脚的动不动就喊“砍掉他的头！”动不动就被骗的呆萌红桃皇后啊！你说红桃皇后为什么这么可爱？因为这个角色是蒂姆伯顿为海伦娜量身订做的怎能不可爱？也只有能够非常贴近蒂姆心灵的人才会把这样一个反派角色演绎得如此奇幻又富于悲喜剧色彩。


你知道么？这一生能够找到一个跟你一起玩一起疯一起搞怪瞎胡闹还把你这满脑子的怪诞挺当回事地，认认真真地去实行，并且实行一生的对象有多么来之不易么？

SIFF期间特地看了蒂姆.波顿和约翰尼.德普的新片《黑暗阴影》，感觉并不像国外口碑说得那么差，比预想好很多，只是结局有些混乱不堪。片子太潮了，70年代的氛围是蒂姆.波顿对青春期时代的缅怀，吸血鬼生存在那个时代绝对要比嬉皮士酷，穿越所带来的时空错位本该如此，所引发的笑料比比皆是。影片最激动人心的时刻是艾利斯.库柏的本色演出，仿若时光倒流，还有克里斯托夫.李老爷子再度出现在吸血鬼电影中。这一切可要比安迪·沃霍尔的《魔鬼之血》酷毙多了！至于片中所涉及或致敬到的影片，我简单罗列一二：


1、黑暗阴影 Dark Shadows (1966-1970)
影片是翻拍自1966—1970年同名电视剧版，波顿、德普和米歇尔.菲弗当年都是这套剧的死忠，不过那时他们还都很年轻。1991年还有一套续集电视剧集，10岁的囧瑟夫也是家族成员之一。

2、德古拉 Dracula (1931/1958)
巴拿马.科林斯的打扮、言谈举止都是在模仿贝拉.鲁高西塑造的1931版《德古拉》，蒂姆.波顿早年曾在《艾活传》（Ed Wood）中对这位偶像的晚年生活有所描述，马丁.兰道的表演还赢得了当年奥斯卡最佳男配角奖；1958年版《德古拉》也是经典版本，由克里斯托夫.李扮演德古拉伯爵，在《黑暗阴影》中，李还客串出演了“码头教父”一角，这也是他和蒂姆.波顿的第五次合作（含配音作品，之后他还将为《科学怪狗》中的德古拉配音）。

3、畸恋 A Summer Place(1959)
《黑暗阴影》的配乐虽然仍是波顿的御用作曲丹尼.厄夫曼，但却引用了许多经典脍炙人口的老歌和老曲。女巫安吉丽卡开着红色跑车出场的音乐便是引用自《畸恋》的经典旋律，马克斯.斯坦纳的这首经典曲目似乎给人一种似曾相识的感觉。其实，女性出场使用该曲并非首次，YA电影的老大哥约翰.休斯在《摩登保姆》（Weird Science）中就已经用过了。

4、不速之客 The Uninvited(1944)
《不速之客》(The Uninvited,1944)将老式鬼片与浪漫喜剧巧妙融合，营造出闹鬼海岸/老宅的神秘氛围，并增加了浪漫爱情，看似相悖的类型却浑然天成。蒂姆.伯顿《黑暗阴影》中的涨潮海岸、催眠跳崖和水雾魂魄的灵感可能均来自本片。

5、德古拉1972 Dracula A.D. 1972 (1972) &激流四勇士 Deliverance (1972) &超飞 Super Fly (1972)
巴拿马来到现代后，路经一家电影院，《超》和《激》是影院正在热映的大标题，《德》是影院外张贴的海报。三部影片并不能代表蒂姆.波顿的喜爱程度，只是为了迎合时代背景，三部片都拍摄于1972年，也由此推算出影片中的时代背景是1972年，和管家描述的时间一致。并且《德古拉1972》中扮演吸血鬼德古拉伯爵的也正是克里斯托夫.李，影片也是将德古拉放置在了1972年，他也遭遇了一帮追求时髦的年轻人，对抗他的则是范海辛的后裔。

