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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 笔记
特吕弗的“安托万五部曲”之三。笔调轻松诙谐，无处不透露着法国人独有的时而冷峻时而诡奇的法式冷幽默，利奥德也已驾驭角色得游刃有余，甚至还有有意向雅克·塔蒂靠近，以夸张的肢体表现制造出乎所料的喜剧效果，或直观或反差。例如“亨利”先生之死一场中，观众的注意力一直被画外利奥德与上司的争吵声所牵制，而当一声巨响出现时，观众的心理期待理所应当地认为声源源自办公室，但紧接其后特吕弗以一个流畅的移动镜头推翻了观众建立的预期，横尸于上的竟是突发疾病的“亨利”先生。特吕弗镜头中的巴黎也与雅蒂电影里那个极度现代主义的“巴黎”——虽然实际上是搭建出的巨型影视城——有共同之处，他在喧嚣杂乱的现景——巴黎街头——之中搜索着虚拟的人物，利奥德也因此成为现实与虚构之间的桥梁。这一年也是特吕弗与戈达尔的友谊濒临破碎的一年，而激烈的“五月风暴”却只在克里斯丁的电话中一笔带过，政治被消解的无影无踪，特吕弗也将与本心背道而驰。
2022.10.1
2 ) 爱情在哪里？
红衣服的妓女是用来满足欲望的，保守的小提琴手用来结婚生子的；那个鞋店老板的老婆，是用来谈论爱情的。这个矮个子男子生活还真是丰富。
像很多导演一样，特吕弗也没有把爱情安排在现实的生活中。看来真正的爱情也许真的只是活在真空的精神世界，活在想象，活在思念中的。
大家都这么认为。也许就是对的。
3 ) 《偷吻》影评
1.两个彩蛋
第一个是在片中出现了《安托万和科莱特》中的科莱特，代表着三部曲的联系。此时的科莱特已经结婚生子，但安托万却依然单身并且一事无成。
第二个是塔巴尔夫人和安托万提到过《幽谷百合》，塔巴尔夫人的扮演者曾经出演过这部小说电影版的主角。
2.一个镜头
影片让人印象最深刻的镜头是信被装入信桶的镜头。用了大量的甩摄影机的方式进行拍摄，大胆而且不同凡响，但是看的有点头晕。
3.三次失业
影片刻画的是青年时期的安托万。特吕弗将他塑造成了一个腼腆害羞、随心所欲、不去思考未来，追求激情的年轻人形象。
对待事业，他只求有个饭碗，不去追求实现自身价值，或者能否有更好的发展。他先后经历了三次失业：第一次是在军队，因为经常性擅离职守，被军队强行退役。第二次是在旅店，因为侦探抓奸被老板开除。第三次作为侦探给委托人带了顶绿帽子，因此被老板开除。在军队时候，更多的是因为他性格随心所欲，完全遵照内心的想法，无法适应军队的环境。在旅店时，是因为他善良而且单纯做事不想后果。作为私家侦探则是因为他不求上进，不去磨练以及的职业技能，导致前两次跟踪一次被发现，一次跟丢。最后一次甚至和委托人的老婆滚了床单。
对于感情，安托万追求激情，而且相信性的力量，认为它是爱的前提。所以他在片中两次嫖娼，他都不感觉耻辱，因为只是解决生理需求，并不影响他的感情生活。对于塔巴尔夫人，他充满了激情，彻底被她迷住了。别人骂她时，他会抓狂，会为了她偷学英语，见到她时脸色变白。最后两个人在他的公寓中发生了关系。但对于青梅竹马的克里斯汀，他却已经失去了激情。最初的他是爱她的，所以一周写了19封情信。但是之后他变在信中说他觉得她变回了朋友，也不再给她写信。因为时间让他失去了激情。但最后他还是和克里斯汀在一起了，因为他当时正处于人生低谷，克里斯汀可以给他家的温暖。同时修电视也让他找到了暂时的激情。
