龙马精神这部影片仿佛让我看到了平行宇宙中成龙大哥的影子,有无数的情节与细节让我看出了大哥影射自我的心酸与苦楚,颇有人物传记之感,让我再一次如此切身感受到了武行的艰辛与不易,“用生命拍电影,用热爱过一生。”不正是龙虎武师的龙马精神写照吗?!谨以此片致敬在幕后默默付出的武行和替身兄弟们!
“我们过去不是这样的。”
这是《龙马精神》接近结尾时说的话,成龙饰演的龙虎武师老罗终于得到了一个机会,和他的爱马赤兔一起出演一部向龙虎武师致敬的影片,他做了一辈子的武打替身,在大银幕上出现的永远都是别人的脸,只有从高处跳下去时的那个背影,是属于他的。
这一次,他终于可以在电影中留下自己的脸。
但是一切,都和他们当年不一样了。
吴京扮演的元威和唐季礼扮演的唐导演给他说戏,老罗扮演一位将军,要从宫殿的螭陛上纵马高高跃下,唐导演用CGI技术给他模拟了镜头的呈现效果,旁边有武行师傅骑着假马的模型在走位,元威张罗着给他和赤兔穿上威亚衣……
老罗看得目瞪口呆,他说:“这不是假的吗?我和赤兔来真的。”
而唐导演和元威忙摇手拒绝,“真的?不用不用,太危险了。”
在那一刻,我和片中的老罗从未如此清晰的意识到,这个时代,已经不再需要用命去拼一个危险动作的龙虎武师了。
在我们热议会不会被chatgpt取代工作的时候,龙虎武师们的工作,早就被CGI取代了。
这个时代,也不会再出现下一个成龙了。
很多人看了《龙马精神》都感觉,这是成龙的半自传作品,因为片中很多次出现了成龙过去几十年作品中的经典镜头,剧情中也埋伏了不少成龙影迷都能get到的彩蛋。
比如,他送给小宝的一顶毛茸茸的小海豹帽子,很明显,是他在《警察故事4:简单任务》中戴过的那顶,别说当年年幼的我看到这顶帽子的时候是真的很想要……
还有他第一次和乃华的父母见面,说自己是在片场工作的,对方问他具体是做什么的,他说:“就是跳高楼、钻玻璃、摔火坑,拿雨伞挂在公交车后面甩来甩去那样的……”
每一个,都是他电影中曾经惊艳过无数观众的高危镜头。
跳高楼,那跳的太多了,就算是63岁的时候,他也依然在《机器之血》里挑战了悉尼的几大标志性建筑:
钻玻璃也非常多,最经典的莫过于《警察故事》中商场的打斗戏,打碎了相当多的玻璃,由于商场段落损坏的玻璃非常多,剧组当时将本片戏称为“玻璃故事”。
还有这一跳,足足有20多米高,用危险的市电,装玻璃,装灯饰,装爆炸,准备了2个星期,拍了12个镜头,留下了影史中的经典。
摔火坑则是《醉拳2》,成龙是在铺满了燃烧的炭火的坑里反复拍摄,手都被烫掉了一层皮还在坚持拍摄:
这都是真炭,真火,真烧啊,我光看看就已经觉得肉被烧焦了:
至于用伞挂在公交车后面甩来甩去,则依然是《警察故事》中的精彩镜头:
当然,过了二三十年再看这些镜头,和当年是完全不同的感觉,当年只觉得好威风,好厉害,而经过这么多年,看了很多幕后的花絮,包括纪录片《龙虎武师》,再加上这次《龙马精神》中对龙虎武师们镜头下的人生B面的展现,再看这些镜头,就觉得多了几分心酸和惆怅。
这大概就是《龙马精神》能打动人,让人全程笑中带泪的原因吧。
我觉得《龙马精神》其实并不完全是一部成龙的半自传电影,更像是一部送给全部龙虎武师的电影,是成龙写给依然还在怀念那个真打、真跳、真拼命时代观众的一封情书。