6、驱魔人 The Exorcist (1973) 、飞越长生 Death Becomes Her (1992)
安吉丽卡朝巴拿马喷吐绿色黏液会让人想起电影《驱魔人》，而巴拿马狂殴安吉丽卡，将其头部打得转了半圈则让人想起电影《飞越长生》。

8、大鱼 Big Fish (2003)
安吉丽卡在一次谈话中曾聊到一条大鱼，蒂姆.波顿也拍过一条《大鱼》。

7、Scooby Doo, Where Are You! (1969) 、狼人生死恋 Wolf (1994)
巴拿马观看的动画片《史酷比》中一集《Scooby Doo, Where Are You!》，这集涉及到了狼人的故事，小姑娘后来变成狼人在此处已经有了伏笔；另外，米歇尔.菲弗曾在《狼人生死恋》中被“狼人”杰克.尼科尔森咬过，最后也变成了狼人，在《黑暗阴影》中女儿卡洛琳变成狼人也就不足为奇了。

8、弗兰肯斯坦的新娘Bride of Frankenstein (1935)
结尾处，巴拿马看着变为同类的维多利亚，那简直就是把《弗兰肯斯坦的新娘》演绎成了《德古拉的新娘》。

9、雨果 Hugo (2011)
片中的几位演员：科洛.莫瑞兹、格列夫.麦佳斯、克里斯托夫.李也都是《雨果》中的主要演员。

10、吸血鬼 Vampire (2011)
去年SIFF曾放映过岩井俊二执导的美国电影《吸血鬼》，好像至今还没在日本上映？只在美国上映了。对其中吸血鬼用“输血”的现代医疗手段治愈自己的手段记忆犹新，在《黑暗阴影》中也被如法炮制了。关于“输血”最早在1958年版的《德古拉》里就有过轻描淡写，不过仅仅是作为范海辛为咬伤病人的治疗。


刊于《电影节十日谈》
http://www.gewara.com/news/71800547

        连我这种Burton粉丝都不得不说，以A级片的明星阵容排出了平庸B级片的水准。一向以卓越而有趣的怪咖品味著称的Burton，这次塑造的“吸血鬼及其一家人”以生硬的表演和忙着补漏的情节设计，创造了让人惊讶的平庸和无趣。

     怪品味有三种：一种是有趣而奇异（《洛基恐怖秀》）；一种是无趣但一往无前的恶心（《地狱恶婆等着你》）；一种是处处无趣却处处伪装有趣，可惜Burton这次交出的作业是第三种。最后那场巫婆大战吸血鬼的戏码，以及莫名其妙的狼人，海妖（也许叫海鬼吧）桥段，简直是场灾难。

简直难看的要死了
什么啊，我在电影院都要睡着了，恨不得快进啊亲。看了很久我以为还没进入正题一看表已经放了一个半点了啊。
我喜欢的演员一个个不是打酱油就是表现稀烂啊。
除了女巫和大妈还有变身狼人前的女儿还将就外，其他人的造型真心让人失望啊。(不过eva green 穿那件闪闪红裙出现时还真是眼前一亮,美爆了)特别是jonny depp 和他的那个什么妻子啊啊啊啊。真心一个失望啊
还有片子剧情特别弱啊，真是特别弱啊，笑点很低啊，卖萌也没成功啊，剧情拖沓兼带神奇啊。
关于片子的类型我也觉得好困扰啊。你想要干什么啊，也不是老少皆宜的喜剧片温情片，很多情节明显老少不宜。对于中青年这种片子弱智笑点低不恐怖不血腥不暴力不美型不可爱。你想要吸引的到底是那种观众群嘛
本来看了影评就没抱很大希望去看的，但是没想到弱成这个样子。
最后四十分钟我一直在想，为什么我手里,没有一个遥控器...........

