该片是一部中西部哥特风电影,安东尼奥·坎帕斯(《克里斯汀》)执导,讲述俄亥俄州偏远之地Knockemstiff,男主角Willard Russell绝望地想拯救濒死的妻子,不惜屈服于牺牲,而他的儿子(霍兰德)正从一个在学校被虐待的孩子成长为知道何时出手的男人,角色包括一对连环杀手夫妇、一个考验人的信仰的传教士、一个腐败的当地警长(斯坦)。时间从二战末期到1960年代,地点从南俄亥俄州乡村到西维吉尼亚。
阿文的父亲威拉德经历了信仰-->信仰破灭-->再建立信仰-->再次破灭的过程,经历了两次折磨,自杀了。
在战场上他亲眼目睹了战友被日本兵钉在十字架上被蚊叮虫咬鹰啄,血肉模糊,求死不能。他亲手解决了战友的痛苦但对信仰破灭。毕竟这种残酷是任何信仰也无法抚平的。
带着战争创伤的心灵他回到故乡,没有听从母亲的意志娶义妹海伦,也是对信仰的叛逆和反感,他母亲说,我日日祈祷你能平安归来,果然如愿,他的义妹是个信教信到神经质的女孩儿,最后被信仰所杀(嫁了个个更神经的传道人)。
威拉德娶了夏洛特--一个善待异教徒的淳朴善良乐观的饭馆儿服务生。威拉德觉得善良比信仰更值得珍视。但婚后她们生活在一个全村儿都是亲戚关系的”熟人社会“,对他一家陌生人有敌意。尽管他有勇气和智慧保护家人,但仍然开始敬拜十字架,取得心灵的支柱。后来夏洛特患癌,他觉得也许和自己背弃神的旨意有关(他母亲向神许愿),他觉得是战友的死(献祭)换来了他能从战场平安归来,于是杀了孩子最爱的狗Jack献给上帝,希望能救回妻子。(就差没杀孩子了)。但妻子还是病故,他信仰再次破灭,带着战争和信仰的双重心理创伤,他自杀在十字架前。
从这个角度看,阿文和父亲不同的是他更多相信自己而不是神,他觉得神什么也做不了,和信仰有关的种种,对他而言都是负面印象:父亲的死,Jack的死,神父对奶奶的侮辱。他的叛逆是根本性的--他从来也不相信有什么救世主。要创造人类的幸福,全靠我们自己。所以他一直都没有想过人间的法统(警察)和天上的法(神),像他父亲一样,胆大心细揍那些欺负妹妹的高中同学。开枪打死虚伪,玷污少女的神父。最后他上了一辆嬉皮士的小巴,走向他的明天--他当然不会被害死,但如此艰难的童年,如此自律的生活,他也不太会成为一个嬉皮士。
几个不太明白的地方:
1.西奥多演着演着没了,罗伊跑路到一半还是想念女儿,打算回来,回来时被变态杀人狂杀了。但西奥多哪儿去了?难道像科恩兄弟那部《西部老包的歌谣》里的说书人一样被连轮椅带人扔桥底下了?
2.阿文从变态摄影师钱包里拿出的照片Jim Laycey是谁?和其它人有一毛钱关系吗?
