马粥街残酷史

青门引

 
对这部电影的喜爱接近暗恋。这个一直准备着的影评有如铉洙对银洙迟迟鼓不起勇气的告白，我和他一样不知道怎么开始。我想好了这篇文章的题目，我不知道怎么开始；我构思好了它的结构、语言风格、感情基调，还有大小篇幅，我不知道怎么开始；甚至到我把这篇文章的结尾都已完成，甚至润色了好几遍，可我就是不知道怎么开始，还是不知道怎么开始。
 
是不是喜爱到极致都伴随着胆怯和不安呢?都伴随着神化和仰望呢？那个夏天猝不及防的初恋就是你小小宇宙里第一个神话的降临。一个再平凡的姑娘也会在你脉脉的眼神里变成爱神阿佛洛狄忒。“她足下盛开着美丽的鲜花，被西风吹送到塞浦路斯岛。” 在阳光明媚的七月，由于银洙的出现，那个前往江南区正文高中的拥挤的大巴在一瞬间变成了铉洙的宙斯神殿---爱神降临！这部影片中有很多出色的细节捕捉，权相佑初见韩佳人那个羞涩躲闪的眼神是最为经典的场景之一。最炽热刻骨的爱情从来就不是平等的，爱如潮水的来袭会在一瞬间把你钟情的人幻化成你引颈仰望的星空，闪烁着光彩而又弥漫着神秘。爱到深邃就成了不可触摸的神。就像段誉初见王语嫣惊呼“神仙姐姐”一样，在那样炫目的美面前，你永远觉得自己是污秽不堪的俗物。铉洙就是这样一见钟情地喜欢上了银洙，喜欢得只能选择远远地凝视，连目光都不敢接触。默默地焦急而又束手无策。直到她和好朋友雨植恋爱，直到她和雨植又分开。就是他给她去送伞，就是他去公交站牌那等她，就是静静的夜晚两个人在一个单车上，银洙还是心情忐忑，嘴角嗫嚅，天啊，究竟要怎么开始？我的爱神。
 
花犯


没有一个开始是让我们心满意足的。每个人都想拥有周杰伦的时光机或周星驰的月光宝盒，回首每件往事时，我们都有想推倒重来的阵阵冲动。每个开始，我们都没来得及做出最好的准备。换一个开始，我们的生命是不是会呈现另外一种风景？

我已经忘记了初次看这部电影的具体时间，只记得那又是一个冗长得无以排遣的下午。我走进了网吧。打开E盘的电影文件夹，随便选了部电影，然后双击——我们的青春便在一个仓促凌乱的夏日展开。

盛夏的天气总是那么晴朗。阳光流水般地从头顶倾泻下来，铺洒在影片前半部的每一个外景。树，街道，房屋，大巴，还有穿白裙子的女同学，都在悠扬的日光中明亮得几近刺目，让人不禁眯起眼睛，一阵阵精神恍惚。回忆里，所有的青春往事都像是发生在这一阵阵迷乱的恍惚中。

1978年的夏天，铉洙转学来到了江南区的正文高中。这个雄性荷尔蒙过剩的校园到处可见威权野蛮还有暴力的影子。四处兜色情书刊的汉堡，欺负弱小的刺客，飞扬跋扈的学监，大摇大摆肆意体罚学生的教员，这个阳光灿烂的高中更像一个成人世界的寓言。围墙外的人们还在把他们比作鲜艳纯洁的花朵，围墙里的他们却在躁动迷惘的成长中疼痛不堪，挣扎如一头困兽。这里的他们包括那个校园里的每一个人，不仅仅是指铉洙，雨植，还有银洙。不管选择哪个人做故事的主角，或者汉堡，或者刺客，或者学监，青春的时光一样会充斥着暴力，忧伤，压抑，迷惘，还有愤怒。

这个世界已经不是白雪公主和王子的幸福城堡，青春期的开始就是少年童话世界的谢幕。身体的成长，内心的躁动，让一切父权偶像猝然崩塌。青春最大的残酷不是群殴血拼，不是失恋心痛，而是发现了现实的可憎和成人的伪善。孤独无助的青春期是搭在童年与成年，童话与梦魇之间的一条颤巍巍的独木桥，每个纯真少年向成年的迈进都是在经历一场近乎自焚的涅槃。

 

