猜你喜欢
剧照
更新时间：2023-08-31 15:06
详细剧情
马克斯（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和莱恩（阿尔·帕西诺 Al Pacino 饰）都觉得彼此相见恨晚，因为个人原因不得不分手的两人约定了再次相见的日子。莱恩是一名船员，在结束了长达七年的海上漂泊作业后，他终于可以回到家乡，回到思念多年的妻子身边。马克斯是一名囚犯，在监狱里服完刑的他决定开一家洗车店，并且修复他和妹妹可莉（桃乐茜·崔斯坦 Dorothy Tristan 饰）之间的亲情。 马克斯邀请莱恩加盟他的洗车店，在见到了马克斯的妹妹和其女伴后，四个血气方刚的成年人迎来了属于他们的狂欢。没想到，放纵让莱恩犯下了大错，他因此被判处30天的拘禁，这段惨不忍睹的回忆，成为了莱恩不幸生活的起点。
长篇影评
1 ) 无与伦比
alpacino 没的说，这部电影让我想起同样是al主演的热天午后，
两部片子里都流露着淡淡的同性倾向。
gene hackman 同样表现优异，特别喜欢影片结尾，他买了票后，在柜台上拍皮鞋。
两部片子里都流露着淡淡的同性倾向。
gene hackman 同样表现优异，特别喜欢影片结尾，他买了票后，在柜台上拍皮鞋。
2 ) 被击碎的稻草人哲学
----乌鸦不是被稻草人吓跑的，它们看着它，说：“那个家伙真好笑，我们还是别打扰他好了。”你不需要用拳头对付人，让他们笑就好了。
传统的公路电影让主人公一路寻找，一路得到，《稻草人》却让他们一路寻找，一路失去。
一个踏上大陆的海员，一个出狱的囚犯，性格截然不同，却对世事变迁有同样的感慨，这让两个长时间缺席主流社会的陌生人，在归来的路上惺惺相惜。Lion不像其名“狮子”，反倒如花猫般温顺，单纯，待人直率，毫无城府。他信奉一套稻草人哲学，及时行乐无顾忌，因为世界是友爱的，善有善报，我不犯人人不犯我，幽默比暴力更能化解矛盾，正如稻草人用滑稽的举动让乌鸦离开，而不是吓跑它们。Max却正好相反，他信奉强硬手腕，更愤世嫉俗，认为“Plan ahead”才能在险恶世界中生存，必要时不会吝啬暴力来保护自己；这是他从残酷的监狱里带出来的，也必将他带回监狱，不过这次搭上了一位稻草人。
稻草人哲学在监狱第一次显得无力。Lion低估了人类的残忍——在弱肉强食的社会，单纯只会被看做软弱、好欺负的标志，给敌人更多机会去伤害；陆地上除了乌鸦还有秃鹰，看到毫无攻击力的稻草人，不会笑着飞走，会冲下来将它撕成粉碎。
因此当Max用脱衣舞化解了一场决斗，Lion的笑容转向了麻木：他自己都开始怀疑这一套了。影片并未过多渲染此人物倒置，只留给Lion一个镜头：他像看小丑一样看着过去的自己，不知是否如Max所说“从小孩长大了”。
随后一通电话彻底击碎了稻草人哲学。一向行事直率的Lion竟做起“Plan ahead”，没有直接跨进门。监狱生涯使他面对人际开始猜疑，稻草人看见飞来的乌鸦，第一次露出了凶狠的表情；Lion不愿再没头脑地向前冲，撞得头破血流，只得提前试探。
而他再次低估了人类的残忍！
若让Lion在出狱后就疯掉，悲剧意味还不至太强，毕竟他是被“坏人”逼疯的。而压垮稻草人的最后一根稻草，竟来自他念想的妻子和孩子。妻子也非罪大恶极，只为发泄5年守空房的寂寞，殊不知一句无意的气话，比直接的暴力恐怖得多得多。
鲁迅一句“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”倒十分切合影片。《稻草人》的悲剧在于让一个热爱生活的人被生活磨去激情，让一个信奉和平的人喊出“I’m gonna Fight them！”。昔日的稻草人，变成病床上的活死人，不禁联想起《飞越疯人院》里McMurphy的结局，所幸Max没有学Chief掐死前者，而选择留下，才为欲哭无泪的观众找回最后一丝安慰。
传统的公路电影让主人公一路寻找，一路得到，《稻草人》却让他们一路寻找，一路失去。
一个踏上大陆的海员，一个出狱的囚犯，性格截然不同，却对世事变迁有同样的感慨，这让两个长时间缺席主流社会的陌生人，在归来的路上惺惺相惜。Lion不像其名“狮子”，反倒如花猫般温顺，单纯，待人直率，毫无城府。他信奉一套稻草人哲学，及时行乐无顾忌，因为世界是友爱的，善有善报，我不犯人人不犯我，幽默比暴力更能化解矛盾，正如稻草人用滑稽的举动让乌鸦离开，而不是吓跑它们。Max却正好相反，他信奉强硬手腕，更愤世嫉俗，认为“Plan ahead”才能在险恶世界中生存，必要时不会吝啬暴力来保护自己；这是他从残酷的监狱里带出来的，也必将他带回监狱，不过这次搭上了一位稻草人。
