如龙

驰星周编剧、名越稔样游戏制作人、三池崇史电影导演，这三者结合的可能性是如何？『如龙·电影版』给了我们答案。

诞生于索尼PS2平台的『如龙』系列游戏是名越稔洋大受好评的名作之一，其特点是集成了『莎木』系列那样的F.R.E.E.开放性游戏系统，使得整个游戏的体验过程犹如一部精心雕琢的互动电影。

接着，这部划时代的游戏作品真的被改编成了电影。

其实，如果没有玩过原作的游戏，可能会很难理解这部片子在说什么——毕竟，这是一部拍给游戏粉丝观赏的电影。很多游戏中的经典场面得以重现，并增加了很多夸张、喜剧的成分，当然三池崇史所擅长的黑社会暴力动作戏场面也为本片增色不少。

恶搞的场面有二：一是在最后的动作戏高潮阶段，男主角被Boss打得半死，却突然服用了只有游戏中才存在的『最大体力回复』道具，立刻扭转了局面；二是『如龙』的游戏制作人名越稔洋自己也客串出演了一个乘坐直升机飞临东京街头的酷man，但是一句台词也没有说，就被狙击手从地面一枪爆头……这里的用意耐人寻味，但至少可以博得大家一笑。


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有些事情也许你永远逃避不了，这与善恶并没有太大的关系，而是你的人生的组成部分，如果逃避，那就是另一个人的生命了！
                                     ―――韩兮

