刚才在看以前在天涯回复的老帖子，突然发现了朋友在罗密那里的老留言，说这部电影和一些法国美女明星们老八卦，因为是关于罗密的留言，所以她提了一点关于罗密和德纳芙在70年代竞争的事
关于德纳夫的绯闻，估计写个500页的书都不够，从她出生，出道，出名到如今，多少关于亲人、情人、朋友、敌人的故事，我其实了解才一点点，多是从朋友那里得知，其实朋友喜欢她不无道理，这几十年，就这么一个女人，一直屹立不倒，没大能耐真的不行，看看多少竞争者自动退出舞台，唯有她依然
关于罗密，说实话，第一次看《八美》，没细看那张照片，以为就是贝阿（或者导演）随便找来的，查IMDB看到最上面就是罗密的名字，愣了一下，再细看，才发现了那照片，自然不是少女时代的Sissi，而是中年，巴黎风韵十足的罗密
给罗密写书，也可以写上个几百页，单一个阿兰就占去多少篇幅，只是与德诺芙不同，那是自立的，这边一定是忧伤的。朋友说的没错，竞争又如何，当年两边影迷吵成那样，结果呢，一个依然，而另一个则成了纪念的照片

不同的性格造就不同的命运

开篇的时候，导演别有用意的放了八朵花朵～可惜我眼拙，并认不出所有的花，也无法仔细分析花语，与八个女人一一对应。但是女人如花，美丽鲜艳，但当你一层层剥开花瓣，剩下的却只剩下怵目惊心。
影片的结构并不难理解，先用一个大包袱－马赛尔的被杀－开场，然后开始抽丝剥茧，让八个女性自我揭露加彼此揭露各自最深的秘密，当不再有秘密，却依然迷雾重重不知道凶手到底是谁的时候，忽然砸下另一个包袱，原来其实并没有凶手（其实观众隐隐也察觉到了），紧接着出人意外（但却顺理成章），本来没有死的马赛尔结束了自己的生命，可谓一波三折，揪人神经。但是影片的节奏却并不会拖沓也不会太过紧张，而是用每个女生唱一首歌的形式来贯穿。以最小的女性－凯特琳开始，以最年长的女性－祖母收尾，一人一首歌，唱出她们最美的姿态，唱出她们最底的内心。
影片里看起来是被逼无奈，在其他人的揭发和逼迫下，每个人不得已说出自己的秘密，但是细细想来，其实每个人反而是希望说出自己的秘密的。因为每当一旦开口，那娓娓道来的细节和扣人心弦的张力，以及当秘密说破之后每个人的解脱，放松和突破，纷纷在向观众暗中传递着一条信息：这些女人们，背负着各自的秘密，已经疲惫不堪，在这个当头，与其说是被逼，不如说是借故说出自己的秘密，卸下自己的重负。
与其说这是一部电影，不如说这是一台舞台剧，利如刀锋的戏剧张力，忽然打起的背光和忽然唱起的歌忽然跳起的舞，还有歇斯底里的人物的情绪，纷纷显露出舞台剧的本质。但是这是一部出色的舞台剧，更是一出出色的电影。通篇看完，观众也许各自有各自的见解。说出秘密，不是卸下了自己的重负，而是把它转移给了别人，当八个女人的重负全部转移到了悲剧的男人身上的时候，bang！
一个女人一首歌，也许顺序错了。
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凯特琳（小女儿）：青春之歌
开始的这首歌，节奏是轻松的，基调是欢快的，小女儿领舞，大女儿和母亲伴舞，和乐融融，但是歌词却一语道破天机，父亲is not with it。他并不是大家眼中那样正直，一切都只是假象而已。