望海潮


每个人的青春都是一枚注定要被融化而又拒绝融化的硬糖。在力不从心的拒绝中单纯执拗而又无可奈何地层层销蚀。

雨植被学监群殴在地之后，在一片狼藉中选择了逃离。没有和任何一个人告别，包括铉洙。为了一个小小的自尊，轻狂少年已经有足够的理由离家出走，选择流浪。雨植自此之后再没有出现在影片中，而我却莫名想起郑智化的《星星点灯》，画面之外，雨植那段或长或短的流浪该是怎样的蓬头垢面和酸楚不堪。

雨植走了，在传言中，雨植的出走变成了雨植和银洙的私奔。雨植走后的正文高中混乱依旧，流水样的青春在聒噪的喧哗中一天天溜走。铉洙一个人在学校里更加的苦闷和迷惘。友情不存，爱情不复，亲情的温暖被更大的代沟所代替，每个青春期的人都曾这样绝望和无助。“是的，我是个多余的人。我已经没有梦想了。没有要做和想做的事。”被父亲训斥之后的铉洙夺门而出，站在布满夜雨的天台，几度想纵身一跳。

青春是一连串多米骨诺牌般的幻灭。漫长的青春就一直在这梦想的坍塌声中踽踽独行，以桀骜不逊开始，以无力妥协告终。如果这个可憎的世界是注定不能改变的，那么暴力就成了叛逆唯一的宣泄出口。

铉洙苦练双节棍良久，终于决定开始复仇。那场天台上的群殴是我认为所有关乎青春的电影里最为经典无出其右的场景。空阔的天台上撒满了夏日灿烂到炫目的阳光，在这晴朗的天气里，镜头里不再是静谧怡人的林荫道，不再是欢声笑语的单车，不再是清纯如天使般的少女，而是一场凌乱不堪的厮打。铉洙象一头发疯的野兽，竭斯底里地舞着他的偶像最爱用的双节棍。在打斗中，复仇失去了意义，这场厮打渐渐变成了铉洙忘我的宣泄，长期的压抑和愤怒变成铉洙一声声哽咽的嘶吼。混战期间有个俯拍的画面，瘫倒在地的少年象散落一地的花瓣。每个人的青春都在凋零。

教员匆忙赶来，遍体鳞伤地铉洙在走廊里旁若无人地蹒跚前行。面无表情地铉洙心如死灰，用最后的力气把身边窗户上的玻璃打了个粉碎，竭斯底里地嚎叫出那句整部影片最让人疼痛的台词“草他妈韩国所有的高校！”言毕，铉洙双眼俱湿，而屏幕外的我早已泪流满面。

这是青春最后的一发烟火，我赶紧抬头仰望那最璀璨的光亮。有一瞬间，有一瞬间，短暂的烟火似乎把所有儿时的梦想都照亮。一瞬间，烟火又熄了。

最不堪的疼痛已经过去，那是青春奋力的喷涌，也是青春华丽的谢幕。

午夜的昙花开了。

午夜的昙花又谢了。


戚氏


海子，中国杰出的现代诗人，25岁山海关卧轨自杀。

科特·柯本（Kurt Cobain），美国著名摇滚歌手，27岁吞枪自杀。
 
谢尔盖·亚历山大罗维奇·叶赛宁，俄罗斯最后一个乡村诗人，30岁投缳自尽。
 
如果这个名单想要列得更长，那么下面的名字也可以加上：阮玲玉，张国荣，希尔维亚·普拉斯 。。。。。。
 
这些在最美的年华中选择离开的人们，是桀骜到底最硬的硬糖。现实的社会是一汪泥沙俱下的浊流，每个人的青春都在沦陷。说他们死于对生活的恐惧，毋宁说他们死于对这个现实世界的绝望；说他们死于创造力的衰竭，毋宁说他们死于对激情不复的拒绝和对艺术永恒的追求。他们以死亡固守着坚硬的姿态，青春的硬糖涅磐为亿万年不腐的化石。而选择四散逃生的我们却早已渐渐融化成一滩混水。
 
《马粥街残酷史》没有把故事的结尾演化成拒绝融化的风格，《阳光灿烂的日子》也没有。在《马粥街残酷史》中，青春虽然最终也要谢幕，但还是不能忘却的纪念。即使被定格在相册里，我们至少还在携带着前行。而在《阳光灿烂的日子》中，躁动的青春最终却沦为多年后荣归故里的反衬，年少的美丽与哀愁已在喧闹喜庆的大团圆结局中被彻底遗忘。两者相较，我还是更喜欢《马》的结尾。
 
