园田宏(野田洋次郎 饰)从小就梦想成为一名画家,然而,残酷的现实撞碎了他的艺术梦想,从美大毕业之后,园田成为了一名玻璃清洁工。让园田更加难过的是,曾经和自己一起为了梦想而奋斗的前女友如今已经成为了小有名气的画家,还举办了个人展览。
一天,园田忽然晕倒,不愿意将自己生病的事情告诉家人的他拜托偶然邂逅的女高中生真衣(杉咲花 饰)假扮成他的妹妹,陪他去医院做检查。让园田没有想到的是,他患上的是胃癌晚期,生命只剩下三个月左右了。在真衣的陪伴和鼓励之下,本来打算全盘放弃的园田决定入院接受治疗。
之前我从来没有写过影评,2017我的愿望之一就是看几十部好片,写影评。正巧我在B站看到可以看这部《卫生间的圣母像》,决定要为它写一个影评。 野田洋次郎是我非常喜欢的歌手。结识他是和许多新粉一样,在听了RADWIMPS乐队为《你的名字》做的曲和歌,叹服于乐队的才华。其中的四首歌歌词和音色让我折服。一看,都出自洋次郎。 “天呐,这个人怎么这么有才?”我一边感叹着,一边移步音乐软件,找到他们所有的歌,听着洋次郎的世界观,听着乐队高超的演奏,喜欢上了他们的音乐。 我不是很懂音乐,也不是电影的权威。但我喜爱,所以喜欢。之后从哪个途径知道了他的电影作品《卫生间的圣母像》,便观看一下。 首先要给四星吧。因为对于我来说,这电影的叙事不是很明了,我看了要捋一捋才明白,可能是我智商不如人吧。 (以下包含剧情,没看过的请撤离,但我想也没几个看) 洋次郎在里面扮演一位多生活失去了热情的画家园田宏。
他在一开头就对害怕上吊篮的工友说:“没事,掉下去最多一死。” 我想他就如同一个被生活牢笼囚禁的蝴蝶。热衷于画画,但放弃了,为什么?我想因为生活。他感受不到生的气息。 在岗位上,他晕倒了。去医院检查,独自回家,面对空洞的房子。 取化验结果,医院要求家属一起去。但他找到自己的前女友伪装成自己的姐姐。但谈话时满满的尴尬,前女友不干了。由此,女主登场。
一出现自带气场(话说她怎么就在医院了?算啦,不管了)所有盯着她的眼睛都移开。只有男主依然看 女主的校服1万日元,园田只赔了1千,让她当自己的妹妹。取结果:胃癌。生命只有三个月。
他依旧是颓废的脸,当说要叫父母时,他神情似乎十分慌张,直截了当的拒绝。他不想让父母来,大概是怕自己的一切被他们担心吧 。 而女主,在得知他的病之后,劝他:一起死吧。园田就载着她,通过了条隧道。
但好像他还没要去死,被女主骂成:没骨气!
之后,他去了酒店“尬舞”。虽然这一段的舞蹈很是尴尬,但仔细琢磨里面有深深的无力感。死期将至,一个对生活没有热情的人,尬舞是最好的发泄。之后他与伴跳的酒店女亲吻。园田宏的表白很特别:跟我回家,我给你画像。
他是热爱绘画的,他的擦玻璃工作好像也和绘画相似。也是这一点,让他选择了擦玻璃吧。他自己也对工友说:我们就像虫子一样。
可是,又有什么办法? 第二天,他在街边晕倒,父母去了医院,他们劝他:回家吧,在东京没实现绘画梦想,也没什么意义了。但他拒绝,可见对于梦想,仍有期待。
在医院,他结识了旁边床上的病友:横田,一开始就抢园田的饭。
男主开始接受抗癌治疗,横田把他带到两个小孩子身边。他们,同为癌症患者。玩打针抽血时刚结束男主就要呕吐。他们说是抗癌药的副作用。
然而他们知道,正是因为他们在吃,才懂得这些药的副作用。这里出现了一个地方:医院里的学校。 再说男主,在厕所里痛苦的呕吐。横田递给他一张艳照,让他转换心情。男主先笑,后来渐渐变成要哭的感觉。对于这种生活,他是不接受的吧。
于是,他在夜里逃离了医院。
回到自己家,依旧难受,在厕所里,他发现了一只在天花板上的蝴蝶。这蝴蝶,会引出一幅壁画的。
