主角「陈桂林」,其实是参考台湾犯罪史上知名的重刑犯刘焕荣,他曾名列「十大枪击要犯」,曾担任竹联帮「总掌法」。手法冷血残暴,曾犯下多宗枪击案,但奇怪是他向来针对的都是黑道中人,故被称为「大佬杀手」
刘焕荣1957年出生于台中市的“陆光八村”,也是眷村子弟。刘焕荣的家庭状况就非常糟糕。家里只是靠着摆摊卖水果维持生计。 那时候的台湾社会环境非常混乱,所以家里的水果摊经常会被当地的流氓光顾,要是只是拿几个水果不给钱还是小事,一旦流氓们心有不爽,就会直接砸烂整个摊子。所以导致家庭状况愈发糟糕。 在刘焕荣高中的时候,也意识到了,要想改变家里的状况,不加入社团是没有发展的。于是便加入了当地的一个小帮派“北屯圆环帮”,以寻求庇护。但是不曾想圆环帮之所以收留刘焕荣,其实只是为了能够免费吃到新鲜的水果罢了,并没有真正地将他看成兄弟。于是刘焕荣又转投“小梅花帮”。 进入帮派的刘焕荣在前期还是心存善良的,因为只是为了自己不受欺负,从未想过去欺负别人。尤其一次看见一名被几个青年欺负的小学生,刘焕荣挺身而出,后来更与这个叫张啊明的小学生成为了朋友。 据刘焕荣介绍,之所以会跟一个比自己小11岁的孩子成为朋友,是因为一看就他就仿佛看见了小时候的自己,经常被一些小混混欺负。 因此,他也把阿明当成了自己的亲弟弟,经常鼓励他要好好读书,据说最后阿明在刘焕荣的鼓励下,一直读到研究生。 后来,因为竹联帮董桂森成立忠堂,并大肆招兵买马,于是刘焕荣也就投入了平台更大的董桂森门下。从此开始了他的刀口舔血的江湖生涯。 加入竹联帮的刘焕荣,似乎变了一个人般,异常凶狠,80年代他曾经连续犯案,先后犯下击杀桃源帮的帮主及其中一名大佬,还有大湖帮的帮主等多起命案,震惊整个台湾江湖。 同时,刘焕荣被列为十大枪击要犯之一,因为其彪悍的作风,作案不顾后果,并且连续击杀多名帮派大佬,所以被称为“神经刘”,也叫“大佬杀手”。当然了,他的外号还有很多,但是这两个足以说明刘焕荣的彪悍战绩。 命案累累的刘焕荣被台湾当局通缉后,随即与董桂森一同逃往菲律宾,并与董桂森和其他几人犯下了震惊菲律宾及台湾的陈氏灭门血案。案件暴露后,逃亡日本。 逃亡日本后,刘焕荣并未因为身背数案而消停下来,反而变本加厉的开始于当地帮派人员合作走私D品,终于因为此事最后被日本警方逮捕。 1986年3月,刘焕荣从日本被押解回到台湾受审。但是因为刘焕荣所发下的多起案件由于区域不同,所以手里的法院也不一样。再加上刘焕荣所犯案件除菲律宾陈氏一门的灭门案之外,其他的被害人均是黑道人员。所以在个案分别审理的时候,只被判处无期徒刑。 直到后来台湾最高法院发现后,决定并案处理,经过7年的整理了解,于1993年3月判处刘焕荣死刑。 根据台湾媒体披露,刘焕荣特别重义气,并且心存善念。在狱期间曾以“无名氏”的名义发起对穷人的募捐行为。而起据当时担任监狱教化的工作人员曾说,刘焕荣增加在海山煤矿事件后,将自己的逃命钱捐出。也曾经在台中县看见一家破烂的孤儿院,便去当地抢劫赌场后,协助孤儿院重建。 所以,在刘焕荣被法院判处死刑之后,曾有多名律师及民意代表认为其重义气、真心悔过,且所杀之人大多为黑道人物,希望法院可以抢下留人,给其以改过自新的机会。并且上书台湾当局,希望能够特赦刘焕荣,让他告诫后人。 但最终还是被当时台湾法务部门认定其接连杀害五人,行为严重,情节恶劣,还是于1993年3月批准刘焕荣的死刑执行令,翌日凌晨于台北执行枪决。 据当时看守所狱警回忆,刘焕荣是少数进入刑场不需要搀扶之人,他走入刑场的时候向排队等候的记者说道:我对不起社会,对不起教我养我的父母。并且向记者举手致意。随后便从容走进刑场。 走入刑场后,依然谈笑风生,在行刑前,喝了两大杯啤酒加上一杯高粱白酒,向狱警感慨道:感谢监狱给我的教育,让我成长、懂事。 死后,刘焕荣还捐献出自己的器官,除了肝部位因为存在病变外,角膜、肾脏等均被用于其他病人身上。
太多cliche,都不知从何吐槽起了……现在的评分8.1分绝对虚高了,请有较多观影经验或有自己观影体系的朋友务必降低预期,这部片是一部无脑大男主爆米花爽片。
1. 肺癌确诊报告归属,2023年了,不会有观众在序幕时意识不到报告可能并不属于陈桂林的;
2. 三毒,香港仔是嗔(蛇纹身为证)、林禄和是贪(鸽子的宗教意象可以映照他当下身份)都不提,主角陈桂林的痴是怎么回事?他想出名的执念来自哪里?是什么支撑他经历了这些年还能有这么强的源动力和执行力去执着于”想出名”这个念头?主角这个人物本来非常有可塑性,但他的行动与其说是一个痴人,不如说是个连人物逻辑和行为动机都立不住脚的行为艺术家;
3. 发廊妹这个角色除了增加更多艳俗cliche还有任何存在的必要吗?
