讲真，这部片子再一次暴露了某些“逼格派”导演，一到了真正要讲故事的时候，就把缺点暴露的底裤都不剩的特点。对，上一次是《王的盛宴》。

好的说回九层脸皮，哦不对，九层妖塔。客观点说，前半段昆仑山那段拍的还行，原作的味道不说十成十吧，至少作为观众也能一来明白怎么回事，二来体验一把原作的气氛。

然后，从男主回北京开始，导演就疯了。先是故弄玄虚，搞了个迪斯科舞厅，安排男主遇到胖子（此处导演还埋了个伏笔，说，我感觉馆长安排我来这里吃饭并不是巧合，但尼玛后面胖子没发挥任何作用啊啊！你要说胖子是羿王子后人还差不多呢呵呵达！）。然后馆长还是装逼，男主好像也对馆里发生的怪现象没有丝毫怀疑，人让他干嘛就干嘛。

另一边，本来失踪的教授和杨萍突然出现在了四川和陕西。导演还一脸得意的把彭加木的梗给往杨教授身上安，那句“我去东边找水”一出来，我都气笑了。这特么又不是像素大战你加这种梗是想干啥？

 雪莉杨更别提了，脑门上恨不能直接写上“我好吊，我好bitch”几个大字。打怪的时候男主说你带把枪？这姑娘一脸吊炸天的表情说，“不用，你会保护我啊”……我擦，惊呆了有没有，原作好好个女主角硬给整成个绿茶。

反正后面故事逻辑也混乱了。明明是发生在石油小镇的怪物袭击事件，大家就一脸肯定的表示“我感觉这事和昆仑的九层妖塔有关”，特么没有一丝丝犹豫，没有一丝丝防备啊。联系在哪里你告诉我亲？

更搞笑的是，男主一开始明明表示“我不会杀雪莉杨，我会说服她”，结果又是没有一丝丝防备啊，女主就被男主三枪给崩了，电影院里的人民群众一脸我伙呆的表情都惊掉下巴了。说好的谈谈呢？！

感觉导演可能是有点记性不好，老是忘记前面角色说的话和逻辑。人物塑造更是呵呵哒，哪怕在这么一部朴实刚健的特效片里，导演也没有忘记装逼，一个两个三个四个特么没有一个会说人话的。男主全程不是在跑就是在被女主救，唯一的功能就是最后崩了女主仨枪子儿。女主就不提了，还强行被导演安排和精绝女王进行角色合并真是一口老血。

还有那个设定啊，什么鬼星人。我想问导演自己在看剧本的时候没笑场么？这种设定不是不能有，但是你得自己能圆好行不？还开启通往地球的通道，天惹这种设定巴拉拉小魔仙都不带着玩好么亲！

好吧就算扔掉原作不说。单纯从讲故事的角度看，这片子也是一泡污。头重脚轻的太明显，前半段不知道是不是特效把钱烧完了，后半段你以为到重点了，应该来点九层妖塔的特效哇，结果就朴实刚健的在个沙漠里湖弄过去了……这浓浓的西部片感觉是咋回事？