奥古斯汀（小姨）：压抑之歌
身为一个老处女，尖酸刻薄，神经质并不难理解，与自己的姐姐针锋相对，对母亲依赖。但是当母亲的秘密被揭开的时候，可以依赖的只有自己的姐姐。其实她一早就在自己的歌中唱了出来：我爱你们，也许我尖酸刻薄，但是其实我是爱你们的。她爱她的母亲，她爱她的姐姐，她也爱她的姐夫。她的欲望被压抑在自己的躯壳中，明明自己喜欢浪漫小说却不敢承认，明明自己暗恋自己的姐夫却只好暗暗诱惑，但是当自己的秘密已经无所遁形，她终于浴火重生，光彩夺目。

皮埃耐特（小姑）：野性之歌
她爱男人，也爱女人。她是个艺术家，她也是个艺术品。她不被规则束缚，只因为她是自由的灵魂。但她也无法脱逃自己的内心，对自己哥哥的仰慕甚至是爱慕，对自己新的男人的无法割舍甚至甘心被他欺骗，对周围女性的欲望对自己嫂子的渴望。但是她终究还是自由的，厮打之后却戏剧性地化为激情，她把自己献给了肉欲，所以她并无所畏惧。但是她把自己献给了肉欲，所以她最空虚。

大女儿：不伦之歌
她冷静，她美丽。她青春而智慧。本来她一直都是扮演侦探地角色，直到她自己地秘密第一层被剥开。怀孕使她被母亲唾弃，直到她发现自己不是父亲的亲生女，而当她向妹妹叙述自己的boy时，眼中的幸福和话语中的爱意是真实的，但是当她歌唱，眼神却隐隐忧伤。终于最后她忍不住向妹妹说出自己最大的秘密，原来她肚子里的孩子居然是马赛尔的。虽然并不是她的生父，但却是养育她长大的养父。从这个角度来看，其实马赛尔该死。

香奈儿（黑女仆）：解放之歌
她爱女人，一直以来她无法说出口，直到她的生命力走进了皮埃奈特。她睿智而冷静，她第一个发现了一切只是一个骗局。当她卸下重负，坦然面对自己的秘密，不顾他人异样的眼光，唱出“有的时候女孩喜欢女孩，有的时候男孩爱上男孩，有的人生小孩，有的人孤独”的歌词，忽然让我感同身受。

露易丝（年轻女仆）：魅惑之歌
她年轻，她性感。她知道如何用自己的身体诱惑男人。她直接，并不会因为主人的气势而屈服。但是她又对自己的女主人绝对忠诚，她自认为跟男主人睡觉是帮女主人尽了未尽的义务，是尽了自己的职守。她忠诚，因为她爱自己的女主人。

女主人：成熟之歌
她爱的第一个男人车祸去世，她的丈夫和她渐行渐远，她勾搭上了丈夫的合伙人，想要远走高飞。她的母亲和妹妹一唱一和让她头疼欲裂。但是她依然风韵犹存，她不希望自己的错误发生在女儿身上，所以当得知女儿怀孕时勃然大怒。她看似保守，其实开放，所以当皮埃奈特向她重重吻下，她并不反抗，却是享受。

岳母：岁月之歌
There's no happy love. 也许直到最后当老太太唱起这首歌，她才明白这个道理。因为无法忍受自己与一个不爱的人生活一辈子，她狠心杀害了完美的丈夫，毁了自己两个女儿的生活。她的一生已经习惯了谎言，即使毫无必要。她骗女婿说自己的遗产里的股份丢了，只是不愿意向破产的女婿伸出援手，她明明腿脚无碍，却偏要声称自己无法走路，坐在轮椅上装残疾老人博取同情。当二女儿终于发现自己是杀害父亲的真凶，她绝望得只想一心寻死。世界上没有完美的爱情，世界上没有不痛苦的爱情。如果她很多年前明白了这一点，也许一切都会不一样。

