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1 ) 既为“淫”，实则“悲”
所有的作品里，唯这部《潘金莲之前世今生》在内心抹上了深重的阴影，不论是之后看方令正忠于原著的改编，还是想一想那曾经在书中出现的妖异文字，都有种不寒而栗的亲切感。
女人，是不是一定要把自己剖析得这么露骨，才算认清了自己？
李姐的文字大气与柔媚并存，苍凉处寒意阵阵，暖心处血泪渗渗，时空的跨越度开阔驰骋，思维可谓天马行空。女人流转在不同的年代，不同的国度，却好似分享着相似的命运。
“世事就是如此，又酸又咸。”梦婆在奈何桥上对潘金莲说的话，一直在心底流转。
停电夜，现代武大站在帘子后向屋内已饱经人世的单玉莲求婚，屋外挤满了看热闹的寡妇和好事者。她侧身无语，慢慢抹掉那悲从中来的眼泪，映在烛光下，是一张疲惫不堪的脸。
那是我在从前看了那么多王祖贤幽怨面容里，演绎得最真实，最传神，也是最美丽的一刻。
那种别无选择，对凄冷人世的失望与坚守，矛盾地体现在一个人身上。
忘不掉前世，的确如同背负着两世的厄运。人一辈子就够了，更何况还要糟两辈子的罪？
真爱一个人，恨也并存，否则就不够刻骨铭心。这是李对爱情的体悟，如同单玉莲第一次看见武龙，手指被缝纫机轧伤的那刻。看见前世的爱，让人痛得彻骨。
李碧华说她爱的是男人，恨的也是男人。好男人让人又爱又恨，爱他的情怀，恨他的脆弱。
生活太沉重，她渴望一个英雄救自己升天，本来就是错误。
我们除了保护好自己，做自己的英雄，没有第二条路可走。
女人一生要处理的，人世的压力，情欲的陷阱，纯爱的甜美，奉献的痛苦...都在作品里有着深刻体现。不同年龄的阅读，产生不同的心境。
美丽的女子，一辈子逃不掉的，不是男人的孽缘，而是自己的魔咒。被美貌这个诅咒牵累一生，至死都不知造成自己悲剧的，实则就是自己的无知，和那自毁的个性。
编剧方令正是之前看《唐朝豪放女》和《川岛芳子》就很欣赏的邵氏名导之一，他的改编，不论是《诱僧》还是《满洲国第一妖妇》，都显露出对李姐文字的深刻理解，和对日系美学的深厚造诣与热爱。
对于潘金莲这个人物，从前看《金瓶梅》时就不曾将她视为一个无知的可怜女人，她手段之恨，计策之毒，情欲之盛，都不是普通女人可比。但细想想，这不也是一种自毁的表现。而在李的笔下，她只是大千女子中的一员，有着优点与缺憾，悲悯心与疏离感。转到现世，经历了文革洗礼，偷渡香江，时空的变幻，给与她的是对人世的不断改观与经验积累。
原著是让她最后平淡归于生活，与现代武大好好生活下去。而改编添加的是与武龙同生共死，戏剧效果达到，赚了观众一把眼泪。
但不论如何，我还是认为她是个积极生活，努力改变命运的女人，不论是失败，抑或是成功，后现代人的理解添加在一个古代女子身上的，其实不过是自己对于商品社会的物质遐想。毕竟，在那个女人只能坐在窗前看集市的年代，她们能想的，能做的，也就局限在那个天地里，对于生存条件的反射，是与现代人大相径庭的。
所谓前世今生之说，只是借轮回谈现实，对于现实，我们大享自由与物质富足的后现代姐妹，是应该知足了。
2 ) 大家都喜欢单立文，我就来说说林俊贤吧。
看他的电影不多。头一部是和星爷的《一本漫画闯天涯》，然后就是这部。但是每一部都能给人留下深刻的印象，一是角色定位总是准确让人印象深刻，二是演员表演尚算可以。
在《漫画》中，他与星爷一正一谐，两个人搭配得非常好，其实片中他饰演的阿俊才是隐形主角吧，隐忍与忧伤都是那样恰到好处。他很正义，爱兄弟，所以敢以性命相托，保护兄弟，也教他开了一枪就别开第二枪。他爱Ann，却知道自己亡命生涯无法给她幸福，所以没有更进一步，齐秦的《别在窗前等我》也算得上阿俊的主题曲，虽然我孤独寂寞，虽然我用酒抵抗无助，你也别在窗前等我。那个时候的星爷锋芒毕露，可是林俊贤和他在一起也不落下风。令人印象深刻。
