1.机器人雅典娜，满脸雀斑的小女孩，是个梦想招募者，虽然一开始看着满脸雀斑微有吐槽，我知道外国人可能就这审美 就喜欢雀斑 ，但第一眼有点无法接受。不过，小姑娘演得不错哦~最后，机器人也有自己的情感并用尽自己最后的价值拯救了地球
2.未来世界描绘的真的超级棒，amazing！
3.最后反派被干掉了，地球保住了，俗套情节
4.埃菲尔铁塔那段美呆了
5.看完电影还赶上了回家的末班车，真棒！

从植入效果来看，《明日世界》跟《加勒比海盗》一样，主要是对迪士尼乐园里实景游乐项目的强势推销，捎带手才跟《星际穿越》一样同情了一把NASA（美国国家航空航天局），当然这也无可厚非，本来就是迪士尼制片人从其创始人华特•迪士尼留下的一个“时间胶囊”式的纸板箱里得来的灵感，紧扣这个主题编织故事，迪士尼才会掏钱。

从坐火箭发射到太空然后进行穿越的情节来看，还是很像《星际穿越》；而来自未来（“明日世界”）的正邪两派机器人（“虚拟仿真人”）互殴，则是《终结者》里的经典设定；至于作为城市地标的某个建筑物其实是个航天发射装置，则让我们很自然的想起《黑衣人》。

不过最直观的类比，却来自于前苏联1985年摄制的一部5集迷你剧《她来自未来》，此剧讲述一个小男孩经由一个传送门不小心来到了未来世界，认识了未来世界的女孩，然后跟这个女孩一起保护读心机，并跟宇宙海盗斗智斗勇的故事——《明日世界》里的男主角乔治•克鲁尼的那条叙事线索，几乎跟《她来自未来》如出一辙，长着雀斑的未来小姑娘、以及画面中带有浓厚“复古”意味的未来场景，二者都十分相似（当然《明日世界》里的视觉特效要好得多）。

乔治•克鲁尼在宣传《明日世界》时对记者直言：“我们这代人，小的时候都感觉地球会毁于核战争，可事实不是如此。”可谓一语中的，贯穿《明日世界》全片的，正是那种对于未来的昂扬乐观主义精神——科技的发展在片中乃是此一乐观主义精神的绝佳注脚，所以，高扬着乌托邦旗帜的《明日世界》在剧情中指名道姓的反诘着《美丽新世界》、《华氏451》以及《1984》这几本反乌托邦科幻小说代表作；而从《弗兰肯斯坦》以来的科幻作品中对于科技发展的反思，在《明日世界》的主设定里也完全反其意而用之。

当然，《明日世界》没有洒狗血式的一味铺陈美好未来，而是用倒叙和“倒数计时”的方式营造出基本的戏剧矛盾——核战争所带来的“世界末日”还是作为最可怕的后果成为主人公的救世动力，在小萝莉的帮助下，到过那个乌托邦式“美丽新世界”的克鲁尼大叔浴血奋战，最终消灭了未来世界里的邪恶官僚，从而让我们的世界回到了美妙的发展“正轨”上。

如果给《明日世界》拍续集的话，几乎就是斯特鲁伽茨基兄弟笔下的“正午世界”了，前苏联科幻小说家笔下共产主义式的未来畅想，却与来自“美帝”迪士尼的《明日世界》吊诡的异曲同工了——再联想到《她来自未来》里的镜像对照，不由得让人陡生唏嘘：苏美两霸斗了半个世纪，让全世界在核战争的边缘战战兢兢过日子，而他们给自家孩子们许下的未来，却几乎是一模一样！

1964年的纽约世博会成为《明日世界》里的叙事起点，那正是二战后新科技革命汹涌澎湃的年代（以航天技术为代表），这届世博会也直接促发了兴建迪士尼乐园的灵感，放在片头自然顺理成章——迪士尼当然是一桩生意，但必须承认的是，华特•迪士尼本人的乐观主义精神也浸淫在迪士尼的企业文化中，并给迪士尼这桩“文化产业”赋予了强大的人格感召力。