片中的老罗,与其说是成龙,不如说是平行世界里的成龙,在那个平行世界里,他做了一辈子的龙虎武师没有熬出头,他做了一辈子的替身,做了无数个危险动作,受了重伤险些丧命,因为重义气帮助兄弟,晚年欠债,妻离子散,孑然一身,为了活下去,还得在影视城里熬着,靠跑龙套做替身混口饭吃。
这是没有成名的成龙可能会拥有的人生下半场,更是这个行业里大多数默默无闻的武行们肉眼可见的人生下半场。
他们这一生,得到的掌声很少,因为搏命拍摄引发的问题却是一点不少。
在看《龙马精神》之前,我以为这又是一部带有强烈成龙个人风格的合家欢式影片,在过去成龙电影的世界里,其实是非常理想主义和美好到不真实的,在那个世界里,善有善报恶有恶报,那个世界里付出就有回报,敢拼就会成功。
但这一次,成龙直面了现实,他用老罗一生的经历告诉观众,人生,并没有那么多理所当然的事情。
他告诉观众,这个世界上,只有一个成龙,而绝大多数的武行的结局是老罗和他的女弟子那样,在无数次“Action,Jump,Hospital”的轮回中,结束自己的职业生涯,甚至是危及生命,无法很好地走完人生的下半场。
当然,成龙在片中的反思并不是要否定龙虎武师们过去所做的一切,恰恰相反,他对活在那个时代的、坚守真功夫原则的老罗们,保持着至高的敬意。
龙虎武师们,是一个时代的产物,在那个无论是资金还是特技都完全无法和好莱坞抗衡的时代,香港电影,完全是靠着龙虎武师们的真打真跳真摔的搏命精神,在世界影坛赢得了一席之地。
成龙、洪金宝等接受采访的时候都提到,那个年代,他们是互相竞争,就比谁的动作更危险,你今天跳了三楼,我明天就挑战五楼,都是直接往下跳,地上就铺着几个纸壳箱。
以电影《龙的心》为例,洪金宝设计的“建筑工地爆破之后八人跳楼”戏份,八位武师从七楼无防护跳下,实拍现场直接出现了人压人的惨状,拍完之后,洪金宝喊的不是“收工”,而是“救人”。
他们对曾经香港影坛的贡献,不能被抹杀。
片中的老罗,暮年依然有培养下一代龙虎武师的壮志,对应在现实中,即便我们已经能像好莱坞一样出神入化地用特效拍摄出大场面的电影,但是无论是好莱坞还是华语影坛,依然有那么一拨“老家伙们”,在不服输地用自己的“老一套”去讲述自己想要讲述的故事。
比如史泰龙的敢死队系列,比如阿汤哥的碟中谍系列和《壮志凌云2》,比如成龙在不断地和年轻导演们合作挑战不一样的电影类型……
你可以说他们是过时了,不过愿意为他们买单的观众依然大有人在,我们这批看着成龙电影长大的观众只是老了,又不是死了,我们能接受最新的特效影片,但我们也时常怀念那个功夫片蓬勃发展的时代。
也许新一代演员里再也不能出现下一个成龙,但是我们有这个成龙,就够了。
影片的立意挺高,也有不少催泪之处。廉颇老矣尚能饭否?真刀实枪演员值得敬佩!幕后的工作人员和替身也十分不易,值得点赞。
“他们这群人很简单,action jump hospital...”听到这句最是破防,那些戏中戏、一幕幕,不仅是演员的一代龙虎武师精神,也是我的青春热爱啊!
杀我焉用亲情刀。还有戳泪点的当然就是罗师傅与赤兔马和女儿的部分了。作为一个养猫猫狗狗的人来说,特比能理解把一个小生命从出生带到到,是宠物更是家人的那种感觉。那匹赤兔马的演技赛过不少流量明星呀,甚至某些地方比父女亲情还让人动容。
上一次给院线新片打一星应该是去年的《搜救》,那个片子我也只是用了“烂俗”来评价,当时的我绝对想不到还能用得上“恶俗”这个词。看完成龙这个新片,真的是不吐不快了!拍得烂顶多就是烂俗,可如此廉价低级,不择手段的情怀消费就只能用恶俗来形容了!