马赛尔：只不过是个路人。
他睡女仆，勾引小姨，睡养女，就是不睡老婆。这样的一个男人，不得不死。全篇他就没露过正脸，因为没有必要。没有人在乎他长什么样或者想什么，八个女人才是故事的主角，他只是在开头和结尾来渲染戏剧张力的炮灰而已。他死不死，其实并不重要。因为八个女人之间的勾心斗角，母女情，姊妹情，母女怨，姐妹怨，妯娌情和妯娌怨，主仆情和主仆怨，这些才是重点。而通篇透露出的那股浓浓的百合情节，让我不知道该吐槽，还是该吐槽，还是该吐槽。
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女人如花，带刺。女人如花，坚韧。女人如花，女人如花，芬芳。有些秘密，藏在心里也许难受，但却有必要。当秘密被揭开，总会有人受到伤害。秘密之所以为秘密，还是不说的好，还是不说的好。。。

李银河《我的生命阅读里》介绍了一部法国电影《八美图》。
　　受不了南宁的冬天，购得取暖器一台，两个石英管散发着热量也发着火红色的光芒，于其说是我贪图温暖，倒不如说我迷恋那类似火焰的色彩。
　　第一幕也同样是一个温馨的情景，壁炉，风雪，归来的女儿。冬天看算是应景，沙发的角落，我就着取暖器。沙发上丈夫昏昏欲睡，最匪夷所思和夸张诡吊的地方他都在梦里，只是陪着我看了个开头和结尾。
　　我不喜欢幽闭的室内场景，以为电影会让人感受到法国的冬天，但只在我的想象中，呼吸一口大女儿从外面回一凛冽清新的空气。自始至终都在室内，展示了法国的情调，繁缛，以及那些说不清道不明的比美国这个爆发户有文化的氛围。
李银河说歌词，很美。法语翻译成汉语，中国的沸水煮了法国的杨梅。单看歌词，美感并不突出，但人物那突然声情并茂，活灵活显的深情一叙，让整个剧情充满了动感。表演碍于音乐片的缘故不是生活化的真实但却有一种戏剧的生动。电影本身各种禁忌题材一应俱全，在女仆身上上演着雷雨，在大女儿身上是一树梨花压海棠，小女儿身上是阿加沙笔下那个畸形屋里的女孩，姨母是英国老处女，谋杀，嫉妒，猜疑，背叛，荒淫，禁欲，压抑，乱伦，若不唱上一唱，舞上一舞，没人的神经能受得了。
   女权主义者受不了这样一个故事，八个女人一个男人，为这一个男人生出种种事端，剩下的种种，像是同性恋的和竟然也是为男人伤透了心。三个女人一台戏，八个两倍有余，生出戏中戏。可转念一想，若是八个男人，一个女人，如果硬要编排，类似八美图的种种也不是不会发生。
　　
卡夫卡的城堡是永远也进不去，这里的女人怎么也出不去，夫人说只有电话和汽车就不怕，可是电话被剪了线，汽车失灵，大门被人琐了，庭院深深深几许，不比张生跳墙出去的可能都没有。卡夫卡的笔下，村中的女人时刻准备着成为城堡官员的情人，官员可以随时垂幸任何一个女人，而这个女人就只能爱他。做了情人的女人来讲是一种恩宠，是身份的提高。城堡是外面的人进不去，八美图是里面的人出不来。一样的荒谬。妈妈想出走，收拾了箱子扮演一个独立的娜拉，比娜拉多了一个情人，多了一个情人的娜拉。
赤裸裸的欲望潜滋暗长，抽穗拔藤，开出恶之花。
好多年前读过顾城的《感觉》，“天是灰色的，路是灰色的，楼是灰色，雨是灰色的，在一片死灰中，走过两个孩子一个鲜红一个淡绿”。畸形屋里老一代，封闭沉沦，上大学回来的姐姐，和养在深闺房人不知的妹妹，或许是黯淡死灰天地之间一抹亮色。编剧讽世之心也太甚了，妹妹和姐姐着装一个粉红，一个嫩绿，粉红色的身躯里孕育着欲望的果实，小妹妹，像天井边上一株水分充沛照不到太阳，兀自嫩绿的草。似乎绿色的妹妹跟所有的欲望丑恶不沾边，可是目睹了家中的人性诸像，她的双眼还能清澈如初？自此，她便失去了童真，跟是不处女不相关。整个宅院就是阿加沙笔下的畸形屋。真正阿加沙的结局：小妹妹杀死了父亲，她洞悉一切真相，就不可能再爱父亲，虽有阴暗执拗，但精灵狡黠如她，怎能爱这样一个父亲。
另一个结局：父亲走了出来，各种见不得人的事，暴露于阳光之下，八个女人身份地位错乱不堪，照妖镜下打回原形，不仅是男人的尴尬，更多的是女人之间的面面相觑。秩序和人伦一旦毁了，就不可能重建。小妹妹自杀，七个女人和一个男人剩下无尽的难堪和尴尬。可能太考验演技了，光想想就起鸡皮疙瘩。