稻草人哲学在监狱第一次显得无力。Lion低估了人类的残忍——在弱肉强食的社会，单纯只会被看做软弱、好欺负的标志，给敌人更多机会去伤害；陆地上除了乌鸦还有秃鹰，看到毫无攻击力的稻草人，不会笑着飞走，会冲下来将它撕成粉碎。
因此当Max用脱衣舞化解了一场决斗，Lion的笑容转向了麻木：他自己都开始怀疑这一套了。影片并未过多渲染此人物倒置，只留给Lion一个镜头：他像看小丑一样看着过去的自己，不知是否如Max所说“从小孩长大了”。
随后一通电话彻底击碎了稻草人哲学。一向行事直率的Lion竟做起“Plan ahead”，没有直接跨进门。监狱生涯使他面对人际开始猜疑，稻草人看见飞来的乌鸦，第一次露出了凶狠的表情；Lion不愿再没头脑地向前冲，撞得头破血流，只得提前试探。
而他再次低估了人类的残忍！
若让Lion在出狱后就疯掉，悲剧意味还不至太强，毕竟他是被“坏人”逼疯的。而压垮稻草人的最后一根稻草，竟来自他念想的妻子和孩子。妻子也非罪大恶极，只为发泄5年守空房的寂寞，殊不知一句无意的气话，比直接的暴力恐怖得多得多。
鲁迅一句“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”倒十分切合影片。《稻草人》的悲剧在于让一个热爱生活的人被生活磨去激情，让一个信奉和平的人喊出“I’m gonna Fight them！”。昔日的稻草人，变成病床上的活死人，不禁联想起《飞越疯人院》里McMurphy的结局，所幸Max没有学Chief掐死前者，而选择留下，才为欲哭无泪的观众找回最后一丝安慰。
3 ) 乌鸦与稻草人
我想如果不是Al Pacino，我不会看这部电影，或许短期内不会看，或许一辈子不会看，尽管此片拿了73年的戛纳金棕榈，可还是足够冷门（豆瓣不足千人的评价）。我想主要原因有二：一是题材的陈旧，讲述两个老爷们友情的影片，毕竟在之前的69年（天啊，在某些人眼里那真是个黄金时代：嬉皮士、反战运动、伍德斯托克）单单一年美国就出了三部同类型的旷世杰作：能列入公路电影鼻祖的《逍遥骑士》，无可比拟的《虎豹小霸王》和那年的奥斯卡最佳影片《午夜牛郎》。二是导演的不出名，这名低产的导演只拍了不到10部长片，基本上都是冷门到不行的。其实片中唯一的亮点就是片中两位影帝的演出：Al Pacino和Gene Hackman。本来看此片时，并没有对这部电影抱有多大的期望值，但是看完之后我就后悔自己怎么还是改不了动不动就喜欢盖棺定论的臭毛病。五星乖乖送上。
人的一生是一条坎坷不平的单向路，路上充满了无常和无奈的事情。我们可以强装笑脸来迎接，也可以灰头土脸的逃避。片中Al Pacino饰演的弗朗西斯无疑是乐观的前者，他在年轻时为了逃避做父亲的责任而出海做了一名海员。他这次回乡是见未曾谋面甚至不知性别的孩子，为此他还随身带了一件送给孩子的礼物——一个充满象征意义的灯。这灯或许会照亮他的生活，或许会熄灭他的生活——人生的无奈之处就是在于只能有这两种结果。在途中他遇上了他一生最好的朋友马克思，马克思是一个刚出狱的强壮男人，阳刚野蛮。马克思是打算开一家洗车店并诚邀弗朗西斯入伙，两人一拍即合，开始了他们在路上的生活。路上他们有过寻春整蛊的荒唐欢笑，也有过难堪受辱的无助痛苦。虽然两人的心态在此中慢慢改变，但是他们之间的友情却是越来越坚不可摧。
如果把人比作一头骆驼的话，那么让人烦恼痛苦不已的繁琐俗事就是一根一根的稻草，总有一根会把你压垮，然后就再也站立不起来。压垮弗朗西斯的那根稻草是妻子改嫁、父子不认这件无比痛心的事情（更痛心的是他们之间连面都没能一见）。当他把一路珍惜维护的礼物像垃圾一样随便扔掉的时候，他的家就不存在了，他的生活也没有了意义和依靠。在一个美丽的喷泉边，弗朗西斯在与几个小孩玩耍嬉戏，马克思在一边喝酒。突然弗朗西斯刚扛起了一个小孩走到了水池中，他的精神已经崩溃了。马克思把他救了下来，送到医院，可是得到的结果却是弗朗西斯完全疯掉了，这个连差点被鸡奸和痛殴都撑过来的乐观男人疯掉了！在医院里马克思说要好好照顾看护弗朗西斯。
在车站，马克思翻兜脱鞋（真的脱鞋，因为最后的10刀藏在他的鞋跟里）凑齐了回家的车费，买上车票的他没有穿上鞋而是用鞋子一下一下捶打着柜台…黑幕，演职员表出现，影片结束。
这个开放式的结尾会使观众产生这样一个疑问：马克思回到家后还会回来照看弗朗西斯吗？这个问题不在此讨论，因为还是那句话，人基本上就两个选择，因为人就在生与死两点之间不停徘徊，非进即退。
至于影片名《稻草人》，源自片中弗朗西斯讲的一个小故事：一个稻草人，穿着破旧衣服做着鬼脸站立在田里，乌鸦们会害怕他吗？不！乌鸦会笑。乌鸦会想：这个家伙被农人放到这里已经够可怜了，我们就不要烦它了。我不禁联想到我们在世上的每一个人又何尝不是一个一个的稻草人呢，有的看起来华丽美观一些，有些看起来粗糙简陋一点，这些都无所谓，而生活中无休无止的琐碎事情便是一群一群的乌鸦，只是它们都是冷酷的，它们不但要豪夺我们的生命，还要巧取我们的精力。