而这一部改编自李碧华的《潘金莲之前世今生》，剧本当然是可以的，但是人物难免扁平了一些，都有点像工具人。看完想了想，唯有林俊贤饰演的武龙还有一丝值得玩味之处。
武龙前世是武松，前世的他显得大义凛然，慷慨激昂。真实情感表现得很少，现代戏中解构得更加人性化了。武龙出身好，打篮球被选进了省队。最初，他对给他送鞋的单玉莲有没有喜欢不得而知，可是接下来的批斗却让两个人紧紧联结在一起，他为了要保住自己，违心参加批斗，还打了单玉莲，内疚与羞愤之下，感情更加复杂，单玉莲临走前，他送给她干粮，却被砸回来，像个孩子，是满脸的委屈与不知所措。
他是一个被条条框框束缚住的乖孩子，这应该也是一直以来李碧华对武松的解读吧，只不过，做为武松他更大义凛然一点，更少犹疑一点。而到了现代，他终于可以有了一点天性，他有善良，为单玉莲辩护，即使最后还是软弱了，他关心她，在临别的时候送给她干粮，他有愧疚心，“那次批斗之后，我就不再打篮球，找到新疆，说你到了广州，我在广州找了你两年，原来你偷渡来了香港。”十年了，他依然在寻找玉莲，可是这次，她成了嫂子，他又一次被“义”所捆绑，他有欲望，他吻玉莲的那一段更让人心潮澎湃浮想联翩，他是爱她的，即使最后快死了才说得出口，可是他依然不能带她走。因为他被满嘴的仁义道德限制着，如果说，玉莲或者金莲是可怜的，总是被人定义着，男人何尝不是被束缚着呢？不被束缚的人都过得很好，武汝大用言语限制武龙，Simon更是个予取予求的人物。所以可以横行无忌，大杀四方。
武龙懦弱到什么程度呢？他去殴打那位Simon，依然声称是为大哥打抱不平，他甚至都不敢说出自己的感受，他是为了自己的痛苦而去打情敌的呀，虽然这情敌称不上情敌，只是一具替身而已。
林俊贤仿佛总是饰演压抑自己的角色，却欲求不满，这或许是我怜惜他的原因吧。
反而是女人，总是可以轻易绕过那些条条框框，什么义，什么出身，她不在乎，她在乎的是你落在脸上的耳光，打得心都灰了，世界也灰了。
单玉莲总是充当替罪羊的角色，她被领导强奸，是她勾引领导，她送给心上人一双鞋，却被所有人批斗为破鞋，四邻停电，骂她勾引了男人，嫁人了太婆骂她是狐狸精，这可能就是某些时代女人的一生吧，她可能原来没有这种打算，可是在所有人的暗示之下，是否只有这一条路可走呢？
她无奈嫁给了不喜欢的武汝大，却又遇到了武龙，命运的齿轮格格转动，她能抗拒得了吗？她的生活变得优渥了，可是她抵挡不了自己内心的感受。
女人真是天生的情感动物，靠直觉生存，虽然大率来说，人的直觉都是错误的。
那也愿赌服输。
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3 ) 失望 还是是失望
如今，心愿已了，满载失望而归。
画面粗糙，情节拖沓，今后穿插杂乱无序，尤其是后来现时潘金莲捧着本《金瓶梅》才恍然知晓自己的身世，我都快逗乐了。
单立文很妖，也很吓人~~
4 ) 所谓淫妇
对于一个长得美的女人来说，就算什么都不做，也足够让人骂她是淫妇了。
哪怕没有看过这部剧，我也并不觉得潘金莲是个多么道德败坏的人，她不过是一个可怜的努力的过着自己生来就缺陷的人生的人罢了，最后下场是惨，但不知多少人为了所谓的好下场一辈子也没有挣脱过生来就加在身上的桎梏。两者比起来，到底谁更可悲真的是不好说呢。
如果你生来就被自己的亲生母亲当成是赚钱的工具卖来卖去，如果你从小就被一个糟老头强暴，如果你也被迫嫁给一个自己一点也不喜欢的奇丑无比的男人，如果你和她长的一样美，不知你还能不能理直气壮的骂她一句“天下第一淫妇”。