最近Johnny Depp的新片Dark Shadows正在世界各地陆续上映 (当然我朝是"看不上"的),只可惜碰上了强大的劲敌 -- 复仇者联盟,加上影片本身质量平平,目前还是票房口碑低迷的状态...

不管怎样,有一个事实是大家都应该知道的.
话说在遥远的好莱坞有一对鸳鸯璧人,他们臭味相投,一拍即合,情比金坚,合作过的电影有八部之多,且都赢尽影迷口碑(当然也有马失前蹄的时候),其中有几部更被封为影史经典.
他们就是 -- Tim Burton(导演 - 蒂姆伯顿) 和 Johnny Depp(约翰尼德普 下面简称德普)

德普的阴暗气质完全符合鬼才蒂姆伯顿独树一帜的哥特风格,所以在好莱坞有这么一句看上去腐腐的话: "约翰尼德普是上帝送给蒂姆伯顿的礼物".

下面就来看看他们合作过哪几部影片,而且探究一下这些影片在我国的译名是有多么稀里古怪~


首先来看看开头所提到的Dark Shadows (2012)

这片子在一开始刚出拍摄消息的时候,连我在内的众网友都认为这将会是一部标准的TIm Burton式恐怖邪典,结果正式预告片出来之后才发现......这电影简直欢乐得无地自容.

中译: 黑暗阴影

港译: 怪誕黑家族

台译: 黑影家族

港译对"怪诞"的运用由来已久,例子包括有Tim Burton导演的《怪誕屍新娘》(僵尸新娘),他编剧的《怪誕城之夜》(圣诞夜惊魂),以及还是他导演的即将在北美上映的《怪誕復活狗》(Frankenweenie),总之带有"怪诞"的电影十分八九都跟他有关就对了.


Alice in Wonderland (2010)

中: 爱丽丝梦游仙境

港: 愛麗絲夢遊仙境

台: 魔境梦游

一向怪诞的港译(尤其是奇幻题材)居然与大陆译名达成高度一致,受冷落的台译就只好自暴自弃变成前两者的瘦身版了. 但毕竟爱丽丝在全世界是家喻户晓的童话人物,没有她的wonderland就不是我们认识的wonderland了,所以说中译和港译都是明智的.


Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

中: 理发师陶德

港: 魔街理髮師
"魔X"似乎又是港译的一个传统,例如在香港有"魔警"(轰动一时的杀人警察),"魔童"(龙珠里的笛子魔童),"摩登"(是个论坛啦)...

台: 瘋狂理髮師: 伦敦首席恶魔剃刀手
由于疯狂的石头和疯狂出租车的扰乱,当我看到疯狂理发师这个名字就觉得有种莫名的动感...不过也许"疯狂"是对陶德的行为最适合的诠释吧. 话说后缀也实在太酷了,完全是原片名的拓展,让人增添不少想看个究竟的欲望.


Charlie and the Chocolate Factory (2005)

中: 查理与巧克力工厂

港: 朱古力獎門人

台: 巧克力冒險工廠

"奖门人"来源于TVB的一档游戏节目<超级无敌奖门人>,广东的孩子都懂的.
朱古力和巧克力是很经典的翻译差异,搜一搜资料才发现,原来Chocolate曾有过“巧克力”,“巧古力”,“巧格力”,“朱古力”,“朱古律”,“查古律”,“查古列”,“诸古力”等八种形式,后来统一普通话读"巧克力",广东话读"朱古力".


Corpse Bride (2005)

中: 僵尸新娘

港: 怪誕屍新娘

台: 地獄新娘

港译值得好好赞颂一下,感觉可以列为最佳港译之一.首先"怪诞"可以理解出双重含义,一个是人物性格古怪,另一个是人物出场方式(或出身)怪异,正好符合影片中的鬼新娘. 再来"尸新娘"一词恐怖又不失俏丽,用广东话读出来更给人一种莫名顺口的感觉,后来亦开始有港产片沿用这一词组作为片名

上述五部片除了德普外,还有一位女子参演,她就是蒂姆伯顿的老婆 -- Helena Bonham Carter(海伦娜·邦汉·卡特)! 而且角色戏份都很重! 看看上下两部片子的时间差,就可以推断出伯顿冷落德普的日子都干嘛去了...