而这个有关乌鸦的故事，我听过最凄惨的笑话了。
人的一生是一条坎坷不平的单向路，路上充满了无常和无奈的事情。我们可以强装笑脸来迎接，也可以灰头土脸的逃避。片中Al Pacino饰演的弗朗西斯无疑是乐观的前者，他在年轻时为了逃避做父亲的责任而出海做了一名海员。他这次回乡是见未曾谋面甚至不知性别的孩子，为此他还随身带了一件送给孩子的礼物——一个充满象征意义的灯。这灯或许会照亮他的生活，或许会熄灭他的生活——人生的无奈之处就是在于只能有这两种结果。在途中他遇上了他一生最好的朋友马克思，马克思是一个刚出狱的强壮男人，阳刚野蛮。马克思是打算开一家洗车店并诚邀弗朗西斯入伙，两人一拍即合，开始了他们在路上的生活。路上他们有过寻春整蛊的荒唐欢笑，也有过难堪受辱的无助痛苦。虽然两人的心态在此中慢慢改变，但是他们之间的友情却是越来越坚不可摧。
如果把人比作一头骆驼的话，那么让人烦恼痛苦不已的繁琐俗事就是一根一根的稻草，总有一根会把你压垮，然后就再也站立不起来。压垮弗朗西斯的那根稻草是妻子改嫁、父子不认这件无比痛心的事情（更痛心的是他们之间连面都没能一见）。当他把一路珍惜维护的礼物像垃圾一样随便扔掉的时候，他的家就不存在了，他的生活也没有了意义和依靠。在一个美丽的喷泉边，弗朗西斯在与几个小孩玩耍嬉戏，马克思在一边喝酒。突然弗朗西斯刚扛起了一个小孩走到了水池中，他的精神已经崩溃了。马克思把他救了下来，送到医院，可是得到的结果却是弗朗西斯完全疯掉了，这个连差点被鸡奸和痛殴都撑过来的乐观男人疯掉了！在医院里马克思说要好好照顾看护弗朗西斯。
在车站，马克思翻兜脱鞋（真的脱鞋，因为最后的10刀藏在他的鞋跟里）凑齐了回家的车费，买上车票的他没有穿上鞋而是用鞋子一下一下捶打着柜台…黑幕，演职员表出现，影片结束。
这个开放式的结尾会使观众产生这样一个疑问：马克思回到家后还会回来照看弗朗西斯吗？这个问题不在此讨论，因为还是那句话，人基本上就两个选择，因为人就在生与死两点之间不停徘徊，非进即退。
至于影片名《稻草人》，源自片中弗朗西斯讲的一个小故事：一个稻草人，穿着破旧衣服做着鬼脸站立在田里，乌鸦们会害怕他吗？不！乌鸦会笑。乌鸦会想：这个家伙被农人放到这里已经够可怜了，我们就不要烦它了。我不禁联想到我们在世上的每一个人又何尝不是一个一个的稻草人呢，有的看起来华丽美观一些，有些看起来粗糙简陋一点，这些都无所谓，而生活中无休无止的琐碎事情便是一群一群的乌鸦，只是它们都是冷酷的，它们不但要豪夺我们的生命，还要巧取我们的精力。
而这个有关乌鸦的故事，我听过最凄惨的笑话了。
4 ) 维基
Jerry Schatzberg (born June 26, 1927 in Bronx, New York) is a photographer and film director. He photographed for magazines such as Vogue, Esquire and McCalls. He made his debut as a feature film director with 1970's Puzzle of a Downfall Child starring Faye Dunaway. He went on to direct films such as Scarecrow, which won the grand prize at the Cannes Film Festival in 1973, Seduction of Joe Tynan, Honeysuckle Rose with Willie Nelson, Misunderstood, Street Smart in 1987, and The Panic in Needle Park, which starred Al Pacino.[1]
He was a member of the jury at the Cannes Film Festival in 2004.
As a still photographer, one of Schatzberg's most famous images was the cover photo of the Bob Dylan album Blonde on Blonde, released in 1966. A collection of Schatzberg's images of Dylan was published by Genesis Publications in 2006, titled Thin Wild Mercury.