整体而言这部电影非常棒,过瘾。一个如此曲折的故事,这么多人物,两条主线交错拍的引人入胜。
这绝对是你不能错过的一部超级佳片,网飞齐聚新蝙蝠侠罗伯特·帕丁森,蜘蛛侠汤姆·赫兰德、冬兵塞巴斯蒂安·斯坦并携手比尔·斯卡斯加德等当下实力派共同呈现《神弃之地The Devil All the Time》。
三大男星在影片中,呈现出的除了帅气硬朗的造型,更多的是深邃精湛的演技。一改超级英雄影片中的不断摆造型,而是借助大量的长镜头充分展现了人物细腻丰富的内在情绪与复杂多变的情感;充分向观众和业界证实,他们有的不仅是光鲜的外表,更有深厚的表演功底。
荷弟饰演的男主是一名成长坎坷的冷峻少年,由祖父母抚养长大,冷漠的外表下饱含爱与真诚,坚韧而不鲁莽,自信且不盲从。 帕丁森饰则演了一名外表英俊却内心虚伪畸形的年轻神父,冒神谕之名,行卑劣之事。 斯坦饰演的州警为了参加竞选,为了抹除黑底倒行逆施。
三人在《神弃之地》纵横相遇,故事发生在上世纪五六十年代的漂亮国南方偏远的封闭小镇,退伍士兵、神父、变态杀人狂、黑警、校园恶霸、平凡村民各色人等粉墨登场,呈现了一场穿越数十年的漂亮国三线城市众生相,将社会百态和人生磨难一一为大家描摹至深。
影片娓娓道来,波澜不惊中悬疑丛生,看似平淡却峰回路转,因此笔者不做太多剧透,以防有些朋友在剧透后降低对这类深沉的影片观看热情。
内容与热点上,对战争的控诉、对兽性的直面、对人性的感悟、对宗教的反思、对欲望的阐述、对政治的批驳、对贪婪的刨析、对丑陋的演绎、对善良的描绘即使不是酣畅淋漓、振聋发聩,也足以润物无声、触动心弦。整体来说《神弃之地》既具有哥特式的孤独黑暗基调,又蕴含西部片以暴制暴的精髓,给人出离暴力的安宁,反思人性的慨叹。
如果你是不仅满足于简单粗暴的感官冲击,更乐于、善于看电影、读世界、品人生、悟人性的小红薯,这部影片蝙蝠侠、蜘蛛侠、冬兵绝对会给你远超拯救世界的满足。
他生于真爱,母亲患癌去世后父亲也追随而去。他被奶奶带大,和叔叔与继妹一起在小镇上坚强生长。他胖揍过三个欺负继妹的校霸,像父亲教他的那样,找准时机;他用叔叔传给他的德制鲁格手枪,在教堂枪杀了诱奸继妹的牧师,上帝作了证。这把枪是父亲在二战中缴获的,传说希特勒也是用同款手枪自杀,这使它有了某种不可名状的圣神感——枪界桃木剑,上斩厉鬼,下杀恶魔。叔叔说,这把枪他用不着,父亲的枪应该传到他手里。毕竟,叔叔只是个小人物,只能见证一个镇或一个家的悲欢离合,甚至连日军人吃人都不知道。但奇怪的是,无论是父亲还是自己,道别和迎接的都是叔叔:“照顾好奶奶(妈妈)”,他就像奶奶烹饪的鸡肝,廉价,但美味,遗憾的是,并不是每个人都懂得品尝,所以,他们往往被肮脏之地狼吞虎咽的糟践,并留下一串恶评,一如牧师。小人物的善,总是糟蹋于大环境的恶。
这一切遭遇,使他不得不远遁他乡,因为他知道,自己是个好人,但他不知道,从不祷告的他,其实早已成为上帝的仆人——在搭便车的过程中意外除掉了雌雄变态杀人组,并引出了恶警一并除掉了,而他,仅仅是想路过故乡,看看旧居,并给杰克一个“体面”的葬礼。继妹曾让他宽恕父亲,他正是为此而来,埋葬了杰克,也就埋葬了对父亲的恨,即便这是他整个童年的梦魇。父亲对母亲那如潮水般的爱,在平淡中,开出了最善良的花。随之埋葬的是那把鲁格手枪,他不是上帝之鞭,恶魔也永远不会消逝,但善良的灵魂也会永存。他幻想自己有朝一日也能遇到一个姑娘,平淡的生活,不经历战乱,坚强的见证人世间的悲欢离合,并在自己接过一把“鲁格”后说:“这把枪我用不着”。
也许不存在其他的方法,比宣称虔诚的信仰,能更快速地获取旁人对自己道德的信赖。阿尔文从小就知道,暴力比祈祷管用,并且使用暴力时,一定要找准时机。在荒芜贫苦的土地上,人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中,而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。他相信自己,是非善恶来自于本心,而不是神的说教。
结合原著理一理剧情:
艾玛(阿尔文的奶奶)居住在煤溪,她的两个儿子都在二战时上了战场,小儿子战死,于是艾玛祈祷时向上帝保证:只要能让大儿子威拉德(四妹饰演)活着归来,就让威拉德娶孤儿海伦(米娅饰演)为妻。但威拉德返乡途中对俄亥俄州米德镇的女招待夏洛特(海莉·贝内特)一见钟情,回家与母亲打过招呼后就回到米德与夏洛特结婚生子,几年后在诺肯斯蒂弗附近的山顶租下一间房子,又在房屋附近竖起一座简易的十字架,就此建立了自己的生活。
而海伦也许是出于虔诚,同时也由于愚蠢,嫁给了靠骗术传教四处讨生活的神棍罗伊。罗伊的弟弟西奥多有一双残腿和一肚子坏水,由于罗伊婚后“丧失了灵力”,被蜘蛛咬伤,于是西奥多撺掇哥哥罗伊在事业上花样翻新:不再表演蜘蛛爬脸,而是表演复活死人。也许是出于虔诚,同时也由于愚蠢,罗伊的第一个试验对象就是妻子海伦,可惜海伦的脖子被桶穿后无论罗伊祈祷得再大声也没有醒来。西奥多如愿以偿终于能离开煤溪,与哥哥向远方逃亡,而海伦的小女儿莱诺拉(伊莱扎·斯坎伦)自此留给了艾玛奶奶养大。
夏洛特和威拉德一直在努力攒钱买房,却耽误了胃病治疗的时机,不幸病故。妻子死前,威拉德拖着儿子一起每天疯狂祈祷,为了得到能让上帝满意的祭品,威拉德买羊、杀狗甚至杀人来进行血祭,但是徒劳无功。威拉德无法承受丧妻之痛,在十字架前自刎殉情,留下了幼子阿尔文(汤姆·霍兰德)。阿尔文回到煤溪的奶奶身边长大,与莱诺拉情同兄妹。
莱诺拉长大后声称已经原谅了父亲罗伊,并且坚信罗伊会回家。实际上罗伊被变态夫妻卡尔和桑迪诱拐杀害,西奥多早就在流亡的途中病死。也许是出于虔诚,同时也由于愚蠢,莱诺拉被牧师(罗伯特·帕丁森)诱奸后怀孕,试图自杀,虽然在自杀时反悔,但还是由于操作不慎而身亡。
阿尔文得知一尸两命的验尸结果后,用父亲从战场带回的枪复仇杀死牧师。随后逃命离开煤溪返回俄亥俄,路上遭遇卡尔和桑迪,识破了对方的诱拐阴谋,先后击毙两人后返回儿时的居所,在十字架前,桑迪的警察哥哥(塞巴斯蒂安斯坦)寻来复仇,也被阿尔文击毙。少年搭上嬉皮士的车,亡命天涯。
神弃之地实际上主要诉说了两片地域的事情:阿尔文童年时期居住的诺肯斯蒂弗,和少年时期居住的煤溪。
阿尔文的童年 - 诺肯斯蒂弗
电影花了相当多的篇幅在前半段,虽然加了不少旁白,但并没有很好地说清威拉德与夏洛特的婚姻其实一直笼罩在背叛对神承诺的阴影下——威拉德早年间并不是一个太虔诚的人,他在家附近竖起十字架的原因,更像是担心自己与夏洛特的婚姻违背了母亲曾经向上帝的许诺。
夏洛特的病越重,威拉德越相信是神的惩罚来临,于是他的祈祷行为也越疯狂。电影砍掉了威拉德买羊血祭和杀人血祭的部分,只留下杀狗的剧情。死去的名为杰克的狗,在原作中是流浪狗,在电影中则改为阿尔文心爱的家养犬。双亲的亡故固然给他带来打击,而爱犬的死亡也使少年一直心怀怒火,这让后期阿尔文冒着生命危险跋涉回家安葬狗骸骨的剧情更合理。
阿尔文从小就知道,暴力比祈祷管用,并且使用暴力时,一定要找准时机。在荒芜贫苦的土地上,人们随波逐流地被规训于由神建立的道德体系之中,而阿尔文很早就摆脱了盲目信仰的束缚。他相信自己,是非善恶来自于本心,而不是神的说教。
莱诺拉 - 煤溪
莱诺拉和她的父母同样不幸,两个痴女和一个不自知的骗子,他们的悲剧都来自于所谓的虔诚。莱诺拉除了到死的那一天,从未缺席过一次祈祷,这种虔诚除了遗传,同样也受虔诚的艾玛奶奶影响。即使到最后,她的种种处境似乎也不曾令她怀疑过信仰,自杀者会被视为有罪,因此虔诚的人不会自杀,可惜没有人会知道。
书中阿尔文为莱诺拉复仇的过程非常简单,一顿直抒胸臆的口吐芬芳之后就解决了牧师。影片中将场景安排在教堂内,假告解真揭发的对峙更有张力。
博德克 - 诺肯斯蒂弗
博德克一出场,剧情就赶紧安排了一次招妓来让帮助大家了解当地警官的道德品质。书中,博德克一直利用职权为当地的富商做不法勾当,但行事小心稳健,他想处理掉阿尔文,与其说是为妹妹复仇,更像是想要获取竞选的筹码。在影片里,博德克与“委托人”矛盾激化,直接将二人枪杀,行事乖张,使其与阿尔文最终的对决更紧张。
卡尔和桑迪 - 诺肯斯蒂弗
连环杀人犯,简直有点邦妮与克莱德的意思。杀人仅仅是出于“兴趣”,生存还考桑迪卖肉养家。卡尔将杀人时的状态理解为宗教体验,并且一定要留下照片,好像是为了方便其他人日后对他们变态的犯罪过程了如指掌。杀人的情节在书中渲染不少,而影片很聪明地采用胶片展示,黑白底片上的犯罪现更显场诡谲惊悚。也许是为了上镜效果,夫妻俩最喜欢长相俊俏的“模特”,却不想他们遇见过最帅的“猎物”阿尔文,是个刚杀过人的狠角色。
