《追月》讲述的内容有很多，一个戏疯子女演员一生的一些部分，有爱人有孩子有她的戏，从真实的电影片段和舞台上饰演的真实桥段结合，去把何赛飞老师饰演的戚淑珍戚老师的故事娓娓道来。

其实这个电影本身的剧本不算是最特别亮眼的那种，但是演员们的一些演绎撑起来了，有些剪切点会让人会有点疑惑，但是这些疑惑和突然感倒是不影响整个故事的讲述，依然是完整的。

前期在看电影营销时候的一些片段，确实是电影里很精彩的高光时刻，戚老师作为这样的一个资深演员她的一生都在为了戏，但是也不止是为了自己，她爱过所以她付出了更多，你说她是自私为了出名也好说她是为了爱人而付出了自己也好，都是她，因为用剧里凌凌的那句话说，她只要穿上了戏服，就是自带光芒，她有那种让人原谅她的魔力，这是对一个优秀演员最好的描述了吧，虽然现实里并不是个常规意义上的好母亲，让三个孩子都丧失了母爱和家庭的温暖，受到很强的争议。

其实我没想到戚老师会快到电影20分钟的时候才正式出现，她刚进房间说二儿子剧照的时候就能知道是个戏疯子，哪怕已经累到不行了，进了房间高跟鞋立马脱了，但是看到剧照立马跳起来了，对戏有关的所有她都很在意。

还有那句我是个普普通通的女演员，只是想把《追月》搬到更大的舞台上去，我对亲情没啥概念，其实也点出了很多为什么她也给予不了自己的孩子太多爱的原因，但是这样的一位女演员一位母亲，最后还是爱着自己的孩子的，虽然戏永远是比天大，但是到人生弥留之际的时候，她依然做出了一个母亲会去护犊子的行为。

我很喜欢最后病床前的那段穿插着植物果树的镜头，真好，生机勃勃，讲述着一些新生和热爱。

这样一个角色的感情是复杂的，而且谁都不会想到一个女演员，生病的女戏痴在生病后，看到一个好剧本也依然想要自己去上台的那种执念，她的很多行为都是普通人无法理解的，但是依然是那句话，穿上戏服，她就自带光芒，一切都可以让人原谅了。

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金鸡奖影后，越剧演员童年女神何赛飞老师，关于传统戏曲越剧的作品，方言，上述的每一个点都是我走进电影院观看这部电影的理由。看完之后我也发自内心地觉得它没有辜负我对上述一切的元素和作为一部女性题材家庭题材的电影的期待。

一生只会演戏的女演员和失职的母亲，是编剧也是脆弱到要躲起来的父亲，强势的获得最多爱也呈现最多恨的哥哥，延续了父母的职业生涯却不受关注的弟弟，因为家庭因素疯了的妹妹，比弟弟大许多却一直陪伴他的同事女友……在这样的一家人里，我看到了一个既传统又不传统的家庭，也看到了人的挣扎和家庭对于一代又一代的人的影响。“哥哥像妈妈，有韧性，弟弟和妹妹想爸爸，心肠好但脆弱”看到这句台词的时候我就突然很受到触动，没有完美的人也没有人可以扮演好这一生所有的角色，母亲的韧性让她成了好演员，哥哥也靠着这个即使犯过事儿也赚了钱，但他俩也是最爱彼此也最恨彼此的，情感在他们身上好像很极端也很鲜明；而脆弱的三个人好像没人责怪她们她们也原谅了一切，却也因此受到自我伤害，无法成功甚至无法好好生活。我喜欢这样的角色，立体真实，他们用最符合现实的模样去讨论着亲情和事业。

这部电影绝对是靠好演员撑起的片子，在影片的表现上我认为演员>导演>其他工种。不只是表演太精湛的何赛飞老师，每一位演员都接住了戏，也都把人物刻画的非常精彩。每一滴划过的眼泪，戏曲中的每一个眼神，每一位老师细腻到手势和步伐，都让我感受到了角色的生动。而会拍空镜的导演也确实深的我心，太多水的镜头，配合着何赛飞老师的独白，既是产生戏曲的水乡也是流动的情感和活跃的女性。影片设计的很好的部分就是利用了很多戏去展示回忆，很特别同时契合主题，有艺术创意，很喜欢。唯一觉得有遗憾的就是美术，从片头其实就看出这部影片的美术不是主要投入的部门，实景很多，画面很美，但同时就凸显出弟弟的家搭的非常不好，很刻意的的道具，为了颜色配起来的小电器和柜子不真实也不美观，饭桌后一圈空空的柜子，很不搭。私以为美术的作用该是在真实的基础上润物细无声，这个家是我觉得很跳脱的部分。

