猜火车2

选择生活

选择Facebook、Twitter、Instagram

希望某地、某人会在乎

选择仰望旧爱，希望一切能够重来

选择旁观历史重演

选择你的未来

选择真人秀电视、荡妇羞辱、色情复仇

选择临时工合同，花两小时去上班


选择同样的东西给你的孩子，用某人厨房里造出的不明毒品打一针，只会带来更糟、更窒息的疼痛

然后……深呼吸

你是个瘾君子，就做个瘾君子好了

只是请对别的东西上瘾

选择你爱的

选择你的未来

选择生活

原文载于深焦DeepFocus微信公众号


1996年，丹尼·博伊尔拍出了他这一生迄今为止最重要的电影——《猜火车》。这部自诞生之初就让英国电影界吃惊的电影。用一种从内容到形式，从表演到旁白都散发出新青年反叛气质的方式，为我们展示了一群用毒品等社会各种否定的方式来玩乐过活的生活态度。而其中那种只能依靠毒品才能让自己兴奋起来的生活方式，也让我们看到了在不同的世界中，依旧有相似的青年迷茫境地。而这部电影在20年后也终于推出了他的续集。

                                                   （《猜火车》1.2正式海报）
《猜火车2》的时间设制在第一部的几十年后。当雷登又回到这个可以成为家的地方时，在与昔日好友的相处中，又发生了一场英伦范的故事。而当年的那群闷骚少年转变为当今的中年大叔时，时间上的跨越，使得他们的经历变化让人唏嘘。而也也是在这种情怀的包裹下，我们又看到了这四个苏格兰男人的魅力和风采。
在电影技法的相似与不同中，电影用紧紧围绕主角四人的方式来讲述了他们的故事。而在时光的磨炼下“英雄迟暮”也就成为了一个不可避免的事情。而又在“中年危机”的背景下，电影通过对四人20年后境遇的描写，也让我们看到了浪荡青春及中年危机的种种不同，看到了在反叛堕落掩盖下的不同时间段及环境中的失败事实，在这些的前提中，我们又可以在主角的生活经历中看到友情、爱情以及亲情的美好和心酸，还有描绘事实，反应社会的毒品、性和摇滚乐的“魅力”。

                                                      从浪荡青春到中年危机

《猜火车》当年的成功很大一部分的功劳来自于，在普通人看似糜烂的生活环境下，男主们在消磨时光和过活度日的情况下，依然有着更多年轻人相似的焦躁不安，内心空虚以及不愿意面对现实。在这样的基础上，我们能看到青春的另一个好处，即我本来就是一个坏胚子，在讲出这是最后一次后，我还能说出有最后最后一次。在这种打脸无赖的自欺欺人中，男主的形象也逐步确立了起来，他们的问题也暴露了出来。
其实在一定程度上讲，《猜火车》是男主雷登的一次成长史，从开始的偷、抢、掠。再到后来艰难的戒毒，而后的改邪归正新生活，又到背叛兄弟的结尾。在这样一个堕落、成长、改良又重新堕落的过程中，我们能体会到的是大部分青年人误入歧途后的浑浑噩噩的事实和自我改良过程的困难，以及每次再犯时的自欺欺人。这种在极致的环境下讲述的故事，反倒还有点让人羡慕那种，青春年少我还有机会的幸运以及路途遥远也还有时间的悠闲。

这种坏感、痞劲都让观众看到了他们浪荡青春的不羁。这种情况的极端出现在库布里克的《发条橙》中（《猜火车》也致敬了这部电影，而《猜火车2》致敬了库布里克的《闪灵》）。但电影男主的那种不甘于现状及上进，让这部电影难得的展现出一个失足少年的艰辛改过史。正是这种极大的改变和又堕落，才让观众有了青春代入感，才使得全球的影迷为之疯狂。
而在《猜火车2》中，当年的混蛋小伙转化为现在的中年大叔（惊讶的是他们四个没有一个变得大腹便便）时，看似他们依旧还是当年的那种过活、吸毒、打架、偷盗。但面对时间带来的成长，他们不得不褪去青春中的不负责任，面对成人世界种种需要背负的东西时，那种中年危机的乏力感遍席卷了他们全身。
在境地上，由于当时的年轻和家人照顾，使得他们不需要想更多的事情。但这种境地也嫁接到中年后，那产生的便是一系列的问题了。而在生活上，他们各自依旧失败，雷登和病仔无子，土豆有孩子却不能抚养，而贝格比直接想让他儿子继承他的偷盗手艺。在潦倒的生活环境及粗糙的家庭状况的双重打击下，男主四人又各自寻找目前生活的突破口。