(下面三部电影由于年代久远,有没在大陆或港台上映我就不清楚了,那些译名有可能是发行光碟所用的)


Sleepy Hollow (1999)

中: 断头谷

港: 無頭谷

台: 斷頭谷

其他译名还有无头睡谷,睡谷传奇,寂静山谷,无头骑士. 比较之下还是"断头谷"和"无头谷"来得精简,"断头谷"给人感觉是一个致人死命的危险地带,而"无头谷"则有双重的空洞感,短短三个字散发出死寂的气氛.


Ed Wood (1994)

中: 艾德伍德

港: 艾活傳

台: 艾德伍德

港台译名的差别就是广东话与普通话对人物姓名的译法差别,这里就不详说了,但是作为一名广东人,我还是觉得港译比较顺口的. 这部片还有一个不知道来自哪里的译名: 爱在好莱坞的日子,看上去很普通但其实是有深意的,只是与影片风格不太相符.


Edward Scissorhands (1990)

中: 剪刀手爱德华

港: 幻海奇緣

台: 剪刀手愛德華

我发现早期的电影中译和台译几乎都是一样的,说明什么了呢说明什么了呢?
剪刀手爱德华可以说是家喻户晓的,感觉很多人没看过影片却听说过这个名字.从字面上来看,剪刀手像是爱德华的前缀,正如水浒108个好汉都有绰号在名字前面一样.但是拿英文片名来看的话,就会发现说明身份或特征的"Scissorhands"放在了人物姓名"Edward"前面,正常来说应该是反过来的(例如King Edward). 所以我推断Scissorhands在这里应该要理解为Edward的姓,整个片名就是Edward的全名,再想想英语中姓放在名后面的习惯,一切就解释得通了! (纯个人意见,莫激动)


如果要做一个总结的话,我想说德普也太喜欢演名字带"德"的人物吧! 除了他自己的名字有一个之外,他演了"陶德","艾德伍德"(算两个),"爱德华"...当然在英语的国度里这个说法是不成立的.


说完"德波"组合的作品,接下来再数数德普其它的经典作品.


Chocolat (2000)

中: 浓情巧克力

港: 情迷朱古力

台: 濃情巧克力

巧克力和朱古力的关系在上面已经说过了,主要想说说港译中的"情迷",因为这两个字在香港电影片名中的出现频率蛮高的,例如有经典的情迷索瑪麗(卡梅隆迪亚茨的我为玛丽狂),情迷夢露7天(2011年的我与梦露的一周),情迷午夜巴黎(午夜巴黎)...


Finding Neverland (2004)

中: 寻找梦幻岛

港: 小飛俠前傳之魔幻童心

台: 尋找新樂園

这部电影的英文片名简单又有深意,中文译名只要直接翻译就已经不错了,所以港译纯粹是瞎折腾...不过可以理解的是从宣传角度来说加上"小飞侠"能吸引更多观众,只不过不是所有人都知道此片说的是小飞侠作者的故事,让人误解这是一部魔幻童话片就不好了.


Public Enemies (2009)

中: 公众之敌

港: 大犯罪家

台: 头号公敌

看到港译第一反应是《浮夸》的歌词: 做大娱乐家~ 接着就想起愚乐大众了.


The Tourist (2010)
 
中: 致命伴旅

港: 機密邂逅

台: 色遇

很难得中港台三地的译名差别这么大,很难得中译终于有自己的独立思维,很难得中译有巧思将伴侣的"侣"改成"旅".
港译还是不错的,只不过从片名和海报中的宣传语来看似乎是全面剧透了...
台译的色遇似乎是取"色欲"的谐音,虽然重点应该放在"遇",但因读起来带有情色的意味,就有三级片的感觉了.
综上所述,我认为中译这次赢了.