转载
奥宗
孙孟晋

    一位借鉴了无数大师的当代法国名导演，一位有着独特电影要素的怪才，一位在时尚与哲学边缘前行的影像实验者。弗朗索瓦·奥宗，法国艺术电影的继承者：他的光怪陆离与隐喻符号。

    奥宗是当代法国电影的佼佼者，他不但出没于欧洲各大电影节，而且以非常自我的风格，得到了专业影评和影迷的推崇。但对于他的电影风格，却有着截然不同的看法。有人把他看作新的类型片的探索者，也有人将他视为法国同志电影的代表。

    奥宗早年在获得巴黎一大的电影硕士学位之后，又考入法国著名的电影学院——Femis的导演系就读。谈起奥宗的阅历，有几条不可忽视的线索。首先，他出生于中产阶级家庭，对家庭的伦理关系以及内在的毁灭感，是始终关注的。其次，他是电影科班出生，深晓电影史包括法国新浪潮前辈大师，无论是题材，还是风格，他的电影里有很多名家的影子。再有，奥宗对克里斯蒂侦探小说的喜好，使他的电影总是撒下一张悬疑的网。

    奥宗电影的第一要素：小品风格的延续。

    奥宗的电影，尤其他的前期电影有着很深的法国新浪潮的影子。在法国新浪潮电影中，侯麦的精巧与灵气是小品电影的典范，一定程度上，奥宗发展了侯麦的电影风格。而奥宗的电影风格，在他的短片时代就开始建立了。奥宗早期的这些短片是他的一张有力的标签，他对细节的把握，对某些神经质的人性刻画，都呈现了不俗的才气。

    而即使是奥宗往后的某些长片，也是小品式的，是短片的放大版。

    从《夏日吊带裙》到《看海》，这些奥宗早期的优秀之作已经显露了他的几大特点。他的短片故事并不复杂，但往往影射了人生的残酷性，人与人之间的隔膜，以及他镜头里特有的人物身份的混淆。

    《5乘2》是奥宗近期比较受人关注的电影，这部在奥宗电影里很少出现的主题：男女之间的纯爱故事采用了倒叙的方式，所谓《5乘2》就是两个人的五段时光。尽管奥宗自己说：“我要从伯格曼开始，到勒鲁什结束。”但这部电影的单纯更让人联想到侯麦，最关键的是，《5乘2》是短片内容的长片。这就是奥宗电影的一大要素。

    奥宗电影的第二要素：女性为主导地位。

    在很多奥宗电影里，男性角色是忽缺的，《八美图》、《泳池情杀案》、《砂之下》……等等。按他自己的说法，他更喜欢描写女性的心理，是因为在情感乃至生理反映上，女性要比男性复杂得多。

    女性被压抑的一面始终是奥宗最想探索的，首先是某种罪恶感的捕捉。在著名的《八美图》中，八个女人处在男主人公被谋杀的环境下，她们之间的勾心斗角，她们身上或阴暗或自私的东西，都被奥宗慢慢发掘了出来。但这一切又藏在她们表面可爱而妩媚的面具下。难怪，女演员之一的德纳芙对于奥宗的女性观大为不满。