电影的主线就是老罗和女儿,老罗和马的双线并行,一边修复和女儿的关系,一边和马加深羁绊。大纲听起来没什么问题,可为什么编导能偷懒到这个地步,完全看不到你的情感锚点,从女儿讨厌父亲,到同情,理解,喜欢父亲,几乎没有铺垫,受伤入院和见家长这几个大事件就是引出下一个转变的工具,前面的情感还没处理好,就已经快马加鞭的进入下一步,一个接一个的情绪高潮配着停不下来的悲情音乐,情感就像你电影里的马一样一路狂奔,按着观众的头说:“都给我哭!”。最后官司打输了还去道德绑架人家,还“从来没见过反抗自己的生存意志的马”,你的情感到底有多廉价,佐罗大战斧头帮可比你这有意思多了,真拍出来我肯定看!
全片看下来的感觉就是赶,我想问问编导:你在急什么?是怕拍出来的片段用不上浪费了吗?真是恨不得把废案都放给你看,以女徒弟受伤为最,突兀到我第一眼都没有看懂这是回忆还是现实,结果也只是引出“龙虎武师的宿命”的工具。删几个冲突,给情感留点沉淀的空间不好吗?你的冲突和情绪爆点一路高歌,没有一点停下来的意思,留下一脸茫然的无法共情的观众看你们表演,能停下来休息会吗?懂留白和做减法的意思吗?情感是需要缓冲的,情绪是流淌的,不是你说出来喊出来的!罗大哥啊,对人就喊:“滚!别碰我女儿!”这种自我感动式的话,你以为你很宠很爱女儿吗?这就不是电影,什么元素什么冲突都来者不拒的塞进来,这是几个片段拼凑出来的录像,每个片段都能独立成片,把他们串起来的情感又是那么的苍白,整体性和前后一贯在哪里?
再来说说成龙标志的打斗和危险动作,廉价感满满,打斗设计的还可以,但基本都是对叙事毫无帮助的硬塞进来的打戏。还有这给五毛钱都嫌多的特效,高台跳马和骑马出宫殿这两个高潮中的高潮,给配上这么显眼的廉价特效,就怕大家看不出来,恨不得让观众出戏是吧?回头再看罗大哥说的“现代观众不懂这个”,“不来真的我不干”,真是莫大的讽刺。当然了,跳下去容易,走下来难嘛。
最后说说演员,我对刘浩存本来是没有什么偏见的,她至少在《悬崖之上》和《一秒钟》里还是很有少女感和邻家女孩感的,但现在我只能看到矫揉造作,念白真是尬出天际。郭麒麟和小沈阳这种角色就不必多说了。成龙大哥啊,你不是瞧不起流量吗?
好了,如果至此还只是烂俗的程度,接下来才是这电影急转直下堕落到恶俗的根本原因:那就是对情怀的廉价,低级,恶意消费。对不起,我只能看到主创的急功近利和不择手段的丑恶嘴脸,好像整部电影就是为了消费情怀这醋而包的一盘饺子。终于让你把成龙以前拍过的经典片段放出来了,可把你急坏了吧?拍的烂没关系,只要卖了情怀,还怕没有大把大把的眼泪,没有大把大把的钞票吗?还龙虎精神,还致敬特技人和幕后工作者,你看看你配吗?不脸红吗?不害臊吗?不恶心吗?
成龙大哥啊,我也是看着你的电影长大的,我真的不想给你套上“晚节不保”这种词语。本来英雄迟暮,看着你老态龙钟又低声下气,实在感伤。跳下去容易,走下来难,休息一下吧!
