Dr.伦太郎

日剧的题材有警察、律师、空乘、老师、医生、不良少年、总理大臣，连闷闷的审计师也没放过（《审计风云》），但好像心理咨询师的不是很多，我知道的只有《心理医生》和《心疗中》，还冷冷清清没有红火过。难得看到一部讲精神分析师的日剧，还是最近最火的男大神堺雅人演，真有点受宠若惊的感觉。总算有人关注我们心理咨询师的生活啦。

刚看的第一感觉是，编剧还是查了不少资料的，堺雅人大叔演得也很努力，不过行业人士看还是有点怪怪的。不过既然是贩爱心的日剧，标准的正、反派对立线索，我也就不怎么强求了。估计所有日剧里的专业人士，都是外行看着津津有味，内行看着吐槽无力吧。正好学学心理咨询的学术日语，感慨里面的心理咨询故事。闲话少说，开始影评杂谈。

开头的场景，真的把我震了一下。堺叔在街上七拐八拐，拐到一辆高级轿车里。车里的高官池先生阴沉着脸，随后立刻变成了哭样，说无法承受新闻发言人的压力了，求助医生帮忙该怎么办。这个阴晴变换的求助，真的让人很囧。而且这个场所是在车里，不是在咨询室里哇。严格的说，我们咨询师是不倾向于在咨询室外接触来访者的，这里有一个关系越界的问题，有可能影响心理咨询的工作。不知道精神科医生对此是否敏感。我就听说过有个精神科主任介绍来访者给他们的精神科医生时，顺便把医生的电话给来访者了，结果医生一段时间深夜睡不好觉，心理咨询室的工作也进展不利。

面对池先生的烦恼，堺叔的独白咨询秘籍，首先是拉近患者距离，产生共鸣。这确实是咨询师初始咨询时的第一要务，通过共情建立关系。我们对来访者的影响和治疗，必须是在来访者真正信任和接纳我们的基础上才能进行的。因此心理咨询师一开始很大一部分就是做共情的工作。堺叔在共情时的表情不错，非常真诚令人信赖，还不失时机送水送纸巾。不过后面辞职的建议还是让我又震了，咨询还没有预热就贸然给建议了啊。还深情款款地抚摸对方的手，进入治愈性日剧的温情环节了。不过相比堺叔的表演，池先生的表演更让我囧，又哭又闹又笑，就像小孩一样，退行的也太明显夸张吧。不过真遇到这种来访者，咨询师只能加强情感聚焦技巧啦。

世事艰难，心灵饱受折磨的人不计其数，堺叔在独白中把世人看成迷途中的羔羊。这种救世主情结，确实心理咨询师中有不少，不过还是不希望美化这种情节。毕竟我们的工作不像基督教徒一样拯救世人，而是利用自己的专业能力协助来访者心灵自主成长。

第一集中，堺叔在路上又客串了一份自杀干预的工作。这份工作的表现堺叔好像过分热情了一点，自杀干预的工作不是每个咨询师都适合，他需要一个专业的团队支持，还有完善的事后处理机制，以及对干预师职业安全的充分保障，一般来说还是政府主导的机构较多。自杀干预的要点是，通过和对方耐心贴心的沟通，加强其与人世间的情感联系，减少对方立即付诸自杀的冲动。一般会围绕自杀者关心的话题聊，聊的内容无关紧要，关键是通过延长时间降低自杀立刻实施的愿望。有时候聊了一段时间，干预师会适机问要不要喝水，不刺激对方的情况下递上水。喝完水的自杀者，对生命有更强烈的感受，自杀的冲动会进一步降低。剧里面堺叔的工作思路是不错的，不过逼近的时机也太突兀操切了吧。我要是来访者，会直接吓得跳楼的！

在课程上，堺叔说精神分析是一门共情科学，要通过谈话了解不同来访者的个性，修复和整合他们散沙般的内心。这种观点应该接近精神分析中的关系学派，精神分析师的工作就是建立咨询室里的关系，来理解和修复咨询室外的关系。不过关系的建立和修复，并不是那么容易的事情。来访者咨询室之外的人际态度和情感，会在咨询室里投射在咨询师身上，这称之为移情。堺叔就提到了情欲移情，不过给出的解决方案还是很窘，就是你爱我，我爱你，大家一起来康复。真正处理情欲移情的做法，是探讨双方咨询关系，聚焦咨询目标本身。这其实挺难的，不是轻飘飘说一句励志话，而是要不断地反复讨论和澄清，并适时引发对方对自身客体关系的思考。