He was a member of the jury at the Cannes Film Festival in 2004.
As a still photographer, one of Schatzberg's most famous images was the cover photo of the Bob Dylan album Blonde on Blonde, released in 1966. A collection of Schatzberg's images of Dylan was published by Genesis Publications in 2006, titled Thin Wild Mercury.
5 ) 《稻草人（Scarecrow）》：好基友畅游美利坚【第28届戛纳电影节金棕榈奖】
http://blog.trivialfilm.com/2012/08/scarecrow28.html
稻草人
本片获得1973年第28届戛纳电影节金棕榈奖 。
电影讲述两个男人一同旅行的故事。刚刚出狱的高个子在搭车时认识了曾是水手的矮个子，两人意气相投。高个子提出两人合伙做洗车生意，但必须在匹兹堡。矮个子同意了，但他先要去底特律看望从没见过的孩子。于是，两人开始旅途。之后，两人在一个城市打工被撵了出来，在一个城市与一个女人寻欢作乐。一段旅程后，两人去找高个子的朋友。高个子朋友见到他后非常高兴。亲切的欢迎两人。同时，高个子与朋友的合伙人打得火热，之后就发生了关系。随后，在高个子朋友的生日宴上，四人玩得很开心。但是一个男人挑衅高个子，两人就在餐厅外大打出手。因此，两人关了起来，要做一个月的苦工。在狱中，矮个子与一个小有权利的金发男人相处得很好，高个子则在一旁生矮个子的闷气。一天晚上，矮个子与金发男人喝的很晚，金发男人就要强奸矮个子。矮个子誓死不从，被金发男人打得不成人样。之后，高个子在劳动时，趁人不注意将金发男人痛打一顿。出狱后，矮个子来到女人家门前，但没有进去只打了电话。女人告诉矮个子自己已经嫁人，并骗他孩子根本没出世。最后，强颜欢笑的矮个子经受不住这个打击，疯掉了。高个子决心照顾他，他就从身上找出很多钱，买机票去匹兹堡了。
这是一部很平淡的电影，而且又是众多“反映社会现实”电影中的一部。为什么差不多每部艺术电影都可以套上这样的模式？“社会现实”我已经看够了，能不能拍点别？戛纳电影节的评委们一点创意都没啊！还是说回影片，本片就是通过两人在旅途中的遭遇，反映七十年代美国社会中小人物的生活状况。但是，本片反映的社会现实并不彻底，没有深入挖掘出社会中的主要矛盾，只是走马观花般的表现一下。现在让我回想影片都提出了哪些问题，我根本就答不出！因此，本片是一部很泛泛的“社会现实”电影，看起来煞有介事，其实内部空洞的很。或许，影片就是想表现这样的效果，如“稻草人”一样，表面看起来是一部好电影，其实里面只是一堆稻草。
当然，很多人会觉得电影表现的两个男主角如稻草人一样，外表看起来与普通人无异，其实内心充满了不如意。如果真的这么理解的话，那么这部影片更没有价值了。因为在现实社会中人人都是小人物，人人都有着自己不幸的一面，谁的生是顺风顺水？谁的生活事事如意呢？如果片中两个男主角是稻草人，那么社会中的大多数人都是稻草人。说白了，电影讲得是一通废话！而且，从片中看，高个子是有钱人，矮个子虽然生活孤单但也有一定的积蓄，这样的两个人生活起来并不辛苦，谈何“稻草人”？总之，本片虽然反映了社会现实、底层生活的小人物，但是视角选择得不对，太牵强。
电影拍摄方面比较普通。除了片头最开始的、犹如“大漠孤烟直”的大远景外，其他场景都很普通。当然，本片导演还是非常喜欢远景的，在监狱外的几个镜头就很有特点，只可惜与剧情没什么关联。此外，高个子与几个女人调情的场景太突兀，根本没有贴近影片主题。难道这部分场景是要告诉观众们，高个子很好色，矮个子对女人没兴趣？
额外说一句。本片虽是上个世纪七十年代的电影，但片中人们的生活与二十一世纪无异。这是说明七十年代美国社会就很进步，还是我们现代社会进步不明显，步伐太慢？
本片出彩之处在演员。高个子扮演者Gene Hackman是非常有实力的演员，他的电影看过不少。从本片第一个画面中，他远远的走来，我就猜出是他了。因为在那个年代他是一个非常有实力的演技派，各类型电影中都有他。矮个子扮演者则是初出茅庐，但已经有所成就的Al Pacino，他在片中的样子还很青涩。这两人的演技在片中非常精彩，一个字形容就足够了——棒！其他人都是龙套，不说也罢。