神的幻象贯穿始终,从煤溪老家旧画框里的插图、十字架上的剥皮人或死狗、牧师作恶时嘴里充斥着宗教话术、莱诺拉胸前时刻紧紧搂住圣经……在荒芜之地,最虔诚的人是最善良的,同时又仿佛是最软弱和最愚蠢的,连卡尔和桑迪杀人之前都要确认“模特”是否虔诚。人性之恶可以轻易地摧毁神建立的秩序,甚至法律规定的行为准绳。
小说的最后,身负4条人命的阿尔文孤身逃向未知的远方,电影的最后,阿尔文搭上了嬉皮士的车,信仰着爱与和平的嬉皮士不知会将他带往何方。越战将近,在新一轮的苦难中,十字架大概依然会成为世间苦难心灵的最后的救命稻草。
End
看完片子,被荷兰弟感染,也不由打了个大大的哈欠。
晚上下班到家看的,看完去拉上窗帘,看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹,恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。
大部分场景都阳光明媚,人物被日光照的睁不开眼睛,而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。
刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师,上帝没有回应他,不知道他心里在想什么?他把蜘蛛当作上帝的考验,在无数次布教中吞下的蜘蛛,在暗柜里是否爬满他的身旁?而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候,是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事,你便须爬回那地狱里去。
他做了,满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅,并将妻子复活。
他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色,与妻子临终前看到的别无二致。林间,风声,鸟语,心里想着幼小的女儿雷诺拉。
上帝依然是应验了,只是不会遵从魔鬼的心意。
我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰,而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择:为了救活妻子日夜祈祷,在妻子离去之后自杀以身殉道。
自杀者不得上天堂,这是信仰的破灭与存活的种子。
人类是不能想着上天堂的,这正是信仰与生命的矛盾之处。你只有死了才能去往应许之地,但你需要活着,即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般,苦痛哀嚎,依然要喘着气,因为你要活下去。
父亲用自杀把这种子留给了亚文。
之后亚文从不祈祷。他会陪着继妹去墓前祈祷,但只是看着。雷诺拉显然是个悲剧角色,她坚定的信仰从何而来?大抵是因为父亲牧师的身份,和杀妻逃亡的传言,反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲,即使这爱是为了让自己的生活有所希冀,如同海上浮舟的压舱物。但船破的时候,就要丢掉压舱物,才能继续浮的起来,才有生活继续的期望。她在遭受折辱和语言的蛊惑后,最后一刻显然想明白了,脚滑虽然显得荒诞,却是必然。
她跟新来的牧师去感受上帝的时候,是大雨和阴天。林间宽阔,没有阳光。
她准备自杀的时候,是在阴暗的棚屋里。阳光也照不进来。
上帝只在阳光之下。
罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。他的出场,是当地人对于神明代言人的欢迎:围绕着他的描述,则是七宗罪的具现:暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……
而他所处的场景也无一例外,不是屋内车内就是雨天,永远处于阴影的庇护下。
他的最后一场戏,亚文从阳光里走进来,平静冷淡的复述者他的罪行,开枪。
这场戏里角色倒错,面对牧师,像是亚文才是上帝的使者,在执行对罪人的审判。