以游戏为蓝本改编成电影其实是很有难度的，主要原因在于游戏的过程相对比较单一，而情节会稍显缺失，而作为一部准暴力游戏，这样的毛病似乎就更为明显了。所以在许多情况下，电影只是游戏中的人物，而故事则是重新编写的，其风格有些神似便也就足够了。但事实上这种情况往往并不会留下很好的口碑，原因是游戏中故事及人物性格的缺失恰恰吻合了玩家们对游戏的极具想象力的解读能力，当然对编剧的新剧情自然会有不满之处，这是毫无疑问的。
本人并没有玩过据说已经风靡日本及欧美的如龙游戏，所以仅能从电影的角度来看此片，另一个重要原因是此片的导演是极具个人风格的三池崇史，看过《杀手阿一》的人对这个名字应该不会陌生的，而他那种暴力的演绎显然与此款游戏的暴力内核是相一致的，于是，我抱着对血腥与暴力的嗜好坐在了电脑的前面。
纵观此部影片，不能不说导演在暴力之外的剧情上是下了很大功夫的，首先便是线索问题，此片的主线毫无疑问便是桐生的寻找，影片一开头，穿梭在不眠街神室町的桐生便在人群中寻找，没有人知道他到底在找些什么，但寻找的影像将预示着桐生的行踪将是影片重要的讲述手段。
而第二条线索是桐生在黑社会时的大哥真岛，他残暴地带领着手下也在寻找，寻找着桐生的下落。很明显，第一条线索与第二条线索肯定会有交集的，而且这些交集将是重头戏，影片一开始便打下了这样的伏笔，但没有人知道这两个强悍的人到底在寻些什么！
第三条线索是一对年青人，他们在某个小超市里无意中遇见了桐生，在桐生解决仇家的过程中，这对年青人发现了一条求财的捷径，那就是抢劫，于是，这对本来很普通的年青人将慢慢地走向犯罪，直到最后为此付出代价。
第四条线索是一名枪手的故事，没有人知道他是谁，也没有人知道他到底要做些什么，但谁都可以看出，这是一个极危险又是极为老道的人物。第五条线索基本属于静态的参照系，是一对劫匪在与警察对峙的过程。他们并没有四处游动，但与人质之间的关系将预示着其它线索发展的轨迹。其实还有第六条线索，那便是警察们，一个黑帮的社会没有警察是无论如何说不过去的，但影片中的警察并没有太多的戏份，大多是跟在别人身后行事，即便是对峙两名劫匪的时候也是无事可做。
寻找是一个过程，而当这个过程中两条寻找的线索交措在一起的时候，戏剧性便产生了。影片中桐生与真岛的两次较量是极有冲击力。三池崇史设计的打斗是有夸张成份在里面的，但令人看得血脉贲张，尤其是真岛嚣张的个性与桐生不卑不亢的作派令人对这两个人物印象极其深刻。而那对小恋人的行踪基本上可以说是将影片中一些人物连续地串了起来，如开头与桐生在超市中的会面以及在地下枪库里与杀手的会面等等。
影片十分注重动与静的结合，静往往成为动的一个重要联络点，超市，地下枪库，几拔人交集在这里都展现出不同的奢求。而那对劫匪的静则恰恰反衬了其它线索中暴力的展现，用枪与不用枪成为一句天问式的警句，警方更是在这个过程中保持着极大的克制。
几条线索齐头并进，虽然有详有略，但却使得这个发生在一夜间的剧情显得是那么地紧凑，每一个人物的个性都以极夸张的形式表现了出来，每一个人的需求也赤裸裸地体显无遗，于是，虽然整部影片中穿插了绝对暴力式的幽默，但却丝毫没有令观众放松警惕，反而随着剧情的发展越来越陷入其中，这是十分令人赞叹的地方。
前面说过，本片在多条线索中都是以寻找为主题的，桐生要帮女孩找到母亲，真岛要找到桐生，杀手要完成任务，而那对恋人的抢劫实际在寻找着逃避过失的方法，劫匪静态的寻找目的较为直接，便是钱。仇恨，金钱，这一切构成了这个特定的社会，不眠街的神室町，一个混乱黑暗的世界。
影片在色彩及音乐的运用上也极具特色，比较桐生与真岛的两次对决，第一次色调虽然冷峻，但却显得十分地空旷，这绝不是关系到生与死的战斗，果然，桐生胜利了，真岛也只是暂时失去了知觉，但到了桃源乡中，生与死便产生了，真岛的手下全部被射杀暂且不提，仅仅是真岛与桐生，若不是风间先生的出现，生死立现了，而桃源乡的色彩是极艳丽的，于是，杀戮便在这种艳丽的色彩中体显了出来。空间上的狭小与色彩的艳丽（俗）将是暴力产生的最根本条件，从侧面也表现出人物的绝境以及对暴力施展的愉悦感。同样的，桐生手下在地下枪库外杀死另一匪帮的时候，空间同样是狭窄的，霓虹灯同样艳俗。这也许是三池崇史有意为暴力所提供的特定环境，这种展示有种绝望却奢弥的吸引力。
影片最后，天空散下了那100亿的钞票，我们看到了多个场景表现出来的人物的兴奋之情，色彩同样是高光的，但所有线索中的人物都处于一种暗淡的色彩之中，即桐生与小女孩遥在废墟之中，真岛回到自己的寓所倚在冰凉的栏杆上，而杀手与警察完成使命般地混入了人群，那对恋人失去了象征美好的香水，以及两个劫匪离开了银行高光的色彩，处于冷色调中。这是一种反讽的手法，与那些在霓虹灯下匆忙的人群相比，他们的努力，他们这一夜的冲动都被否定了，而另一方面，这种金钱的诱惑对于每一个人则又是平等的。
当那只小狗找到了桐生与女孩遥的时候，当真岛爬回了自己寓所的时候，当那对恋人在死亡边缘漫步的时候，所有金钱都苍白了，于是所有的人动机是寻找金钱，却找到的只是生命，脆弱的，却还在继续的生命，暴力也因为与生命的关系更为密切而变得灿烂。

韩兮
2007-10-30于通州

剧场版终于出现了！
    PS2的最喜欢的游戏之一，驰星周剧本，加上怪兽级导演三池崇史，FANS必收~。
    纯FANS向。或许可是说是当时为了给《龍か如く2》的发售造势而产生的东西。没玩游戏的话只会看得一头雾水，唯一看点应该是动作戏，同样的热血沸腾。三池动作戏惯用的慢镜和剪辑很出效果。只是只看电影的话，不能完全领会原作的魄力，太遗憾了~。
    见到桐生一马不是以多边形方式出现就已经够令人振奋了。由于北村一辉之前的角色多是娘娘腔或者牛郎，这次能MAN到这种地步已经不负众望了。形象上比较靠谱，似乎所演绎的是年轻时不羁的桐生。其实之前我印象中的最佳人选是长濑智也。。
    抱着面对游戏原作般冷峻硬朗的心态开看，结果大跌眼镜。一个是黑帮史诗，一个是恶搞闹剧。尤其是最后“喝血瓶”加HP的特写。MD游戏中的蓝色斗气都出来了！没做好承受落差心理准备的我当下就傻眼了。导演当时一定在想晚饭吃什么。。
    对于原作来说，人物关系交代的太对付了。基本剧情主线只选了游戏中的几小段。15小时的过场变成2小时的影象是不可能滴。导演很聪明地利用四五条叙事线索，交代出了新宿一个夜晚的风貌，一个不安的动荡的，都在寻觅着什么的一个夜晚。
    这是一部新的电影作品，不是熟悉的龍か如く。
    在三池的众多大作中，这个或许不是很出众，小品一下。但是还是非常值得看。作为FANS，别无选择。。
    期待一下《龍か如く3》。虽然没有PS3。。但是预告片很沸腾。