“……我们常常要在片场扮演死尸,但很多人都没经验,导演刚喊开机就开始闭气,等真正开始的时候,都快憋不住了,身上横七竖八插着刀和剑,一起一伏的动,气得导演直骂脏话……自从学到‘Action’是怎么回事之后,我都会看到机器来了之后才开始闭气。当机器划过去之后,就又可以抽空呼吸了。反复几次,导演指着我说:‘那个人死得不错,下次有什么需要死的叫他来,他很会死。’”
这两天一直在读成龙的自传《我是成龙》,正好看到上面这一段,书中成龙直言,自己的武行生涯,就是从“死得最好”开始。然后在电影《龙马精神》里,成龙饰演的武行老罗,也提到了上述这段。
其实任何一个熟悉成龙电影的朋友,都能从电影里找到很多成龙电影的彩蛋,加上这几天看书的缘故,一些台词和场景与成龙自传中的找到“原型”。现实与电影,这就这样的串联了起来,所以这就是成龙在讲自己的故事。
《龙马精神》当然是虚构的,但成龙却将自己的心路历程,投射到了电影和角色里。因为成龙本人虽是国际巨星,但他的内心,却跟老罗一模一样:
有着对昔日龙虎武师辉煌时代的缅怀以及他们身上永不言败精神的致敬,也有着他们对当下视效技术发展过快而感到不适应的无力感,无论是情怀还是致敬,但更多的还是对现状的接受。成龙将自己的内心投射到了电影中的“一人一马”之上——时代不同了,可以服老,也有家庭羁绊,但不能退缩,自己永远属于这个舞台。
但话又说回来,只玩情怀,那就不是成龙。
所以片中依然为我们提供几场不错的打斗,他与安志杰为我们奉献了熟悉的“成龙式”打斗,利用环境道具和快速移动带来的动作风格,以及不少笑料部分,这种高调的娱乐性,这才是熟悉的成龙电影。
不要以为如今的成龙电影,只剩下卖情怀了,本片最起码的基本盘,宠物和家庭,就很有着相应的趣味性。当基本盘稳当,我们再谈电影所要表达的特殊含义——致敬龙虎武师。
动作片的出现,诞生了“武行”这个职业,也出现了动作指导。而龙虎武师,则是介于二者之间的一个存在,说白了,是“高级特技人员”,会完成一些高难度的危险动作。
“动作组里的地位仅次于武术指导,他们是动作戏里不可或缺的重要人员,赚钱的比普通武行多,也是武行们羡慕的对象。”——《我是成龙》
21年魏君子他们做的纪录电影《龙虎武师》,就是呈现了龙虎武师这一行业的方方面面,捎带帮助我们回顾了港片辉煌的年代,并致敬那个搏命的年代。
这部纪录片里成龙本人并没有出镜受访,却授权了自己电影的画面。因为他当时正在搞这部《龙马精神》。如果说《龙虎武师》通过写实的记录,带我们走进龙虎武师这60年的风云变幻,是致敬辉煌,那么《龙马精神》用艺术手法展现,通过大银幕故事片的形式将龙虎武师这个行当带到观众的视野,更多的是展示现状。
所以,必须要了解这个行业的特殊性,才更能感受到电影中角色的弧光。
要知道,龙虎武师诞生的契机,源自“low tech”——低技术。技术手段不足,只能用笨办法——就是真打,真摔!靠这种“人肉沙包”的方式,制造差异化奇观。全世界独此一家。
而当这种“过火+癫狂”的态势成为行业特色的时候,又开始了同行之间的比拼,毕竟文无第一,武无第二,一帮练武之人,在一起就是要分个高低。那个年代连师兄弟洪金宝和成龙都是竞争关系,何况其他人。这就导致所有吃这碗饭的人都被架到一个层面上,说白了有点“骑虎难下”的感觉。你不玩命?你就没得做了,别家有的是玩命的。
“你能做就做,不能做不强求,我找别人,但你别装孙子。”——洪金宝《龙虎武师》。
所以无论是《我是成龙》,还是《龙虎武师》,乃至90年代许鞍华导演、杨紫琼主演的龙虎武师文艺片《阿金》,都在表达一个态势——干这行的人,就是今朝有酒今朝醉,有今天没明天。