电影排片非常少，但完成度和演员的表演都值得一个高分。我希望可以有更多的人支持艺术电影，戏曲需要关注和保护，在家庭角色和事业角色中两难挣扎的女性也值得更多的目光和支持。

国内少有的，以中年女性作为主角的电影，不止展现她母亲和妻子的身份，而是聚焦于她自己的事业和爱情。非常与时俱进的表达！

我永远会被戏曲故事打动，像《霸王别姬》《进京城》《柳浪闻莺》《青衣》……我会感动于戏曲演员对表演极致的追求，尽管有的人已经垂垂老矣，但耗费心力排练“上台”“当主角”的执念，总能戳到我心里。

而该片和过往同题材项目相比，最不同的点是，它着重强调了“女”演员的不易，讲述了女演员在奔赴事业时，会遇到源源不断的捷径诱惑，年龄的歧视，还可能会因“重事业、忽略家庭”而被人诟病不像个好母亲，（但如果是父亲忙于事业不归家，就不会受到如此严重的诟病）总的来说，电影让大家看到了，一个常年缺席家庭的女人，背后的苦衷。电影把她看作一个独立的人，而不是演员，妈妈，或妻子。

片子很妙的一点是，所有闪回都用了“舞台”的形式去呈现，模糊了戏曲和现实的界限，更让人觉得，女主角的人生经历，好似一出大戏。

近几年，很少看到有人能用这么认真的态度，去拍一部戏曲题材的电影。他们可能早做好了亏本的准备，但是那种认真付出的精神让我很钦佩，也很羡慕，我总觉得，如果我这一生能产出一部口碑佳作，即使赔钱，也值了。

中国传统文化是很美的，越剧的唱腔、身段、眼神，自带一种凄婉的美。而那种跨越时代遗留下来的“古朴感”，总会因距离产生美，那是一种厚重且珍贵的，濒临落幕的遗憾美。

电影中的空镜数量非常多，但是不局限于场景切换之间。在人物娓娓道来的台词中，也会插入空镜，多半是水波纹和江浙一带的风景，很有新意。缓缓流淌的波纹映衬出了人物心境，给影片增加了一抹诗意。

剧本非常扎实，人物塑造饱满，让我对小说产生了浓厚的兴趣。女主的塑造不必多说，她身上有不少缺点，但正是这些缺点，这些鲜活的东西，让人物更加真实立体。另外，我非常喜欢女配庄凌凌这个角色，善良、爽利、泼辣、能屈能伸。她和二儿子的感情戏，也刻画得非常细腻动人。

何赛飞老师，以及二儿子和庄凌凌的表演，都非常细腻动人，相比之下主角袁文康欠缺不少。何赛飞的金鸡影后真的实至名归。

但很可惜的是，始终不知道女主角的姓名，只知道大家都叫她【戚老师】。她应该拥有自己的名字，不是吗？

还很遗憾的一点是，女主角的女儿不幸成了疯子，也有女主的责任，片中却看不到她对女儿的一句道歉。尽管已经展现了她的愧疚和悔恨，但没有母女和解的情节，就导致女儿的角色沦为了一个工具人。