4. 陈灰警官这个角色有存在意义吗?
5. 整部片子看下来,若是张医生探视完陈桂林,陈桂林得知肺癌报告真相之后,还能有进一步的黑色幽默反转,那可能会是一部还不错的片子,但没有,走向了奇怪的温情和拖沓的告别,这最终令本片没能成为《冰天雪地八恶人》的模仿作,而是流俗得莫名其妙。
以上。
这部电影至少有五重解构:
第一重解构是,当陈桂林仿佛得到天意的指引一般放下“贪嗔痴”,悟得正道皈依尊者,真相却是这一切都是骗局,所有的“天意”不过都是人为策划;
第二重解构是,陈桂林发现真相反戈一击,却发现林禄和真的拥有一批放下“贪嗔痴”的信徒,真正地甘愿将自我奉献于玄之又玄的不可道之非常道里,陈桂林的枪口对他们而言毫无震慑力,他的屠杀沦为荒诞的戏码;
三四重解构接续出现,先是陈桂林终于以为冥冥之中确有前定,故而他才被误诊肺癌而作“周处除三害”之举;再而张贵卿坦白这都出自于她的设计,根本没有什么“天意”,她才是那个除了“三害”的“周处”。于是到了最后伏法的一刻,陈桂林恐怕也想不明白造就了他的结局的是天意还是人为了,然而人生如戏戏如人生,他无怨无悔,接受荒诞。
事实上还有第零重解构,那就是电影宣发过程中披露的剧情介绍这样说道:“却没想到永远参不透的贪嗔痴,才是人生最终的罪与罚。”它给予我们一种错觉,似乎这部影片将要表达一种惩恶劝善、追求超脱,颇有一些佛理意味的观念。然而相反地,影片并不是要“表达”这种观念,而是要解构它;相较于这种“元解构”,片中其他的一些诸如“自首民众在此排队”的戏谑手法简直都是些不入流的小伎俩。
然而这部牛逼的电影有没有硬伤呢?有的。最直白地来说,既然要做一部牛逼的电影,就不应该让一些细节导致了整部电影的发挥出现问题,而那些问题本来是可以规避的。譬如陈桂林的“破棺而出”是极其唐突失真的,此处显然有更好的处理方式,然而编导不为也。再者,程小美给陈桂林剃须和陈桂林上刑场的两段完全就是废片,既然片子已经够牛逼了,又何必委曲求全,走类型片的路数范式?
当然,作为一个厌蠢症患者,那段屠杀场面我是看得不能更爽了。单就有这样拍的勇气而言,黄精甫也该拿个金马最佳导演。
昨天去看了《周处除三害》,整部电影我总结两个关键词:旧、四不像。
旧的部分:
我发现最近一些台湾的比较爆款的电影,比如这部和《关于我和鬼变成家人的那件事》热度都挺高,但都卡在新旧之间。新的部分尤其新,甚至有些尖锐和先锋,比如《鬼家人》里gay的身份认同、现实处境、还有关于传统冥婚和科学不迷信的讨论。但旧的部分就特别旧,比如对gay的刻画、调侃、父亲的忏悔、大团圆的结局(两岸不同版本的吃饺子结局….)。太过时啦,土土的。
这部《周处除三害》也有同样问题。
新的部分:描述被通缉者恶的狠劲、打斗血腥场面的诚意和尺度、除二害部分故事选题的精彩(灵修这个频繁发生的骗局类型,值得深度讨论)。
旧的部分:
女性角色的单一,还是功能性角色。
传统电影里女性角色分为两种,婊子或圣母。这部里面甭管外壳怎样,反正都是圣母嘛。
王净饰演的大哥的“女人”,其实是为了大哥能照顾监狱里的妈妈,所以一直忍受被强奸。为了妈妈做如此牺牲的圣女,不还是奉献奉献奉献。
阮经天饰演的男主角除掉大哥之余,解救了她,从此她放在心上,最后男主角死刑之前,专门去为他剃胡子。男主角闭着眼睛像见到了妈妈般的婴孩一样哭泣,女孩一直为他抹眼泪。
太假了,太圣母了,太单调了,太男性想象中的女性了。土。
女孩的妈妈也是圣母,被丈夫折磨,大哥把她解救出来,得,要报恩啊。又开始牺牲牺牲牺牲。
报恩大哥,救我于男人,为其顶罪入狱,女儿被其强奸。
合着女性在男的想象中都是傻子呗,动不动就报恩献上整个生命,单调的我难受。土。
另外旧的一点是:对于“恶”的过度思考。
恶就是恶,尤其这个程度的恶,不用分析出整个电影,不用最后上升到那样,感觉多复杂人格似的。
越是恶到这个程度的,越是简单的脑回路。
他就是没什么共情、没什么心。打人杀人,就是不怎么愧疚啊,接近无感。
而且影片前面不也提到了,不就是怕自己被忘记嘛,目的可以说是无比自私。什么正义、什么忏悔,就是以为自己命不久矣之后想刷存在感呗。
最后在过程中就顿悟了?共情别人了?