总结一下，这是一部名副其实的“稻草人”电影，内容普通、主题乏味，而且还非常泛泛。唯一值得看的是，不暴虐的Al Pacino和演技炉火纯青的Gene Hackman。
截图：
稻草人.Scarecrow.1[00_26_39][20120824-172426-2]稻草人.Scarecrow.1[00_26_39][20120824-172401-0]
序列：0907
稻草人.Scarecrow.1973.D5.MiniSD-TLF
2012-08-24
稻草人
本片获得1973年第28届戛纳电影节金棕榈奖 。
电影讲述两个男人一同旅行的故事。刚刚出狱的高个子在搭车时认识了曾是水手的矮个子，两人意气相投。高个子提出两人合伙做洗车生意，但必须在匹兹堡。矮个子同意了，但他先要去底特律看望从没见过的孩子。于是，两人开始旅途。之后，两人在一个城市打工被撵了出来，在一个城市与一个女人寻欢作乐。一段旅程后，两人去找高个子的朋友。高个子朋友见到他后非常高兴。亲切的欢迎两人。同时，高个子与朋友的合伙人打得火热，之后就发生了关系。随后，在高个子朋友的生日宴上，四人玩得很开心。但是一个男人挑衅高个子，两人就在餐厅外大打出手。因此，两人关了起来，要做一个月的苦工。在狱中，矮个子与一个小有权利的金发男人相处得很好，高个子则在一旁生矮个子的闷气。一天晚上，矮个子与金发男人喝的很晚，金发男人就要强奸矮个子。矮个子誓死不从，被金发男人打得不成人样。之后，高个子在劳动时，趁人不注意将金发男人痛打一顿。出狱后，矮个子来到女人家门前，但没有进去只打了电话。女人告诉矮个子自己已经嫁人，并骗他孩子根本没出世。最后，强颜欢笑的矮个子经受不住这个打击，疯掉了。高个子决心照顾他，他就从身上找出很多钱，买机票去匹兹堡了。
这是一部很平淡的电影，而且又是众多“反映社会现实”电影中的一部。为什么差不多每部艺术电影都可以套上这样的模式？“社会现实”我已经看够了，能不能拍点别？戛纳电影节的评委们一点创意都没啊！还是说回影片，本片就是通过两人在旅途中的遭遇，反映七十年代美国社会中小人物的生活状况。但是，本片反映的社会现实并不彻底，没有深入挖掘出社会中的主要矛盾，只是走马观花般的表现一下。现在让我回想影片都提出了哪些问题，我根本就答不出！因此，本片是一部很泛泛的“社会现实”电影，看起来煞有介事，其实内部空洞的很。或许，影片就是想表现这样的效果，如“稻草人”一样，表面看起来是一部好电影，其实里面只是一堆稻草。
当然，很多人会觉得电影表现的两个男主角如稻草人一样，外表看起来与普通人无异，其实内心充满了不如意。如果真的这么理解的话，那么这部影片更没有价值了。因为在现实社会中人人都是小人物，人人都有着自己不幸的一面，谁的生是顺风顺水？谁的生活事事如意呢？如果片中两个男主角是稻草人，那么社会中的大多数人都是稻草人。说白了，电影讲得是一通废话！而且，从片中看，高个子是有钱人，矮个子虽然生活孤单但也有一定的积蓄，这样的两个人生活起来并不辛苦，谈何“稻草人”？总之，本片虽然反映了社会现实、底层生活的小人物，但是视角选择得不对，太牵强。
电影拍摄方面比较普通。除了片头最开始的、犹如“大漠孤烟直”的大远景外，其他场景都很普通。当然，本片导演还是非常喜欢远景的，在监狱外的几个镜头就很有特点，只可惜与剧情没什么关联。此外，高个子与几个女人调情的场景太突兀，根本没有贴近影片主题。难道这部分场景是要告诉观众们，高个子很好色，矮个子对女人没兴趣？
额外说一句。本片虽是上个世纪七十年代的电影，但片中人们的生活与二十一世纪无异。这是说明七十年代美国社会就很进步，还是我们现代社会进步不明显，步伐太慢？
本片出彩之处在演员。高个子扮演者Gene Hackman是非常有实力的演员，他的电影看过不少。从本片第一个画面中，他远远的走来，我就猜出是他了。因为在那个年代他是一个非常有实力的演技派，各类型电影中都有他。矮个子扮演者则是初出茅庐，但已经有所成就的Al Pacino，他在片中的样子还很青涩。这两人的演技在片中非常精彩，一个字形容就足够了——棒！其他人都是龙套，不说也罢。
总结一下，这是一部名副其实的“稻草人”电影，内容普通、主题乏味，而且还非常泛泛。唯一值得看的是，不暴虐的Al Pacino和演技炉火纯青的Gene Hackman。
截图：