这片两星，都给摄影和特效，另外有几段历史内参片的小视频弄得也挺有意思的，主要剧情全是泪。导演真的，先别拍电影了，先研究研究“说人话”三个字怎么写吧。

 从未指望过《九层妖塔》能拍出鬼吹灯原著的内容，毕竟我国的电影审查标准众所皆知。在观看之前，我等观众已经自动自觉过滤掉不可能通过审查的内容，抱着可能只保留人名的心态，以一种看全新剧本的姿态迈进影院。但这份宽容，最终败给了在银幕上看到的东东，经过这么多年，还是输给了导演，一败涂地。
1、还是绕不开鬼吹灯，鬼吹灯源于盗墓的一个传说，而本片与墓葬有关的内容都以简报或报道真实墓葬的方式体现，为了使剧本前后有逻辑，将姚晨的再度出现，同样以报道的形式呈现。制片方真是机智少年，他们不可能放弃花大价钱买的鬼吹灯IP，不要说观众不高兴，投资方也不会高兴，然而这种硬性插入的方式，实在有点勉强，不如像恒源祥的羊羊羊一样，打15秒硬广告：我们根据鬼吹灯拍的，我们根据鬼吹灯拍的，我们根据鬼吹灯拍的。
2、剧本的逻辑也是脑洞大开，有人说前面是言情小说，中间是探秘小说，最后还是言情小说。比如在八十年代，光头的图书馆长居然能轻松藏了个人，国家精英机构749找了很久都找不到，请问诸位视那些无所不知的居委会大妈为何物？比如结尾的反转让人无力，现在小言都不这么拍了，她们力争上游地往复杂腹黑高智谋上靠，而咱们的九层妖塔还是果断地靠向了纯爱剧，就是这么简单，就是这么卡哇伊，咋地啦！
3、演员确实不太合适，赵自从用语言表达了他的这个表情是我认识你或来过这个地方的意思后，基本上这个表情用到底，只有在听说牛肉价格时才有了别的表情，声音分分钟出戏，我都想直接忘了胡八一，那可是我曾经很喜欢的一个人物呀。姚那套戴帽风衣确实很惊艳，评价完毕。其他演员分别来自想转型、想变酷、想一起玩耍的各种队伍里，评价完毕。
4、特效是不错，钱花得很值，但除了与怪物的打斗外，特效与剧情和人物塑造的联系不紧密。看木乃伊系列，同样的沙漠特效，很多电影能让人沉浸在特效带来的紧张剧情里，而九层妖塔往往在快紧张的时候戛然而止，下一个画面就是安全脱险了，总没有达到肾上激素快速分泌的那个点上。 火蝠、水怪和红犼做得不错，虽然有点略萌，也算是开了一点先河。
        当然，如果是因为审查时砍掉了五分之一剧情，剪辑也是处处被卡的话，那么以上当我什么都没说。

有一种电影,让你看完酣快淋漓,拍腿叫好.有一种电影,让你看完深深的感到被侮辱强奸,九层妖塔无疑属于后一种.

或许不挂陆川的名字,也就不会有这么多愤慨.从<寻枪>初露头角,<可可西里>走上神坛,<南京南京>平步青云,<王的盛宴>一片惨败,看样子陆川是根本不适合拍商业片的.前面三部作品严格来说都不算商业片,所以自由发挥,如鱼得水.从<王的盛宴>这种大明星大制作浮夸的商业片开始,陆川的才华就从一块金子变成了一坨屎,到了<九层妖塔>简直就是一场灾难.

改编往往是对原著的一种敬意,也是比较稳妥的商业电影模式,但看完本片,没有看过原著的人倒也罢了,看过原著的人估计大部分都无法接受.整部电影除了人物名字上跟原著保持一致以外,人物性格,人物关系,故事设置,与原著几乎没有任何联系,鬼吹灯原著的精髓找不到一丝一毫.胡八一不贫了，胖子不盗宝了，Shirley杨变成了鬼族附身，这么屌的附身然后被胡八一几枪给毙了。李晨那个角色更是莫名其妙的出现又消失。本来背景设置在上世纪7 80年代，片尾曲充满现代感的梦龙乐队又出现了。

抛开原著不谈,好歹从编剧上你能给观众讲一个完整的,符合逻辑的故事,可连这点都满足不了,被人吐槽也不用叫屈.其实从电影开始的时候,穿插一些历史考古素材,老报纸的镜头,一直都在增加电影的神秘感,最少在前20分钟,我是很入戏并充满期待的,20分钟以后,我整个人都感觉不好了,除了一直堆积的特效和略显粗糙的抠像,全片没有一处能让人入戏的地方,甚至让人焦躁坐立不安.

鬼吹灯这种题材的小说是很难被改编的,这个不得不承认,在现有的制度下,不能出现鬼,封建迷信以及一切不符合XX主义精神文明发展的前提下,改编鬼吹灯只能从怪物和探险上下手,所以,这部电影里面全是怪物.只有怪物可以解释的清楚,卧槽,原来这是一部科幻片.科幻片在我国电影审查制度中是“只要你不过分,我就不管你”的这种状态.

