小混乱

2015.10.6
凯特温丝莱特主演的讲述她修建凡尔赛其中一个音乐喷泉花园的故事。很遗憾啊，去过凡尔赛两次，都没有到这个小花园去看看…因为这里太大了…不是宫殿有多大，是花园太大了…有机会再去吧，就在橘园的旁边…看来还是攻略做的不够。整个电影还可以，凯特从对大师的崇拜，到对他的了解，再到产生爱慕之情，然后走出自己的心里阴影，然后终成眷属。我是想知道路易十四的西班牙妻子为什么被砍头，是因为不忠吗？去了解一下

欧洲贵族的时代总有说不完的爱情故事，贵族终日穿着华服，整夜跳舞；平民穿着很有质感的素色麻布衣服，住在自己盖的房子里，男人辛勤工作，女人美丽持家，夜晚有歌声就能翩翩起舞，笑声不断。两个世界各自欢笑。两个世界交叠的部分总关乎爱情，是讳莫如深的秘辛。
       电影衣服很好看，人物塑造成功，凯特是不畏王室的平民，男主是犹豫的倒插门的贵族，气质特征表现到位。主要就是歌颂“坚持自我”这种主流价值观。

讲述凡尔赛宫花园里Bousquet des Rocailles(Salle de bal)的建造故事，不过里面Kate Winslet演的女园林师Sabine de Barra是虚构人物，André le Nôtre 是Matthias Schoenaerts演的，很赞！路易十四是本片导演Alain Rickman演的，也就是大家熟知的斯内普教授 ;p

以前几次去凡尔赛宫都没有好好研究它的花园，下次找一天专门去看花园，找到Bousquet des Rocailles来看！

Ps. Matthias Schoenaerts今年的片都很赞，还有一部Irène Nemirovsky未完成的遗作小说改编的讲二战德军占领法国的Suite française也很赞～^^

对其他演员也唠叨几句，演Madame de Montespan的一开始我就觉得很眼熟，后来突然发现是95年BBC版本傲慢与偏见的Elizabeth啊！！！她是我最喜欢的Elizabeth版本，演员名叫Jennifer Ehle，越看越有味的女演员。另外，在里面演路易十四的弟弟，Philippe, duc d'Orléans的演员也是看起来很面熟，后来一查，原来是在饥饿游戏里面演那个主持人的Stanley Tucci ~~