我觉得导演编剧还是恶人、空心人见的少了,贫民窟出身的我,无法相信。
最重要的,他除多少害,都无法弥补之前犯下的罪。所以最后太柔情化、太神化了。
对于恶的过度分析和共情,是比较旧的价值观。
然后是四不像的方面:
其实就是没有做好平衡。在艺术感与说得通之中,没有平衡好。
你大可以玩符号玩概念、玩舞台剧感艺术感,但要让观众相信。因为里面不论人、还是符号的反应,得是说得通的。
是让观众屏住呼吸、还是翻白眼嗤笑,也就一线之隔。
除二害部分还是有点艺术感的,男主角挨个枪杀、大家魔幻现实、构图、色彩,有想法的,但还是差一点。
因为不能让观众主动夸奖:阮经天信念感好强啊。这时候观众就出戏了,没有被锁住。而是得让观众也有一样的信念感。
导致这些的原因和节奏有关。剧情有张力、才能够吸引住观众,张力需要一张一弛来回变化。而不是在关键时刻拖,拖就是卖弄,前面铺垫的全散了,观众全猜到了,这边还在这里玩光影放bgm呢。
可以减少一些镜头,不要觉得“这个镜头拍的真艺术啊不舍得剪掉”,然后节奏变化再出人意料一些。这部电影剪掉煽情的长镜头和不舍得的“艺术”镜头,能再好看个2分。满分100。
可能跟台湾中西方文化的交融有关,封建荼毒更多、文明的风也更多,所以如何能够不仅外壳先锋、内里也先锋,值得思考。
除二害部分,对为什么灵修有那么坚固的受众,刻画不够。那些人如何脆弱?灵修形式如何洗脑?是不是大部分人只是运气好,否则也会上当?
如果要刻画一个从自私只想刷存在感的通缉犯,到在除害的过程中真的反省,是需要更强的动力的。影片中所体现的,不足以感化这个通缉犯,所以很难让观众信服,而只是当个爽片看。
作为帮会题材爱好者,专为这个片子飞了趟香港。一为要见识见识所谓「台湾影史极恶电影」在当下时态的创作语境里究竟有多狠,二是想看看阮经天在内娱蹉跎十年后再剃回圆寸演流氓成色几何。
以剧情论,冲击感不如当年《艋舺》,故事的价值却远甚之。宗教外衣的花遮柳掩之下,电影其实在讲一个命题:好汉的身价。
说到好汉这个词,当然是要上溯人类黑道文学永远的神《水浒传》。
黑社会文艺的一条金线,就是抛开英雄叙事,专门刻画这些自命「是条汉子」者的强徒的心态。
「英雄」的行事动机是利他,而「好汉」可以只为了自己,但要让观众看到一个有勇武有血性的人格。一言蔽之:好汉是不能被欺负的。受了侮辱与损害,他们敢愤怒,敢铤而走险,并且敢于承受代价,因为男子汉的尊严是更高的原则。
理解了这个古老而中二的原则,也就理解了《周处除三害》拔群于一般黑道片的亮点所在:冲突的设置完全跳出了「黑吃黑」这个千层锦套头,杀戮不是为了利益,也不为惩戒或报复,只是出于一个亡命汉对自己价值的执念。
金马60颁奖礼上,最佳男主入围的片段选了陈桂林在警局墙上瞥见【全台三大通缉犯告示】眼神变化的那组镜头,可谓内行看门道。大丈夫的身价不能只是半张黄纸,这种匹夫之怒是足以摧毁一切标准的力量,如关圣帝君的神谕般不容侵犯。阮经天这段演得确实好,眼神压得很静,但带出了角色内心的狷介与怨毒,令人想起勒内夏尔的诗:「愤怒与神秘已轮番将他诱惑烧尽,然后完结他虎耳草之临终的年代到来。」
这种执着,就是陈桂林的「痴」。
电影以佛教三毒中「贪嗔痴」来象喻三名黑道罪犯,其实这三人的世界完全不同:
林禄和的世界是澎湖的仙踪绿野,天涯海角三界外,他要做这个幻境的主;香港仔的世界是一块花花地盘,台中也好金门也好,他在哪里就要这里所有人都怕他;陈桂林的世界最小,就是他身上那件宽大的垫肩黑西装。花絮里说这身衣服是他死去的老大送给他的,是他最值钱的东西——值钱二字自然也是一语双关。
老鹰乐队的名曲《亡命之徒》里有这么两句:
And freedom, oh freedom well, that's just some people talkin' . Your prison is walking through this world all alone.