第二天,他工作时,发现出现了第二个副作用:拉肚子。因为这个,还把厕所弄堵了。加班修理时,前辈让他回家了。然而,回家后,他换了身衣服,在大街上挨家擦门店的玻璃。
甚至在擦窗户时,半夜要收工的店主拒绝他擦,夺走了他的器具,园田大吼,泼了那店主一头水,起冲突被打倒在地。看出来了男主的无力。
这一闹,他又被送回了医院。整天郁郁寡欢。 病痛能夺走一个人的生命,无论这个人对生活充满热情,还是失去了信心,也一并要么丧失生命,要么夺回来,有了新生。而死期将至,希望渺茫,原本就颓废的画家变得有些冷漠。横田带他去了医院学校。
在那里,横田另有所图。 归途中,横田自顾自的展示他偷拍女老师的照片,引得园田愤然离开。 之后,一个小孩子闯进了他的生活:拓人。来送蛋糕和涂色图片。男主不领情,直接扔了。但这时候孩子折回来,说送错了,想让他还回来。园田方了。
说自己不能涂色,便扔了,被蛋糕弄脏了。孩子就非常难过的离开了。
然而之后,孩子给园田一张愿望卡,主动承认了错误,给了园田个台阶下。园田决定赔偿。委托女主买了画纸和画册,开始补偿。给他的时候,这里又出现了个人:拓人的妈妈。
园田去楼顶坐着,想横田公司的后辈要了跟烟,横田的生活也不如意,或许这些色色的东西能让他从病痛和孤独中脱身吧。
横田出院在即了,与园田在天台上谈心,这里的话,可以认真思考一下了。
可这就是世界,就是人类,我们貌似站在了食物链的顶端,但却依然要恐惧一些东西。其实也没有绝对的食物链顶端,如同斗兽棋,唯有鼠可克象。我们的使命也是自己或他人赋予的吧。 后来他们去了教堂,终于,看到了圣母像。
可是孩子去世,便不会同耶稣一般复活升天了。拓人接受手术后,离开了人世,拓人的妈妈拜托园田画张拓人的画,园田大概是怕他伤心,拒绝了。
一出病房,拓人的妈妈就失声痛哭,园田去看情况。那一刻,我想他也很伤心吧。
出了病房,他又遇到了女主,女主要他带她,园田拒绝了。女主直接把自行车推到在地。
其实连一个失去了孩子的母亲的愿望都不能答应的人,又如何有心去与一个孩子玩乐了呢?或许女主只是想让他开心起来吧。
他独自去了食堂,一张纸撕那本画册,看到了拖地的清洁工(这里客串的演员很重磅的样子,可惜我不熟悉日本的演员),开始进行“思想教育”
男主检查后被告知,情况不乐观。他选择了回家修养。 就是这美不开眼的小村庄。是他梦想开始的地方。
他的父亲的支持,在此刻表露出来。
有一段,园田在绿野里哼曲,哼着哼着哭了出来,这里是洋次郎整部剧的演技爆发。
下面这一段,是他回到乡下又回到东京还是他会乡下之前呢?我搞不懂,但我偏向于他又回到了东京。他和女主在游泳池游泳,那些女主买的鱼少了很多。上岸,两人小戏了一会水。
但当园田要回家拿药时,女主拒绝,把他推下了水。当女主问他是不是还没接受要死的现实时,园田终于吐露了心声。
这时,女主用自己的初吻鼓励男主活下去。这甜蜜,如同救赎,又如同道别。
男主回到医院(或许是走之前回到医院),发现横田又回了医院,进行放疗,依旧以拍女照为乐。两人一起回了园田的家,终于,剧情进入高潮阶段。园田开始在家里的卫生间作画。
画画中,横田第一次拍了除女生外的其他东西。
但我想,不止。
画作完成后,园田坐在马桶上,身后,就是那如圣母一般把他拥在怀中的女主。
女主看见后,大叫:画了这些,人不在有什么用!
而这电影,留下了很多没有交代:
女主是否真的能直面生活,直面一个让十几岁的女生担负着压力的家庭。
而孤单的横田,将相机挂在了卫生间的门上,他是否通过放疗,能延长他的生命?
已经失去了孩子的拓人母亲,会怎样继续生活下去呢?
