92黑玫瑰对黑玫瑰

这部电影其实挺后现代的。面谱化的角色扮演，造作的对白，还有古灵精怪的拼凑手法，以及特有的港式鬼马早就了这部雷人喜剧。说是喜剧实质上是一束悲剧。25年的等待和思念，多么沉重的爱恋。貌似这么沉重的爱恋只能出现在文学作品诸如童话故事或者那些让现代人不屑的粤语残片。片尾黑玫瑰掌门人对吕sir讲的那番话：你也只配这种货色。这是不是本片对现代人的嘲讽？现代人还有没有轰轰烈烈的爱情？现代人已经爱不起？
不可否认，现代社会的物资条件是史无前例的优越，但生活在现代当中的现代人的幸福程度并未如想象中成正比。我们貌似不会爱了，所谓的爱好像只能通过肉体来实现。我们表达爱，就得通过性交或者身体接触来表示，毛舜筠饰演的慧端是这样，黄蝴蝶也是这样。片中黄蝴蝶和吕sir的爱情，并没有一句“我爱你”的话来说明。也不知道是什么东西阻碍了这句话的出现。他们萌生爱意是从一起在床上摇弹簧和听着那首从收音机传出了的其他经典电影音乐开始的，最后从逃跑时候脚趾头的触碰确认的。似乎，他们表达爱情的方法就是通过性幻想还有电影来传达的。齐泽克说过，电影是变态的东西，它不能满足你的欲望却能告诉你怎么去欲望。他们不知道自己心里在想什么，是电影告诉他们这是爱情。有时候想想，有一天人类忘记了所有的情感，说不定还要从电影里面找回来。
总有一些东西会慢慢地掩盖我们的情感，就像封尘的镜子，再也看不清自己是个什么样的人。我们不知道自己心里面在想什么，只知道有种莫名的冲动被某样东西压抑着。它让你疯疯癫癫去忘记心中那个人，它会让你奋发图强，将这种冲动转化为实现其他东西的动力，就像东邪西毒里面的独孤求败，潜心练剑成为武林高手，又或者是本片的掌门人。但是最厉害不是独孤求败，而是黑玫瑰门派的师姐，她是真真正正地承受爱的力比多。25年，是多么沉重的能量，慕容嫣没有几年就变成了独孤求败，她却依然那么顽强地把这股能量悬挂在心头上一直不放。如果，让我们去等一个人25年，我们会等下去吗？

    这部电影可以说是梁式无厘头的开山之作了，
    《东成西就》里的终极恶搞都可以看到它的影子。

    小警察吕奇，抱着微弱的正义之心，又放不下心仪的“黄小姐”，还怀揣着一点点的小邪恶。
    这就是梁家辉的定位。
    如果说《东成西就》里最终成为济公惩恶扬善的段智兴，是从头到尾不遮不掩地一贱到底，
    那《黑玫瑰》里假仁假义外加做作的吕奇，则是由内而外挡也挡不住的闷骚味十足。

    刚一出场，就想要以下面这个经典造型英雄救美。
    发蜡油头，粉面红唇，小眼迷蒙，西装笔挺。
    做作的右手摩挲着坚毅不足圆滑有余的下巴，左手若有意似无意地勾搭在右臂肘部，
    自恋的西装包裹着袖口紧系的白色衬衫，中规中距地系着一条斜纹领带，
    老土的中短西裤遮不住的黑丝袜黑皮鞋，还有左脚前交叉脚尖微点地的过时pose，
    最极品的是点地就算了还不忘带点痞相地随着音乐抖一抖。
    软趴趴地打了小流氓一拳，还不忘抖抖手腕柔柔指关节，一边揭开西装上唯一的一颗纽扣，一边露出别在夹住了领带的腰带上的手铐，右手卡腰左手扶墙，风情万千地向小流氓示威。

    让我印象最深刻的就是发型方面。
    《东成西就》里仿照印度阿三的头巾缠绕的造型就不作过多评价了。
    还有一个场景相信看过的人没有一个忘得了，大家齐聚某客栈的时候，段智兴顶着专程找村口的王师傅，用“我不告诉你”的药水烫出的头发与哥哥深情对唱，其间如八爪鱼一般的发型变幻莫测，配上那脸颊边的一颗媒婆痣，历久弥新，回味悠远。
    其实论起造型，带些复古质感的《黑玫瑰》也不错哦，前面的油头粉面就不用重提，后面吕奇不慎被水泥糊了头，一边抹脸一边用深情的歌喉迷惑一个老女人，只见那女人回头前还是软趴趴贴着头的水泥发，回头后他就变身成了龙珠里的超级赛亚人！然后便是赛亚人被压扁的发型配着撕心裂肺的表情唱着肉麻的情话……然后镜头一闪，又回复到了光滑的油头。