不过精神分析的思路在临床界并不是完全被认可，像认知行为疗法和叙事心理治疗，都有不同的观点。其中冲突最大的，还是看病吃药派。日剧里面就安排了反角宫川教授，扫扫脑电图就能开药了（这有点太夸张了，就是精神科医生，也是要谈话问诊的，不过是直接开药罢了，现在是有脑神经递质仪这个东东，不过已经被媒体报道为骗局，见http://china.caixin.com/2014-09-25/100733141.html）。看病吃药派在中国临床心理界的话语权，大概更是有过之而无不及了吧。我这里只能说一些绝对正确的话：对于心理康复来说，心理咨询和医学用药是推荐配合进行的，医学用药可以控制病情，而心理咨询可以协助康复，而精神分析对于神经症和人格障碍，有着更为独特和显著的治疗效果，原因就在于它能针对来访者人际关系引起的问题，进行深入地理解和修复，并促进对自我的洞察和理解，增加生活的适应性和韧性。

很明显除了豪华卡司外，这是一部雅人叔本色出演温柔治愈系男主与优酱实力担任双重人格女主之间以病情和恋情为基础的一场互相治愈的良剧。

伦太郎带着对母亲自杀的愧疚成为了了不起的精神科医师，明良带着对母亲的爱恨交织分裂出了第二人格梦乃。 伦太郎多次否定恋爱的合理性，他不知道很多事情越是逃避就越是难以抗拒，比如命运。酒会上与梦乃的相识，生活里与明良的相知，伦太郎就这样陷入两个人的三角恋情。

然而人格的分化不代表感情的分离。脆弱的明良渴望爱别人，逞强的梦乃渴望爱自己。自恋和他恋的纠葛本来就是我们每个人在感情中不可避免和无法分割的问题。第九集里梦乃找伦太郎哭诉明良对他的爱意让她感到烦恼和恐惧，我才真切感受到在非自恋的感情里那些矛盾的心情是自我对本我的妒忌。有人说其实是梦乃自己爱上了伦太郎但是借明良的名义去推辞逃避，但是对伦太郎而言，第二人格就算能够感受到自己与本尊的不同，她也是本尊的一部分，代表的还是本尊，只不过的本尊的另一个性格表现方面。自己对自己产生了无法消解的情绪就是病症的所在，没有人永远脆弱，也不会有人永远坚强，如果不能做到谅解自己，不能与害怕的自己或者期待的自己和解，就无法在感情的矛盾中获得成长，心中的那些脆弱将会永远脆弱，坚强也只是逞强。

伦太郎的仁心让他显得博爱多情，但是大爱者皆无情，他爱每一个病人，就注定了其他人于他的温柔万分都只能感受却无法占有。但是落樱缤纷时街角处一个纯粹而又充满困惑的吻，让对方在他的心里有了一丝异样的情分。那是一个充满孤独的吻，也是充满理解的吻。伦太郎的孤独让他渴望去爱人，而梦乃的孤独感是来自明良经历了悲惨的母爱缺失后要独自强颜欢笑的心酸。所以比起明良，我更心疼梦乃，就像比起病人，我觉得医生更悲伤，他们都去保护别人了，谁来为他们疗伤呢？伦太郎和明良的共情建立在他们都有与母亲相关的感情创伤之上，而伦太郎与梦乃之间更多了一种与为人自身有关的同类的惺惺相惜之情。 我相信伦太郎爱上的一定是梦乃，所以梦乃犯下的错误，他都默默承受了，梦乃设下的陷阱，他也毫不犹豫跳下去了，只是这些举动都只让梦乃相信了他的诺言，却无法感受到他的真心。然而伦太郎不惜一切想要保护梦乃的心情让他明白了这不是自欺欺人的共情，而是他为她得的一场名为恋爱的短暂性精神疾病。本剧最令我动心的一幕就是第九集结尾处梦乃离开后伦太郎暗自挣扎后奋不顾身追上去的一个拥抱，那些隐忍的感情之所以动人，是我们都明白它总会有那么一天爆发出千言万语也无法言明的刻骨深情。 一直以来明良和梦乃都从伦太郎那里得到了前所未有的安心，可是最后明良梦寐以求的恋情的回应，梦乃却没答应，带着酸楚微笑着拒绝求婚的梦乃和转身后泪如雨下的明良都朝着一个方向前进，爱你之前先要懂得爱自己。