我们无从知道。
有一段男主陪女主买了鱼去学校的路上,他们偶遇园田前女友和她的朋友(男友?),他们的冲突戏很是有趣。
我认为我们每个爱好最后都为了得到他人的认可而服务,早就失去爱好的本身意义。
最后,男主对横田说:“我感觉我还活着。”
这很晚吗?不,不能算晚。我们呢?是否也要在生命尽头发现自己还活着呢?现在,发现咱们活着吗?热爱的事,要靠生命完成。
生命尤在,不要将灵魂丢了。将热爱的东西放在心底,面对苦难的生活,别忘了我们的热爱的东西。
拥有热爱的东西,拥有牵挂的东西,才能叫做活着吧。
Re: “这个时候感觉自己活着”的我,和”想知道死的方法”的你,那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定
短评写不下了,毫无逻辑地胡乱记下来。温柔得让我想讲脏话,巨没出息, 喜欢到想哭。
原本只是为心动的卡司而来,并没有抱什么期待,但竟然越来越入戏,片子本身意外地好,我非常非常喜欢。对生与死的探讨,生而为人的无意义, “总觉得,我们像虫子一样”。全然的现实主义,很少框定解释,很多细节呈现,很少明确定义,很多暧昧留白。对生活毫不加滤镜地展现,无意去兀自美化任何人物或事件。去世的小朋友; 偷拍的色眯眯的食道癌大叔,被解雇的消息他自己还不知道,从上帝视角看人的龌龊无力和可悲。但即使这样,每个人在各自卑微甚至或多或少有罪的苟活中依然流露出某种人性的暖意和闪光。生如蚁而美如神。
他死前的画面,在最闭仄污秽的卫生间里,面容安详的 “圣母”露出半个稚嫩的乳房,他沉睡得像小孩子,倚靠着她的胸脯安然睡去。想起O’Connor小说里恩典(grace),是降临是宽恕是净化是救赎。那一瞬间画面,有一种对众生的很悲悯很宽广很博大的爱和美。于我而言是整部电影的最高光时刻。
想到去年7月独自逛伦敦V&A,看到那些了不起的雕塑,力量和柔美的高度结合。我并不懂,但读着介绍里的故事,有一种震颤的感受。人类最极致的罪恶和爱,最极致的仇恨和宽容,就这样毫不掩饰地用亦刚亦柔的方式呈现给你,流传下来。哪怕怀抱死去的孩子,圣母依然面容慈爱,她包容原谅这世间的一切。
而对于我们来说,如果活着和死了没什么区别,生死又算什么大事呢。生活真难啊,死也很难。“不要以为只有你一个人难受” “比你惨的人还多的是,别一副生无可恋的样子” “要怎么做才能死掉” “他自说自话地死掉了” “我总觉得,我现在活着,嗯” 。他说那句 “嗯”时腼腆又坚定的样子好可爱,让人很难受,他其实不想死啊。就像女孩说一起去死吧,然后在高速摩托车上抱紧他时的担心一样。我总觉得,我现在活着,嗯。
一开始很想吐槽本片女性角色的长相都太过普通,甚至怀疑是不是为了避免RAD歌迷(如我)的嫉妒(或是避免让野田主唱显得太不修边幅导致故事不可信(误))。但越看到后面,越暗笑自己的肤浅和对本片主旨的低估。它不想讲somebody的故事,它只想讲nobody的故事,我们都是人而已,它只想讲人的故事。
想给100颗星星,想再看100遍
补充:在B站看了特典影像,真好啊。剧组大概只有三四十个人,可以看出是一个非常小成本的制作,很节省。但真是一个有爱认真诚恳的剧组。意外地很喜欢导演,算起来拍摄时他应该也是不惑之年了,竟然有种赤诚的少年感,站在那里高高瘦瘦的(比180cm的洋子还高些),可爱的西瓜头,很精神很好看。剧本写了三年,修修改改全是他自己一个人,导演也是他。字幕介绍里说他做过8年的擦窗户的工作,我就对他更好奇和喜欢起来。