稻草人.Scarecrow.1[00_26_39][20120824-172426-2]稻草人.Scarecrow.1[00_26_39][20120824-172401-0]
序列：0907
稻草人.Scarecrow.1973.D5.MiniSD-TLF
2012-08-24
6 ) 人人皆是稻草人
同样是在路上，《稻草人》并没有“垮掉一代”的放浪形骸，从吉恩•哈克曼那个不太顺利的出场就能够看出，它甚至于有些踉跄，同时还有点儿悲情。
公路电影的特色向来是过程中的未知，它可能会是《摩托日记》中格瓦拉的精神蜕变，也可能是《末路狂花》里女性的自我解放。通常它的前路会愈发的明朗，像是不断奔跑的阿甘最终证明了自己的价值，可《稻草人》这部影片有些反其道而行，随着两位男主角旅程里数的增加，他们心中的目的地却逐渐模糊起来。
Max的梦想是去匹兹堡发展洗车生意，至于为什么是匹兹堡，他自己也说不清楚，就像你今天的减肥计划是转1000下呼啦圈，1000这个数字只是一个心理预设，毕竟越具体的计划越容易达成，至少看上去是这样。Max的笔记本上密密麻麻地罗列着洗车的支出明细，他喜欢跟人大谈特谈自己的事业规划，即便大多时候听者根本无心，可在Max看来，他在小账本上的野心勃勃就像是一张兑换未来的支票。
Leon在事业上并没有什么企图心，结束了多年的海员生活，在踏上陆地的那一刻Leon只想去底特律见见自己的亲生骨肉，他甚至连孩子的性别都不清楚，于是只能尴尬地选择性别指向不是很明显的小台灯作为礼物，或许还有驱赶孩子生命中因父亲缺席而埋下的阴影这层含义。总之Leon对这次家庭重聚是相当期待的，他乐观到甚至忘记了自己身为男友和父亲是多么的不称职。
两个对未来各有憧憬的男人相遇后迅速整合了计划，目的地就定为匹兹堡，中途路过Max在丹佛的妹妹家稍作停留，之后再去底特律见证Leon与家人重聚的时刻。这一切显得如此顺理成章，以至于让我们有些不安，毕竟这不是《宿醉》那样的喜剧，会在经历一整夜的癫狂后如期举行婚礼。Max和Leon更像是不被上帝眷顾的那拨人，必须在泥泞中学会成长，而这个“成长”大多时候是一种妥协。
两个人的个性都是如此鲜明，想要磨掉棱角自是不易。Max是那种典型的刺头，遇事用拳头解决，生活中用冷漠武装自己，自称“不相信任何人，也不喜欢任何人”。而Leon则更像是个孩子，他喜欢用滑稽的动作调节气氛，在Max泡妞的时候他甚至不知道要走开，只是自顾自地在一旁和塑料模特玩耍，显得那样我见犹怜。只是无情如Max也会在Leon受到欺负时替其出头，更是在医院里失控大吼，原来他并不像自己所说的那样冷血。乐天如Leon在听到女友的谎言后彻底崩溃，在走出电话亭的那一刻世界就此塌陷，他用尽最后一分气力在Max面前做强颜欢笑状，自此天真不再。
原来这是一个生活将人打回原形的故事，Max和Leon用个性苦苦支撑，到头来不过是扮演了惹人发笑的稻草人，想要震慑世界却反被羞辱。敢情生活里的相安无事不过是一场短暂和平，说不定哪天上帝就会在骆驼背上放下最后一根稻草。看到最后，电影确实令人有些绝望，当Max在酒馆里跳起“脱衣舞”时，甚至连Leon都无法相信原先的嗤之以鼻能够变成如今的哗众取宠。突然在这一刻意识到原来没有什么棱角是生活打磨不了的，这种命运的无一例外让人产生了一种深深的无力感。Max最终还是去了匹兹堡，但却少了当初的那份笃定，他的洗车计划发展如何我们不得而知，而这也是编剧留给观众的一份善念。
本片在当年摘下了戛纳金棕榈（和英国电影《受雇者》并列），足以见得其在艺术上的成就，不得不提的还有吉恩•哈克曼和阿尔•帕西诺的表演，这一高一矮一硬一软的组合是影片成功的关键。七十年代的吉恩•哈克曼正处于事业巅峰期，1971年凭《法国贩毒网》获得奥斯卡影帝，《稻草人》之后参演科波拉的《对话》也是拿下了金棕榈，连续两年出演金棕榈影片也证明了其演技的精湛。此时的阿尔•帕西诺刚凭《教父》大火，因为之前参演过导演杰瑞•沙茨伯格的《毒海鸳鸯》，所以这里是二度合作。和麦克•柯里昂这样的角色不同，帕西诺在片中饰演的Leon是个有些楚楚可怜的家伙，这种反差并没有难倒帕西诺，他用清澈的眼神和调皮的肢体动作成功地诠释了这个人物身上孩子气的部分，同时喷水池发疯的那场戏又透露出了深深的绝望。可以说吉恩•哈克曼和阿尔•帕西诺这次难分伯仲的较量成就了本片，也塑造了双男主的又一经典。