    《东成西就》和《黑玫瑰》这两部电影我只看过国语版的，有人说粤语版的比较好笑，我却觉得国语版足矣。不得不说梁家辉的配音真的是太震撼了。
    每次想起《东成西就》，耳畔就会响起欲言又止、羞涩不已的那句“小姐，可否借你的胸部给在下一看”，还有痴心难了浓情难融的那一句“真心人~~~”。
    尤其值得一提的是国语配音的“梁式唱腔”。
    在黄小姐家里眯着小眼说了一句“你真顽皮耶”，就开始伴着摇篮曲唱“小宝宝，吃饭了，叔叔喂你细细地嚼……”给所谓的“阿伯”喂食。把勺里的饭进自己嘴里，含着米饭接着唱，搞得阿伯都吐了……
    还有，在监牢里踱来踱去，用歌剧的表演方式，夹杂一句三颤式梁式唱腔与人对唱起：“此情怎堪再追忆，早已化作云烟，空有柔情千万千，有缘无分谁可怜~~”

    梁大叔您是真的太有才了！

    末了便自然而然地想起段王爷和哥哥的唱词：

“一身的穿戴，不必名牌；
自然的潇洒，才真有气派；
头发随风舞，才真精彩；
一举手一投足，都带风采呀，这才是帅！
……”

1992年是港產片值得標記的一年，黃百鳴的《家有喜事》票房成績斐然，關錦鵬的《阮玲玉》揚威國際。劉鎮偉的《92黑玫瑰對黑玫瑰》際遇卻跌宕起伏。剛剛上畫時，此片票房不佳，讓劉鎮偉心灰意冷，收拾好行李出埠遠遊。離港之後，影片才靠口碑越映越旺，最終票房超過兩千萬，贏了驚險一仗。這一套致敬粵語片的港產片更乘著好口碑一舉在香港金像獎贏得兩項大獎，開啟了劉鎮偉喜劇的輝煌期。而九十年代初期，香港電影靜悄悄地開始將目光瞄向中產生活，用特有的集體回憶打動觀眾，92黑玫瑰對黑玫瑰也應該是計在其中的一筆。

這一套電影在觀眾心目中已經十分熟悉，講失意的作家誤打誤撞被黑道追殺，又誤入女俠府邸的一系列奇遇。劇情迂迴，卻簡單有力，讓人看得輕輕鬆鬆。劉鎮偉通過友人找來黃韻詩及與七公主之一的馮寶寶飾演神經女俠，絕對是神來之筆。當年玉樹臨風的梁家輝致敬呂奇，則成為新一輩觀眾心中不可磨滅的印記，也因此獲得了他的第二座金像獎最佳男主角。剛開始拍攝前幾天，梁家輝的表演並未說服劉鎮偉。他私下找到梁家輝，對他說：“你這樣演不行，因為你並沒有愛上這個角色，你這樣演出來只會讓觀眾覺得我們在嘲笑呂奇。”梁家輝考慮了劉鎮偉的意見之後，真的獻上一個自作聰明又癡情不已的呂奇形象，雖然頻頻出醜，卻讓觀眾感受到這個角色的可愛。 “他過幾天再演的時候，就讓我看到他愛上了這個角色。”劉鎮偉對此非常滿意。

 
《92黑玫瑰對黑玫瑰》讓喜劇女星集體“曬冷”，讓本片的亮點如噴泉一樣狂湧而出。馮寶寶飾演的腦退化女俠，不僅背負多數搞笑戲份，更展現了表演的難度。被師姐謊稱作母子關係，她飾演的飄紅立即化身少女。兒童時已經扮演Shirley Temple的馮寶寶，將過往的童星經驗重新翻出來，公主頭出鏡，讓少女版飄紅躍然紙上，誇張之餘又極有說服力。劉鎮偉將劇本交給馮寶寶之後，她仔細閱讀，在劇本上寫了許多批註，許多想法和劉鎮偉不謀而合。一個編得好，一個演得妙，這才有了了不起的化學作用。黃韻詩冷面笑匠的功力也揮灑自如，粵語長片式的念白，她說得恰到好處，觀眾一定要聽粵語原聲版方可以理解其中之妙。不可不提的還有後輩毛舜筠，在前輩面前她毫不怯場，用九十年代的喜感迎戰粵語長片節奏的搞笑，竟是各有勝場，難能可貴。