本来是写西部悍匪的歌词,映射在陈桂林这个二十一世纪的东方古典暴徒身上也很恰当,那件衣服是他的风范,也是他的牢笼。
在「出来混的」尊严之锁下,最大的恐惧是被轻视,最管用的救赎是杀死另外两个无仇无怨的冤亲债主。至于解救无辜少女,审判披羊皮的神棍,都只是行程窗外的野草闲花,路过顺手一采,给观众一点情感上的刺激。
我很喜欢陈桂林杀香港仔那场戏的一个细节。
香港仔死前最后一句话是:给我一个(杀我的)理由。同样搏斗到狼狈脱力的陈桂林喘着气,不答话,只略移枪管,在自己被划破的眉骨上敲了两下——那是前一天香港仔用剃须刀给他颜色的结果。
给出这个理由,说明这两条悍兽在此刻互认了同类,因为他们遵循同一套暗黑又磊落的信条:好汉的尊严是不容冒犯的,谁要是羞辱了他,谁就得付出生命的代价。以剧情论,杀香港仔这段故事设计偏简陋,但这个细节的力量足以挽救前面整段。
电影高潮是杀林禄和的戏,掺进来一些英雄叙事,像爽片,但一门良贱悉数屠戮的设置还是保留了主角人格的野蛮,很好。那句「上天惩罚你玩弄苍生」是和杀香港仔同一个理由的放大版,此刻「上天」和「苍生」都是陈桂林,以荒谬对荒谬,以私刑对私刑。
观众看恢复血性的陈桂林砍瓜切菜一般排头儿射杀信徒,不觉残忍只觉快意,因为这本质是一种复仇。所有黑道故事的本质都是复仇,不讲恕道是好汉对自己的道德责任。如果没有这场挑战底线的灵修堂大屠杀戏,陈桂林这个角色的含金量要减三分。
但也并不是所有情节都这么丝滑。陈桂林这个角色是很复杂的,本质是个狂徒,不需要别人理解,但编剧又必须经常通过台词向观众解释他的疯狂动机,难免失于外露。
电影前半段的点题情节,陈桂林自首「失败」后,像条炸毛的丧家犬般来到女医师面前进行自我价值的喃喃怀疑,且前后怀疑了两次。女医师作为半个同道,阅尽无聊生死,应该最懂这些江湖草芥人死留名的理想,不需要这样被一再告知。更何况那句:「我不是怕死啊,我是怕死了都没人记得。」
事关终极焦虑的心魔,直接这么讲出来反而失去力度,更失去做兄弟的体面。
和小美这个角色的关系处理上,有时也让人觉得漏气。比如两个人坐在沙丘上聊彼此的困境,互相问为什么,还问两遍。编剧想刻画同是天涯沦落人又彼此不能理解的孤独感,但忽视了角色的性格。
陈桂林是自我观念极强的人,不应该对人与人观念不同这件事表示诧异。
一个好的处理是分别之前,小美问陈桂林,我们还会再见面吗?陈桂林不答,转身顶着海风走掉,像条野犬一样消失在公路另一头,这种冷淡感才是他对外在世界的应答方式。至于最后的剃须送别双泪垂,更是续貂了。
电影结尾这十几分钟,确实比较难评。
导演需要呈现一个罪犯的伏法,观众也希望看到主角命运的终局,女医师带来的真相加深了故事的讽刺,如果影片结束在陈桂林听闻真相后那个复杂的笑意特写上,结束于观众未来得及转化为遭愚弄之感的惊奇与怜悯中,反倒好了。可惜没有。
剃须那场戏,如果导演把陈桂林的泪水的含义指向被拯救的惭愧与重新做人的自我治愈,那真是一败涂地。——可惜确实是这样,因为行刑前,陈桂林留给这个世界的遗言是:我对不起大家,对不起社会,对不起。
这句要命的台词,让陈桂林这个角色垂直从《水浒传》跌进《荡寇志》,如果还有救,就是他没说出来的半句是到底对得起自己,于是还能肃穆地吃完最后一餐饭,抽完最后一颗烟,无怨无悔地接受死刑。但他道了歉即是有悔。
他不该有悔。
陈桂林的心里从来只有他自己,就连自首也不是浪子回头,是已逞铅刀一割之用的夫复何求,超出了简单的是非,所以有人生况味。有悔是高贵,无悔是本色,如史书中一笑向风刎颈的古豪客。让他忏悔,俗了。
不过,结尾有一处设置很巧妙,就是少女与野兽式的麦琪礼物梗。
对陈桂林来说,人生一世,只感受过来自两个人的温情:奶奶和老大。奶奶留给他一支卡通手表(象喻童年),老大留给他一身西装(象喻男子汉的价值感),这两件东西,相对于他要除掉的「两害」,是他无论如何要留住的「两善」。西装被香港仔划坏,手表被林禄和假装烧掉,那么陈桂林要这两个人的命,也就天经地义了。
所以,临死之前,小美替陈桂林补好了西装,补的也是这条孤狼空冷的心窝。手表留给了小美,虽然有点矫情,也说得通了,这位过客成为了他生命中的第三次善意,对于观众来说,也是一种弥补。
最后说一下演员。
阮经天确实发挥出色,全片没有涣散的地方,担得起两个多小时佯狂难免假成真的大男主戏。他的身形和眼神都极有型格,像破巷里的狼犬,夜雨里的孤鹰,落拓、锋利与癫狂俱在。
只是片中主要造型和人物生存环境与去年《查无此心》的林佑生有一部分撞款,新鲜感不够,前半段文戏里角色性格模糊,直到开始谋划除三害行动后,那一脸打不服的狠劲儿才逐渐释放出来,高潮部分又出来一种举重若轻的幽默感,一层一层给到观众,确实值得一个金马影帝提名。
𝟐.𝟐𝟒 在京看完点映补充下
内地版比香港上映版本主要改了两处:
第一想也不用想,灵修堂屠杀那场。镜头大幅替换为陈桂林开枪怼脸和尊者画像特写(这俩镜头反复出现太多次了),去掉了原片里信众们面对枪口千姿百态的反应,以及陈桂林杀了一半坐在舞台上悠闲换弹等等刻画主角心态的镜头,整场戏的荒诞感和爽感都削弱了一些。
第二是最后行刑前,官方人员跟陈桂林确认身份的台词。只保留了姓名和身份证号这两句,删了一句「生于民国七十五年」,也就是陈桂林终年是𝟑𝟔岁这个信息。(电影时间线是𝟐𝟎𝟐𝟐,小吃摊送𝐱光片那场戏店家墙上日历有写)
比较明显的是以上两处。还有一些细节镜头似乎有微差别,主要是陈桂林和陈灰开场的打斗戏,香炉刺眼和菜场墙壁刮脸的原始画面我印象里都更血腥,是真的看着就觉得疼。不过这个影响不大。
整体而言,作为全片最高潮的段落,灵修堂那场戏效果打了折扣,比较可惜,让内地版本的五星直接变四星。
𝟐.𝟐𝟖 新增一个发自内心的建议:
评论区很多豆友在问有删改还值不值得去影院看,个人建议:应看尽看。
内地版影片保留了完整时长和所有场次,从叙事上和主角刻画上都没有丢东西,不影响大家欣赏和消化这个精彩的故事。
至于部分豆友很在意的「场面震撼感」的削弱,我想说,本片真正的震撼感来自故事核,珍稀的题材,出人预料的情节,不断起伏的冲击,直到结尾依然给人当头棒喝的反转。在如今内娱短视频式宣发生态下,大家早就被剧透到底,这才是观影乐趣与刺激感的最大缺失,远甚于一场戏中部分镜头的缺失。因此,如果连剧透都可以接受,希望不要因为两处删改而错过这部对内地院线来说弥足珍贵的电影。
影片的质量毋庸置疑,去年金马奖入围七项(含最佳男主、最佳导演2个核心奖),今年金像奖入围了最佳亚洲华语电影(创作班底非港人因此不能入围最佳影片,只能走亚洲序列),会是一部十年之后依然被人观看和讨论的作品。
正如评论区一位豆友所说:每个人喜好不同,满足自己的方式也不同,但到院线看的感觉毕竟是不一样的。
买一张票看足三个片,黑帮文艺片,通心粉西部片,世外桃源系恐怖片。
第一个是全片开头和结尾部分,以及陈桂林和程小美独处的片段。我初识阮经天的《艋舺》就可以归入这类,许多黑帮港片也有相似调性。
情绪炽烈又多愁善感的道友,快意恩仇里搅缠哀伤的人情纠葛,总是要在打打杀杀之后升华点哲思道理。
本片一个别致是把文艺情调拎出来跟市井热闹并列,好像造了个气氛独立成员有限的小王国。在警局那场戏对比尤为明显,一片聒噪喧哗被陈桂林的大脑隔绝在外,除害计划在脑内震撼成型,他本来要踏入世俗自首,但两个世界在那场景短暂接触又分道扬镳,从此就是放飞自我的不归路。
第二个香港仔部分有强烈的西部片风格,泛着些许调皮的卡通感,都有本地恶棍欺人太甚、外来游侠筹备锄奸的基本结构。冲突前的造气氛,突如其来的杀招,还有莫里康内似的配乐都太明显了。
理发店那场戏,带有经典西部片《无名小子》的影子,刀片和枪械暗中交流锋芒不知鹿死谁手,不过对峙结果跟原片就大为不同了。
第三个大闹灵修中心,参考的是《柳条人》的小岛、《X档案》常见的郊区小镇,尤其跟《致命录像带2》的邪教一段神似。封闭社区外表祥和暗藏祸心,循着外来者视角步步揭开凶险皮相。
当然也不是复刻经典,加了一层恶人自有恶人磨的设定张力。有点像抢劫团伙误入杀手家、流氓帮派惹了退役特工之类爽剧,让你搓着手等看恶人遭殃。
这段落阴谋展开的情绪冲击吓人,到了杀戮反而是一种畅快解脱。一面喜欢把爱、幸福、赎罪这种缥缈的大词挂嘴上,一面眼也不眨夺走奶奶留给你的唯一纪念——这种鼠辈就该脑门上给他一枪大快人心。
陈桂林这个心狠命硬枪准又孝顺、突发奇想要除三害的神经质通缉犯,个性魅力已经够张扬,哪怕看他杀两个工具人也是不错的商业佳片了。但是电影追求不止如此,既然是三害,每个都不能止步于有名有姓。
香港仔是当年让一个警局打空子弹都搞不死的命硬传奇,结果20年后一出来就是把自己手弄得血淋淋,灰头丧气的。号称是因为插人几刀误伤自己,但20多年的老道友哪会犯这种低级错误,当然是吃了亏,扯谎护面子。
他心里有多气恼,很快就有行动揭晓——倒霉小弟多笑了半声,立刻挨他连碎七个啤酒瓶,还要上烟灰缸,被继女劝住。
大家看港片也不少,见过哪个稍有本事讲点道义的大佬这么对小弟的。内荏才要用色厉来掩盖,整个段落不费笔墨,靠演员言行已经做了境况和性格的介绍。
说到继女更加突显香港仔可悲,不伦之前还得强调“我把你妈照顾得很好”。一个男人,堕落到只能靠提醒利益交换来让女人跟他亲近——对方还非常不情愿——可见他已没有丝毫气概可言。后面还要靠捆绑来振作雄风,有心无力直追《罪恶之城》被缴械的黄皮恶棍。
他再次回住处,一脸郁丧地决定抢货跑路,这是万念俱灰后的孤注一掷。但让人最同情的还是说完计划对继女吼了句“你还有放不下的?”——他竟然在害怕这女人不愿跟他走,连他仅有的颜面也撕掉。如此穷途末路意志涣散的老狗,难怪在陈桂林面前撑不过几招。
灵修中心林禄和的戏更微妙。跟医生打听到“这药是治疗癌症的”,下一场转头就跟陈桂林说“是你体内有脏东西”,一个简单的信息差,向银幕下自证是个职业骗徒。
接下来那场问陈桂林“你是警察?”,露出一丝忧心的谨慎,接着“是道上的朋友?”,这时就有一丝狡诈的笑颜。最终得知来意,表情彻底放松,恢复尊者那副超然世外的模样开讲神迹,整个微表情转换迅速默认身份,还把个性与三观做了不少于千字小作文的介绍。
临死那场,随着陈桂林子弹不断卡壳,他贪生怕死又余悍犹存,带伤正坐七情上面,短短几秒钟仿佛一生经历都在表情里都闪过一遍。这样写的戏,演的戏,看着真是痛快。
这个片剧本手艺扎实,常有一个信息多次拼图式交代的炫技(比如陈桂林劫持医生儿子还回的过程),能把普通的过场情节也拍出大张力。还擅长用一个(故意给你猜到的)假反转来掩盖真反转。
例如假反转是灵修尊者是整容后的通缉犯,用来藏住真反转是信徒被洗脑控制之深,面对领袖挂掉的反应超出(我们和陈桂林的)预期,于是大开杀戒就不只是简单的以暴制暴。
陈桂林口吐黑血,后面我们得知是食物下毒,此时仿佛看见编剧像陈桂林被捕时一样笑着:你们起初是不是以为癌症的缘故啊,我可没说哦。
电影里三大通缉犯按出场顺序,恰好跟多年前那部《树大招风》陈小春、林家栋、任贤齐所演角色形成某种对照。
人生高光时过境迁后,都走着相仿的路:一个还在嚣张跋扈挑战警方,最后落入罗网,一个依旧狠辣但再难复当年光辉,被江湖抛下,一个改头换面做起安全行当,不料依旧难逃横死。
《树》三大悍匪最终没能碰上面,合力搞个大事的愿望随风而逝,而《周处除三害》三大通缉犯却在不同的时代和另类的缘分下狠狠撞上,他们中至少有一个真正实现了人生宏愿。
恕我直言,有厌蠢症的我,看这个片子实在太解压了!