中间表现亚文发现了他的罪行的那一段,使用偷窥视角,强行把观众代入了亚文,但偷窥本身是有罪念和快感的。
亚文不是个正义的角色,亚文也不是上帝的使者。
后面发生事情的场景类似,屋内的,罪恶得逞;日光下的,邪念无所遁形。
像受害者一般都坐在后排车座的正中间,亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思,到处都有。所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事,他坐在前排,这里本身就是有掌控感的位置。
整个故事的背景在被束缚在一个城镇里,虽然片中很多公路桥段,许多人物几次三番想离开这里,都没能成行。
细节还有很多,虽然是改编自书的电影,但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。
上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——
上帝不拯救,上帝只冷眼旁观。
魔鬼也不动手,魔鬼只引发邪念。
归根结底,还是人的游戏。
这里是神弃之地。
电影 · 一句话
南方哥特少年版《老无所依》,这里没有信仰,这里是上帝放弃的地方,只有最原始的人性,当你长大成人后就会明白,有时解决问题只需要拳头和一把手枪。
电影 · 看点
本片改编美国小说家唐纳德·雷·波洛克的同名作品。影片演员云集了蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德,新任蝙蝠侠的扮演者罗伯特·帕丁森,冬兵扮演者塞巴斯蒂安·斯坦,小丑回魂中小丑的扮演者比尔·斯卡斯加德,以及杰森·克拉克,海莉·贝内特,丽莉·吉欧,米娅·华希特沃斯卡一众实力派演员,可谓阵容豪华,吊足了观众的胃口。
影片的故事发生美国南俄亥俄州偏远的一个贫困闭塞的山谷小镇洛肯斯蒂弗。时间从二战结束跨越到越战期间。影片叙事结构采用非线性叙事,可以看成“南方哥特”版的《老无所依》,把发生在几十年里几个家庭的悲惨故事交织在一起,看似毫无关系的人物实则相互关联相互影响,或许一个眼神,一次擦肩而过,一次路上偶遇就改变了所有人的命运,充分体现了影片想表达的宿命论,和生命的脆弱、不可预测。
如同影片的名字《神弃之地》,这是一部反宗教,讽刺过度崇拜,充满着荒诞不经,阴差阳错,以暴制暴的电影。
影片大体上,分为四段故事呈现:
第一个故事:从战场归来的威拉德在餐厅与女服务员夏洛特一见钟情,两人很快结婚生子,威拉德还在后院竖起一木质十字架,每天祈祷。因在战场上亲眼目睹战友被剥皮挂在十字架上,威拉德从此对象征信仰、上帝的十字架心生畏惧。或许是爱情和家庭的原因,有了儿子阿尔文的他,慢慢恢复对上帝的依赖,开始与儿子每日在十字架前祈祷。但好景不长,妻子夏洛特突发癌症,时日无多,威拉德硬拉着儿子阿尔文在十字架前祈祷,期待奇迹的发生,走火入魔的他甚至借鉴圣经里“献祭”的方式,杀死了儿子的爱犬,奉献给上帝,可事与愿违,妻子夏洛特还是病逝,接受不了现实的威拉德当晚在十字架前结果了自己的性命,只留下儿子阿尔文一人。
不难看出,从第一个故事开始,作者就开始质疑上帝的存在,宗教的欺骗性,讽刺过度信仰,盲目崇拜对人的摧残,导致失去理智,人性的磨灭。
第二个故事:威拉德刚从战场返回家乡时,曾被母亲安排在教堂与一名叫做海伦的女子见面,母亲希望撮合二人,但海伦阴差阳错的爱上了教堂新任的布道师罗伊,罗伊是个疯狂信仰者,布道方式及其荒诞极端。海伦和罗伊结婚后,产下一名女婴莱诺拉。
不久,罗伊遇到了信仰危机,变得越来越癫狂,终日把自己关起来与上帝对话,海伦拿他丝毫没有办法。一日,声称再次听到上帝说话的罗伊提出想带海伦去森林里散步,海伦欣然答应。在过路威拉德母亲家时,或许海伦察觉到丈夫罗伊身上的诡异,或许是神的旨意,她把女儿莱诺拉交给威拉德母亲帮忙照看,自己与丈夫罗伊,罗伊的弟弟驾车驶入偏僻的森林。果不其然,这不是普通的散步约会,海伦被罗伊瞬间割喉,而罗伊的初衷并不想真的杀死妻子,他想证明上帝的存在,他跪在地上,双手举向天空,嚎叫着期待上帝的降临,奇迹的发生,让妻子海伦起死回生,但哪里有上帝,哪有奇迹,在这片被神放弃的地方,只有残酷的现实,海伦早就断了气,血流满地。