但可悲的是，在现实的夹击下，他们的结果依旧是失败的。而《猜火车2》也就变成了当年那群不羁少年的中年境遇的描写史。即便是当年那群与我们普通人迥异万分的人，也最终变成了在人到中年时与普通平常人面对相似的巨大压力和苦逼生活时的迷茫和不知所措。这也使得当年的那群异样团体故事转化为现在的中年集体写照。这样的发展，即让我们从时间对比上看到他们的不同，也让我们看到当打败不同人的生活去压迫他们时，他们会怎样的面对及反抗。

                                                             永远的失败者

不管是当青春年少，还是现在的中年时光。在看起来用各种行为方式来抵抗正统社会规则及寻求各种歪门邪道来发财的背景下，其实都掩盖一个事实，就是他们永远都是一个失败者，而且沉浸在一种失败者的环境中。在艰难的奋斗后，又被现实和本就不持久的自制力打回原形。
《猜火车》中开头和结尾那段关于“选择生活”且相互呼应的台词，到第二部中升级版台词。其实在看似潇洒的情景下，不得不说的是，男主们没有面对现实的能力，自己不敢去尝试，不敢用自我拼搏的做法来换取那份看似无聊但切实的生活。而男主雷登也说了，他们吸毒只是为了逃避过上这种生活所要付出努力的种种烦恼。

（第一部中开头和结尾的台词，反映了男主在经历成长后找到自己的生活方式和自我反思，第二部中的台词则是阐述了中年生活的无力和无可反抗。而第一部中伴随这段台词的手持摄影即体现了追逐戏的紧张感又体现了男主们的活力。第二部中“选择生活”的台词则是穿插了新青年小偷偷东西的场景以及雷登自己的生活回忆，这里暗示着雷登自己的落伍和生活上的反思，还有就是他依旧保有自己青春中与普通人不同的生活观念。）

在第一部中，由于非正常的生活以及年少的掩饰，我们并未发现他们是失败者的事实。但不可否认的是他们其实只是单纯的依靠社会福利救济金和家庭帮扶来生活的人，而且为了轻松的生活以及不失去领取救济金的资格，所以他们不得不有技巧的搞砸自己的工作面试。这一点在土豆的面试过程中交代的极为清楚。
而在情感生活上，他们虽然都有女友，但都在爱情的挣扎中。当年雷登的女友是未成年人，在《猜火车2》中他的女友又成了病仔的女朋友。而在第一部中的汤米，因为自己拍摄的情趣录影被带雷登拿走而被女友认为丢失而分手，因此他走上了吸毒的道路，用毒品来逃避现实，最终身染艾滋病，因为一只猫而死去。土豆和贝格比则与儿子存在着现实和情感之间的巨大鸿沟。而电影中出现的他们的家庭，无论是自己的还是父母的也无一不是存在问题的。这种情感和家庭的失败，使他们彻底的成为了一个无用之人。
而在寻求改变和突破的过程中，他们也都是以失败来告终的。在第一部中，本来已经步入正轨的雷登，因为自己的欲望和对金钱的喜欢，使得他参与了用贩毒的方式来谋取利益的办法。而最后雷登把钱偷走，也是土豆、病仔以及贝格比在现实中的失败，是雷登在情义上的失败。在《猜火车2》中，雷登与病仔所计划的桑拿房，在遭遇第一个挫折，即他们对手的威胁后，便直接放弃了，即便后来他们忽悠来的资金到位。而在那段剧情之后，雷登说他没有求饶，即便因此不穿衣服回家，但他保住了尊严。其实他不明白，自打在青春开始到中年结束，他的失败一直让他没有保有尊严。

（在这个场景中，雷登职责病仔害死了自己的孩子，病仔指责雷登让汤米沉迷于吸毒。
谈话时的正反打应对了他们两人的相互责备，切加深感情渲染，而最后的处于同一画面也意味这他们两人的和解。）