你是不是也有这样的感觉:每天上班打工,被绩效和deadline所驱赶,讨好上司和甲方,对同事笑脸相迎,耗尽你内外的精力。好不容易加完班打卡回家,走路、坐地铁的时候,在涌动的人群里自己只占小小的一方空间,又让你感受到卑微和迷茫?试想有那么一天,你可以不被他人的眼光定义,走着六亲不认的步伐,活出自在的样子吗?看完《周处除三害》之后,彻底被这部上头的“神”片给爽到了!
已经很久没见过行事作风这么直接的角色了。阮经天饰演的男主陈桂林,开场就在人群里给了黑帮老大包头一枪,丝毫不躲躲藏藏、扭扭捏捏,甚至同时被黑白两道追杀到逃跑的时候,也不忘仰天大叫、爽到邪笑,就好像整个世界是他的游乐场一样,看着一群严肃而被迫上工的大人,满是嘲笑,这种状态简直是我做梦都想达到的!不过当然也有一些曲折,阿嫲离世,自己又被“诊断为绝症”,还是令陈桂林感到很痛苦的。不过一番短暂挣扎之后,男主拒绝精神内耗,看着通缉犯榜单上自己只排第三,他果断下定决心,要杀掉前两名要犯之后光荣自首,向世人留下自己的大名,于是他说干就干!
第二名的香港仔是个老变态,精神不稳定又小心眼,胁迫王净女神当他的情人,又整天对她和自己的小弟犯疑心病,各种折磨,这样的人怎么能具备当老大的格局呢?于是陈桂林果断上门追杀他,硬生生把香港仔追到野外,将其肉搏猛K而死,还几枪解决了他的小弟,彻底解救王净饰演的小美,扬长而去。头号要犯林禄和更是一个耍骗局的阴谋小人,创立了邪教整天就知道洗脑骗钱,还真培养了一群死忠整天唱歌拜神,他甚至一度就要把陈桂林成功欺骗了。当陈桂林得知真相后,岂能了得?当众跑到邪教灵修堂之上,对林禄和还有乌合信众进行了反邪教式审判,蠢人最终全部吃了枪子儿。而陈桂林终于在为民除掉两害后自首,自此三害皆除。在我看来,这个结局当然不是悲剧,男主找到了自洽的世界观和自我,最后自首也并不是接受他人的审判,而是自我层面的选择,这是一种精神上的胜利。多么羡慕男主的精神状态,希望每个看完影片的观众都能被解压爽到,学会不被他人的规则所审判和定义!
在進場觀影前這部電影媒體和影評都吹捧得蠻厲害的,尤其是吹捧阮經天的特別多,讓我見識到其公司公關的強大的同時也讓我真的很懷疑:是不是真的有這麼好?所以一開始就是抱著對標港片的水準去審視。幸好,有一些不足但好在不會覺得失望,台灣的黑道犯罪片不要流於混混打架罵髒話已經算是進步了,起碼這部電影有給我耳目一新的感覺,不然台灣的黑道犯罪片是停滯不前的,我想可以歸功在用心的劇組還有來自香港的導演身上。
先從電影的概念開始談起:電影的英文名很有意思,The Pig,The Snake,and The Pigeon.一隻豬、一隻蛇、和一隻鴿子,在致敬了《黃金三鏢客》的同時,也分別代表了阮經天、袁富華、陳以文的角色,細節的部分可以看到袁富華的角色香港仔手上有蛇的刺青;而陳以文飾演的林祿和背後則是有鴿子展翅的刺青;阮經天演的陳桂林有奶奶送的小豬手錶還有在行刑前收到程小美贈送的衣服上有豬的記號。三人互相殘殺以達到除害的目的,三種動物也象徵著佛教中所說的貪嗔痴,貪嗔痴的排序也一一對應了三大通緝要犯的排名。貪——是為貪愛五欲,是林祿和的惡,他貪戀著錢財與美色,才會以尊者身分自居,享受著他人的景仰背地裡卻用宗教來斂財以及洗白自己的罪惡;嗔——是為嗔恚無忍,是香港仔的惡,喜怒無常、手段暴力,強勢脅迫他人以達成自己的目的;痴——是為愚痴無明,是陳桂林的惡,他並不知道自己存在的意義,不知為何而活,所以才會不斷的犯下一件又一件要案,因為他從殺人裡尋找存在感。
我一直覺得這個概念很酷,引用了典故並稍加轉化,編劇在設計概念的部分真的頗用心,雖然是黑幫片,但卻可以看到跟以往台灣的片子不同的地方在哪裡,有一個清晰的引子,帶出想要討論的主題跟故事大綱,讓觀眾在進場前就能對影片有些概念。可以大膽的說這是台灣近幾年做得最好、完成度最高的黑幫犯罪片了。之前在上映前一直有聽說周處的幕後跟劇組很認真,作品是不會騙人的,成品水準果然不俗。
這部電影雖然無法跟香港警匪片相比,但也是不錯了,細節都很完整,武打戲動作也很俐落,尤其是開場時陳桂林與陳灰追逐打鬥的場面,搭配攝影可說是非常有臨場感,場景佈置設計的也好,除了某些部分太唬爛誇張,例如被捅了關進棺材後還能爬出來殺人、最後殺爆一堆人時很多人都逃出去了結果都沒有警察來抓還讓他安然無恙的搭上船返台等等,都有點太開外掛且不合理了,大概只能用爽片不需要道理跟主角光環來解釋,還有陳桂林跟蹤的方式太過粗心大意讓我很出戲,其他都還在能接受的範圍。