“是拿命去拼,大家都不会说破,但心知肚明,或许下一个危险动作之后,你可能就看不到明天的太阳了……所以有了钱马上就挥霍掉,不必留给明天。”——《我是成龙》
所以这就导致一个问题,大部分从事这行的人,晚年都混得很惨,大多数孤独终老。他们基本不会成家,不想让家人跟着担惊受怕。而且他们大多数也没什么文化,不会干别的,只会这种特技动作,这是他们唯一的饭辙。
而如今“low tech”已经成为历史,电影技法进步,让不会打的人秒变功夫高手;CG技术的发展,让很多惊险动作不用玩命就能完成。龙虎武师这个行业,大多数淡出了历史舞台,唯独留下了一身伤病的老年龙虎武师们,孤独一人。
这是了解《龙马精神》的前提。
成龙是幸运的,他早期在片场担任龙虎武师,后来从幕后走到台前,成为电影男主角,从而发展为国际巨星。他其他同行可就不是这样了。这是成龙在电影里,把自己国际巨星的身份剥离,从而诞生了老罗这个角色,就是一名普通的龙虎武师。
只不过,他不再是孑然一身,而是有了现实(家庭)的羁绊。
片中成龙绝对是本色出演,一个昔日有着几百号兄弟的落魄武行,不会存钱,不会照顾家人,时不时还得面对债主讨债。那场他带着女儿与“奶茶”父母见面的戏,我认为是全片最好的一段。
因为一到这种“场面活动”,这位昔日大哥的血脉又被激活,吆五喝六的身段,与在场所有人都格格不入。这场戏的目的在于,明示了老罗不属于这个阶层,甚至不属于这个时代,他个好班主,却恐怕不是一个可靠港湾。(这个桥段也是源自成龙当年的经历,是他见初恋家长时就这幅形象)
这是片中该角色有着弧光的一面,是转折点。电影结尾,面对一个超高难度的动作,他选择了放弃。因为他要做一个有担当的父亲,不再一意孤行。
电影中,老罗有一匹爱马“赤兔”,生活窘迫的时候,一人一马只能街头杂耍度日。
导演杨子,曾经拍摄过宠物电影《宠爱》,对这种“人宠情缘”的作品不在话下。但片中赤兔的存在,更多是符号化的意义,从名字上就能看出,代表了忠诚,对人和这个行业的不离不弃。
哪怕最后赤兔被一个爱马之人相中,并明确表示“我肯定要比你(老罗)养得好”,但即便如此,依然没有打动老罗和赤兔。
其实观影过程中我一直在猜测结局,其实最好的一种结尾,就是老罗加入于荣光的团队,既能与赤兔在一起,也可以过上好的生活,可谓两全其美,皆大欢喜。但电影最后并没有这样发展,老罗虽然接受了现实,但选择了坚守。
这与许鞍华的电影《阿金》有着异曲同工之处。
后者片中,那场差点让演员杨紫琼瘫痪的戏,发生在阿金和男友分手回归武行之后。她要完成一个高难度的下落动作,站在高架桥边望着十几米的地面,有些踌躇。洪金宝饰演的大哥大怒道:“你是不是过惯了舒服日子惜命了?”然后一把把她推下桥去……
这场戏,让杨紫琼受了重伤,却也令电影所要表达的主题和现实境遇,完成统一。这也是《龙马精神》最后结尾所要表达的观点,区别在于跳下来的阿金最后离开了这个行业,而本片里没有跳的老罗,却依然留在行业之中。
哪怕有着更好的工作和待遇,但依然不为所动。
由于时代不同了,可以选择接受现实。由于电影技法的进步,可以让自己被替代,因为家庭的存在,面对危险的动作,可以选择放弃……但精神必须留下。
《龙马精神》终究是一部娱乐电影,也还是要将“现状”摆在台面上去表达,难免会落入说教的范畴。所以电影把这部分进行了夸张和无厘头的处理,比如老罗被讨债的段落,现实里武行由于欠债,与黑道发生争执/帮凶的事件不要太多,很多案例都很惨烈。
但电影对这部分的处理,是成龙式的打斗,就很具有娱乐化。另外就是把角色对行业一部分现状投射到了“人马情缘”之上,这些设定,说白了就是超现实,让这个故事最终虚化,朝着浪漫主义的方向走,大概是在古法动作片江河日下、特效CG逐渐起势的情况下,对这门曾经撑起港片半边天、如今惨淡经营的行业,一种现实又理想的想象。