而在第一部中雷登说自己因为吸毒带来的快感让他已经感受不到其他的刺激时，也表明了他们只是沉浸在一种虚幻的快感中，用此来逃避那些外界的责任和压力。用那些看起来炫酷但易做的事情来证明自己，但还是不能否认他们是一群失败者的既定事实。
在《猜火车2》中，土豆的自杀，贝格比需要用伟哥来勃起，更直白的说明了另一个问题，他们已经不能用别的方式来麻痹自己了，他们已经看到了自己的悲惨的一生及这种悲惨的延续。但不同的是土豆用自杀的方式来逃避，贝格比寻求别的东西来继续掩盖自己悲惨中年生活的事实。

                                                          友情、爱情和亲情

电影在展示不同人的青春物语时，也用毒品、性以及背叛这些不好的东西来烘托感情的珍贵。而也在这二十年的跨度中，两部电影用不同但又统一的感情内核感动写我们。而且《猜火车》的主体构架本来就是以友情来构建的。若是抛开题材与叙事内容上的看点，友情、爱情以及亲情也是这部电影的感人之处。
在《猜火车2》中，电影引入了男主们的儿时视角。这种做法，使男主之间的友情脉络在时间上形成了童年、青年、中年的一次统一。在加入的儿时影像中，我们看到了病仔和雷登共同泡酒吧的场景，以及贝格比和雷登初次见面的画面。这些都为本部电影的主线，雷登和病仔开桑拿房，贝格比追杀雷登赋予了不同的感情意义。再加上前一部的内容，我们看到的就是接近一生的友情。
《猜火车》的团体构成本来就是因为友谊，再前一部中，即便是贝格比脾气暴躁，喜欢暴力，但汤米却不止一次的说:那又能怎么办，我们是朋友啊。正是在这种友谊下，他们之间的相处也囊括了人生友谊的所有问题，关爱、容忍以及背叛。而最后雷登的背叛和这一部中贝格比被其他三人送去警局都让人看到了友情的脆弱以及过度过分后丧失感情的结果。

                                               （用闪回方式加入的儿时影像）

而电影中的亲情则就隐秘的多了。但即便描写不多，但每次体现都是给了观众致命的一击。在前一部中出现的家人只有土豆对母亲及雷登的父母。而在这其中，土豆母亲在土豆入狱后的不舍和懊恼，雷登父母在他戒毒时的自责和心痛，都很直接的让我们感动。而这种关爱加到这些无所事事、抢掠无能的混混身上时，父母脸上那种恨铁不成钢及深深责怪自己的神情也让观众深思。
在前一部中病仔儿子的死及本部中贝格尔对自己儿子的独白中，我们又可以看到另一种的现象。即失败父母下不幸的孩子生活。当初他们几人在吸毒过头后，进入了一种失去意志的状态，致使孩子没人管被饿死后，众人的神态满是惊讶和不知所措。这样对他们没能力又不负责的描写直接指出了当时年轻人的养育观念。而贝格尔对儿子说:自己不知道父亲怎么做，是因为他父亲从来没有做过什么时的深情忏悔，也是在有了足够时间沉淀以及自我认知确立的情况下才能发生的。而不幸的是，贝格尔已经错过了正确的时间，以及走上了不可回头的路。

（父子冲突中的镜头变化，贝格比指责儿子时，摄像机在进行外正反打时，始终是贝格比在讲话，指明了贝格比占据了主动权，略带俯拍的摄影也显示了贝格比对于儿子的威严，左右移动的镜头则加大了这种戏剧冲突。）
电影中的爱情元素虽然一直存在且贯穿剧情，到很明显这是为了塑造人物及推动情节所设立的。但即便在这种情况下，他们的爱情在贴合人物的前提下也道出了许多人谈恋爱的共性。第一部中病仔对女友的不负责，土豆女友为了惩罚土豆的行为以及汤米对女友的思念都无一不让忍看到不同情侣的普遍问题。
而在这部中，失败的男主们依旧有着不完美的爱情。雷登甚至编造谎言来掩盖自己的悲惨生活。在与女主的的发展中，他们也不可避免的走向了失败。或许这群从小就与所有社会阴暗面接触，生长直到中年的人，一直以失败的方式过着自己的爱情生活。