影片的最后，一个神秘的男子向克里斯汀表白，并表示她和安托万长久不了，自己可以等她。克里斯汀直接说疯子，安托万迟疑了一会儿才对她的话表示肯定。因为他明白自己对于克里斯汀没有激情，两个人的感情注定维持不了多久。他曾对克里斯汀说爱情应该是建立在倾佩上，他并不倾佩克里斯汀，这也是他对她没有激情的原因。他对那个高个子女生有激情，因为他倾佩她的高度。他对塔巴尔夫人有激情因为倾佩她的容貌、身材、财富。
同时，安托万也是没有责任感的。身为军人，最基本的责任就是坚守岗位，但他擅离职守。身为旅店管理员，他的责任是不能随便让别人进入客人的房间，可他却因为善良和不计后果把钥匙给了侦探。身为侦探责任是完成委托人的委托，但他在明知道错误的前提下绿了委托人。对于感情，他同样没有责任感。两次向克里斯汀道歉，第一次为了继续跟踪欺骗了她，第二次想好了道歉台词，又因为塔巴尔夫人忘记了。特吕弗导演故意用敲电话机和反复念台词这种让观众不快的方式引导观众去反思他的这种性格。他已经对克里斯汀没有激情了，但他还是想维持两个人的关系，这是另一种形式的不负责任。这是他和克里斯汀不会长久的第二重原因。
4 ) 关于爱的故事
安托万系列第三部，关于「男孩」如何成长为「大男孩」、如何懂得爱的故事。
安托万被军营驱逐，先去了妓院，在那里解决他的「无爱之欲」，这是第一重爱。
第二重爱是与青梅之间的爱而不得，若即若离的「恋人未满」。
在旅馆做保安期间，见识他人婚姻之中「爱的背叛」，这第三重爱后来也「巧合似」地发生在他身上，难说这道影响可以被完全抹去。
第四重是与高个妹子之间「逢场做爱」，这是一种探索式的试探，正发生在他与青梅之间迷惘的时刻，他被拒绝，因而失去了方向。
借着工作的缘故又看到客户的「爱的执迷」与「爱的缺失」，直至自己陷入「仰望式的爱」。
在一系列的变故，包括断绝情人关系、丢掉工作的影响下，他从爱情的过山车上下来，再次投身最开始的悸动。这次他再面对「单恋之爱」时，也能五味杂陈的说出那句：“没错，他是个疯子”，然后挽起爱人的手，走向深秋了。
5 ) Que Rest-T-Il De Nos Amou
用歌名作标题是因为大晚上我找这首插曲着实不容易
居然是1968年的电影，背景也是设定在五月风暴的时候。但不像其它背景在这个特殊时期的电影，这部电影似乎对于政治有一种有意无意的回避。但是安托万所反映出的那种追求自由，躁动难安的状态与那个时期参与斗争的青年体现出的精神状态是一致的。但角色与特吕弗对于充斥着那个时期的政治话题的略过似乎是对那种在时代的激流的中心声嘶力竭的回避，只是沉浸在自己的世界中真正率性而活。可以看出安托万对于情爱有种随性的渴求。这是一种生命热情的体现，就像那句台词：性爱是对死亡的弥补。但当他遇到欣赏的女性时他又特别的尊重对方。就好比那句qui，monsieur。最后出现的那个陌生人让我有点懵。他像观众一样旁观了两位主角的爱情并意识到这些青年人的爱情犹如浮萍不会长久，他自我感觉良好地承诺女主一个稳定的生活，但这些们向往的就是激荡，变化无常的人生
6 ) 法国电影观影障碍分析
观影障碍一
道德视角和文化立场
不可避免的，任何一个观影者都会带有自己的本身文化环境的道德枷锁和文化血脉，看的过程中不自然的就会产生一些本能的排斥感，特别是对于与自己的情感和认识相悖的场景，更是会产生一种不适。
比如，对于片中男主角在妓女、老板太太和前女友之间穿插调情，一副毫无责任和花花公子的模样，一些内心有着强烈的传统男女观念的人会产生一种理性的反抗，它不同于潜意识的反抗，因为这种微妙的暗自斥责会由理性区域产生，然后渗透至全身。
观影障碍二
莫名奇妙的对白和不知所云的说话方式