一开始小女主在彩排时怕自己表现不好而道歉,导演说:“不需要道歉。我也还在慢慢寻找,洋次郎也是这样。我们三个人一起寻找就可以了。你要是道歉的话...”,洋子接:“那我给这个剧造成的麻烦就太大了”,导演笑了起来。真可爱呀。导演给小朋友们讲戏的时候,简直像个大孩子,会用小朋友喜欢的方式,会逗他们笑。
洋子和导演应该很处得来吧,感觉是很相像的人类。两个人都是第一次,第一次执导,第一次演戏,都非常谦逊和敬业。拍完宏在圣母画像前永眠的那场戏,洋子竟然哭着出来,可能是太动情了,导演摸了摸他毛绒绒的卷毛。拍完宏在山里哼着歌直到颤抖地哭出来的镜头,导演的眼睛也是红的。是两个多么细腻感性的人呢。洋子说他接这部电影是因为很喜欢剧本,很难得有他很喜欢的剧本,是“有奇迹点缀”的故事,他说他喜欢“非常彻底的”东西。能写出这样的剧本的导演,和能一下子被这样的剧本所打动的演员,都是很温柔的人啊。
小女主和戏里的性格反差很大,说话软软糯糯的,杀青后看到拿着花束出现的洋子就泪崩。我很惊讶的是,她对角色的理解非常深刻。当被问到最喜欢那场戏时,她回答说是宏骑着自行车载着她从泳池回去的场景,“真的很不希望宏死去,就那么抓着宏,真的很不想放开他。那时河水十分漂亮,大厦啊,夜景啊都十分漂亮。然而她却十分憎恨那些漂亮的东西。该怎么说呢,总之很痛苦,度过了一段和宏在一起的最美好的时光” 这几句话说得真好,河水很漂亮,大厦和夜景都很漂亮,可是知道自己爱的人马上就要死去的女主人公,此刻却十分憎恨那些漂亮的东西,因为怀着悲伤的心情而十分憎恨眼前漂亮的景物,这种微妙复杂的感受她是懂的。姑娘真的入戏了,对人物此时心境的把握和理解,非常细致妥帖。
真是很好的作品,很好的主唱,很好的导演,很好的演员和剧组。辛苦大家了,感谢各位呈现出了这样自然细腻的故事。我是真的对导演很有好感,祝福他能有更多的自己喜欢的好作品。
#最后为野田主唱#
两个半小时的片子我看了快三个小时...不断倒回去看主唱大大跟(哼, 并不好看的)女孩子接(舌)吻,看他撸管,听他喘气,听他说 “她那方面也挺厉害的”心里轻轻尖叫。脸红心跳得不行, 鼻梁,嘴唇,下巴,下颌线,喉结,肩膀,锁骨,晃动的领口下隐隐约约的肋骨,落水后乖乖趴下的卷发呆毛儿和冻红泛着粉的鼻翼。一瞬间暴露的脆弱的表情,像一只害怕无助的大狗狗ww。
脑袋里都是新裤子的那句 “有时候你在我眼睛里,我应该抱你” 怎么会有这么温柔的人呢,世界因温柔的人而旋转,世界因温柔的人而存在。看完后听他在耳机里唱,”by my side, by my side, by my side”。“Love is the word I really need, because all the other word means nothing to me.” 完蛋,我永远向温柔缴械投降。
一些片子里的细节。他害羞局促时面无表情但躲闪的眼神,和轻微扭动调整姿势的肩颈。骑摩托车耳边哼歌,临死前在乡下山间又一次哼歌,哼着哼着眼泪掉下来,嘴唇的颤抖(真想穿过屏幕抱抱你,没事的)。在酒吧亲吻陌生女郎,我带你回家吧我想画你的样子,就只是画画吗,嗯就只是画画(可爱)。放生的鱼,镜头从水里拍摄,蓝色的水花,女孩的脸,她和鱼一起游泳。被禁锢的蝴蝶。他和女孩的那种很难被定义的关系(类似<Fish Tank>),夜晚泳池的蜻蜓点水的吻(此刻我的嫉妒值飙升),哎人真是太孤独了,茫茫人生好像荒野,到最后很多东西其实都不重要,不过是需要被懂得被在乎能取暖而已。
为什么不画画了? 他沉默不语得仿佛根本是这世界的旁观者。那些爬上去亮出来的人不是他。他给小朋友作画,他在无人见的卫生间作画。 “只要画得好,得不到别人的认可也没关系的这种态度” (而我忍不住想,那些像他一样不说话的人,到底都在想什么呢。Shall we talk.