没有金刚钻,别揽瓷器活.陆川在<王的盛宴>的票房惨败后就跟星美分道扬镳,直到拍<九层妖塔>之前,几乎快混不下去跑去执导歌舞剧和广告.早年堆积出来的盛名在这部电影之后估计会灰飞烟灭.不会再有人说他江郎才尽,因为从<王的盛宴>开始,就已经尽了.

其实电影圈里还有一个潜规则,有些看似牛逼的电影,挂着一个牛逼导演的名字,但实际这部电影的导演并不是这个牛逼导演,只是挂名而已.这位导演只需要没事去剧组坐坐,提个意见.片方会找一个二流导演把这部电影拍完,挂上那个牛逼导演的名字就开始炒作。就好像前段时间炒的沸沸扬扬<3D封神榜>,据一个圈内人告诉我好像就是这样的.

我宁愿相信这个结果,我宁愿相信这部电影不是陆川拍的,因为这部电影对观众来说的的确确是一场灾难.

希望豆瓣快点能给出负分的选项,让我不用违心的打1分，我很好奇为什么这部电影的目前评分还是5.5.我觉得加上水军的努力，能到3.5就已经是奇迹了，看来水军还是挺累的。

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看到不少水军，我看不下去了，这是第一次写影评，写的不好请见谅，陆川就是陆川， 四个字就能概括，志大才疏 和韩寒吵过架的果然都不是好东西。不愧为碰一个好题材毁一个好题材的导演。

两分给美国的特效团队 其他的真的负分，
看预告片发现特效和道具都很好，但是！！！预告片看不出来导演和编剧功力。看了正品，发现特效和道具依然很好（当然跟预告片里差不多，好看的就那点了），但是！！已经没有导演的编剧的功力

神剧情 起死回生手 狗血爱情剧 无脑打怪兽 我想到了 洛杉矶之战 当然特效比那个好 剧情都比不上那个。

我觉得陆川导演的作品都是“伪艺术片”，而陆川就是一个很善于营造艺术幻象的导演。

艺术可以装出来吗？当然可以啦。有人做过实验，把自己瞎PS出来的一张画挂在博物馆里，让经过的访客评价，结果不少人都觉得是艺术杰作，甚至能像模像样地说出一堆理由来。一幅很普通的画被置于“名画的氛围”里时，它就真的像极了名画。电影也是一样的，当一部电影作品被包裹在足够艺术的氛围里，它的艺术水准看起来似乎就真的跟那些真正的艺术杰作看齐了。所以有些其实没什么艺术造诣的导演如果掌握了几个好用的窍门，也就可以拍出看起来似乎十分艺术的电影。

善用一些“艺术片元素”就可以达到这种效果。比如在一部平庸的片子里加进去一段10分钟毫无意义的长镜头；又比如用每20分钟一段的静止镜头拍片子（不要太长也不要太短，太短没人发觉，太长的话装过了头反而惹人反感），尽管这也毫无意义；又或者让演员们在整部片子里都保持屎拉不出来的表情并且尽量不说话。虽然这些装逼的镜头和装逼的表情既不赏心悦目也没有意义，但就是会有很多人说：哇，镜头语言好牛逼，哇，演员的表演好有深度。

我觉得真正优秀的艺术电影，可以深沉，但不应该沉闷，可以平淡，但不应该乏味。但是一部沉闷而乏味的庸碌之作，只要用上诸如上面提到的这些艺术片元素包装一下，就可以有足够的迷惑力，让观众把沉闷当深沉、把乏味当平淡。