5 ) 只谈几个感兴趣的点
如果有谁正月初六看这片，那一定是因为过年没回家啦
话说回来，要说这片有什么突破的话，那是没什么突破的，但其中有段林俊贤和王祖贤争执互扇耳光的戏，当时看的时候还觉得挺乐的。
最开始SIMON（西门庆）走后，武龙（武松）和单玉莲（潘金莲）在书房对峙
画面一开始的过肩镜头里，单玉莲虽然整个人物在画面中心偏右，但是从观众的视角来看是更远的，相对武龙的背影，给人一种弱小感，当武龙怒气冲冲地上前质问单玉莲到底有没有的时候，因为刚好被武龙撞破，此时单玉莲不仅心理上处于弱势方，在画面上其实也处于弱势方。
接下来则是单玉莲承认自己有，讲道理，这段老王的面部表情还是可以的
当镜头拉近后，注意这里同样给了一个近景的过肩镜头，但此时的画面里单玉莲却占据整个画面接近三分之二大小，从最开始被撞破的罪恶感里，到被质问时的一惊，再到武龙连续发问有没有，在最爱的人面前，老王只用短短几秒就完成了转变。如果要问这里单玉莲是什么感受，按照我个人的理解
我只能说是一种发泄，
一种隐忍多年，一种被社会时代所抛弃，一种永远得不到真情的
发泄
仅仅因为漂亮，会成为一个女性的原罪吗
借用李碧华原著里的话【能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的，最要紧的是够淫，但是不能贱；矜贵，但是要风骚，风骚却又不能下流】。
女性，在某些时候，生来就被定在了十字架上，用来被人审视。
所以我想这也许是李碧华写本书的理由，在某些特定的环境下，漂亮，真的可以成为一个女人的原罪，而凶手和审判者，早就不知所踪。
跑题了，当单玉莲坚定的说出这个【有】字之后，镜头由两人的前后转为两人侧面
画面从这里开始表明两人已经不再有明显的强弱分别，而是各占一半，接下来则是两人互扇耳光的情节。
短短对视几秒后，先是怒火攻心的武龙扇了单玉莲一巴掌，两秒后单玉莲反手给了武龙一耳光，在这里注意这里武龙的表情，除了震惊，还有其他的情绪吗，
有的，还有他的疑惑
他是想不到单玉莲敢还手吗，不一定，他所认识的单玉莲，除了逆来顺受，并不是一味的妥协和退让，除了漂亮，有她的大胆和反叛，但其实整个影片并没很好表现出单玉莲反叛坚强的那部分，这也是我觉得它并没有什么突破的地方。
另外这里插播一个小细节，也是我最开始觉得有趣的点。当老王扇回这巴掌的时候，有一个低眼看下面的动作，然后又很快抬眼平视，不知道是不是因为老王当时年纪太年轻，也不是科班出身，亦或是导演需求，通常这种扇完耳光然后马上往下看，再往上看的表演动作会出现在哪种情况下呢？
出现在一方因为冲动，而突然意识到自己做错事的情况下。特别是爱情剧里，男女争执，女方突然冲动扇了男方一巴掌，然后意识到自己错了，属于一种表演的套路动作。
而这里单玉莲扇回这个巴掌后，基本上就占据了双方的主动权， 所以这个低眼抬眼的动作在这里其实并不是完全合适，当然仁者见仁，也许导演就想表达单玉莲虽然理直但气还不够壮的微妙心情，也能理解。
当两人互扇耳光后，有了下面这段对话
【我说要跟你一辈子了吗】
【以后是以后，以后那么远的事情，我才不相信呢】
【不过，你没有种，你没有种，你妒忌】
【你故作神圣】
这段对话与其说是单玉莲说给武龙听，不如说是潘金莲说给武松听。水浒传里的武松正气凛然，金瓶梅里的潘金莲贫贱生悲，李碧华笔下的单玉莲却始终摆不脱命运的轮回，身在世间却又心魂游荡，一句【故作神圣】直戳武龙心坎。
是爱吗，是不爱吗，是懦弱吗，是不想吗，是不能吗
是心有桎梏
是爱而不得
而武松终究还是回到了套子里
【如果你再对不起我大哥，我一定会杀了你】
结语：其实本片整体看完，大概能给三星，一星给老王盛世美颜，两星给剧情完整，三星给画面剪辑，7分肯定是有的。另外额外一星给老王卖瓜