最后,留下来的老罗未来会怎样?电影点到为止,并没有展示今后的日子,只是呈现给观众一个已经接受现实的龙虎武师……毕竟,这份危险的工作并不是包括龙虎武师在内所有武行演员的远大理想,他们只是为了养家糊口,是那个年代诞生的特殊工种,而如今留下来的,则是他们仅存的尊严和自我。
电影中,老罗带着赤兔,在一个没有助跑距离的场景上跳崖的戏份,他信誓旦旦的说“这个动作我一定要完成”时,大概是他最威风的时刻。
总而言之,《龙马精神》是一部与成龙以往电影不一样、却又很成龙的作品,几场标志性的诙谐打斗之外,也有少见的家庭元素,以及动人的宠物情缘,都保持了基本娱乐性,观感还是完全OK。
而电影对龙虎武师的行业呈现,是致敬过去,是也展示现实,更是一场总结性的发言。就像老罗在片场担纲替身的场面和一些影像记录,真的好像是浓缩了成龙这60年的片场人生,成龙本人借着电影角色向观众传递一个信号,可以接受现实,但依然会坚守到最后,不会离开。
3月份以来,chatgpt为首的AI产品带给我一次又一次的震撼与冲击。
即便毫无绘画基础,我也能够通过关键词在几分钟之内做出CG图片效果的巨型机甲,还能模仿龙珠和海贼王的风格制造漫画。
国外AI公司已经在电影制造领域发力,可以训练模型完成电影,甚至连演员和特效都能通过AI完成。
很多我们习以为常的艺术形式,正在走向黄昏。
再怎么努力和专业的个人,都抵不过技术革新带来的强大生产力。
人们在自己的专业领域即便什么都作对,甚至做到最好最努力,依然难以摆脱时代的潮流将人甩下。
无奈叹息之下,不禁引人思考,技术无法代替的东西,到底还剩多少?人身上的精神属性,能否在第四次工业革命的趋势下,得到更好的传承和发展?
成龙扮演的龙虎武师面临的困境,何尝不是现在各行各业遇到AI冲击下的无所适从。
在这个时期,看到这部电影,引发我电影之外的思考很多。
我对成龙的第一印象不是来自电影,而是小霸王学习机,那是我人生第一台游戏机,给我的童年带来非常多的快乐。每次开机一句“小霸王其乐无穷”,陪伴我无数次欢声笑语的游戏时光。
后来长大后有了电脑,便将小霸王放置在了仓库,即便偶尔心血来潮出于情怀再玩一遍,也早已失去了儿时的乐趣。
九十年代,街上多了很多卖录像带和磁带的店铺,成龙和周星驰的影片永远都是供不应求的大热门,录像店里一到晚上就挤满了小椅子看香港电影,如此风靡了五六年,很快又被CD和VCD取代,随后是DVD,不知不觉间,这些店铺已然消失得无影无踪 。
我们这一代人遇到的技术革新之快,实属千年未有之大变局。在如今这个年纪,碰见AI技术的全面爆发,即便哪天真能开发出黑客帝国那样的虚拟世界,也见怪不怪了。人类在淘汰人类本身这件事上,已经没有退路。
我们生活在一种变化本身都无所适从的年代,电影中龙虎武师这个工种的失意和窘境,在我眼中有了更多大时代下普通人的象征意义。
龙虎武师最风光的时候当然是香港动作电影最火爆的时期,八九十年代热火朝天的成龙背后,养活了一大帮敢打敢拼的龙虎武师,他们专业,勇敢,热血,受伤,诚如电影台词所说Action!Jump!Hospital!在技术还不成熟的年代为电影的危险动作付出了精彩的贡献。
成龙在《我是谁》中从大楼一跃而下的经典画面,至今想来仍是敬佩不已。即便放在今天安全措施已经很好的电影制作环境,也没有几个演员敢挑战这样的动作吧。
我们龙虎武师就这命。
需要的时候奋勇向前,不需要的时候无人问津。