居然在07年大学间看过此神剧，神到直接没印象。北村一辉饰桐生，柔和的脸部线条、娇小的身材以及男公关的气场简直太过违和。反而近年胶原蛋白流失的他在猫侍的黑面表现更符合桐生（如龙维新？），比方说紧拧的眉头，天然呆的本质以及善(dou)良(bi)的心。更伤心的是居然让岸谷五朗饰真岛吾朗，虽然贱和贼好像是有了，但是胖吾朗怎么脱衣服啦！怎么脱衣服啦！怎么脱衣服啦！即便真岛应该是40岁的设定，但你也不好找一个真的四十几岁的胖子来演这个骚受吧！即使是年轻时瘦的岸谷也只是适合毛利小五郎吧… 却意外发现松重丰若不接受伊达的角色仿佛更能胜任真岛。难怪即使是当年都不喜欢这部电影，完全被三池崇史的名字骗了！作为吾朗美的粉丝我要哭了！

电影有两种，拍给观众看的和拍给自己看的，三池大人两种都拍过。前者如乌鸦高校，极道-新生代黑社会，杀手阿一，后者如牛头，以藏。第一种多是商业片，无论怎么样，都会让观众看懂，至于好评或恶评，不同人总有不同的看法；第二种是迎合自己的恶趣味，想法让观众看不懂，不论怎样恶趣味，既然有凯子愿意投资，让导演烧钱，观众也不好说啥，最多暗骂一句变态罢了。可是这部如龙，实在不知道该把他归入哪类。导演似乎想让观众看懂，可是又千方百计的由着自己性子，胡乱安排剧情，也不管人家受的了，受不了。就他妈一个感觉，滥。多线并进，让人摸不着头脑，各线之间的关系，也没有说明清楚，不知道要表达什么。本来以为结合北村一挥，松重丰，岸谷五朗这些老戏骨，再加上三池大人监督的电影，应当相当好看，谁知白白浪费2小时，看了一部烂片。三池大人，看来真是拍片拍多了，应该歇歇了。如龙之于三池，正如无极之于陈凯歌。

不经意间看了这部片子，全是因为刚好能够下载到这部片子的dvd版本，而且又因为下载速度很快，所以就下了，然后就看了。
后来看别人的介绍的时候，听说似乎有这么一套漫画，就像《古惑仔》一样，应该是很吊的漫画。我想他们是对的，没有漫画中的情节铺垫，看这种剧场版的电影，然后写评论是不太负责任的。当然仅仅就电影本身而言，我觉得是没太大意思的。感觉就像前一阵那个叫《龙虎门》的电影一样，都要是漫画迷才行。

首先，这的确是个刻意做作的标题，欢迎批评，有好题目欢迎提供。

Spoiler Alert! (以下内容可能有剧情泄露，将影响观看)

没玩过PS2《如龙》，确实很难投入乃至代入感情，片中人物关系基本没有铺垫乃至闪回。不过既然是看片，做模样般修习了大概的游戏剧情，来龙去脉。《如龙》故事背景是这样的——放心，这里绝对不会剧情泄露。

十年牢狱之苦后，“堂岛之龙”桐生一马在恩人风间的嘱托下回到了神室町，当初的他背负着杀死老大罪名而入狱，但一出来就被很多人盯上。在这之前，桐生一马遇见一个带条狗在找妈妈的小女孩。在另一边，银行发生劫案，一百亿元神秘消失。