公路电影的特色向来是过程中的未知，它可能会是《摩托日记》中格瓦拉的精神蜕变，也可能是《末路狂花》里女性的自我解放。通常它的前路会愈发的明朗，像是不断奔跑的阿甘最终证明了自己的价值，可《稻草人》这部影片有些反其道而行，随着两位男主角旅程里数的增加，他们心中的目的地却逐渐模糊起来。
Max的梦想是去匹兹堡发展洗车生意，至于为什么是匹兹堡，他自己也说不清楚，就像你今天的减肥计划是转1000下呼啦圈，1000这个数字只是一个心理预设，毕竟越具体的计划越容易达成，至少看上去是这样。Max的笔记本上密密麻麻地罗列着洗车的支出明细，他喜欢跟人大谈特谈自己的事业规划，即便大多时候听者根本无心，可在Max看来，他在小账本上的野心勃勃就像是一张兑换未来的支票。
Leon在事业上并没有什么企图心，结束了多年的海员生活，在踏上陆地的那一刻Leon只想去底特律见见自己的亲生骨肉，他甚至连孩子的性别都不清楚，于是只能尴尬地选择性别指向不是很明显的小台灯作为礼物，或许还有驱赶孩子生命中因父亲缺席而埋下的阴影这层含义。总之Leon对这次家庭重聚是相当期待的，他乐观到甚至忘记了自己身为男友和父亲是多么的不称职。
两个对未来各有憧憬的男人相遇后迅速整合了计划，目的地就定为匹兹堡，中途路过Max在丹佛的妹妹家稍作停留，之后再去底特律见证Leon与家人重聚的时刻。这一切显得如此顺理成章，以至于让我们有些不安，毕竟这不是《宿醉》那样的喜剧，会在经历一整夜的癫狂后如期举行婚礼。Max和Leon更像是不被上帝眷顾的那拨人，必须在泥泞中学会成长，而这个“成长”大多时候是一种妥协。
两个人的个性都是如此鲜明，想要磨掉棱角自是不易。Max是那种典型的刺头，遇事用拳头解决，生活中用冷漠武装自己，自称“不相信任何人，也不喜欢任何人”。而Leon则更像是个孩子，他喜欢用滑稽的动作调节气氛，在Max泡妞的时候他甚至不知道要走开，只是自顾自地在一旁和塑料模特玩耍，显得那样我见犹怜。只是无情如Max也会在Leon受到欺负时替其出头，更是在医院里失控大吼，原来他并不像自己所说的那样冷血。乐天如Leon在听到女友的谎言后彻底崩溃，在走出电话亭的那一刻世界就此塌陷，他用尽最后一分气力在Max面前做强颜欢笑状，自此天真不再。
原来这是一个生活将人打回原形的故事，Max和Leon用个性苦苦支撑，到头来不过是扮演了惹人发笑的稻草人，想要震慑世界却反被羞辱。敢情生活里的相安无事不过是一场短暂和平，说不定哪天上帝就会在骆驼背上放下最后一根稻草。看到最后，电影确实令人有些绝望，当Max在酒馆里跳起“脱衣舞”时，甚至连Leon都无法相信原先的嗤之以鼻能够变成如今的哗众取宠。突然在这一刻意识到原来没有什么棱角是生活打磨不了的，这种命运的无一例外让人产生了一种深深的无力感。Max最终还是去了匹兹堡，但却少了当初的那份笃定，他的洗车计划发展如何我们不得而知，而这也是编剧留给观众的一份善念。
本片在当年摘下了戛纳金棕榈（和英国电影《受雇者》并列），足以见得其在艺术上的成就，不得不提的还有吉恩•哈克曼和阿尔•帕西诺的表演，这一高一矮一硬一软的组合是影片成功的关键。七十年代的吉恩•哈克曼正处于事业巅峰期，1971年凭《法国贩毒网》获得奥斯卡影帝，《稻草人》之后参演科波拉的《对话》也是拿下了金棕榈，连续两年出演金棕榈影片也证明了其演技的精湛。此时的阿尔•帕西诺刚凭《教父》大火，因为之前参演过导演杰瑞•沙茨伯格的《毒海鸳鸯》，所以这里是二度合作。和麦克•柯里昂这样的角色不同，帕西诺在片中饰演的Leon是个有些楚楚可怜的家伙，这种反差并没有难倒帕西诺，他用清澈的眼神和调皮的肢体动作成功地诠释了这个人物身上孩子气的部分，同时喷水池发疯的那场戏又透露出了深深的绝望。可以说吉恩•哈克曼和阿尔•帕西诺这次难分伯仲的较量成就了本片，也塑造了双男主的又一经典。
我是个冷血的混蛋 从未感到过温暖 可是你把最后一根火柴给了我
比午夜牛郎好看得多！滑稽的面具是向世界求饶亦或对抗的最后手段，辛酸但不绝望，落至谷底再笑一笑，心是金子，就像绿野仙踪。哈克曼好福气啊有帕西诺这样的小可爱全心倒贴。劳教所金发坏哥哥面孔棱角分明挺美的，跟黑发的小可爱那个一下太棒了！