    《八美图》的轰动与商业成功，离不开八位法国著名女演员的帮衬。很多人把这部电影定义为歌舞片和悬疑片的结合，不管怎么说，《八美图》的歌舞场面回复了上个世纪50年代的法国战后氛围，这也是奥宗的用心，他恐怕无心拍摄真正的类型片，而是对过往的辉煌表示他特有的致敬。

    将奥宗和法斯宾德、阿莫多瓦相比，法斯宾德和阿莫多瓦对母亲有着顶礼膜拜式的呼喊，他们甚至把母性的某一面强加到女性的角色上。而奥宗骨子里在这方面相对冷酷一些，他对母性的一面并不着迷，比如《失魂家族》里，母亲试图用身体去唤醒儿子对异性的爱，但骨子里母子关系是对立的，这看起来令人胆战心惊。

    《砂之下》是一部充分展示女性内心隐忍的奥宗电影。看上去，这部电影描写了女主人公在失去丈夫后的心理影响，而奥宗真正要反映的是一位女性对生命的依恋与恍惚。追寻死亡的谜只是表面的悬念，真正的用意在于：欲望与留恋之间的冲撞。

    《泳池情杀案》里青春与衰老的对比，是奥宗特别要表达的。我们不难发现，奥宗故意要男性角色让位。影片里，一老一少两位女性既有身体与心理的对抗，也有一种关照和相融。她们最后成了同谋者，也成为了花开花落般的女性生命的见证。

    奥宗电影的第三要素：谋杀主题

    有人说，奥宗的电影是——侯麦遇到了希区库克。在奥宗的很多电影里，谋杀是他惯于呈现的要素。而特别令人关注的是，他的这些电影本身的关键部分并非是谋杀，奥宗更关心的是人性，和人与人之间的关系。所以，他的谋杀故事都是很突发的。也可以说，他借用了希区库克的壳，而非希区库克的内核。

    《挑逗性谋杀》是一出黑色童话色彩的人性寓言，谋杀事件也不是奥宗真正关心的，他更关心青年人对残酷显身时的手足无措。而人与人之间的关系，又被一张无情的大网罩着。无论是情欲的唤醒，还是人与人之间的安全感，都在现实面前被撕得粉碎。

    奥宗的电影拍得最好的，无疑是他营造的人物背后的恐惧感。在奥宗早期电影《看海》里，有一种冷静背后的恐怖气氛，它将人与人的仇恨深藏在大海海浪的起伏之中。

    奥宗电影的第四要素：情爱主题。

    偷吃禁果与生命的煎熬，身体美感与欲望的累赘，异色与残酷的冷静。这些让奥宗的电影题材，发射出一种光彩。也许，这种光彩并非是明亮的，但我们不得不说，这是奥宗对人性探索的主轴线。

    《干柴烈火》是德国已故大导演法斯宾德在19岁写的剧本，奥宗翻拍时非常忠于原作。丑陋的不可告人，人性的暗流，在这部奥宗早期的电影里，我们能看到奥宗有别于法斯宾德的冷静。

    《弥留的时光》是奥宗迈向主流电影风格的转变标志之一，也反映了奥宗身上的残酷性的退化。而另一方面，他大大加强了电影的诗意。只是这种诗意，可能是对这位个性独特的导演的损害。在《弥留的时光》里，奥宗开始和很多事物和解。亲人、爱情、友谊与情爱，都被蒙上了解脱的气息。

    室内和海滩是奥宗电影常见的场景。奥宗曾经有过一个噩梦，它一直在围绕着他。那是十岁时，看见过一个人下海后失踪。所以，海边失踪和迷失，几乎是奥宗的永恒场景。

    在《弥留的时光》里，奥宗向来的对残酷人性窥探的冲动逐渐隐去，他破天荒地修改了大海的颜色，那种冷色调的蓝色开始发生变化，直到男主人公罗曼枕着金色海滩而离世。

    奥宗的直面人性，使他的电影有别于同时代的法国导演。但是，当他新近的几部电影里逐渐呈现了暖意，我们会问，这还是不是那个奥宗？无论如何，奥宗的电影的有趣和张力，都在于——他更想发现什么，而不是还原世界的表面。