在影片的结尾，感情的基调逐渐由惆怅哀伤变为坦然淡定，变为轻松乐观。青春终于成为往事。那个曾经让铉洙在影院里如痴如醉的李小龙如今也已经成为了历史。电影院前竖起了《醉拳》的电影海报。海报上成龙以一记醉拳的招牌动作宣告了李小龙时代的结束，一个新的动作片时代在《男儿当自强》的铿锵乐声中盛装而来。电影院是影片的开头，又出现在了结尾。终始之间，我们的偶像已变。首尾的呼应不仅仅是为了一个完整的结构，而是弥漫了无限的象征意味。我们最终都会从那个激情张扬桀骜不驯的李小龙时代走出来，成为这个泛娱乐化社会的下一个讨巧平庸的成龙。青春期还没结束，我们已经不再崇拜英雄。对成人社会的叛逆如今已变成了毕业招聘会上一张张惶恐不堪的表情。我们收起李小龙睥睨的眼神，堆起成龙式讨巧的微笑。我们吊上微亚，穿上戏服，念着俗滥空洞的对白，忖度着影院观众会喜欢怎样的花拳绣腿。为了从这个世界攫取票房，我们已经开始对曾经愤怒鄙夷的一切作最大努力的融入和妥协。
 
铉洙还在崇拜着李小龙，而汉堡已经接受了新的偶像。影院的售票窗口前排起了一队长龙，曾经残酷的青春在两人的戏谑争执中悄然退场。
 
留春令


导演这样处理一个青春的结束已经足够温情。我们对已经远远遗落在照片或是日记本中的青春还能要求怎样。“春风又吹红了花蕊 ，你已经也添了新岁。”那纯净湛蓝的青春诗行如今早已苍老成断线的竹简斑驳不堪。青春对我们而言更象是小学自然课上制作的那个蝴蝶标本，张开了翅膀，却困在了原地。我们注定了要成为平凡的大多数，我们不是海子，也不是科特·柯本，我们不可能要求自己也象他们那样永远保持着决绝桀骜的姿态，一如既往，之死靡他，抵抗到底。我们知道自己也曾疯狂热切和他们一样，已经足够；我们知道自己的青春也曾绚如夏花和他们一样，已经足够。我们不可能永远年少轻狂，不可能永远愤怒叛逆，不可能永远象初象盛夏的树，象初春的河。

这部电影还有另外一个名字，叫《高校往事 1978》。很多人在看完这部电影之后作评论时，总要谈及1978年韩国维新走入末期的时代背景，而我倒宁愿相信这只是一部关于青春，关于成长的作品，把它刻意拔高作社会政治寓言的解读，倒只是亵渎了它。《马粥街残酷史》是柳河自编自导的一部作品，柳河出生于1963年，1978年的时候他正好是15岁，念高中。“每个人的生命中都有无法忘怀的日子，对我来说，那是1978年的时候。”影片开始铉洙这句倒叙的旁白，同时也是柳河自己深情的追忆。柳河说，《马粥街残酷史》是他青春的自传。而这又何尝不是我们的自传。我们总能在影片中不断看到自己的影子，有如那只已成标本的青春蝴蝶一次次在记忆里的春天复活。
 
慢慢长大的我们最终会无可奈何的发现，我们曾经试图抵抗的一切，其实就是多年后的我们自己。那个年代终究要过去，青春只是一场短暂的涨潮。无论它曾经多么汹涌彭湃，多么汪洋滋肆，无论我们曾经多么坚定的相信这场潮涌会永远呼啸下去，潮涨总会潮落。只是地月引力会在下个月引发又一场壮丽的潮汐，而我们青春的轮回却只有一次。秋天来了，每个人都逃不过花谢的结局。1968年世界上最明媚的夏天过后，旧金山的“花童”终会成为某个公司的小职员。有轻狂的青春，没有轻狂的一代；有愤怒的青春，没有愤怒的一代；有垮掉的青春，没有垮掉的一代。我们在无法阻挡的融化中成为我们曾经叛逆的这个社会的一分子，而下一批新鲜的硬糖，仍在拒绝融化。
 