The Rum Diary (2011)

中: 莱姆酒日记

港: 加勒比醉愛日記

台: 醉后型男日記

中港台三地译名放在一起有种各出奇谋的感觉(虽然大陆还是直译的). 港译很明显是靠主演博宣传的,说起加勒比谁不会想起海盗船长Johnny Depp,但影片想必跟加勒比完全没有关系. 港台都用到了"醉"字,这算是一个常用谐音字了,像"醉爱"和"醉后",以后应该还会看到很多很多...


Rango (2011)

港版海报的押韵段子写得很有趣,打出来分享一下.
全鎮居民當佢系異族
佢話個樣唔chok唔舒服!
寵物變身冒險英雄
荒漠"撲水"拯救全鎮鼠蟻蛇蟲!?

中: 兰戈

港: 馬拉高

台: 飙风雷哥

港译再次完胜! 这是展现港人创意无限的又一个典范. "马拉高"源自"马拉糕",传统的广式茶楼点心. 虽然不知道命名人是如何天马行空将Rango和马拉糕联系起来的,不过相信香港的观众只要这个名字绝对马上就留下印象了!



最后,下面这个系列,不说能行吗?


Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

中: 加勒比海盗: 黑珍珠号的诅咒

港: 魔盜王: 決戰鬼盜船

台: 神鬼奇航: 鬼盜船魔咒

中港台译名在此充分展现各地特色,大陆译名还是一如既往的直译(似乎说过太多次了),港译再次用起了"魔"字.台译则是有常用的"神鬼",而且很多看起来都是强掰的...例子有神鬼传奇(木乃伊系列),神鬼认证(谍影重重系列),神鬼战士(角斗士),连莱昂纳多·迪卡普里奥的三部与鬼神无关的作品都要用上这两个字: 神鬼交锋(猫鼠游戏), 神鬼玩家(飞行家), 神鬼无间(无间道风云)...这是跟神鬼当亲家吗?


Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
 
中: 加勒比海盗2: 聚魂棺

港: 加勒比海盜: 決戰魔盜王

台: 神鬼奇航2: 加勒比海盗

来到系列第二部,译名就变得无得混乱了,让我们略过中译,就会看到港译的主标题由魔盗王变成了加勒比海盗,副标题却由决战鬼盗船变成决战魔盗王,按这样的规律下一部难不成是XXX: 决战加勒比海盗? 假如我们以第二部的译名为准的话,魔盗王称号的所有者应属片中的"章鱼船长"大卫琼斯,那么第一部的译名就不成立了.以我看来港人应该一开始是想将魔盗王定位为一个至高无上的称号,估计主角会向着这一目标迈进,就像海贼王之于路飞一样. 可是当续作中贸然出现一个真正配得上魔盗王的角色,港人就开始逻辑混乱了,主标题总不能用一个反派的称号命名吧,于是放弃了这个译名. 说了这么多其实台译才是最混乱的,这到底是要怎样...
不过很庆幸的是没有一个翻译是"死人胸膛"(Dead Man's Chest)...


Pirates of the Caribbean: At World's End (2007)

中: 加勒比海盗3: 世界的尽头

港: 加勒比海盜: 魔盜王終極之戰

台: 神鬼奇航: 世界的盡頭

港译这回决定收复失地,因为第一部中决战了鬼盗船,鬼盗船中的巴布萨船长并没有被打败,第二部决战了魔盗王,魔盗王大卫琼斯也没有被打败,第三部干脆来个终极之战,势必为这场战役画个句号!
而台湾的官方译名在这一部作出了修改,更名为: 加勒比海盜 神鬼奇航: 世界的盡頭 (为了实现两岸三地的统一,台湾译名再长也在所不惜了!)


Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)

中: 加勒比海盗: 惊涛骇浪

港: 加勒比海盜: 魔盜狂潮

台: 加勒比海盜 神鬼奇航: 幽靈海

中译很明显在秀中华五千年的成语文化,港译明显放弃不了"魔盗"二字,台译明显放弃不了"神鬼奇航"...
其实作为一部电影个人秀,其实片名干脆改为Jack Sparrow(杰克船长)好了.

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本文到此告一段落吧,写得好累,可见Johnny Depp经典作品之多...未来的德普主演作品有The Lone Ranger(独行侠)和加勒比海盗5,不知道引进后又会出现什么样的译名,让我们尽情期待吧!

冲着Jonny Depp去的，觉得这位不会接烂片。看完了出来的时候很感慨，其实《加勒比海盗》到了3的时候已经开始乱来了，为何我还没引起警示。

温柔地来说，这个片是个大大的浪费，感觉如同准备了香烟、书、手机和一大坨手纸蹲进厕所113分钟结果只拉出了么指大的一小坨羊屎便的浪费。浪费了Jonny Depp，也浪费了其实可以有精彩发挥的设定，唯一没有浪费的是炮灰女BOSS，但最后它还浪费掉了结局。

一个一个来说。说到浪费一：Jonny Depp和他饰演的这只吸血鬼。

Jonny Depp何许人？基本上你可以丢男人给他演，你可以丢女人给他演，你可以丢人妖给他演，你可以丢机器人给他演，你可以丢外星人给他演，当然你也可以丢吸血鬼给他演。把一个BT又怪诞的角色丢给他演是不用太愁票房的，他有能力演得活灵活现，而且总有像我这样对BT怪诞大叔前仆后继的花痴怪诞大妈屁滚尿流地爬进影院只为见那张有一堵墙那么大的特写的脸。

吸血鬼是什么设定？基本上属于只要丢进一个美男就可以产出一群花痴的设定，远的如《夜访吸血鬼》，近的如《暮光之城》（虽然我始终不能理解嫩牛五方是怎么吸引那么多花痴的她们真该看看舌尖上的中国）。

基本上上作为一个Jonny Depp饰演的吸血鬼，在长达10分钟的惊悚片式的开头里被塑造出一个背负国仇家恨兼有爱恨情仇的悲情老土怪诞吸血鬼形象之后，就可以沿着这个犹如108面切割钻石的闪闪发光的设定任意寻找一个发光点任意地挥洒Jonny Depp和吸血鬼的光芒以吸引前仆后继的少女少妇。。。结果P的钻石，鹅卵石都不是。

这只被关了200年的吸血鬼在棺材中应该一直在撸管，所以出来之后才十分饥渴地啃掉了N个挖掘工人（证据还有后来他被关第二次的时候女炮灰BOSS非常善解人意地送了他一条红蕾丝内裤，俨然是协助撸管）。200年的地下宅男生活，撸管都该撸出固定的模式了你是先摸蛋还是先摸管先扯纸巾还是另备湿巾先看毛片还是先刺激前列腺，这只吸血鬼竟然什么都没有。他没有一个鲜明的性格和固定的信念追求，直接导致这部电影没有任何发展的目标和主题。国仇（被夺去家族经营的渔港）被很模糊，修了新厂房勾搭了一群大叔老板反抗女BOSS，结果被女BOSS轻而易举一把火烧没了。家恨（被杀了家人）很模糊，老爹老妈被柱子砸死了，死了也就死了，占个2分钟戏份完全不影响剧情。爱情很模糊，跟女主1.0版就山盟海誓了1分钟，跟女主2.0版就打了招呼海边挽起你的小手结局轻轻地啃了一口，跟女BOSS爱恨情仇牵扯得最多结局他毫不犹豫地奔了女主。他没有固定价值观和性格，说他老土呆木吧他也就错认了个麦当劳拔断了根电视线，说他圣母吧他乱吃人，说他邪恶吧他吃完了还小小自责想变回正常人，说他小小自责吧他理直气壮地对女BOSS说我吸血了这是你害的。他口口声声说被关了200年思考了200年决定出来后为了家庭，也没见他做出个什么屌事来，甚至连跟家庭成员的互动也没个俩三句话。他搁在这里不知道是干嘛的，你要上升个高度说信念理想追求爱情，好像什么都没有，你要降下个高度说他就是个屌丝傻吸血鬼，但是导演把什么狗血的设定都往他身上刷了一遍。