1964年纽约世博会里的“未来女孩”把主人公引向了一个充满变数的未来，那些乌托邦式的美妙景象面临着时刻化为泡影的强大威胁——这几乎就是对冷战的直接心理映射，站在美国人的角度重审那个时代，克鲁尼的那句话字字珠玑：新科技革命似乎昭示着“美国梦”的触手可及，航天技术的发展让人类不再仅仅是“仰望星空”，这是一个“梦想家”的时代，是一个科技肇始美好未来的时代；但与此同时，这又是一个冷战正酣的时代，航天技术发展的另一面是太空竞赛的白热化，科技进步所带来的，还有时刻威胁着全人类生存的庞大核武库，以至于在冷战的阴影下，人们常常都忘记了未来其实可以变得很美好。

好在冷战结束了，美国人显然是这场“没有硝烟的战争”的胜利者，虽然环境恶化、恐怖主义等问题还在滋扰着胜利者们的美好生活，但心腹大患无疑已经解除，作为胜利者，他们已经可以气定神闲的在消费主义的土壤中编制一则胜利者的未来宣言，把他们曾经的梦魇重述成一部爆米花电影，并用充满童趣的口吻来告诉他们的孩子：未来可以变得很美好，而且未来真的变得很美好了。

当冷战的那一头在用“人间乌托邦”式的社会理想来灌输给全社会时，人类却对未来的乌托邦越来越没有信心；当不切实际的乌托邦理想被放弃后，人们却发现乌托邦式的未来居然可欲且可能了；而这两个斗得你死我活的对手的“奋斗目标”居然如出一辙，更是让人一声叹息。

难道，人类互相为敌，只是因为人类需要互相为敌？

（刊载于《新京报》2015年5月29日）

    中年男子弗兰克·沃克（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）和身边的女孩凯茜·牛顿（布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰）大吐苦水，他慨叹现代社会充斥了战争、饥饿、灾难以及种种不公，他回忆起自己童年时代的一段经历。当年小小的弗兰克（托马斯•罗宾逊 Thomas Robinson 饰）带着自己的得意发明来到某主题公园，结果却碰了一鼻子灰。而美丽的少女雅典娜（拉菲•卡西迪 Raffey Cassidy 饰）偷偷伸出援手，让他见识了令人咋舌的未来世界。与之相对，凯茜则是对未来充满幻想的阳光女孩，她渴望有朝一日遨游太空。心怀梦想的她甚至私闯NASA，为此惹了不小的麻烦，不过却由此得到一枚神秘的徽章从而结识了弗兰克。
 影片中对未来畅想也是通过不同媒介反映虚幻场景，说明所谓“未来国”的不确定性，以及人们对未来主观能动作用。接触T字徽章刹那奇幻美丽的新型都市，在金色麦田引领下高耸入云的科技之塔，一个由爱迪生，特斯拉等科学家和艺术家建造的自由都市，没有政治暴力压迫，没有学习工作压力，科学与自然和谐的乌托邦世界（人造天堂）。相反地，超光子塔上搜索时间洪流时发现却是另一番前景：特拉法加广场上抗议，美国内陆龙卷风和纽约洪水，如同最后审判一般的末日灾难，而且仅在58天后一切将变为现实，似乎无法改变的悲伤人类文明的末日。
电影，所谓的“明日世界”更像是一个乌托邦式的存在，象征着最和谐与进步的人类生存环境。整部电影都带给我们正能量，观影的过程中能够感受到一种积极向上的感觉，让人感觉到自己所处世界的美好。在“明日世界”科幻未来感外衣的包裹下，表达的其实是对当今世界环境问题的控诉和对美好未来的向往。这部电影让我深刻地意识到了环境保护和人与自然和谐相处的重要性，对于我们来说，我们应该极力去当一个环保者，尽自己最大的努力去创造一个更加美丽，无污染，更加和谐的“明日世界”!