PS，最好看粤语声轨，音效会好一点
6 ) 书和电影之比较
电影是因了王祖贤和潘金莲的吸引，看书则是好奇电影里的浓艳与奇诡在文字上是如何营造的。
王祖贤演的潘金莲，比《青蛇》里的白蛇妖艳更甚，尤其是前世上身之时，翘起兰花指，扭动柳腰肢，哼唱小曲儿，活脱脱一个限于欲海不能自拔的“千古第一淫妇”。故而看电影的时候，虽然剧情大多限于前世的重复，结局也干干脆脆戛然而止，但是单看祖贤姐姐的风骚，就觉得两个小时的观影早已值回。
书比电影要精细，对于潘金莲内心的来回挣扎，对于诸人前世今生的因果报应，都交代得清楚。电影更倾向于抓住观众的兴致，故而叙事节奏更快些，此起彼落目不暇接，足够酣畅。
电影根据书改编，前面大部分几乎一样，仿佛是重新展现一遍书中的描写，而且堪称淋漓尽致。不过到了结尾，两者分野甚大：电影里的单玉莲和武龙一起葬身于汽车爆炸，而书中的单玉莲则飞出车窗外，因巨大的精神冲击造成失忆，成日只知单纯地微笑，和武汝大共此余生。
比较两种结局：
书中的审判意味更浓郁。但正是因为书中太强调因果轮回，导致它只是沦为一个如民间传奇一般的消遣之作。人的主观意志是微弱的，单玉莲的今世显然想要跳脱“淫妇”的魔咒，她本质上也不如上一世那般恶毒，可是在命运的捉弄下，她却重蹈覆辙，最后阴差阳错地杀死武龙，得以复仇，自己也从此归于一片混沌，忘记前嫌，得以重生。武汝大继续做一个憨厚老实的好人，他死而复生，从此妻儿常伴左右；Simon（西门庆）则自事故之后，再也尝不了男欢女爱之乐。李碧华站在公平公正视角，给人物今生一个尽可能公平的结局，但读后感受仅仅是一片无意义和空虚，落得个白茫茫大地真干净而已。人的后果都是因为前世中下的因所得，纠缠在情欲的网中没有人能冲破，精神的力量打不开命运的枷锁，大家终究只是上天规整的安排中的一粒棋子而已。
书的结尾却是一个耐人寻味的亮点，“武汝大也很快乐。这个好心肠的男人，终于可以完全拥有她了。终于，这，才是，天长地久！”这么一大通起伏过后，终于收获了爱妻最长久的陪伴，不怕被他人抢走的安全的陪伴，但却是以爱妻心智的沦丧为代价的——武汝大很满足呢。或许，他爱的仅仅是自己一个矮丑之人而能抱美人于怀的光耀自家门楣的虚荣感。至于妻子是欢乐抑或落寞，是心智健全抑或痴痴呆呆，这都不在话下。他要的就是这具美好的肉身。看完结尾，再回溯潘金莲的前世今生，就可再次佐证她的压抑与苦闷了。
电影的悲剧意味较书更盛。没有人得圆满。单玉莲和她最爱也最恨的武龙（武松）一起葬身火海了，是非荣辱都成空，她报了仇，也杀了自己的挚爱，一个人失去所爱，苟活于世又有何意义？拖泥带水不如一场毁灭来得干净。在最后的最后，敢爱敢恨的女子，还是拥有和爱人同赴来生的信念。再有来世，这两世的修行，愿能换来共枕而眠吧。
不论是书还是电影，武龙（武松）的性格转型是最大的，从刚毅果断到优柔寡断，从正义凛然到犹疑不定，从无情到有情。而正因为他的内心的挣扎和犹疑，他更加丰满，比前世更像一个完整的“人”。今世就是来还债的，还了潘金莲的情债，还了前世被害者的血债，前世无情，这一世被多情恼。以武龙为范本，若是作品能将果报多放在今生性格转型上，让前世的巧合置于今世的性格之下，而展开一番新的戏剧矛盾冲突，居中不变的是潘金莲的欲望和内心挣扎，或许比主观地安排众人命运更好？
李碧华和香港电影是不可分割的，电影赋予文字更美轮美奂的传奇色彩，书籍赋予电影更深沉和细腻的情感表达。交错辉映，相映成趣，很香港，很传奇。
命定如此，说是复仇，可不过是把前世又重新过了一遍~