基本上这是个不知所云的吸血鬼。从横向来讲性格既不是单一鲜明也不是复杂深入，从纵向来讲200年来没有任何性格变化和升华。它浪费吸血鬼的设定，也浪费Jonny Depp的才华，随便找个新人涂两层白粉就可以来演，没准还能捧红一个新的美男，造就一群新的花痴少女少妇。

浪费二：男主的家庭和家人。

一个严肃但是似乎闷骚且别有隐情的高傲女主人，一个死因不明的女主人丈夫，一个又骚又疯的女主人女儿，一个有心理疾病的女主人侄子，一个扶不上墙的烂泥女主人弟弟（侄子他爹），一个死因不明且有鬼魂的女主人弟媳妇，一个聋耳淡定老太太，一个酗酒的老下人，一个小市民的家庭医生。

多么庞大丰富的阵容，多么怪诞BT家族的组合，多么容易出一些诡异囧异的剧情。导演似乎也是这样想的，他下手了，他全部下手了，然后他全部打了擦边球，每个人都踩一脚的结果是什么P都没有，高傲的女主人没有任何隐情，死因不明的女主人丈夫还是死因不明，又骚又疯的女主人女儿是个狼人（我擦这个设定到底意义何在）且毫无用处，心理疾病的女主人侄子除了帮吸血鬼开了个棺材几乎没戏份（谁来告诉我一个10岁不到的小鬼怎么打开那么厚的铁棺材盖子的啊——啊？！——啊？！他是绿巨人吗！！他姐姐是狼人所以他是绿巨人吗！！），鬼魂弟媳妇跑出来飘了两圈然后竟然吼死了女BOSS（我擦啊我从来没见过死的这么容易的BOSS啊你以为是SPN啊5秒钟杀一个魔鬼头头！！SPN人家也好歹花每集5分钟剧情弄了个对应的终极武器的好吧擦！擦！！），家庭医生帮男主换了2次血吹了一次箫然后她就被杀了沉海底了预备当续集的BOSS了（你觉得还会有人去看续集么啊！！啊！！！）。。。看完之后再对着海报上的全家福，你会想，你们到底出来干嘛的？导演是只1人发了个盒饭么？所以一人分一个盒饭的戏份么？就算一个盒饭的戏份你也可以卖个萌吧你们就只卖了个盒饭盖子么？

浪费三：女主角

其实女主不是女主，女主是炮灰……前后戏份算起来没有20分钟的女主……她肯定不是女主……我说这话不是讽刺的意思，严格来说她应该真的不是女主，虽然结局她躺在王子的怀里华丽丽地赢了。

基本上在片子的开头，如同之前N多的情形，在我一看到这个面相呆滞中略显神经质的削瘦苍白女主角形象，我脑子里瞬间闪过我最爱的小说里的，倒霉催的炮灰主角的一句话：“流行小说里，这种类型的无聊主角肯定是我这种人的克星，最后一定会打倒战胜我，变成主角。”最终她一定会打败炮灰坏BOSS，变成主角。——果然，坏BOSS挂了（虽然不是她打败的），她变成了主角。