日光之下无新事。每个夏日刺目的阳光下，都有新的过剩躁动的荷尔蒙在飞。马粥街是世界上每一条年轻人所在街道的名字，而马粥街的残酷史也依旧是他们每个人铭心刻骨的青春往事。
 
青春，永远都是残酷的。

         这是“街头三部曲”中最为纯粹、最为圆满的一部，《卑劣街头》、《江南1970》都集中在暴力上，更多体现的是在韩国七十年代动乱的社会中黑道人物命运的悲哀，基调悲凉伤感，而此片更多的是怀念华和致敬，就如姜文《阳光灿烂的日子》的日子一样，对他们那个时代青春的缅怀，有爱情、友情，也有对教育体制的不满但又不得不低头，当然还有每个男孩都会有的李小龙英雄梦。

   在看完了《野蛮女教师》后，努力搜寻权相佑的作品，结果找到了这个，不由分说就看了，看完一个劲的感叹！！残酷啊！！
   知道权是个肌肉型的男人，所以一看到他饰演的是个腼腆羞涩而总被欺负的男生后，就一直期待他最后的“爆发”，并且影片一开头就有李小龙的提示，等到最后才算是满足了，还好他爆发了，不然我就给憋死了。
   唯唯诺诺的权从到学校的第一天就开始受学生辈的欺负，当然不是个人现象，厉害的欺负软弱的，年长的欺负年幼的，有权的欺辱没势的……权结交到的好友是个不甘示弱的人，面对所有的欺负都能自己应付，身高马大，身手不错，都一打而过，结果仍是最终树敌，以一敌众，败下阵来，离开了学校。而权也只能重蹈覆辙，当学长让他低头的时候，就注定了那场“爆发”。或许只有像胖子那样随风摆势的人才可以在学校待的更久些。
   教师辈的暴力更是毋庸置疑的，绝对的集权，就连好身段好身手的好友也是无法抵御的，这更是那个时代的代表。再厉害的人也许可以反对几个人，但无法反对一个时代。矛盾到最后不是时代的崩塌，而只是个人的离开。但“解气”的是，并非只有老师对学生是残酷的，就连校长对老师也是同样。
   最终的“爆发”让我们看的很是过瘾，但剧中人确是要付出极大的代价，大概在他做决定前早已对学校不报任何希望了，“…韩国所有的学校”回敬了韩国那个时代的教育模式。
   对于家长辈的残酷交待不是很多，当然也是属于暴力的范畴，但最后当一切都崩溃了，接受自己的仍然只有父亲而已。这也提醒我们教育终究只是人生的一部分而已。结尾我们看到主人公又选择了另一种学习的方式。
   残酷时代的爱情，因为在爆发之前，所以显的那么的小心翼翼，小心到怕被发现，那么忘我的纯真的对待。送她回家再跑向反方向的自己的家；知道她喜欢音乐，就自己苦练吉他，最后紧张的弹得她听；隔窗看到她笑，自己也傻傻的无辜的笑；雨天为她送伞，鼓足二百分的勇气，却被她的发现吓到扭头就走。爱情描写的即真实又温柔，虽然没有争得回应，也只能在楼台雨中处理自己身体上的、心理上的创伤。
   那个时代已经过去了，那么时代的人也都拥有了快乐的不快乐的经历，与我们又有什么不同？

对于韩剧——
本人向来只报观望态度：
不是哭哭啼啼的肥皂剧，
就是恶心做作的商业片。
然而，“马粥街残酷史”的出现让我眼前一亮...

恩珠提到了最喜欢的三个音乐人，（第一个没听清楚啊，回家再听一下），陈秋霞，ABBA；
发现后两个人在韩国的影响力不是一般的大；
陈秋霞当年不是一般的红啊，那个和钟镇涛合唱的one summer night，作为插曲在这部片子里出现过，在《传闻中的七公主》里也出现过。
ABBA，《冬季恋歌》里也出现过不止一次。
70年代我们伟大的祖国母亲在做什么呢？听的都是什么呢？
难怪80年代邓丽君袭来时势如破竹。。。

另外，最后一场打斗太棒了 ，酣畅淋漓，看得我也想上去踢上两脚啊。。。

PS：没听清的那个好像是唱狮子王主题曲的elton john。