凯瑟琳·德纳芙出场时颇像个卖鸡蛋的大娘；艾玛纽·贝阿刚一露面则长了满脸雀斑。。。

其实片中的一句台词已经是对本片最好的评论：“这真是一个家庭伦理大悲剧！”

其实，这部影片无论从哪个角度来看，都更加符合舞台剧的条件，经典的台词对白与充分体现角色特点的歌曲结合得天衣无缝，集中的场景和浓缩的时间空间又能完美地配合舞台演出的需要。看完这部片，不禁让我想起了我们的一个经典剧目：《雷雨》。也许艺术的巅峰都是相似的，这也是为什么会英雄相惜吧！

封闭时空内的谋杀案，凶手就隐藏在这几人之中。这种阿加莎‧克里斯蒂般剧情的电影看过的不在少数，如著名的《东方快车谋杀案》，英国拍摄的《无人生还》，还有老奥尔特曼的《高斯福特庄园》，甚至国产片《风声》。与以上几部的严肃不同，《8美图》色泽艳丽明亮，在抽丝剥茧，逐步逼近真相的剧情中穿插着足够多的笑料，用歌舞片的形式呈现出一部另类的法式悬疑片。
《东方快车谋杀案》和《无人生还》是两部典型的刑事侦破片，剧情专注于案件分析的层层递进，鲜少人性上的冲突。而《高斯福特庄园》则在杀人案中融入了主仆间等级森严的阶级性以及贵族阶层的性丑闻等，凶手谁属则相对弱势。
在《8美图》中，对阶级性与性丑闻也有所阐述，只是没有《高斯福特庄园》的凝重，多了些法国人的散漫，随意挥洒，举重若轻。“自由、平等、博爱”在阶级观念上得到了充分的体现：仆人可以是传统的黑人，也可以是金发碧眼的美女；两个女仆分别和两个女主人有着同性性关系；女仆可以穿着女主人的豹纹大衣登堂入室。至于家庭丑闻方面本片则更为复杂：乱伦、同性恋、三角关系的同性恋、未婚先孕等。可不论阶级观还是丑闻观，都是仅用几个镜头几句台词带过。
“百足之虫，死而不僵。必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地。”贾探春在大观园被抄时如是说。片中的男主人，便是起到了防止族人自杀自灭的连结纽带作用。
在他死（假死）前，家庭表面上也其乐融融，这从小女儿唱《Papa T'es Plus Dans L'Coup》时欢快的语调和全家载歌载舞便有所体现。随后，主人惨死（假死）。对于被谋杀致死的人，活着的人的本能反应应该是首先惊呼着扑到尸前，确认此人是否断气并查看伤口。而片中的家人们只是在楼下做惊慌状，于佩尔扮演的姑妈甚至还不停地往口中送着点心，没有显出丝毫的关心与悲哀。在谋杀成为既成事实后，大家的表现也是出人意料，没有立刻地追查凶手，而是对财产继承权你争我夺，恶语中伤。出于对对方的厌恶，互相栽赃，把自己择出来，把对手推入嫌疑犯阵营。由此，阿加莎‧克里斯蒂式的封闭时空内的凶手侦破案就此拉开。但侦察经过也与众不同，没有侦探的介入，只是8个女人唇枪舌剑，各执一词，把人性的丑恶表陋无疑。影片最后谜底揭开，假死的主人在房中听着每个人的表演，在对人性彻底失望后举枪自尽。8个女人清白无辜，无一凶手。但从另一面说，不论是前夜让他困扰不断加深的夜访7人组还是助他看清家人丑恶面的小女儿，个个难逃其纠，均是逼迫主人自尽的凶手。
影片最后，8个女人手牵着手一字排开，彼此似乎达到了暂时的理解包容。那么，其后呢？