劇本其實蠻好的,但第三幕時真的有點水,放太滿沒有取捨就顯得有些拖沓。前期都還是緊張刺激的警匪追逐、幫派火拼武打的戲碼,槍聲流血不斷,節奏非常快,這段在主角的帶領下其實是很爽的;中期畫風突變,節奏變慢,大篇幅描寫陳桂林受到所謂「宗教信仰」心靈感化的過程,雖然我可以感受到導演在嘲諷邪教信仰以及人民迷信,順勢帶出偽善才是最大的惡這樣的主題,但反而有點找不著方向,我一度懷疑「我們還有在抓逃犯嗎?」殺爆其他人的情節也覺得有點太長,好在最後還是成功「除三害」並自首,成功實現浪子回頭,但我認為情節把控上還可以再加油。結尾時我最不解的其實是李李仁演的警察陳灰和程小美那段戲,我覺得很沒必要,雖然在陳桂林心裡陳灰是如果沒有除三害唯一會記住他的人,但電影裡對他們情感羈絆、互為對手的描寫反而是少的,突然表現情感交流真的很奇怪。我覺得這部電影有很多地方可以收尾,但最後選擇煽情一把並結束在行刑我是有些失望的。如果是想表現陳桂林赴死也不畏懼、無心留戀人世的狂,那前一段程小美刮鬍子的戲碼就多餘了,而且完全破壞角色形象,如此狂氣的人,竟然因為曾經救下的女子為他刮鬍子而落淚,我覺得如果笑著以不在乎的方式表達更符合陳桂林的人設。把整個行刑過程演出來我又覺得有點太多,雖然讓我第一次見識了台灣的死刑原來長這樣,但覺得有更好的收尾方式,至少不要那麼直接。
我覺得編劇和導演在探討善惡二元對立這塊很有自己的觀點。何謂善?何謂惡?陳桂林的動機是建立在想要人死留名,但是在旅途中他也漸漸找回真實的自我,雖然曾經被邪教的偽善所迷惑,但他最終還是實現除三害的目標並浪子回頭前去自首,社會上從此少了三個窮凶惡極的罪犯,而他也認清了善的本質,也不枉活了這一輩子。話說真正除三害的周處是誰,我覺得把這個高光角色給了謝瓊煖蠻好的,不然我前期以為她是來打醬油的。一輩子違背了醫生的良心救治這些黑道老大們,讓他們出去殺更多的人,在死前借陳桂林的手除害並某種程度上作為陳桂林的人生導師去指引他,也算是將功贖罪彌補罪惡了。
還有我比較想提出來說的是角色的人設塑造,或許因為是黑幫男人戲,所以女性角色很少,跟男人的聖經《教父》是相似的。程小美——跟在黑道老大身邊十多年的女人只能臣服其下、只能被英雄救美、並傾心於來救她的「王子」,對於展示力量的男性盲目崇拜,這樣的故事為免有點老套,這個人物是沒有主心骨的也確實讓演員難發揮。
演技方面,之前我對阮經天的演技一直接受無能,其實在這次陳桂林這個角色中我還是常常看到阮經天的前一部作品查無此心中林祐生的影子。好的地方是陳桂林本身就是江湖中人,比較陰狠暴戾,而且有一種豪邁的狂氣,所以能接住阮經天偏用力的表演,也讓他比較放得開,在表演比較柔和的情節有自然一點,我想他能提名影帝也是因為這點,就是遇到適合的角色了。
陳以文、袁富華都是演技派沒什麼好說的,兩位為電影增色不少。陳以文反轉整容式的演技蠻厲害的,雖然有猜到他是大boss但露出真面目時確實有驚到一下,本來他已經讓我有些卸下心防了;袁富華在髮廊跟阮經天的對手戲更是讓人印象深刻,有瞬間把緊張氣氛拉起來,而且幾乎都是粵語台詞,真的很有港片的味道。略可惜的是兩人沒有對手戲,無法看到兩位演技派互相飆戲,也少了豬蛇鴿互咬的感覺,也讓後半部分劇情落入平鋪直敘的樣板戲。
比較讓我失望的是王淨,雖然角色人設很差,但全程眼神空洞,完全看不到靈魂,而且一號表情演到底,跟以前的她狀態完全不一樣,只能說不適合程小美這個需要艷、需要媚的角色,她比較沒有那樣的氣質。想到最可惜的是王淨在預告中的畫面被完全剪掉了,不免會好奇減去的戲份會不會讓程小美更完整而不是淪為背景板、會不會讓其更有厚度,想到這裡只有一聲嘆息。
總之雖然瑕疵不少,不過瑕不掩瑜,該有的爽感、刺激都沒少,演員演技也大致過關,其中寓意也值得我們思考,是一部可以前去電影院觀賞也不會後悔的電影。如果喜歡武打動作爽片的人我覺得這部電影你會喜歡。
ps:因為抄襲所以改成三星了,本來非常高興這部電影的突破,但抄襲是不可取的行為我也並不鼓勵,所以扣一顆星。
愿祖国早日统一 让宝岛影片共享春节档百亿市场!