于是，最后的结局似乎所有人都得到的幸福，除了我和你。一场相遇，一场别离，都是我们爱过的证明。爱已经找到，得不得到又有什么重要。既然我明白恋爱这种私情会毁掉你的修行，那我愿意选择放弃。只因爱别无他求，只求成全自己，但是我想成全你。

看到很多人讨论“分数虚高”以及“强大卡司却没有打开”，发现原来喜不喜欢一个剧，完全是一个人的主观感受。
开始只是想随便找些优酱演的片子消遣，看到是和堺雅人演的马上就看了，那个画质完全没想到是连载中，直到看完所有的集数，才发现根本没演完，还要等四周，简直心塞……
以上是题外话。下面进入正题，要说明的是完全是非专业角度的主观分析。

所以我想说的是，看到一个片子，能看下去，就是有缘分。雅人叔演技确实很好，很多角色虽然都有彼此的影子，却又彼此不同。这一次也许还没有发挥到雅人叔十足的功力，伦太郎也绝不是雅人叔演的最好的角色，但是之前虽然欣赏雅人叔的演技，认可和喜爱他的角色，但只有“伦太郎”，是看着觉得“爱上了”的角色，超过了对演员本人的喜爱。也正因为爱上了这个角色，所以会关心他身上发生的事，关心他爱情的命运，自然不会看不下去这个片子，反而会不希望它结束。另外我觉得，本身这个角色就无法用力演，就是要一副笑脸，静静聆听，温柔地说话，在这个基础上，感情戏的处理就显得格外好，因为很多表现情绪程度的分寸本来就很难把握了。
另外片子里，看到吉濑姐姐，看到内田，看到小日向，看到松重丰，远藤宪一，等等等等，这么多熟脸，尤其是小日向，演的角色看上去开明可爱，但又透着一股深邃不可测的劲头，这些都足以吸引我了。
最后说说优酱吧，本来看到这个片子就是因为喜欢她。最初是看花与爱丽丝的时候开始很喜欢优酱，但莉莉周不是没看完就是看完了却把大部分情节都忘了，毕竟是十来年前看的了，说到这想起还有很多别的片子也是，明知风评好，却完全看不进去，这就是我说的，和那些片子没有缘分吧。可能更加喜欢影视作品和照片里的她，本人上宣传啊综艺啊什么完全不想看，害怕会不同于我印象里的她，反而破坏了那种感觉，就像有些人，暗恋着觉得很好，接触到生活里的本人，那种粉红感就消失了一样。
好像很容易跑题。其实本来想说的是，这个片子里，回想起来优酱可能确实用力稍猛，但我还没有出戏的感觉，片子里真正让我觉得出戏的是一个配角，那个警察的妻子，最后在病床上坐着训斥伦太郎那段，简直难受的我要闭眼了。

必须说这不是什么牛逼的片子，剧情，人设，台词，立意都不牛逼，比不了苍井优x4个谎言，比不了李狗嗨半泽直树，比不了花与爱丽丝，比不了孤独的美食家，也比不了三谷幸喜的电影们什么的，但是对于一个很久无法对偶像剧什么的动个心的80后阿姨，伦太郎久违的让我狠狠心动了一回。从来没有过希望被堺雅人抱抱的心思，却好想被伦太郎抱抱。

最后想说，其实也不是想反驳什么，争论什么，因为说的都是很主观的感受，而对片子的喜爱与否，并没有对错之分，各自有各自得道理罢了，也许我只是想表达对伦太郎的喜爱吧，哈哈，怎么还觉得有点羞耻……就这样吧。