最后在海边撒骨灰的情节，我觉得女儿是应该出现的，尽管她可能坐着轮椅，仍然痴傻着，但也需要出现，因为她也是女主的孩子，也是需要被展现的女性角色。

我看过导演之前的作品《老闺蜜》，它也是关于中年女性群像的故事，让我觉得导演很有潜力，敢于挑战新题材，也愿意为中年女性发声，书写和记录她们的生活。

电影的质量已经很不错了，走心，真诚，希望导演能继续产出更多更好的作品！

全片就看何赛飞老师一人飙戏就对了！ 赛飞老师真是风姿卓越、绝代芳华，从保安亭里走出一亮相，我的眼睛就跟电影里帮她拖箱子的保安小哥哥一样，眼神都直了，离不开了…… “现在的年轻人有多少心思放在业务上？黄鼠狼下耗子一窝不如一窝”——全场最佳台词，这是不是反映了很多剧团的现状😏 非常喜欢三幕： 1.看见儿子的剧照，马上疲态尽消，马上来了精神点评指导； 2.食堂里放下筷子就给晚辈讲戏，立马入戏，真是处处是舞台； 3.排练场上指导台步，鞋子一甩就走起来，甩得也太帅了。 比起«追月»，更喜欢这个电影的英文名字«off the satge»，既是人之将死，离开钟爱的舞台之意，也是“台下十年功”之意，更是舞台之下演员要兼顾其他，当一个戏痴、戏疯子有多不容易之意。更喜欢导演把每一次角色家庭变故的事件节点用舞台演出的形式来表现，这正所谓“人生如戏，戏如人生”啊！

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何赛飞的泪水，浇灌出这部电影。你看了她的哭，就知道为什么童话里把女人的眼泪比作珍珠跟钻石。第一回哭是戚老师在夏生面前回忆往事，她泪眼婆娑，让人全然没了怒气，丝毫不忍心再责怪她一句。第二回落泪，是读完《追月》的剧本，她读出字里行间熟悉的味道，合上本子，眼泪像珍珠断线一样掉下来，怎么也止不住。第三回，是她给庄凌凌示范，一句“我的父含冤不幸赴阴曹”，眼里就噙满了泪水，悲痛、委屈跟不甘都写在眼里。戚老师名字取得也好，凄凄惨惨戚戚，一辈子的泪水都流尽了。一回想，三个子女夏生、秋生、冬妹，唯独缺了春天，春天是谁呢，不就是戚老师吗？她是南方小城的春天，在舞台上永远明媚动人。哪怕她穿着旗袍在雨天撑着伞从石板桥走下，她也是把春天带进了雨季。

想来想去还是写一下《追月》的影评吧！涉及剧透，但文字是不会影响大家欣赏何赛飞女士的精彩表演的，所以先看看也没关系。

我主要想探讨《追月》与《青衣》的相似与不同，以及“疯女人”问题。

《追月》和《青衣》真的很相似，女主的辉煌都是嫦娥奔月的戏，甚至有一模一样的关键情节。两位作者是不是互为好哥们咱也不知道，反正没有版权争议，毕飞宇还给原本小说艾伟的《过往》写推荐语呢。

《青衣》的女主属于被名利和嫉妒心侵蚀了心智，“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！”——她根本不是喜欢演戏或者舞台，她喜欢的是当主演被众星捧月的感觉。不反对现实中可能确实有这样的人，但我还挺不喜欢这种故事的。

所以我看《追月》之前很担心它的主角会接近那种没来由的“作”，大吵大闹一个人搅开一锅水，或者是所谓的“出不了戏”。台上台下有心理差距属实正常，但想活在戏里真的有点妖魔了。再重申一次我的观点：更出不了戏的，永远是观众。

话题顺理成章地来到了“疯魔”和“疯女人”问题。我更倾向于用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯魔”。疯魔都快成戏曲相关影视剧的必要属性了！就算ta做出了一些匪夷所思的事情，也不证明ta疯了，总归是有原因的！尤其主角是女性的时候，更需要警惕“疯女人”的帽子。《追月》的一个优点就是把个中原因向大家完整道来。

戚老师道德感低，因为她根本没有获取正常人生观价值观的途径，原生家庭缺失，早年间的戏校教育别指望了，谈恋爱结婚，也不可能在忙碌的生活里，在性格特质不是很强的老公身上获取到什么启发。所以，戚老师对家庭责任、两性关系没有社会性的概念和她展现出天真、激昂的人格魅力是一体两面的。

本来对小儿子要演的戏满不在意，看完剧本之后，觉得会是个好戏之后又无比认真。证明她不是看到主角就想当的人，更不怕暮去朝来颜色故之后被后辈打败，一窝不如一窝是多么明显的事实！但她抢那出戏首演的主角，主要还是因为大限将至，再加上她对自己曾经的风光持续怀念着。看到有短评说：老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面（？）我都不知道他是看了个啥……

何赛飞教戏，已经成为我心目中，非戏曲电影影史里，最好的戏曲片段了！太精彩了！如果用文字描写，就算作家把所有词汇量都拿出来，写上个一万字，也不可能带来电影里这一段的鲜活感。飞姨把影视的独特性和表演的魅力完完全全展示出来了。