更為本片增添色彩的是劉鎮偉和盧冠廷操刀的電影原聲，是不能不提的綠葉。其中見鈴如見先師，大師姐挨打也要耍的小拳是本片的標誌性片段，絕對讓人過目不忘。劉鎮偉在這裡用上粵語長片之中的經典配樂《將軍令》，這憑藉黃飛鴻電影讓人熟悉的旋律勾起回憶之餘又讓人忍俊不禁。另一首《舊歡如夢》原本是五十年代粵語流行曲歌手譚炳文首唱的舊歌。若你以為這首歌當時紅透五十年代那便錯了。這首歌在當初默默無聞，粵語文化研究人黃志華當初還特地查過唱片記錄，根本無從得知譚炳文到底有沒有將這首歌錄成唱片，更別提大賣與否了。偏偏劉鎮偉不知道從哪裡翻出來這首歌，交給原唱演唱搖滾藍調的盧冠廷，配上梁家輝娘之又娘的表演，完全讓人神魂顛倒。影片結尾用上台灣歌手張洪量的歌做主題曲，原來是有一天劉鎮偉看電視播MV時注意到的。 “這首歌怎麼能這麼'Camp'！”他當時心裡想，隨後就用到了本片中做主題曲，除了蝴蝶對應本片女主角，Camp格調也和梁家輝角色之娘完美配合。


本片之中的大批惡搞片段，都來自劉鎮偉小時候看粵語長片的感想。比如他看到任劍輝被打入天牢，和白雪仙在電影裡生離死別，但牢門卻縫隙寬敞，他就心想為何任劍輝不直接推門而出。在本片之中，梁家輝為他完成了心願。不止梁家輝，在日後為他帶來極大榮譽的《大話西遊》中，羅家英扮演的唐僧也用這個包袱贏得了內地八零後觀眾的集體敬意。憑著這一類的惡搞，劉鎮偉成為內地文化學者口中的“後現代大師”。他坦誠當初應邀前往內地著名高校參加座談會時心裡的忐忑：“我當時就跟主持座談會的教授說，'我根本連後現代是什麼都不知道。'”這樣的過度解讀，他倒也並不反感。 “教授說，'你不用知道，你做出來的電影就是符合後現代主義的。'那我有什麼辦法呢？”劉鎮偉談起這一點時不卑不亢。他拍攝《92黑玫瑰對黑玫瑰》的初衷，就是向當初攜手興起粵語片黃金期的前輩們致敬。在這種詼諧的致敬下，究竟是不是後現代，什麼是後現代似乎並不重要。時勢造人，或者人順應時勢，《92黑玫瑰對黑玫瑰》都在恰當的時候留下了恰當的筆墨，且給創作者提供了不薄的回報。劉鎮偉再後來又請另一位七公主薛家燕聯同林海峰吳君如拍攝黑玫瑰義結金蘭續集，影響不復從前，這也是後話了。

大约我小时候过于多愁善感
只对梁家辉微蹙的眉头默默的暗恋印象深刻
再看的时候笑得更欢乐

一直记得梁家辉忧伤的眼神
望向邵美琪人去楼空的那个画面
还有旁边配着的那首深情的歌
简直成了我心中屹立不倒的暗恋旋律
后来长大了
利用拼死记得的歌词残渣找到了这首歌
还是那么朦胧又美好



忽隐又忽现
流连花丛间
你如此多恋
嬉戏不成眠
何时才疲倦
不飞舞狩猎
我不能了解
总是暗伤悲

你像只蝴蝶在天上飞
飞来飞去飞不到我身边
我只能远远痴痴望着你
盼啊望啊你能歇一歇

你像只蝴蝶在天上飞
飞来飞去飞不到我身边
我只能日日夜夜等着你
想啊念啊你能停一会

忽醒又忽睡
等你入梦内
你如此不觉
使我不成眠
何时动情弦
别付诸流水
你不能体会
犹然独喜悦

吕奇“被迫”结婚的那场戏，餐桌上只有一块红布和碗筷，没有一盘菜、没有一粒米。
后景的整个背板就是一块廉价的红布、绿色的廉价油漆。

就是在这样简陋的条件下，刘镇伟仍然可以带着梁家辉、邵美琪、冯宝宝、黄韵诗、毛舜筠拍出这样一部可以成为经典的喜剧片。
虽然影片刚开始之后节奏较为缓慢，但随着剧情的推进，各种桥段现在看来都不过时，粗糙与无厘头夸张之中的港味与老式粤语长片相互交织，冯宝宝快40扮成萝莉，看来一点也不违和。

那个年代一年多少港产片，就有多少竞争！人终归是要在压力之下才能迸发出潜能的。
而如今，港产戏剧只剩下没有逻辑为了无厘头而为之的小黄段，刘镇伟一心只想北上圈钱，就连港片的色彩都跟大陆也越来越接近，剩下一声唏嘘。

毛毛：好像我老公阿飞那样
           他以前说自己是一只没有了脚的鸟呀
           要不断那样在爱情风中飞行
           直至到死那天为止
           谁知道同我结婚不到三个月
           还不是停飞

往事如烟。。。