这大概可以称为“艺术幻象”。我觉得陆川就是一个艺术幻象大师。

陆川的电影里，有多少是艺术，有多少是艺术幻象？

比如陆川爱用的纪录片手法，就让我觉得有那么一点儿为追求艺术感而刻意为之的意思。在《南京！南京！》结尾，陆川给一帮虚构的人物设置了生卒年月。如果片子里的人物都是按真实人物拍的，那这么做当然无可厚非也十分必要，但片中人物明明是虚构的，那这就有点刻意了，这又不是《魔戒》，难道还得有个纪年表不成？《可可西里》的结尾，陆川用了同样的手法，片尾字幕说片中幸存的那位记者最后回京写出了震撼世界的纪实报道云云。我一直以为这是真的（因为陆川一一直号称《可可西里》里的人物有真实原型），现在想起来这也十分可疑。陆川竭力把《可可西里》说成是真实事件改编，有意无意地误导观众，让他们相信故事真的发生过，轻而易举地让观众有了很高的情感卷入，我觉得这也就是纪录片手法更有艺术感染力的原因：它很容易让你感觉这是真人真事嘛。但既然其实故事大部分是虚构的，我觉这么做多少就有点取巧，有点low，甚至都可以说带着点儿欺骗性质了。

陆川在摄影上也很善用“艺术片元素”。《南京！南京！》里，摄影师要么拿着手摇摄像机使劲晃晕你，要么来个几分钟不停机的长镜头，时时刻刻都在提醒观众，这是多么艺术的摄影语言啊。至于它们是否符合那段剧情的需要，反正我看不出来。陆川的厉害不在于让镜头晃得有意义，而在于他有本事让观众被镜头晃吐之后一边抹着嘴角残留的呕吐物一边赞“这摄影真特么艺术”。

陆川还很会选题，当年拍《可可西里》，选了这么个保护藏羚羊的题材来拍，有人敢说半句不是吗？影片主题既然如此“正确”，观众对电影本身进行批评时就很难不顾虑重重了。万一被辩护者偷换概念而被扣上“反对保护藏羚羊”的帽子，那可不是好玩的。

《南京！南京！》主题的正当性比《可可西里》更加不可争辩。对《南京！南京！》电影本身的评论也就都被淹没在了关于电影主题的口水战里——“你说《南京！南京！》不好？你还是中国人吗？”当年影片上映后，类似“反《南京！南京！》就是反南京大屠杀”的爱国粪青言论铺天盖地地出现，很难想象要是赶上更早的反日浪潮，这场口水战会是怎样的一个规模。更有趣的是，一方面，批判《南京！南京！》的人很难不被粪青们以“汉奸罪”啐死，而从另一面想，鉴于《南京！南京！》对日军的所谓“美化”，拥护《南京！南京！》似乎也有“汉奸”的嫌疑。于是，从这个角度去评论《南京！南京！》，无论捧还是踩似乎都有变成汉奸的嫌疑，大家都成了汉奸，这还真是有点麻烦。

可以看到，当年对《可可西里》的评价绝大多数是道德层面的歌颂而少有较纯粹的电影艺术层面的赞扬。“良心之作”——关于《可可西里》，这恐怕是我们听到的最多的溢美之辞。可除非陆川把《可可西里》拍成搞笑片，否则你敢说它没良心吗？同样是说《可可西里》乃“良心之作”的导演彭辉也说过：“电影是‘比较真实’的，生活的真实平淡复杂，而电影需要高潮。”——这算不算是对剥离“不可批判”的主题后的《可可西里》委婉的批判呢？

陆川还很“真诚”。无论是陆川的选题还是他接受采访时的几乎所有言谈举止，都显得他很真诚。真诚的反面好像是噱头。似乎有噱头就是不真诚，只有脚踏实地才是真诚。但是，我估计现实中应该也有能人是可以在不动声色间统合真诚和噱头的，然后以真诚为噱头——这才是噱头的最高境界。这时，真诚就只是手段而已，就像某些精心策划出来的广告也可以拍得把人感动得鼻涕横流，而它们的真实目的只是“真诚”地希望你花钱买东西而已。

如果你不加鬼吹灯三个字我或许可以打三星
然而事实上你加了，内容却和鬼吹灯并没有几毛钱关系
本来作为书迷一直挺期待九层妖塔和寻龙诀，现在只剩一个寻龙诀了，九层妖塔还把我对寻龙诀的期待压的没多少了。
特效还可以
剧情是什么鬼
演员也有点一言难尽，不知道是他们本人的原因还是毫无逻辑的剧情原因
没愤怒地打一星证明我还是对鬼吹灯三个字舍不得
编剧你赢了。