回过神来的罗伊和弟弟仓皇出逃,中途罗伊抛下弟弟,独自一人搭车远去。虽然没有神仙眷顾,但却无法逃离罪恶的笼罩,罗伊搭上车的一对夫妻,其实是一对变态杀人魔,妻子桑迪负责色诱搭车人,丈夫卡尔负责手动杀害搭车人,他们还会拍下被害者死前的照片。不出预料,罗伊死在了这对雌雄连环杀手的枪下。
依然能看出作者对宗教的质疑,讽刺,以及对生命无常,世事难料,善恶终有报的理解。
第三个故事:威拉德的母亲一直抚养着孤儿莱诺拉,孙子阿尔文也回到身边,同大家住到一起。阿尔文、莱诺拉逐渐长大,有着同样悲惨经历的两人心心相惜,成为了异姓兄妹,阿尔文更是把莱诺拉当成了最在意亲人,最为爱护的人,不希望她遭到任何伤害。小时候他未能保护好爱犬,长大后他要倍加呵护妹妹。他不仅每天陪同妹妹莱诺拉去墓地祭奠母亲海伦,还用父亲威拉德曾经教过他的方式,狠狠地教训了欺负莱诺拉的几名小流氓,在阿尔文的心里,上帝压根不存在,想要在这片荒蛮的土地上生存下去,只有以暴制暴,你的善良和纯真就是别人用来伤害你的武器。
镇里新上任的年轻牧师普雷斯顿·蒂加丁相貌俊朗,但其实是个伪君子,他利用牧师的身份与漂亮貌美的女性接触,达到骗色目的。很可惜,莱诺拉中了他的圈套,不仅失了身,还怀上孩子。当莱诺拉向牧师寻求帮助时,蒂加丁却矢口否认,并让莱诺拉打胎,不然整个镇子上的人都会羞辱她,咒骂她失了贞洁,她的奶奶也会蒙羞。受不了打击的莱诺拉选择上吊自杀,但最后时刻她想通了,她的家人一定会接纳她,会理解她的行为,牧师蒂加丁才应该被人唾骂,正当她准备松开绑在脖子上的绳索时,脚突然打滑,放在地上起到固定作用的铁桶打翻,莱诺拉被活活吊死在房梁上。
所有人包括阿尔文在内都以为莱诺拉就是上吊自杀,莱诺拉下葬当天,牧师蒂加丁并没有出现,因为在教会看来,自杀的人不配得到祈祷。当地一名警察告诉阿尔文,法医发现莱诺拉已经有了身孕。莱诺拉生前,每日除了上学就是去教堂后院看望被安葬在那里的母亲海伦,阿尔文猜测牧师蒂加丁与妹妹的死脱不开关系,于是,开始偷偷跟踪,终于发现蒂加丁与年轻貌美的女子偷情,想必莱诺拉就是被他所骗,阿尔文走进教堂,当面揭穿了蒂加丁的丑陋行为,并用父亲威拉德留下的手枪结束了他的性命。
此段落,作者已经不仅仅是在讽刺宗教,而是逐步“黑化”,本该是教化开导人们向善的牧师,却是一匹披着羊皮的恶狼,牧师是上帝的牧羊人,守护着纯洁温顺的羔羊,蒂加丁却把羔羊当成了他玩弄手掌之中的尤物。而杀死他的阿尔文就是那名握有手枪的猎人。
第四个故事:杀死牧师的阿尔文选择逃跑,在路上他偶遇杀死莱诺拉父亲罗伊的变态夫妻——卡尔和桑迪。变态夫妻把阿尔文当成了下一个目标,但早有警觉的阿尔文趁卡尔下手前,扣动了扳机,打死了卡尔,桑迪迅速还击,但手枪里的子弹是空炮弹,真子弹被不相信她的丈夫卡尔偷偷调包,阿尔文没有手下留情,击毙了桑迪。
当地警官李赶到案发现场,李是桑迪的哥哥,虽然他和妹妹一家人并不和睦,甚至妹妹,妹夫背着他做了很多可耻的行为,但毕竟是亲人,李决心为妹妹报仇,抓住凶手。另一方面,警员李为了竞选警察局长,偷偷溜进妹妹桑迪家,把桑迪,卡尔的犯罪证据(卡尔拍摄的杀人现场照片)统统烧毁,避免让外人得知竞选警察局长的候选人,家里竟然出了连环杀人犯,导致竞选失败。
历尽千辛万苦,阿尔文回到老家,可曾经与父母一起居住的老房子已经被拆,只剩下那块让阿尔文不敢直视的斑驳木质十字架。阿尔文在十字架下,挖出爱犬的骨头,重新安葬。得到情报的警员李来到阿尔文家,想引诱出阿尔文结果他的性命,两方在绿耸耸的密林中展开枪战,本该死在李枪下的阿尔文却奇迹般的活了下来,李的子弹打偏,自己却被阿尔文击中,倒在地上奄奄一息。
或许这片被神放弃的地方,在这一刻,终于保护住了阿尔文的性命,一直质疑信仰的阿尔文也得到了上帝的眷顾,活下来了。
影片的结尾,阿尔文把手枪与爱犬的骨头埋葬在一起,他已经不需要父亲的庇护,无论是父亲还是神仙他都无法依靠,他只有他自己,只有自己的双拳。
阿尔文再次搭车远行,司机酷似上帝之子耶稣。汽车广播里传出美国继续向越南增兵的消息,阿尔文犹豫不决,擅长打架的他是否参加战争才是他唯一的出路,但他又不想重蹈父亲的老路,此刻被夕阳余光照射的他,只想安稳的睡去.......在梦中逃离这片被神放弃的地方.......