原著本来就不是什么一流作品，“前世今生”的设定（特殊性）和女性宿命的大命题（一般性）之间本身就形成了悖论，并且相互瓦解，除非把潘金莲的故事颠覆掉，或者放弃时空间的牵引力，主题上才说得过去，李碧华下笔又注重画面感，于是电影顺杆爬似的原样复制，玉莲有人格吗？并没有。武大前史为何？不知道。都是纸片，演员选得倒是完全符合想象，所以又怎样呢？
同样是改编李碧华，罗卓瑶却未能取得成功。就拿本片来说，她既不能像深知自己长处与短处的徐克进行合理取舍，又不能像长于思考的陈凯歌那样重现文革，最终的结果就是拍出了一部空有各种奇情元素的三级片。这种失败几乎和《古今大战秦俑情》一模一样。所谓女性视角的反思，不过是后人无聊的过度解读而已
连个事业线都看不到的王祖贤
一招一式都是风情。
李碧华说“淫荡不能放浪，矜贵要能风骚，风骚不能下贱。”李碧华还说过“最好的男人是潘金莲的四个男人：张大户、武大郎、武松、西门庆的综合体”至于为什么给5颗星，灯光镜头造型化妆师都很给力，让我看到了穿越古今美丽又年轻的小贤没枉我下载两个版本，一边放清晰片源，另一边放国语配音（配音很好
五星！电视上放一百遍我跟一百遍！
王祖贤赋予潘金莲一点清丽冷艳的味道。那个单立文简直就是西门庆转世，眼角眉梢尽是风流。
爱极了李碧华的文字与王祖贤的容颜。潘金莲，被世人所唾弃的荡妇，其实也不过是一个可怜女子，貌美如她，少时惨被他人糟蹋，又嫁与武大郎这容貌不佳木讷之人，终于寻得爱郎，偏偏武松又不解风情，自暴自弃与西门庆鬼混，却又得一千古骂名。唉，世上可恨之人，必有可怜之处。
深深地李碧华烙印... 自从被徐克发现了仙气...她就开始在人不人妖不妖的电影中来来去去的轮回。怪不得他喜欢王祖贤。真美。徐克真有眼光。
四星都给王祖贤。太美丽了～
单立文之后，世间再无西门庆。
6/10。婚宴上除了武汝大，武家都是清一色的女性，因为婆婆一旁公公的座位缺席，新人敬公公的茶只好以手指粘点茶水弹向空中示意，父权的弱化得以彰显，其他男性无一不软弱、丑陋，夫人破门而入的舞团团长只知慌张地提起裤子污蔑受害者，武汝大想从性能力寻找男性尊严乱服用壮阳药中毒，武龙空有体魄而内心情感软弱无力。金莲鞋和蜡烛的意象贯穿了女性向男性求助来突破菲斯勒中心主义的失败，当寄托男女情爱的球鞋遭到外在的政治压力禁锢，武龙以退却保全自己，单玉莲的呼救淹没在批斗声浪中，而点蜡烛后答应求婚则是靠男性逃离带给往后最致命的一击，单玉莲从白毛女的戏服、蓝工作服到来香港后金银首饰上对美的狂热追求，体现了女性意识的不自觉，甚至找设计师出轨这一最强烈的反叛也要忍受性爱捆绑的伤害，结尾车窗前金瓶梅的书页飞散有一种规劝的意味。
自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。现在的女演员已经很难有这么淋漓尽致的大女主电影出演机会了，小贤的气质和演技真好。长得一副端庄贤淑样，演起情欲戏又骚得勾魂摄魄，集清纯天真放荡于一身，中国的玛丽莲梦露啊
电影自是表现不出李碧华文字的辛辣和残忍，那份哀怨凄美也只有女鬼专业户王祖贤可以hold得住。典型女性视角电影。我就不明白了，贤姐裹得严实到脖颈，怎么就被划成了三级片。。。。。。。
大学的时候读过原著小说，那会是冲着李碧华去读的，读后觉得很有想象力，小说后半部不是一般的乱。如今终于看到这部同名电影，小说的毛病也被带到了电影中。两星
这是我觉得王祖贤童鞋最美的一部片子。现在再也没有人能够拥有这么一双风情万种，浅琥珀色的眸子了。
能做中国的名女人的各个都要有点儿功夫的，最要紧的是够淫，但是不能贱；矜贵，但是要风骚，风骚却又不能下流。
有关金莲穿越的热门问题，绝对是罗卓瑶改编李碧华最烂最滥的一部，从开场的地狱和第二幕的文革就透着烂片的潜质。选角倒是不错，结尾很雷人。
再没有比王祖贤演绎得更好的潘金莲了