看这部电影前其实没有抱多大希望，因为本身对路易十四没有太多感觉，而且对于一个极端自主自负并且专制的帝王来说，把一个浪漫爱情小品放入他的世界中给人的感觉就好像让康熙参演言情一样，完全不靠谱。不过还是对“看”本身抱有了极大的兴趣，主要集中在对凡尔赛宫的美好展望以及对男神女神的期待上，尤其是身高191的男神Alan还要扮演身高154发明高跟鞋而且72年帝王生涯中洗澡次数不超过七次的假发面瘫男，这诱惑真的太大了。
从看第一组镜头起，我就以为我弄清楚了这一部电影的画风，男神打算让整个作品呈现出一种幽默而华丽的气质，虽然他稀疏的头发顷刻间变成很“you”，很“顺”，很“滑”而且他以欢迎的姿态张开双手的样子带给了我们一种略显逗逼的气场，但整个场景的华丽布局以及演员服饰的考究却是毋庸置疑的。
然而接下来的一幕场景让我改变了自己的看法。这是要出电影名，演员等等这些字幕前的一个场景，通常情况下，都会用一些有趣的摄影或是图像内容来安排作为这些字幕的背景，这一电影也不例外，从这个场景中可以看到Alan在艺术学校的美术功底，出色的构图能力，以及对图面秩序的严谨把握。然而这一幕跟前面的一组镜头画风完全不一致，那一刻，我突然对这部电影有了新的期待，也许导演是要用这样两种截然不同的画面风格表达他的某些观点，也许他有其他想要说明的内容。一般很少见这种把纯粹的镜头与华丽的内景并置，这样做也许很有风险，但是，谁知道呢，这是一种实验性不是吗？
可是后面男神还是把我们拉回到了喜剧爱情小品里，女主漂亮的绘图，男主的凝视，女主的期待，这些都是爱情小品的典型元素，前面昙花一现的那个片头画面仿佛是导演因为个人感情或是某些特定的总之是带有个人特色的原因而放进去的一张美术作品，跟整部电影并不搭调，一个好镜头，没有放在合适的位置，好镜头也变成坏的了。这应该是一个电影拍摄中的通病，希望每一个镜头都达到完美，希望尽量多的镜头给人留下深刻的印象，然而电影不是摄影，诚然构图，色彩，画面感这些都很重要，可电影的精髓还是在于镜头与镜头并联后所带给人的联想以及联想中的趣味。这一点达到了，即使镜头十分的简单明了也可以给人以震撼的感受。当忘记了镜头间的关联性，忘记了自己这一组镜头所要达到的目的或是表达的感受时，整个影片，至少是这一组镜头就散掉了，而失去了本应具有的魅力。Alan知道画画没有脏颜色，只有用错的颜色，却忘记了镜头没有乏味的镜头，只有空洞的镜头。
除却一组镜头的关联性不够外，组与组间的切换也没有经过细致的设计，这一点在老好莱坞电影里体现得非常好，比如《巨人传》，虽然电影很流水账，但镜头的切换是及其考究的。整部电影的架构也让人感到混乱，也许是为了点题，只是这个“混乱”可不怎么小。影片一开始仿佛表明了一种旧时代对人的个性的打击，主线出来后又仿佛想要说设计的革新，后面又是作为国王对爱情的困惑，给男主的压力，主人公对爱情的认真，创新的决心，最后还有走出悲伤的勇气，中间插入了一些莫名其妙的婚外情和同性恋情节，不知道是为了给男女主人公的感情扫清道路还是为了展现当时的情感自由，反正就是一大堆东西都摆出来，就好像把各个地方的精美的瓷片都捡了过来，然后随意堆成了一堆，毫无美感可言。
整部电影的画面是很美的，不是摄影很美，而是拍摄的场景，服饰，妆容，人物，这些都是很美很美的，想来这大概代表了导演对于巴洛克时期的美学的回忆以及宫廷生活的某些浪漫想象，只是这一种想象太过浪漫，缺少了现实的依托，在人物的表达时，就显得有些刻板，面目模糊或是与历史极不相符。首先，路易十四自己是一个非常热爱艺术的国王，他热爱舞蹈，甚至经常亲自上舞台表演以至于过度劳累伤害身体的地步，蓬巴杜夫人则是他尊重的情人，她是当时法国实际上的皇后，热爱文学与艺术的她亲自扶持了文艺界，伏尔泰也为她所折服，即使后来她年纪渐长，不再与国王有实际的情人关系，国王对她也是十分尊敬的，绝不会说什么凋谢了之类的话，蓬巴杜夫人自己也是一个极聪明的女人，不会黯然神伤等待一个女园艺师的救赎。其次，凡尔赛宫本身是巴洛克风格的代表作品，而主人公初次见面时，男主问女主是否遵循设计的原理，而女主回答的居然是遵循古希腊的原理，这并不是文艺复兴好吗。女主和国王跳舞跳到一半突然扔下国王找情郎真的大丈夫？国王还一副我是媒人我幸福的表情站在一群像是从绿野仙踪里走出来的人中间，和他们一起跳着超级卡通的舞，这个除了制造喜剧效果还有别的理由吗？Alan是一个拥有美术直觉和生活直觉的人，所以他能在自己的前一部作品中将他对生活的感悟和艺术的美好和谐地表达出来，可他不是一个逻辑性的人，对未知的历史事件的好奇带给他热情，但是远远不够的理解却让他陷入了不明所以的混乱的泥潭。
当时的风尚和我们现在真的好不一样。男主的妻子出轨的原因我们不知道，总之就是好男人遇上了渣女，所以果断要扔下她去找那个好女人，不过他妻子的反应真叫人目瞪口呆，她的反应是其他人会嘲笑她。那个时候的人都好没有道德意识，不少女人当了小三还蛮自豪的，虽然是社会现象，但还是无法认同，不过我们国家不还有三宫六院嘛，人类的历史真疯狂。
在以前的Alan的作品中，不管是他演的，还是他导的，都有一种含蓄的美感，但这一部不同。举两个例子，一个是刚开始的时候女主买的那顶帽子，其实表达人无意义的表现欲应该可以有更高明的方法，像那样夸张地找几个男人站在窗户边惊叹“天哪！好美的帽子”真的不会感到违和吗？虽然可以引出后面和这几个人的交往冲突，可是这样处理还是粗暴了些吧。还有那一对同性恋爱人，我们都可以很明显地看出来他们的关系，我们也看得出他妻子抱有的是什么态度，后面何必还要他妻子指给我们看，“他们是爱人，你知道吗？但是我很宽容的哦”。每当遇到这种情况，就有一种身为观众的智商被生生侮辱了的感觉。稍微留一点白没什么大不了的，镜头的组合，加上演员那么卖力的表演，真的已经够了。
不知道以后Alan会不会拍新的电影，不知道他接下来的作品好不好看，不过他总是给人惊喜的，我也还是会看，因为他本身的魅力就已经惊人了。

就冲着Kate的古装，这剧就值得一看。然而看完了觉得烂，那就是看的人没用心体会英国老男人的品味。虽然说的是法国路易十四时期的故事，但漂浮着的却是淡淡的英伦风情。英国人对园艺的痴迷，用电影里的台词来说就是“God put us first into a garden, and when we lost Eden, we were fated to search and reinvent it again”——花园是对伊甸园的寻找与再造，园艺是人类的使命。整个故事确实有点平淡，（我怪男主角没入戏，相信编剧写的André Le Nôtre是“含蓄的感情”，而不是“没有表情”！），但是每个镜头、每个场景、每句台词都恰如其分。最近看的两部电影都是演员转导演，跟“正统”导演比起来，“演员导演”更多的“欲说还休”，需要静下心慢慢看。
ps：同意最后改变画风的那个镜头真的是最自恋（没有之一）的镜头，这是路易十四的侧写，还是路易十四与Alan Rickman合二为一？