发觉用短短几句似乎很难讲清游戏迷熟悉的故事，即便讲对了，在看的过程中，除非截图对应，否则还是无法将繁多人物一一提对号入座。用指头掐算了下，开场至少出现了10个以上人物，关键是全部关乎剧情，例如卖武器的憨男（《松子》中的理发师），他先后遇见了重要角色，完整地使故事串在一起。

单就暴力混杂的影片来说，主线有些漂浮。对游戏有一定了解的人们外，大多数观众很难触摸到多线共进的脉络，人物凌乱。不少对话场景很是平淡，比如个人无法满意的小太妹一线。在整体风格上很像《牛头》叙事，东一拳西一脚，但传达的是“天气很热”概念，而《牛头》中则是诡异。

而在风格与卖点上，《如龙》是依据游戏改编，远非想象力卓然的《牛头》。所以必要的打斗和暴力是需要的，但三池做了很大程度的中和，直观的表现就是血浆减少，以图有更多人可以走进电影院欣赏。对于拜名而来的观众，可能会发觉拳脚场面少了些，无聊对话多了些。

电影的加分点有以下：名为朴的神秘韩国人，和接头人对暗号，对方（即田口智朗扮演的那角色）吐出一个人名：金基德，他立马回答“收件人不明”。爆笑程度不亚于周星驰《上海滩赌圣》里，对暗号的“举头望明月，London bridge falling down。

天台上无聊试枪时，韩国人无偿给那对年轻男女帮忙，但它不等于三池的无心插花。直到高潮片刻，方才明白那堆钞票和大爆炸是为大炮打麻雀。传说那位被一枪爆出血泪的大BOSS正是《如龙》游戏制作人，总之死得肯定不舒心。

桐生一马的独眼老大真岛哥相当变态，一直要来解决男主人公。惯使利刃和拳头，左右换手不禁叫人想得《SPL》里的吴京，不过三池的动作都是慢镜头和剪辑组接，意并不在技巧与搏斗，而是打不死的气势。老大必杀技是飞击棒球，冲杀对方；不良癖好是摔门板和训手下，估计看过后都能印象深刻的；作为桐生一马的陪练员真岛，相信看完《如龙》后，对于何谓“小强不死”也能有所收获。

这位真岛兄在出战前要掀个小木板来告示一下，结果呢，输战后他对一马“大表敬意”，并还乖乖爬回住所。很搞的段落，总想着是像周星驰作品中，死前不忘梳理头发、戴上墨镜的耍酷男子。总之三池在《如龙》相当的日式无厘头，同时不忘流露出恶趣味，比如将镜头看似无心地对准小太妹的下半身，然后再游上去。

和原型超像的北村一辉露了老半天肌肉，蹲牢十年，稍显年轻，无论怎么设置都该是个中年男子了。传说游戏里的小女孩也长大了些，她顺利将桐生一马带入故事主线，并且随之来到高楼顶，迎来终极决战。对方是他出生入死的好友锦山，一人一个彪悍不够的文身，光着膀子干架。受伤的桐生一马吃了一顿老拳后，拽出必杀技……哈哈哈，最噱头超恶搞的“吃血瓶”来临（好像又叫精力瓶），其顽皮程度如同猛然插入炸毁眼球的男人广告（《破坏之王》中位元堂养阴丸广告，提这么多周星驰实属无奈，但语言上的幽默就不大好与三池靠拢了）。

锦山何等下场自然可以判断，而原来，由美（小女孩母亲）已经设局要剿灭大BOSS。桐生一马和小女孩忙开溜，韩国人也瞄准机座。之前影片用了一组直升机进入城市逼近高楼的镜头，除了炫技外（CGI），想不出三池还有什么其他理由。

本以为高潮后可以迎来THE END，然后呢，又是一通剧情，结尾的老少拥抱狂暧昧。

懦弱无能的警察和同时并进的银行打劫一线，幽默可能都偏于寻常普通，这里不做指出。哀川翔还是神经刀的角色，一些细节冷到作为观众的自己难以发觉。又据说，只有玩过游戏的人才会充分理解。问题真是这样吗？金基德那个暗号关游戏迷什么事情？基本上，《如龙》也就看到了这些。