                                                         毒品、性与摇滚乐

在这样一个具有残酷色彩的电影中，导演用毒品和性来体现他们的生活方式和思想。用摇滚乐来构筑他们的精神世界和依托。在《猜火车2》中，导演又通过土豆展现摆脱毒品生活的奋斗形象，用性来分离和发展雷登和病仔的友情，以及用摇滚乐来怀念他们的过去。
而另一种意义在于，这些让青年人或着迷或堕落或给予支持的东西。在现实中都是有着广大的与男主们相似的人群的。他们沉迷于毒品和摇滚乐的影响中，没有信仰，没有希望，用享乐至上的方式来生活。而展现出事实和历史也是《猜火车》电影的现实意义。而这部号称“毒品百科全书”的电影总一种接近现实的方式，让我们看到了历史或现在的毒品、性和摇滚乐对英国青年们的影响和意义。

（《猜火车》原著作者欧文·威尔士在电影中扮演的是买毒品的。而《猜火车2》改编自同名小说的续集《色情电影》，且电影中土豆所写的书中的话，则是现实书中的原话。）
80.90年代，随着毒品供应量的提高，使得毒品价格下降，变成了不只是贵族或者有钱人才能使用的东西。这样的现象，一是造成了政府大范围对毒品的检查和打击，再是让更多的普通青年人接触到了这件物品。最终变成了各种年轻人不惜一切代价来吸食、制造虚幻场景和逃避现实生活的物品。而《猜火车》中那句著名的为吸食毒品辩解的台词:“大家都认为吸毒就是不幸与绝望，到他们都忘了他的乐趣，否则，我们就不会这么做了。”也体现了吸毒年轻人的想法。
再欧洲那种人文环境下，没有东方的这种含蓄和抒情的感受。爱的定义也比我们更加“宏大”和“广泛”。为了满足自我欲望和刺激。每个青年都有着不同的性行为。而《猜火车》中的性却给了我们一个看底层失足少年的特殊视角。滥交，甚至用性来敲诈。这种在东方文化中除了不自爱等字眼还有更下流的词可以来描述的行为。除了堕落和腐朽下流，还有一种背后的意义。即这种行为又是没有安全感，教育不足，缺乏依靠及正常家庭的逃避方式。当抛去电影噱头和自我快感及旁人的眼光后，展现的也是他们各自的悲惨。
摇滚乐在电影中是一种无比贴合度方式融入电影的。从第一部中《Lust For Life》的开场，到超级经典钻马桶的《Deep Blue Dug》（这两首都是布莱 思诺伊的作品），以及病仔口中念叨的摇滚明星。再到第二部中经典作品的延续和全摇滚配乐。使得摇滚乐这项英国最为著名的乐种，早已成为全世界年轻人的所属音乐。而离开电影来说，摇滚乐作为激昂有节奏的音乐分类，无比贴合的诠释了青年人的那种焦躁与无所顾忌的心态。这种音乐也成为了英国电影的标配，以及英国人民尤其青年人的喜爱和代名词。

                                 （这个场景中，那些不可描述的东西全为巧克力。）
这些贴近符合主角生活，又为电影增加趣味个观赏性的元素。在为我们讲述故事的同时，也为我们展开了那段关于毒品、性及摇滚乐的现实面貌。而结合现实再来看电影也更能让我们体会但其中的意义及内涵。也让我们有了对与英国底层青年面貌的初步认识。

                                                       电影手法的相似和不同

作为一部跨过20年的续集电影，导演用统一的影像风格、拍摄特色及音乐选择，让这两部电影在视觉效果和欣赏体验上达到了一脉相承。这种电影手法的特色即为电影增色不少，也在另一层面上增加了电影的吸引力。