这部电影除了飞姨演技之外最大的优点，是十分耐心地给了越剧足够多的篇幅。只有这样，整个电影的语境才不会悬浮！才能让所有人都真切直观地感受到戚老师是怎么对待越剧的！才能明白她不是钻牛角尖，而是真的保留着追求。而且电影里排的戏竟然是才子佳人的传统戏！用首页一位友友的话来说就是：“竟然不让台柱演中年男人心路历程，还不搞历史厚重不搞叩问思辨”，戏迷眼泪都快掉下来了。

话虽如此，但电影后半段依旧拉垮，在人物说话的时候放风景ppt依旧是灾难级迷惑。

好的，说回戚老师——对戏曲有执着和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获取人生价值感，最重要的方式。不停换男人，是因为她在感受到爱的美好之后又失去了爱，虽然有点像为她找理由，但确实是个理由，尤其她在那些关系里反复被骗，啥也没落下，电影补充了这一点还挺周到的。

不过我真的真的不太理解“和别的男人睡觉是为了实现我和老公的梦想”这种行为，属实有点内个……谁会信啊！不过根据上面关于道德感的分析，可能她真的会觉得实现梦想比道德更重要吧，毕竟她是真的觉得孩子的成长和自己没什么关系！也没什么不可能的，这个角色被骂太正常了。

戚老师“不完整”，其他角色的性格也有各自独特的薄弱之处，每一名演员都演得挺好的。

大儿子对自己的行为也没什么清晰的认知；二儿子恋母情结过于明显；戚老师老公典型的无能狂怒加逃避问题；庄凌凌面对可能会被人指指点点的爱情拿不出直面的勇气。

剧团里那个小年轻演员是有一些刻板印象在身上的，但处理得挺有分寸，有点嘲讽，有点幽默。

我没有看过小说，据一位友友的评论说，冬妹那条线其实挺悲情的，但是没拍出来。咋说呢，那条线在说不清楚的情况下看着太抓马了。

要是剧情里的扣少一点，别搞得像剧本杀解谜一样，这部电影真的会很棒！

电影片尾字幕出来的那一刻，完全可以站起来大喊一句：何赛飞演得好！

食堂讲戏与现场指导两段好到太超过了（果然在映后谈里导演说这些很多依赖于何赛飞的即兴创作），用舞台剧的方式讲前史的idea不错，何赛飞老师的细腻表演果然抗住了大量特写，六组空境里，几乎伸沁到水里的那片树枝最有味道。

但《御带花》的“好”很是浮于表面流于口号（毕竟连导演自己都说不清楚这个故事完整是什么样子），根据现在的蛛丝马迹，女主开场人设与故事环境令我想起了莎士比亚的《暴风雨》，有婚约还相爱不知是否会发展为《刘巧儿》，但应该是个悲剧走向，毕竟戚老师读的时候满眼泪光。没有落实这个故事太可惜了，令戏中戏的互文性大打折扣。

狗血是近四十年来的大多数所谓现实主义小说家的通病，但好在戚老师这个人物立住了（哪怕其他人差不多全都是工具人）。本片写戏曲演员而非越剧演员（只是正好何赛飞老师是越剧演员），年代也颇架空，地域倒凭借着方言接上了地气。

“杀人自首”之后太拖沓。珍惜化疗妆可以用来宣发，不必拍那么两大段戏。不过何赛飞老师确实努力，本片宣传戏曲，也算是功德一件。

PS：领衔主演应该是夏生的。这个番位也算是映照了现实。

让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜，不仅因为她是越剧女演员，更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。从张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》，她不惜用生命歇斯底里地追求自由，反抗封建、父权和秩序。

本以为这部电影会继承到对于母职的反抗，可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。

同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》，相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃，这部电影显得不够坦诚，可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。

片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具，排练细节都是真实且生活化的，大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故，甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。

从影片结构上看，中段和尾端过于冗长，情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示，观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。

而舞台和大段空镜都有些单调，创作者在将故事影像化时调度有些乏力。

片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事，剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。一部女性表达的电影，短板在于表达女性，这是让人觉得遗憾的。

何赛飞的表演非常亮眼，在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现，情感分寸和张力节奏都是精准的。很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功，希望之后有更多元的题材。