1. 灵感来源

编剧Damon Lindelof认为，在上世纪五六十年代，太空竞赛时期，人们对于未来还是相当憧憬和乐观的。然而七十年代之后，悲观末日论开始蔓延，许多描述未来的电影要么就是少年互相残杀（一大波躺），要么就是机器人残杀人类，都不是让人真正憧憬的未来。编剧十分希望能重塑人们对于未来的信心，所以片中有许多致敬五六十年代的元素（good old days~）。

  


2. 肯尼迪航天中心

2012年，工作二十年的奋进号（Endeavor）飞船在洛杉矶退役的场景也让编剧感到有些伤心，尤其是最近NASA开始削减预算，停了一些项目，这也是影片中NASA发射基地被拆情节的来源。

影片一开始发生在现实中的佛罗里达州肯尼迪航天中心附近，女主是去阻止卡纳维拉尔角（Cape Canaveral）发射塔的拆除，这里是NASA所有载人航天飞船的的发射地。这个地区也因为航天中心的成立，区号设为发射倒计时的321。影片中还有一个小奋进号模型。

  


3. 老沃特迪士尼

沃特迪士尼本人也是灵感来源，他曾在1950s提出一个类似于明日世界的项目EPCOT（Experimental Prototype City Of Tomorrow)），专门尝试和展示未来科技。这些都是在尘封的档案中找到的一个盒子里发现的。里面有许多稀奇古怪却引人入胜的想法、模型和图片。编剧在和迪士尼高层聊过最初想法后，就从高层Sean Bailey那里得见了这个神秘的盒子。

  


4. 秘密社团Plus Ultra

影片虚构的故事背景：在1889年世博会上，四位大牛：爱迪生、特斯拉（这二人能聚在一起！）、儒勒凡尔纳、埃菲尔聚在一起，成立秘密社团Plus Ultra（logo是一个加号和一个U，在埃菲尔铁塔的密码筒随机密码里出现过这个图案），他们希望建造一个未来城市。这个城市不为任何国家所有，不存在商业利益，而且要隐藏起来一般人找不到，除非被明日世界内部人士邀请。未来城市里有许多现代科技，比如手机、火箭，但百年前就发明出来了。1952年沃特迪士尼加入社团，并且开始在迪士尼乐园建造明日世界园区。本片最初的代号也是“1952”。

巴黎的迪士尼有类似于明日世界的景点Discoveryland，就是受到四大牛之一儒勒·凡尔纳启发而建。

  


5. 迪士尼主题乐园

片中有许多场景都来自迪士尼乐园。火车也让人联想到迪士尼乐园里的“单轨火车”，游客乘坐这种车可以游览整个迪士尼乐园。还有太空山、模拟太空船、模仿汽车测试的迷你车、小小世界、“文明演进之旋转木马”（Carousel of Progress）。而这些想法都是老沃特迪士尼在五六十年代就想出来甚至实践的点子。

  


6. 1964纽约世博会

影片里男主小时候就是在1964年纽约世博会上被邀请进入明日世界的。这届世博会意义重大。小小世界、文明演进之旋转木马，这些景点都是在现实中的1964年纽约世博会上，迪士尼受通用电器等公司委托打造的。世博会结束后都移到了迪士尼乐园。

片中的机器人叫做AA（Audio Animatronics，电动木偶），也是迪士尼在1964纽约世博会上首次展示的。片中的夸张嘴型刺客机器人、埃菲尔铁塔里的四大牛都应用了电动木偶技术。

在电影里的世博会场景中，还可以看到来自爱丽丝梦游仙境里的白兔先生，和三只小猪里的大灰狼走在一起。他们都暗示了影片的主题：白兔先生代表像爱丽丝一样来到神秘未知领域尽情探索，而大灰狼代表像三只小猪一样被引诱欺骗结果落了个坏下场。

  


7. 黑人兄弟的科幻小店

片中，黑人兄弟开的科幻周边小店“Blast from the Past”里的货架上有许多熟悉的身影，包括导演Brad Bird指导的几部动画《铁巨人》里的铁巨人、《超人总动员》里的不可思议先生、《料理鼠王》里的老鼠小米、《辛普森一家》，还有《星战》《猿球崛起》《飞侠哥顿》《禁忌星球》《地球停转之日》等等。

  