时代变了,江湖也变了,人还是原来那些人,可是大众需要的口味,已经变化到他们自己都无法琢磨。
《龙马精神》是一个温情喜剧的外壳下包裹的时代悲剧,这个悲剧在未来十年内,将会在各行各业反复上演。人到中年早已娴熟的技艺和能力,在CG技术浪潮前面无能无力,甚至不如一个初出茅庐却熟练掌握新技术的毛孩子。你想拼,可大家觉得没那必要,付之一哂。
不仅是龙虎武师,这是每个人在未来都会面临的窘境。
你的经验,技术,专业,你曾经引以为豪的那些优点,AI轻而易举就达到了。
就像一个少年勤学苦练几十年剑术,到了战场却发现对面掏出了机关枪。
你愤怒、不甘、抵制、反抗,可那些拥抱技术的人,根本不care。
人生最难的,大概就是体面地退场。
成龙已经快七十岁了,他在多个场合说过,如今拍电影不是为了自己,真的是为了他身后一大帮养家糊口的老兄弟们。罗师傅的那套“拿命去拼”的拍电影方法已经不被现在的电影制作者所认同,大多数人就如影片中“吴京”一样,一方面尊敬佩服他,另一方面也确实无可奈何,不知道怎么让他们在新时代过得更好。人都是经验的产物,你不能指望一个上了年纪的人还能像孩子一样去学习新事物。
热血男儿,龙马精神,无惧生活的挑战,成龙电影的内核总是积极向上的,无论遇到怎么样的困难,他脸上的每一条沟壑,都写着不要怕,迎难而上。
我们说情怀,情怀不仅是一种群体的共同记忆,更是一种引发共鸣的精神内核。
中华民族近百年来经历了太多苦难和变化,走到二十一世界,无可抵挡的时代洪流就是开拓进取,走向世界之巅。
这一路有多少人赶不上时代潮流被抛下,在发展的路上伴随着多少失意者的哀叹与苦涩不可胜数,而成龙代表的符号,正是传统中国人身上都会有的强大精神内核,““跳下来容易,走下来难”,一时的龙马精神能让人振奋,一代又一代的龙马精神,正如西行取经,硬刚九九八十一难。
怕什么艰难险阻,敢问路在何方,路就在脚下。
一时之间分辨不出,剧情、成龙演父女情还是存子的演技,哪个更尴尬。
今天是成龙69岁的生日,有这样一部致敬香港龙虎武师的电影上映确实意义非凡。想来,成龙算是我观影生涯里看过作品最多的电影人了,也是我学生时代最喜欢的动作武打明星。看到片中很多大哥过去的影像作品混剪,确实很感慨,如果我没记错的话,我第一次去影院看电影好像就是我父亲抱着我看《我是谁》,票价只有5块钱,是礼堂式的电影院,一转眼都二十多年了,更不可思议的是,我竟然就在2天前《龙马精神》点映亲眼见到了大哥,站在大哥身后完成大合影。这部电影可以说浓缩了成龙的大半生,如果从小就看成龙电影长大的影迷估计都会很触动吧,最近昆汀和伊斯特伍德都公布了自己生涯的最后一部电影计划,但是我希望成龙可以一直拍下去,甚至可以重新为动作喜剧找到新的表达方式。
成龙现实对女儿那么绝情,电影里又一往情深。致敬自己的同时还不忘洗白和小龙女的"父女情",刘浩存知道自己演的谁吗!
成龙的粉丝电影,也就结尾煽情了一把,前边都是瞎胡闹,根本就不像电影,大哥真的有认真反思自己为啥从最好变最烂吗?
女儿对父亲这么多年怨念这么深,一笔带过就和解了,恰恰说明他对小龙女的感情空白,太想当然太假了!
存子就是接了太多沙文主义导演的沙文主义故事里基于沙文主义叙事目的而存在的功能性女性角色,才导致她永远困在「假」的藩篱之中,因为这些角色本来就不真啊。要是真想达成父女的双向治愈,有什么理由不把女儿设置成律师,而是要让女婿来完成这个任务?让父亲认可了女婿、让女儿认可了父亲,女儿自身呢?女儿只会承认自己年少叛逆,甜甜地说一句爸爸你好厉害,我第一次知道有爸爸保护是什么感觉。吴京客串的角色对成龙说“兄弟们你都罩着,有苦你从来不说”,真的吗?不是都花一整部电影来说了吗?