4.25關於我和鬼之後最好的台灣類型片,有一半要歸功於香港導演黃精甫,這次的創作先是借用了周處除三害的典故,讓主角自首之前親自剷除其他兩位與他榜上齊名的台灣通緝要犯,再來本片的英文片名致敬了黃昏三鏢客的英文片名,與三鏢客一樣片中皆有三個人,最後只有一人活到最後。不過本片的英文片名設計除了致敬三鏢客外,同時也暗示著佛教代表的三毒,豬代表著愚癡、蛇代表著憎恨、鴿子代表著貪慾,三毒意象各自對應到了阮經天、袁富華、陳以文所代表的角色。剷除神棍的大屠殺場面堪稱年度最佳,爽度堪比今年的捍衛任務4,想起了昆汀的惡棍特工和馬修范恩的金牌特務教堂大屠殺,黑色幽默一絕,同時這場戲也隱含著高級的政治隱喻。阮經天今年大回歸的一年,前有《查無此心》後有這部,台灣類型片未來如能持續朝這方向走,相信能持續拉近觀眾的距離。
灵修中心大开杀戒那场戏开年最佳,有刮骨疗毒功效,痛快!以及,这种尺度居然能上内地院线,牛哇。
台湾吃太好了……
好久没觉得在电影院观影是件这么幸福的事情了
电影7分,感觉上差口气,高潮一直上不去,好不容易上去了又不持久。后面很多对白和场景太多余,临结尾导演一股脑什么都想往里塞。阮经天10分,演技有层次又很放松,今年不拿金马我不服!
4.5 视听形式、动作虐杀场面、群戏、社会表达,每一项都极为夺目。阮经天塑造了华语影史都能排上号的魅力连环杀人犯,极端疯狂却又无限纯真,不疯魔不成活。当模糊掉角色的善与恶/罪与罚,杀到血肉横飞之后,仍会让人为他必然到来的结局唏嘘感动,哭到不行。本片是公路类型下血腥猎奇的“台湾奥德赛”,亦是通向内心净化的自我救赎。对精神控制、宗教信仰、死刑正当性等议题的探讨,全都由“贪嗔痴”的“我执”统摄起来,看似零散、实则统一。预订年度华语片TOP3。
情緒做得非常飽滿,大爽片,很久沒看到後半段嗑/嗨了的片子,桂林仔幹他丫的!煽情部分我聽到旁邊有觀眾哭耶,但感覺爽度做得比煽情的情緒好!
年度必看华语片,憋笑憋出内伤!从调度到摄影,从打戏到表演,从尺度到笑点,各方面都给人惊喜的片子,无法用一个词准确来形容,和《关于我和鬼家人变成鬼的那件事》一样堪称年度“妖艳贱货”。影片借用“周处除三害”的典故,讲述一个杀手的末路人生,用杀戮去寻找人生存在的价值,最后却发现起点不过是个荒诞的谎言。没想到阮经天如此适合这个疯批角色,演技收放自如,打戏也拳拳到肉非常拼,和片子浑然天成,今年金马吴慷仁最有威胁的对手。
跟这比起来,春节档全像小学生的作业😆
结局的子弹应该卡一下呀!再卡一下呀!
以暴制暴,详解邪教。这片能过审,是广电局的进步吧,希望再接再厉
把王净这条线全部删掉,这部电影可以再上一个台阶。
原來「周初除三害」是《世說新語》的一個典故,非常準確地用在了陳桂林的故事上。得知自己命不久矣,決定乾掉比自己還惡的人罪後再自首,最後世人所記住的就只有「陳桂林」。陳桂林進入復仇的「遊戲」後,前半部分是黑幫片,偵探般找到香港仔,伏擊、觀察、追逐、廝殺,血漿四射,緊張擔心,動作設計非常棒,爽就完事兒了。後半部分是邪典片,先讓觀眾緩衝一下剛剛結束的血腥暴力,來到一個神秘有聖潔的「殿堂」,原本在詭譎不安之中,漸漸得到舒心,直到剛要擁有安全感的時候,再瞬間撕開這間潔白下的污糟,撕開尊者的偽裝,再用酣暢淋灕又帶有諷刺喜感的瘋殺,結束了這場荒誕之旅。最後回歸本心,一切真相大白,是善意的謊言拯救了惡,還是內心的善不會泯滅,值得去思考,實在尤為深刻,是一部優秀的類型電影,阮經天這次的表演也達到了影帝級別。
阮经天演技天花板
大屠殺我的年度封神場面,完美踩中嗨點。最近在電影院被氣堵的乳腺終於通了,爽到,謝謝
作为一个厌蠢症患者,我必须给那段屠杀场面封神。单就有这样拍的勇气而言,黄精甫就值得金马最佳导演。
那個邪教歌我都要會唱了
贵卿,我愿意称您一声黑道教母,台湾三个大魔头,都是您救回来的
通缉榜榜一大哥果然有点东西 把榜三都给忽悠瘸了