这是一个非常苍白的消瘦苍白女主角形象。就算是《小红帽》里面同样消瘦苍白神经质的那个，好歹从头到尾主导了剧情被俩个美男捧上捧下拿着斧头敢为了爱人砍自己老爹。就算是随便一部好莱坞电影中的花瓶女主角，好歹还起到了无时不刻不充斥着屏幕一角被男主搂在怀里护在身后背在背上扛在肩头记在心里捧在爪尖压在身下。。。的作用。但是这位。。。。俨然连壁花都没当上。

她到底站在这里干嘛的？说她跟主角爱得轰轰烈烈，除了10秒钟的一段山盟海誓和阳台上的一次奸情相会，连他们怎么爱的她是干嘛的都没提过。说她刺激男主，推动剧情发展，她从头到尾没出现过几次。说她是个跑龙套的，人家骄傲地等死了BOSS笑到了最后。。。我坚定地相信她比男主的家人们多分到了一份盒饭。

浪费四：女炮灰BOSS

其实这是全剧最没怎么浪费的一个角色了。她的恶毒和果敢被表现的得还算成功。全剧唯一一个稍显鲜明、性格突出的角色就是她。伟大的女BOSS，全能的炮灰，隐藏的女主角。

她是全剧最坚定的一个。坚定地爱着男主角，坚定地搞死了男主角的爹妈，搞死了男主角的姘头（女主真的是小三啊擦！），搞垮了男主的家产，200年后继续搞死男主的远方后代小少爷的娘，把男主远方后代的女儿搞成狼人（这个设定到底干嘛用的啊擦！！），继续想搞死女主（按照苍白纤细神经质圣母女主无敌的思路，最后当然没搞成功）。最伟大的是。。她在男主被封印的200年里，把男主家族的渔港给继续繁荣和光大了。。。这位还是个事业型女强人。。

她所做的一切都是为了男主，她强迫过，诱惑过，示弱过，要求过（不算乞求），她什么手段都用过了。男主跟她接吻过跟她暧昧过跟她搞过跟她什么什么都过，然后转头就你很邪恶我不爱你我爱那个纤细柔弱苍白神经质女主。。。就跑了。

她穿着细腰长裙踩着十厘米高跟鞋骄傲地敲开男主家的大门推开男主的仆人走进屋子里大喊男主的名字的时候，她摁着男主的脑袋用烈焰红唇啃的男主一片惨红的时候，她跟男主翻天覆地一片狼藉（字面意思）的激情之后得意地抽着事后烟看着后悔抱头的男主的时候，我明白，最后她一定会被打倒，然后一个苍白纤细柔弱神经质的女人会成为主角。但是她坚持下来了。她就坚持使坏坚持搞怪坚持勾搭男主坚持霸占戏份坚持着就算也只拿一份盒饭老娘还是要把老娘的霸气和深情表现得淋漓尽致。

快结局的时候，她被路人甲鬼魂一个狮子大咆哮一击必杀挂掉，临死的时候她跟男主对话。男主说你不是爱我，你是想占有我，你受到的诅咒就是你没有爱。她没反驳，只是把心脏挖出来递给男主，说你拿走，但是在男主没有决定好拿不拿的时候，那颗心就碎了，她一歪头死了，破碎的脸上一滴泪。

我觉得这是全剧唯一的亮点剧情，再加把劲她就能成为一个光辉的BOSS主角，打破BOSS必炮灰的诅咒命运，打破所有苍白纤细柔弱神经质女主角必胜的定律，成功扭转这个烂俗狗血一锅乱炖不放盐糟蹋领了3份盒饭的Jonny Depp的电影的白烂形象。甚至男主露出些许沉痛用手背去抚摸她破碎的脸的时候，我还抱着一点点“啊难道老子今晚忍耐了100分钟就是为了这10分钟的圆满结局”的希望，结果。。男主一如既往地头也不回地奔向苍白纤细柔弱神经质女主了。。。。

然后，他抱着那个领了2份盒饭的苍白纤细柔弱神经质女主HE了。。

浪费掉拯救这部白烂电影的最后机会。