赤兔和成龙的打戏好评,如果仅仅只是一个功夫喜剧片我绝对五星,偏偏导演想不开要加什么乱七八糟、自认为煽情的亲情戏,搞得不伦不类。最想骂的就是含存量过高,咱就是直接一个快跑!!!抛去其他的不说,究竟是谁教lhc这么做作的演戏和讲话的?还说像章子怡,人章子怡演戏的时候身上那种孤傲与坚韧劲哪有这么装?
刚看完出来,和想象中一样好难看,真的早就不欠成龙电影票了,也求你别再忽悠观众了。
龙虎武师管马什么事儿?最后的片长我还以为龙叔要跳下去致敬,谁承想,自己成了自己之前讨厌的样子,什么致敬?什么精神?没钱的时候谈致敬,没钱的时候谈精神,太可惜了。我说完心里也有些隐隐作痛的呢。🐶
不可否认成龙大哥的敬业精神,只是看到他装模作样演着父女情深的桥段,怎么演怎么跳戏。不知现实中被大哥不闻不问的「小龙女」看到影片中父亲与刘浩存「感人至深」的羁绊时会作何感想?反正我挺想吐的。。(电影想靠各路喜剧咖的堆叠与卖弄「龙虎武师」的回忆杀吸引眼球,结果不仅笑点全崩,连情怀都毫无共情,假的一批。。)(杨子+成龙+少班主的组合本来也是个烂片标配,有期待是我的错!)
成龙的印第安造型秒回《我是谁》,在片场大哥看的是《新警察故事》剧本、还有拍摄《龙兄虎弟》时最严重的一次受伤,以及蒙太奇闪回的不用替身动作画面…这部就像刘德华的歌曲”十七岁“一样,属于成龙对自己演员生涯的一次回顾与情怀致敬。“不真摔,观众看什么…致敬就要像以前一模一样:来真的!” 做这件事是择一世、终一生的选择,他们的时代永远没有过去。
奥斯卡终身成就奖除了表彰大哥以前的辛苦和贡献,也是让他别再拍了,想打就打给自己看,咱就行行好,别让观众买单了。
如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉。这是听到这三如后,第一次在电影院感受。幸亏是没花钱,我谢谢你,淘票票三百积分。
又名《忠马赤兔物语》,这片子主打的就是感情牌、煽情戏,父女的感情戏、人马的感情戏…如果能在龙虎武师的精神上、对龙叔实拍动作戏的敬业的致敬上多下功夫,会提高不止一个档次。
如果,只有一龙一马的故事,会更有精神吧
从小学看大哥的电影一直到成为社畜,竟然一直都在打也是相当不容易了,喜欢片中穿插的成龙过往作品镜头,让人回味起以前抱着碟片不撒手的时候了,是爽的
别的不说,什么样的家庭实习生和大三生就开上了路虎,不能因为赞助商是路虎就全片都是路虎吧。母亲不在了,女儿也不和父亲来往,那请问她的经济来源是什么,电影也不交代,很多桥段都太过儿戏。
看的是超前点映 都说戏如人生 看电影的时候 数次被成龙于马儿于女儿的情感感动到落泪 but戏外成龙是如何处理小龙女事件的大众都知道 对照现实又觉得有些许讽刺 刘浩存怎么哪儿都有你 厌恶至极!最后还是要向那些曾经为电影事业一直默默付出的人们致敬。
我的天啊‼️郎月婷都演刘浩存的妈了,为啥俩人只要在一块儿,刘浩存的头就小了一圈儿,缩头术笑死我了。
3.5,成龙ip大联欢,其实有很多可玩的点,但剧本有点拉……考虑到大哥一把岁数还在打值一个4分但是该死啊眼泪为什么停不住……为什么把真实的武师故事插到这么怪的剧本……