《神弃之地》一个充满诸多巧合,荒诞不经,充斥着宿命论,象征主义,反宗教,因果循环的影片,有些东西是说不清楚的,只能慢慢体会,就像人生一样。
故事开篇就设计了一个巧合,从战场返回的威拉德走进一家餐厅,此时吧台前只剩下一个座位,同是顾客的卡尔把座位让给了威拉德,也就注定了威拉德与服务员夏洛特的相遇,而卡尔也意外结识另一名服务员桑迪。
仅仅是一次让座位的决定,就凑成了几个家庭不同的命运,有善,有恶,有爱,有罪,有情,有义,有祈祷,有咒骂,有向上帝屈服的老者,也有不甘苟活的少年,一切都是天意,一切都是最好的安排。
电影 · 槽点
导演可能是太想复刻原著小说,虽然展示了很多值得玩味的细节,但结构上有些死板,陷入了固有的套路,过于板块化,整体节奏上略显缓慢,四平八稳。或许把最后一个故事:杀死牧师的阿尔文搭上变态夫妻卡尔,桑迪的车,作成主线故事,在警员李追查阿尔文的下落时,展现第1,2,3段落,形成“俄罗斯套娃”的故事结构,当然这仅仅是一种可能,毕竟在神都放弃的地方,怎么可能有唯一一种定论。
第二点,这种反宗教主题的电影,在本质上就不太讨喜,在无神论的国家中,观众很难体会到那种无神论对于心灵上的冲击力。
彩蛋
原著作者唐纳德·雷·波洛克,1954年生,在美国南俄亥俄州一个叫诺肯斯蒂弗的小镇上长大,17岁高中辍学,进到一家肉联厂上班,后去到一家造纸厂工作,一干就是32年,他当过苦工,卡车司机。50岁那年,他被俄亥俄州立大学英语文学班录取,开始写作生涯。随即发表处女作——短篇小说合集《诺肯斯蒂弗》,2011年发表首部长篇小说《神弃之地》。
盲目的信仰是一种病,里面的人都病态到了极点。果然如名字般——神弃之地
为啥这么低分,我看的可欢了
萝卜声线改变得很恶心……恰到好处地展现了变态……🥴🥴🥴🥴🥴🥴
勿庸置疑就是每个人的演技。就这么庸懒懒散的讲完了几宗谋杀案。信仰的本质是什么呢?神和魔是不是一直在努力拉人壮大自己的力量?然而最后人在跌跌撞撞、得不偿失中长成自己最不喜欢的那个样子……
有些人出生只是为了某天被埋葬。片子节奏略缓慢,但好在旁白和叙事有很强的的故事感,仙级的卡司也足以支撑你和影片达到同频。不管是由爱而生的杀戮,还是本能驱使的淫欲,这些人类的邪恶如同人类的善良一样在恬静的小镇缓缓展开,周而复始,循环上演。这似乎是一个连上帝都放弃的地方,但一切的因果循环又仿佛是上帝早已写好的人性画卷。最终故事的交织并未产生《撞车》一样的神级化学反应,只是带给人一股清风拂面般的洗礼。就如同睡去的男主,最后醒来,他或许到达一个新的地方,但他会发现,这里和他远离的小镇并没有两样。
要不是这个卡司,光凭片子本身质量,绝对不会有这么高的关注度。片子整体充斥着的宿命感令人觉得无助和压抑,真也就全员带恶人呗。有原著作基础,所以故事其实还不错,但一切都太浅了,如果换个好导演和编剧会好很多。比如我理解因为内容太多要借旁白来补充,但也太过了,或许单纯靠转换POV人物来叙事都没有像现在这么纷乱。以及汤荷兰真的长大了呀,罗伯特帕丁森演得不错,达力那位演员演得也意外优秀(题外话,一群英国人和一个北欧人说美国中西部口音有一丢丢出戏哈哈哈
处刑祷告草莓似血,谢主隆恩蜘蛛捅喉,鸳鸯野餐死亡写真,腐败神父杀人黑警,祖传鲁格替天行道;南方哥特诗意盎然,故事演员优秀可惜导演比较平庸