以上。

第三集这一集到和编剧有不同的见解
误被他人怀疑遭受家暴的妻子，宁愿自己一再受伤，也要维护表面的美好
似乎在说妻子的伟大与隐忍
在我看来，粉饰太平才是最大的残忍
或者说，妻子为了维护她所渴望的体面与幸福
而剥夺了丈夫真心向善的决心

这部剧到底还是治愈，木有让伦太郎变身古美门
赤裸裸揭示这些被自己感动的假卫道士

伦太郎之前，堺的前两部大红剧《半泽直树》、《legal high》主人公都是尖锐而有鲜明个性的。能引起共鸣是因为它有某一种冲破世俗给人以力量的魅力，古美门深知人性，故而能操控人心。他不分黑白、不论是非，如此丑陋又如此真实所以才显得如此可爱。让常务“土下座”的半泽直树替被压迫，被欺辱的下属争了一口气，人人仿佛都化身半泽，有一种在职场受够了压迫，突然能拍拍抽上司几巴掌酣畅淋漓之感。
因为角色个性的鲜明，几乎每一集都有针锋相对的场面，编剧在塑造角色的时候用大量的台词来堆砌。故而古美门和半泽的嘴炮网红一时。观众也跟随者剧情的深入而七上八下激动不已。
宣番的时候堺就说了，伦太郎和以前不一样。若说半泽和古美门是一个述说的角色，把自己的观念灌输给别人，那么伦太郎就是一个倾听者的角色。
如何去演绎一个倾听者，轻易驾驭超长台词的堺大概也陷入了寻天问地苦作根由。
因为对堺的肯定和喜爱我第一时间看了伦太郎。60分钟过去了，出乎我意料。堺虽然又帅又萌又柔，但剧情似乎稍显平淡了点。既没有赤裸裸揭露社会阴暗面，也没深刻到让人醍醐灌顶如被洗脑。
伦太郎是一个深受欢迎的精神科医生，他温柔呆萌又有点软弱。面对找茬的教授没像古美门一样跳起来把对方骂得狗血喷头悔恨不已泪长流，也没如半泽虎目含愤，收集证据加倍奉还。而是去找了熟识的精神科医生（为什么觉得有点搞笑？），在只有两人的空间里破口大骂。在治疗患者时也没用奇奇怪怪的方式、讲一些拨开云雾见月明的话。即使很英勇地救人之后也腿软尴尬到被人拖走（这里我笑了很久。。。。）。
凭借如今他可以挑选剧本的地位，我不仅相信堺的演技，更相信他的品味。所以带着某种不甘心，我再看了一遍。这一次，脑海中浮现了两个字“钝刀”。堺曾经说过，纪实文学就是一把钝刀，虽然不够尖锐，但世间总有一些东西是需要钝刀去磨的。
“你已经做得够好了，请放弃吧！”这是一句普普通通的台词，在第二次看的时候却多了一种不同的意味。无论是孩提时的求学之路，还是融入社会后的奋斗之路，我们总被教育“请不要放弃”“坚持才是胜利”。所以我们见不得自己停滞不前，受不了懦弱、无用、不被喜欢。然而人心是一根乐弦，旋紧时能奏出好听的音乐，但不断绷紧到极限的弦总有一天会断。请在这之前不要坚持了，放弃吧！放弃不仅是努力，也是一种勇气。
B站弹屏最后，有一个人说“看着无聊，弃”，后面有人回到：“前面说弃的，你根本没品尝过痛苦！”我顿时泪目。痛苦是一柄钝刀，如剧中春菜手腕上一条条伤痕，是多少次折磨后才有那决绝的一跳！《Dr.伦太郎》也是一把钝刀，它既不尖锐也不是清晰，如此柔软而又温和的磨去人们心里的伤痕，即使不能治愈，也能得到一丝宽慰。
《Dr.伦太郎》并不是一部老少皆宜的剧，需要有一些阅历和经历，才能感受到那柄钝刀，才能看见钝刀下的痛苦。
痛苦就如你手中的寒冰，用体温去感受它，你疼痛时它在融化，总有消失的那一刻。
如果曾经有剧中人的痛苦，愿看了伦太郎能得一丝缓解，这也许是堺暗自对自己说的。
这是一个残酷的世界，你已经做得够好了，请放弃吧！愿这句话能被人熟知。