因為洋次郎去看了這部電影。
看電影的時候覺得自己好像生了長大病,代入感太強了。特別是好幾處完全無聲,沒有任何對話,彷彿停滯的畫面。如果沒有死亡的話,我們大概不知道為什麼活著。女孩一直在找死亡的方法,那種無所畏懼的狀態,卻恰恰擁抱了正在死去的田源先生,就好比懷抱著死去的孩子,卻仍然安詳的聖母一樣,有不能被打敗的力量。 很喜歡把魚放進泳池一起游泳的畫面,真的好美,好有生命力。還有小時候抓住蝴蝶,畫了蝴蝶的畫。會讓我想到OUTSIDER裏面「用立可白圈起螞蟻」那一段唸白。
電影的最後一段台詞,「我總感覺...我現在還活著。嗯。」,真的太戳人了,整個電影的點睛之筆。
時間不會死亡,也不會老去,世界也不會因為哪個人的缺席而停止運轉,那活著的意義到底是什麼?---或許就是因為某個人的愛,某個人的溫暖,某些不足以稱為奇蹟的微光,而感覺「我現在還活著」的瞬間。
電影畫面和Picnic這首歌,都和我們的生命一樣,美得易碎,也因為易碎而更加珍貴。
人的意义总归在于活着 无论我怎么恶毒诅咒你 发脾气打你骂你 甚至赌博式献上了我的初吻刺激你 你知道的 我只是想你可以好好活着。看到最后女主哭着悬着快要刺进手臂的刀问身患癌症的中川大叔怎样才能死去 真的觉得好心酸!幸好他回了说不知道。对呀 我们都不知道啊 因为我们都在努力认真地活着呢!
新人导演,第一部作品还算不错,杉花稍微有点过
治疗是心存侥幸的祈祷,直视死亡才是生活。在得知死亡即将毫无意外地降临时,会有不甘和羞愧,是对自身的才能和未来的幸福还保留着期待吧。
少女和金鱼同游时倒真有几分像人鱼。这片唯一美女是男主的路人配角ex。日本片如今不是谜之二次元化就是日常tv感,时常觉得不是在看电影~
前半段实在太慢。。。后半段还不错~只是有时候觉得霓虹人的情绪很捉摸不透,说的话,做的事,总觉得莫名其妙==
没有刻意煽情,也不存在歇斯底里的乐观,看完让人很平静。开始觉得男主很丑,到后来才发现是个气质男
一直站在距离希望最远的地方等待,仿佛横贯着巨大无人光临的雪原。狠狠地抓住世界的衣袖,尽管被狠狠地抖落。
很久没看到这么自然的电影了
小女孩有点过,看莉莉桑演戏是真舒服,厕所里的圣母像如折纸一样打开时的画面还挺美的。为了看扫地的佐藤健看了本片。
孤独是恒温泳池里的金鱼,也是葱郁森林头顶的眼泪。
世界上多的是人比你还惨,愁眉苦脸个锤子!PS1:泳池玩鱼和厕所画像那段拍得太好看了。PS2:野田快回去唱歌吧,虽然你演得不错,可还是不要来抢森山未来的饭碗啊喂。
他们会觉得我还活着
你知不知道呢?你的存在,对我就是救赎了。电影本身节奏慢缓,但不甘挣扎与反抗的情绪一直于暗处汹涌。人之将死,其行也实,在黑暗中有温柔的手牵住你,除了爱与感激,再不知可以以何报之。
五星全给主唱,不能再多了
野田洋次郎有赞到
以为尽力跑就肯定能死掉,卑微地哼着《威武进行曲》,很遗憾所有的痛苦皆无意义,至少还能为自己创造归属,“总觉得,现在我活着。”
五星给ピクニック这首歌 不如说就是想去理解这首歌而去看的电影。 看的时候没哭出来的眼泪在这首歌出来的时候全部都流了下来 “这个时候感觉自己活着”的我,和“想知道死的方法”的你 那个晚上的泳池大概对我们来说就是全世界也说不定
野田洋次郎就是那种,看着很舒服,听着很温柔的人。
艺术造诣和深刻度,比《翻滚吧,肿瘤君》大概高两层左右。
三星半,厕所里的圣母像。男主角与他的前女友,折射了艺术的现状,做一个犬儒,你就能成功。我们都在生产垃圾,顺便混口饭吃。人生最后都归于虚无,他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。人生啊,就是找一份工作养活自己,顺便做点喜欢的事情吧。