《神弃之地》改编自唐纳德·雷·波洛克的同名小说,它的英文名<The Devil All the Time>更能涵盖全片的调性。这部电影集合了一众演技不俗的演员,但没有特别耀眼的明星,反而很好服务于剧情。故事讲述手法像《老无所依》和《皇家酒店谋杀案》,多线程最后交集;也像《爱尔兰人》,上来就告诉你人物的结局。但这些一点不影响你把电影看完,2小时12分钟的时长把所有人的成长、经历和心理展现得都恰到好处,最后的结局也是期待的高光时刻……这部电影毫无疑问是反宗教崇拜和嘲讽权势、父系男权的。几乎全片的父亲角色没一个好人,都是极端宗教崇拜的疯子;牧师嫌贫爱富且诱奸少女,警察贪污腐败且给黑帮保驾护航……唯一正直善良的荷兰弟,最后也依靠父亲留下的手枪疯狂杀戮才能活命,不胜唏嘘,非常讽刺。
可以说是全方位的黑了一遍宗教,觉得可以大概分为三类“愚”“歪”“邪”。手染鲜血的连环杀手夫妇与前任牧师这种可以说是邪的;假借神权行苟且之事的现任牧师就是歪的;而奶奶、妹妹、父亲、妹妹母亲这些就是愚的。记得有一个统计,美国是成年人中相信天使真实存在人数最多的国家,所以这种宗教氛围下导致的反智主义盛行还真是理所当然
要真的有上帝就应该一个雷劈下来把这个镇子直接劈焦了😓一共就400个人,能聚集那么多不正常的疯批也是概率学上的奇迹(x
蜘蛛侠大战蝙蝠侠,冬兵一旁观战,边看边喊I can do this all day.
每个演员都演的不错,但是导演能把这种类型题材和出色的表演剪成白开水也是真的厉害。一哥大概只有十五分钟的戏份,但是感觉全剧的冲突都在他这儿了。旁白太多了,已经变成图像小说了,为什么就不相信演员自身的演技呢?一星给题材,一星给演技,一星给有点意思的音乐
以上帝之名,行邪恶之事。上帝与恶魔,善良与邪恶,都是人类的定义和信仰。这里其实并不是神弃之地,而放弃了道德和信仰的人类的聚集之所。
这片子真是神看了也要叹口气啊:好好的卡司全给浪费了。
下半年netflix最好的电影,多条叙事,阵容走心。对于男主的成长和性格描绘的很完整,牛五方把假借宗教,人面兽心的牧师也演的很到位。最后想吐槽下,你们这些说美国乡下英文的英国人!
7分,题材很棒,故事很棒,演员很棒,导演太垃圾。
B+. 或许因为篇幅所限,角色基本只有剪影没有弧光,背景模糊的“无因之恶”竟有点黑色电影的味道。好在演员们一个比一个卖力,把剪影也诠释得足够生动:狂热的信徒、虚伪的信徒、逆来顺受的信徒,电影似乎有意选择了剪贴画式的“写意”手法,用略显零碎的前半段,拼凑出后半段别无选择的时代悲哀:二战结束,越战伊始,短暂的救赎背后,只是从一场创伤走向另一场创伤。看完以后,确实会被一种无力感吞没,就像沉沉睡去的荷兰弟,在重蹈父辈旧梦的路上精疲力竭。最后,五方老公的戏剧性抢尽风头,即便是演人渣,也散发着致命的魅力啊。
我还是很喜欢这种福克纳、奥康纳都写过的南方封闭小镇的故事,近亲结婚,令人窒息的清教徒保守氛围,肢体残缺,先天或后天教育不良导致的智商低下,拍好了就是真探第一季,拍得平庸就是本片这样。但一哥真的特别出彩,口音和体态完全变了一个人。以及短短一个月内上映的两部电影他的角色都是被爆头而死……
在一个有包子 四妹 五方的神组合里,我居然被荷兰弟帅到了… 星星全给颜值组哈哈
我竟然挺喜欢这个故事……也没有被慢节奏劝退……除了颜……喜欢这种循环的美国纪实故事的设置……至于戏份少,铺垫多……我觉得是为了表明标题中的all the time吧……也不用硬找一些意义啦……