电影里很多东西讲的并不隐晦，但一开始真的没有看懂。《稻草人》就如莱恩说的，它是用自己搞笑的样子赶走地乌鸦，莱恩也信奉着这一点，他单纯善良没有城府用着自己的幽默化解着世间的恶意。但他的朋友麦克斯却是个不信任他人信奉以暴制暴，外刚内柔的人。直到噩梦开始他们进了监狱，莱恩遇到了单纯的恶，原来不是所有人都是乌鸦，也会有更凶猛的野兽会撕碎稻草人，他被打的面目全非，最终麦克斯的以暴制暴才帮他得以解围。莱恩所信奉的规则被打破，出狱后在酒吧麦克斯跳着脱衣舞引得众人大笑，莱恩看着他像极了曾经的自己，就像一个跳梁小丑一样，他们角色互换了，他濒临崩溃。不再在信任他人的莱恩回到家门口却打电话给妻子，妻子出于抱怨说孩子早就死了，他最后的执念也就此破灭，在掩饰和欢笑中他疯掉了。剧本可以更精简一个半小时会更好。
稻草人没有心，还任凭乌鸦的嘲笑，所以踏上旅途，梦想成为一个真正的人。70年代流浪的边缘群体和这个国家一样都在渴求着，家庭的温暖、事业的成功，但幸福终究没有伴随着谎言和暴力如期而至，反而撕掉你一层层的伪装，残酷呈现，稻草人原来也有心，只不过这颗心更加脆弱、敏感，也更容易受伤和被禁锢
当阿帕还是个愣头青的时候，他的表演就很给力，有时太用力了。。。而电影本身，除去因为时长的关系而被剪辑掉，所以部分细枝末节交代不清之外，完美的人物刻画
阿尔.帕西诺演出了热情下的恐惧，吉恩.哈克曼演出了冷漠下的热情。
相当忧伤的公路片，其实一切从吉恩·哈克曼钻铁丝网的踉踉跄跄早已注定，他和阿尔·帕西诺的命运就像是那团随风而逝的稻草球，只是没想到结尾会如此悲情，两个时刻用鲜明的个性武装自己的莫逆好友终究敌不过现实的无情，他们成了惹乌鸦发笑的稻草人，可谁又是乌鸦呢？还是其实大家都是稻草人？
和《午夜牛郎》相比有点相形见绌，但是…但是！这部里的阿帕！pocket-sized…第五颗星送给小狗帕宝。一段磕磕碰碰的公路旅程，教会了爱暴力疑心重的人享受幽默和笑容。强迫性想好计划从不变更的他，也为另一个人打乱行程。你把最后的火柴送给了我，所以我选择你做我的伙伴。零散沿路碎片指向未尽的梦，好哀好伤，从未见过如此痛的强颜欢笑，搞怪开心果好难处理心殇。电影里的帕总是仰头围着男主转，歪头就能靠肩挽手也很自然的高度，真的就是有种不自知的色气…而且漂亮可爱天真活泼的忠诚小狗。以及我认为每个人都应该知道：年轻的阿尔帕西诺演过在监狱里差点被rape的角色。use this information well‼️
一个伪装快乐，一个伪装冷淡。
光是看哈克曼和帕西诺飙戏就已经很满足了，而且帕西诺演得好受，才导致Bromance那么基。
帕西诺太擅长运动面部的小肌肉了
Francis Lionel Delbucci和Max好似被命运不断折腾的亡命鸳鸯。外部环境彰显的是从未见到过完整的有前途的工作条件，内部是不断被自身性格缺陷给引爆的混乱纠缠。两人即便是冲着非常明确的开洗车店的目的去拿钱，可是计划却并不清晰，这也是隐隐暗示着未来的黯然。虽然剧情中的两位男主角都有非常鲜明的缺点，可一点都不妨碍他们散发着可爱的光辉。Francis和前女友的一通电话非常经典，这一段对话直接宣告了Francis的精神死亡。Francis和Max，他们代表着被这个世界抛弃的人。Francis说着这个世界是会变的这样理性的话，却活得那么感性，为人善良。Max虽然经常暴力相向，但都是为了维护身边朋友。他们一路去寻钱，却未曾探寻一下自己的钱是否还在那里，他们傻乎乎地还相信着这个世界。两位表演真是绝了。
很难不去把这部和午夜牛郎相对比，不过相比施莱辛格镜头下的残酷、无以为家的大都会，沙茨伯格眼中的美国和流浪汉们更浪漫、疯狂（实际也很脆弱）。啊，帕西诺年轻时候怎么一点都没有后来的痞气，太惹人怜爱了，还跟哈克曼这种硬汉搭一起，那段脱衣舞之后变得真的有点腐。。。结尾不错
喜欢这俩人。那盒礼物留在车上，没有到他孩子手上，我很伤心。
虽然是要表现那种冷漠背后的感情，但却有午夜牛郎的感觉
懂得了很多道理，却仍旧过不好这一生的人太多了，不缺你我
想了半天，还是引用主流影评，在当下更为恰当。因为美国早已经不存在那种替兄弟付账的时代了，更毋论说是精神病！---两个流浪汉身上凝聚着美国的传统价值——友情、义气和自由独立精神，但时境变迁，美国社会的势利、现实使主人公的美梦破灭，只得以悲剧告终。
小鸟依人的阿尔·帕西诺。
谁能想到惯以硬汉形象示人的阿尔帕西诺也可以这么受呢？那小眼神也真是让人怜爱，还有那个突如其来的吻，真是令人大惊失色。
最后半小时太伤了。前面还笑得出来，农场不讲话心酸到电话亭简直鼻酸。虽然没字幕肯定错过不少信息，但这个了解到故事的大概我已经觉得很难过了。we are all scarecrow.唯一的治愈点：最后机场的Round trip？yeah round.我会陪着你，在敲击鞋底的声音中。