8. 迪士尼x皮克斯

除了《料理鼠王》《超人总动员》外，还有：
女主的皮带和《玩具总动员》主角伍迪的是同款，片中的武器也像巴斯光年的。
《怪兽公司》片尾场景中有一副有关明日世界的海报。
片中机器小女孩雅典娜在毁坏重启时的眨眼模式，和Wall-E重启时的眨眼模式一样！

  


9. 雨果奖

小店老板黑人兄弟的角色名叫雨果（Hugo)，致敬科幻文学先驱雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），科幻文学界最著名的雨果奖就是以他命名。老板娘角色名叫Ursula，致敬雨果奖多次得主、著名科幻小说家娥苏拉·勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）。

  


10. 编剧、导演和克鲁尼大叔

Brad Bird曾为2015年度大片《星球大战7: 原力觉醒》的导演首选，他也是星战脑残粉，但是因为考虑到本片的原创性，觉得机不可失，因此推掉星战导演一职......

编剧Damon Lindelof曾是《Lost》《普罗米修斯》的编剧。他说男主的角色最初就是按照乔治克鲁尼设计的，一直在想找个像克鲁尼的演员。后来干脆一横心，抱着沃特迪士尼的盒子就去找克鲁尼出演。克鲁尼看过剧本就答应了（本来就是按他形象写的）。

  


11. 拍摄地

明日世界中的白色未来建筑是在西班牙巴伦西亚艺术科学城的图像基础上修出来的。艺术科学城建在突利亚河河床上，由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计，1996年7月开始动工，2004年建成并投入使用，极具未来感。

影片拍摄地还有英属哥伦比亚、阿尔伯塔、佛罗里达、巴黎、巴哈马伊柳塞拉岛、洛杉矶和明日世界。

在欧洲，片名Tomorrowland由于已被一个同名音乐节注册，只能改称“Disney Project T”；而这个音乐节要想在美国演出，也必须改名为TomorrowWorld。

  


12. 牛顿

女主角全名叫做Casey Newton。把Casey倒过来念就是Isaac，Isaac Newton是物理学家牛顿的全名。

而男主全名是John Walker，和导演Brad Bird一位长期合作（超人特工、铁巨人）的制片人John Walker同名。

  


13. 爱因斯坦

明日世界里一块石碑上的“想象力比知识更重要（Imagination is more important than knowledge）”是爱因斯坦的名言。

  


14. 音乐组合

来刺杀Casey的夸张嘴型机器人名叫Dave Clark，他们一共有5名刺客，其实是向六十年代著名音乐组合The Dave Clark Five致敬。而女主也有穿列侬T恤的场景（浓浓的五六十年代情怀~）。

  


15. 官网

电影官网TakeMeToTomorrowland.com是一个全景体验网站，可以360度查看明日世界。

  


16. 倒计时装置

片中男主的倒计时装置是以秒为单位的。

  


17. Beeman牌口香糖

女主被警察抓后释放时，还回的物品里有一包Beeman牌口香糖。在91年迪士尼电影《The Rocketeer》中，男主火箭人就喜欢带着一包Beeman牌口香糖，觉得可以带来好运。而且该片的男主就是背着一个很像明日世界男主发明的喷气式飞行背包。

事实上许多飞行员都会在上飞机前带一包，最著名的是二战时期美军王牌空战英雄Chuck Yeager（现年92岁，前两年还在飞行），也是NASA试飞员，第一个突破音障的人类。他对于这种口香糖的魔力几乎达到迷信的程度（可能和品牌名有关？蜂人）。

  


18. 杜比

本片为全球杜比影院上映的首部Dolby Vision影片，杜比可能将挑战IMAX。

  


19. 豪斯大叔

片中男反派豪斯大叔，又在本片里断了一次腿！这是向豪斯医生的跛腿致敬。

  


20. 移动迷宫

女主Britt自小开始演艺事业，当时结识Hilary Duff等童星。她现在男友是《移动迷宫》男主，两人通过合作2012电影《第一次》结识（俩人激动起来挺像）。

  


Source
IMDB: Tomorrowland
Collider Talk Tomorrowland
The Hollywood News: QA with Damon Lindelof
TakeMeToTomorrowland.com

