飞鹰国语

小时候我和爸爸都很喜欢成龙电影，但说不出来为什么。直到16年成龙获得奥斯卡终身成就奖，并赞扬其开创新一类电影，动作喜剧，才意识到确实如此。成龙就像是集成超人英雄+007或谍影重重+印第安纳琼斯+卓别林，以武术功夫底子吸收英美形式以及自身风格，成功推动了港片的国际化，按现在话就是文化出海。现在成功吃了，反过来看好像路线很是清楚，但了解了这部片背后故事，想到要形成产业与ip实际各中的困难，资源获取、个人努力以及性格所形成的个人风格、社会环境、文化母体，少了一个都走不出一个时代

首先，成龙是个色狼这件事，就比较明显。不确定是他个人偏好，还是香港地区的世俗文化比较猥琐。前一部还叫《龙兄虎弟》，多少还可以是西方常见的buddy 喜剧的搭配，而这部就。。。似乎成龙不怎么喜欢share，诸如《城市猎人》那种一个男人和一群女人的故事，更多？后来的成龙，《十二生肖》《大兵小将》用了popular idols，也算是进步？不管是不是形势所迫。

于是，这部又美又可爱的女生扎堆：宝藏看守军官的后人是个独居女子，深入沙漠文化的神秘旅人是个日本女生，还有Dodo姐，刚刚走起熟女御姐风，多棒！春风得意不过如此吧！！！！！

女性的身体总是被化成喜剧的一部分，在Elsa公寓，她洗漱脱衣服洗澡的过程中，成龙在捉迷藏。攻击坏人时，扯下她的浴巾来distract。

dodo也难逃一劫，在沙漠酒店里一直和被袭击和失去衣服蔽体做斗争。

小时候看过，于是我清晰地记得她从二楼栏杆掉下来，浴巾被扯掉了，她只能抱着成龙的画面。

还有吸管水袋，喜剧效果很棒吼。女生一顿“饥渴”地抱他。两个大傻蛋NPC说，“原来口渴会让人性饥渴”，这真的是相当过分了！

豆瓣曾有讨论过，吴卓羲和黄宗泽被请回给22年TVB颁奖还要“开黄腔”，评论自己的女搭档们好不好抱，是不尊重女性。这种有可能是一种约定俗成的幽默，从前辈到女性都是接受，就不存在需要注意，产生敏感的可能性。

所以跨文化，跨年代看不同的片，就是有文化冲击的体验。

这个还体现在，幽默感上。

如今的影视圈，成龙这种street smart的角色，不算多见了。

他非常relax的随机应变，也许他film production的风格就是这样？！他的角色/本人运动能力很好，所以会上蹿下跳，借助300种东西打架。

这个street smart package里面就还有各种无赖。

他知道后面两人跟踪他，就一个转身指着别人说“你干嘛跟着我”，怕是打算正面应对时候趁机逃跑，但发现这两人拿着枪指着自己，他就把自己手指也套在衣服上，当作枪。这关头，时间搞笑，也是够厉害的。

还有最后结尾，一群人在沙漠中找水，他就说，相信科学家的，让大家跟着Ada的指示走就是了。而镜头拉远，是无穷无尽的沙漠，乐观就死不了吧哈哈。

还有在打斗的时候，他们发现突然到了一个危险，为了不同归于尽，暂时和好，退到安全的地方再继续打。默剧的幽默感。

成龙经常女扮男装，他也不介意演猴戏，like此片里，跳难堪且难看的舞。且在好色这件事上，也很地痞流氓范儿。

在社交心理学上，有个说法是，在自己不介意的事情上开玩笑，会增加魅力。

street smart入魂的他，应该也懂这个道理。

小缺陷不重要，依旧是个能救人，打倒一大片，绝世神偷的大英雄。

但当，把女性自己的想法放入男人如何理解面对女性的问题里，“好色”不是小缺陷的时候，这批喜剧，该如何理解呢？

小时候看，成龙如此精彩，长大了看依旧有趣无比（他逃离原始人部落用的球，在当时怕是很新奇的东西，毕竟在大陆几十年之后才在公园里出现的娱乐项目，而互联网时代让信息和资源分配更迅速了，所以扮酷的爆米花电影并不容易唬到如今的观众，譬如《kingsman2》《侠盗联盟》等），只是忍不住吐槽且皱眉不爽道“切，男人”。

本片是成龙把谐趣动作风格发挥得最淋漓尽致的一部电影，场景和桥段设计新颖逗趣，层出不穷，从一开始的非洲土著逃亡、过程的飞车追逐、扯浴巾、沙漠三美夺水到最后涡轮机大战，都充满了天才般的创意，兼具娱乐性及创造性，这是最纯正的成龙血统电影，也正因为成龙的精益求精，导致制作周期习惯性延迟，预算严重超支，逼得嘉禾只能“没收”了大哥的执导权，本片也成了成龙嘉禾时代最后一部自导自演的作品。有时候适当做减法也是好事，放下执导筒后产量激增，优势资源的创作力更集中，爆发的能量更强大。 90年代的成龙电影在亚洲绝对可以横行霸道，也是唯一可以与好莱坞相媲美的大制作，本片的异域风情及夺宝奇兵元素，加上內练的成龙筋骨皮，一道香甜可口的娱乐大餐就此完成，完美！

按照现在的电影审美，飞鹰计划无疑是部“烂片”，故事逻辑牵强、情节漏洞百出，制作粗糙简陋。但从观感上来讲，飞鹰计划又是一部佳作，故事推进快速明朗，接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀，高难度的特效动作给电影注入了独一无二，整部电影一气呵成，高潮迭起，爆米花指数极高，尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面，给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点，也是那个年代香港电影的普遍特征。

狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演，高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊，这不符合发展的客观规律。当然，这也为香港电影带来了最大优点，就是为演员提供了无限空间，尽情挥洒个人魅力，大量的电影都是为演员量身定做，故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色，再回顾国产片这十几年，又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号，好莱坞也是一样，选好角色，面具一带，都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。

然而，成也萧何败也萧何。高度依赖个人，却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级，没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化，香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰，华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸，在良性循环的体系里，钢铁侠没了还有蜘蛛侠，还有各种侠，侠子侠孙无穷尽也。