（电影还加入了黑白影像，致敬《愤怒的公牛》。以此来表达土豆听从雷登的建议后戒毒，重新生活的信心。）
在以摄影及后期所创造的影像风格中，作为电影的基础，我们可以看出与电影主题匹配的意味。在第一部中偏冷色系的色调也暗含着他们残酷青春的意义。而第二部中的色温升高及色彩更艳丽，一方面是时代发展所带来的技术升级，另一方面我是用缤纷的色彩来反衬无情的事实。而且色调的设置也让电影充满了怀旧的色彩。
    在意识流和蒙太奇的运用上，导演丹尼·博伊尔很巧妙的即体现了主角吸毒时所带来的迷幻感，又以此来描绘个体的心理挣扎和实际反抗。在前一部中，最经典的戏份莫过于雷登钻进厕所的戏，在这一场景中，英格兰最污秽的厕所下却是最清澈的水即说明了，雷登他们一群人虽然是十足的坏胚子，但内心却拥有着那份纯洁。也说明了吸毒时，那怕是掉了厕所的栓剂也像明静湖中闪亮的物品。这两种看似相反的意味，导演却用同一个场景直接表达了出来，其中对比的意味也更加深刻了。
更精彩的则是雷登戒毒的场景，这时导演把雷登戒毒痛苦的姿态和他幻觉中父母心酸的面孔，土豆穿狱服坐在他的门上，因为他们吸毒而死的婴儿以及充满隐喻的电视节目交叉剪接，十分鲜明的表达了雷登戒毒的痛苦和父母殷切的心情和他自己自责懊恼的想法。

（本部电影中唯一把毒品融入到剧情中的场景，在祭拜完汤米后，雷登和病仔继续逃避生活，但土豆却切切实实的戒毒了。这也是本片最好的蒙太奇）
    但这种电影表达手法的娴熟应用却在第二部中极大的减少弱化了。印象深刻的有两处，一是土豆死时用从顶楼坠落来体现他死亡的过程，再是他们三人祭拜完汤米后，三人在土豆家中，雷登和病仔吸毒，而土豆则在外面等候的画面。这样的场景只是在交代剧情的基础上，表达了主角的想法，却没有了第一部中背后的意味的体现，这也是电影的一种退步。
在电影的叙事结构上，首部是用一种渐进的方法。先用他们生活的描绘来体现人物特点，再用事件转换来改变人物性格，雷登开始新生活后，转去第二阶段。贝格比的出现引入最后的贩毒，而结尾又与开头相呼应，且拔高了电影主题。这种鲜明的叙事分割和结构清晰让电影有很好的青年团体变化及转变的代表性和深刻意味。
而在第二部中，导演则采用了多线共同叙事的手法。主线是雷登归乡解决与病仔的羁绊并共同开桑拿房的故事，辅以土豆戒毒并写作，贝格比越狱后与儿子的和解及向雷登复仇的线索。导演这种把团体拆解伟个体独自面对麻烦的手段，也暗含了中年危机及个人的失败的主题。

（在这两处的致敬中，出现的是一种内容变化，开头体现的是从青春中的无所顾忌转化为了中年的力不从心。结尾处则是由吸毒带来的快感成为了对自我生活及以往的一种认清和凭吊。而那第二部结尾中充满壁纸的火车和飞逝的镜头都暗示了《猜火车》这部电影飞逝的时光。而场景的转换也说明了雷登过上了他曾经鄙视但后来羡慕的生活，也终于回归了家庭。）
    因为是原班人马，但改变的内容和叙事方式，让部分观众看起感觉是在炒作情怀，这一点在开头和结尾的向前作致敬就可以看出。但不同的是这种致敬，描绘了本部无力的生活及自我反思的内容。或许形式相似，但《猜火车2》是给予了我们一个青春混混的中年生活的描写，而我们硬不起来的原因也只是他们现状失败的事实。


《猜火车》自打上映就让全世界的影迷们看到了完全不同的英国青年形象，而在与平常人迥异的生活中，堕落的日子中也隐藏了许多青春的伤痛。生活方式所展现的他们也给予了我们另一个看英国的视角。电影元素的取舍也让更多人明知了那些违禁物品的“魅力”。即承载了现实，又表现了主题，在内容和技巧上的娴熟，也是这部电影的完美之处。

可能作为英国最著名的青春片，《猜火车》在第二部中也让我们看到了不同方面的继承和不同的感悟。即便影片的主体内容有所更换和不足，但也让影迷在不同的时间段下体会到了别的感受。而这种感觉不管多么苦涩或者无奈都是一种事实，但在我们想起第一部种雷登那满怀笑容的结尾后，感觉这部中的中年大叔依旧那么的迷人和感动。