如果一部电影，聚焦夜色撩人的巴黎，将埃菲尔铁塔变形、拆解，一部火箭从地底升起，飞向浩瀚的银河，或许会成为电影史上值得定格的画面之一。
要是进一步强调，这部火箭由爱迪生、特斯拉、凡尔纳和埃菲尔四人商定、设计，背后还蕴藏着时空穿梭的宏伟规划，相信会更引人入胜。
可惜，关切乌托邦和穿越时空两大主题的《明日世界》，却在高潮之后急转直下，沦为一碗“科幻鸡汤”。如果还要给这碗鸡汤加一句描述的话，我觉得是：迪士尼定制。
影片起始玩起简单的时间线跳跃的小花招。两位主角弗兰克•沃克和凯西•牛顿相继口述，并引领了各自视角的叙事。
1964年，童年的弗兰克怀揣发明的液氮加速器，前往纽约世博会。阴差阳错之下，他见证了一个明日世界（tomorrow land）。这个世界，由当时世间最聪慧的大脑打造，群策群力，暗藏在地球深处，却有极高的文明程度。
时光流转至今，向往外太空的天才少女凯西无意间获得了一枚纽约世博会纪念徽章。只要触摸徽章，就能亲见明日世界的种种景象。
明日世界不仅有流水线上生产、服务的机器人，沿轨道而上的航天飞机，还有在空中穿梭的飞船、列车。由于技术的发展，空间得以充分利用。如是场景，在《第五元素》等较早的科幻电影中已有呈现。形似主题乐园的摩天高楼，也像极了圣埃利亚在20世纪前20年所作的未来主义城市设计。
因为招募管雅典娜的慧眼，弗兰克在明日世界逗留了一段时间，却因为建造了时空监测塔而遭到放逐。原因无他，时空监测塔能够接受“超光子”，明日世界能够洞悉过去与未来。
可监测到的未来，却昭示着人类难以逃避的灭亡：气候变暖、自然灾害、暴力斗争、河道污染……凡此种种，都令明日世界的执政官大卫•尼克斯心生退意。
当此危局，曾经招募弗兰克的雅典娜再次深入寻常世界，遍寻拯救世界的人选。这一回，她找到了凯西。两位主角的线索，得以汇拢。
照理说，如是设定理应延展出穿越时空、挽狂澜于既倒的硬核科幻故事。可在漫长的打打杀杀动作片之后，影片的结尾却倒向了说理与煽情。时空监测塔不仅洞见未来，还制造了世界灭亡的消极预言，令世人放弃努力。而唤醒众生的途径，则是将时空监测塔粗暴地炸毁。
由于事先携带的炸弹未能派上用场，最终，依靠雅典娜的自爆，才达成了目的。这又让草率的结尾蒙上了一丝吊诡的喜感。弗兰克借液氮喷射器回到地面，也像是穿越到隔壁放映厅，看起了《哆啦A梦：伴我同行》。
影片的最后，弗兰克和凯西面对一群孩子，分发新制作的徽章。这些孩子象征“人类的希望”，而未来，“需要的是梦想家”。为此，画家、建筑师、园艺师、农民，各种肤色、种族，竞相收到了象征明日世界入场券的徽章。乍一看，还误以为是新一届世博会的主题宣传片。
此时再想想埃菲尔铁塔，“牺牲”了这么多，简直是白瞎了。原来，迪士尼大费周章，不过是想借科幻的壳，拍摄一部主题公园和周边的广告片。
科幻题材之所以动人，在于超越此在现实，探讨地球和宇宙、自我与外物之间的广泛联系。因为征途是星辰大海，眼见的美好与丑恶、和谐或龃龉，置于更恢廓的时空，才能拉伸出更深层的人性与思辨。
遗憾的是，多数的科幻电影，却绕开了玄理难以诉诸镜头语言的困扰，专攻画面、特效以及商业衍生的可能性。当情节的高度遭到刻意的松弛乃至矮化，虎头蛇尾的问题便几成共性。
《明日世界》称不上烂片，但可看的前半部接续力不从心的下半程，却叫人唏嘘。至于人物性格的扁平、情感的稀薄，或许和基调的寡淡出于同样的缘由。某种程度而言，这也正是佳作和流俗最大的差别所在。