有些人觉得法国爱情片就是三分钟一小脱，十分钟一大脱，男女在一个镜头中相处超过三分钟还不上床绝对是例外。法国人经常会说一些让人莫名奇妙的话，比如开头的军官开出他时一系列的比喻和讽刺，让人捧腹，连他自己都被逗得险些大笑不止。还有他去前女友家时那一系列的关于他的新职业对白。
当然了，对于一个有较多法国电影观影经验的人来说，对于一个法国家庭中父亲这个角色的卖弄滑稽、打情骂俏的本领应该并不陌生，法国人对于同一个简单的生活问题总是想用尽可能多的角度和曲折来让他变得丰富多采，当然不时的弄巧成拙也无法避免。
问题回答一：这样一部剪辑粗糙，摄影随意，制作平庸的电影好在哪里？
这也许是没有看进去特吕弗电影的人最大的困惑，新浪潮的其他几位通常会让困惑后的观众感到震撼，比如戈达尔得大段大段的充满哲理的对白和声画不对位，侯麦的细腻的文学笔触对内心情感的微妙阐析。
而特吕弗呢，初一看上去甚至还不如电影学院的学生作品，情节设计十分松散，不注重对于情节和事件的控制，人物表演随意。这样的电影如果是放在中国，肯定会被学院派批得体无完肤的。
特吕弗究竟在讲什么？其实就是一个字，爱。对，是爱，对于生活的，对于人的最真诚的爱，对于人与人中间真挚的交流，打破永恒的个体内心的孤独的强烈渴望和将之诉诸出来的巨大冲动。特吕弗把电影当成了自己的内心记录本，毫无遮拦的用24毫米胶片把对生活的爱完完整整地记录下来。特吕福的勇气在于，他敢用最大胆最勇敢的方式直接将自己内心的最脆弱的、最精致最美好的一面整个展开在观众的面前，一点表演的痕迹都没有留下——没有煽情，没有戏剧中的夸张和华丽的词藻；特吕弗让我们相信，那些古典的情感和高尚的精神状态并不是遥不可及，他在看似粗糙和烂俗的现实世界中为我们的精神空间开拓出一片疆域。
也许有的时候，我们总是过分夸大了我们的某些美好的以至于看似永不可及的情感，其实我们都曾经历过啊，那一瞬间的爱和希望，我相信无论是东方还是西方，无论是自由还是专制，每一个人都曾拥有，一种对于善和美的至高的追求，对于人性中美丽的小屋永恒依恋。
继《柔肤》之后，本片中再次出现特吕弗标志性的「定格」镜头。在这部极富「幽默」色彩的古典主义作品中，年轻男性被成熟女性的「空性」气质和「脱线」思维迷惑且引导——魔术般地变成了相对成熟而机智的先知；年轻女性被成熟男性的「中观」视角和「抽离」状态关注且追随——稀里糊涂成了相对成熟而博学的老师。作为一个在父亲缺席环境中长大的孩子，面对成熟女性投来的「求爱」信，受宠若惊的《业余小偷》安托万本能地选择了熟悉的处理方式——偷。但，偷，终究背德，甚至违法，终究受罚。偷什么不犯法？天才给出了一致的回答：偷「师」不犯法。于是，影片回到「爱与罪与罚」这一经典「三角」结构：罚他什么好呢？上帝想了想：罚他的妻子被「他人」偷走吧；罚他和现任约会《偷吻》时偶遇前任吧；罚他制作一部讽刺资本家又被资本家买下的「例外」作品吧。
「神聖偵探行」 ——是改變片場和戲服的演員，更是個個潛伏的導演，觀察、計劃、引導、表演以接近真相，最後陷入真相那無法拒絕的「圈套」引火上身，打破了界限。戲里戲外時光都在變遷，Antoine都在成長，許多故事並行或交織：幽情的鄭重宣告，在辦公室里也只是一條音軌，它的動靜被一場還未結束表演的死亡蓋過。一個富有經驗的偵探總是無痕地隱入生活，毕竟人們默認一切都是définitive，直到侦探結束其暫時的身份也不一定會会發覺。可當身邊、筆下的人物擁有了自己的成長與情感，我們還需要分清définitive嗎？整體而言新浪潮的特質還是體現在了精神和敘事的內核上（許多無由自發的邂逅、循著時空自己消解的因果），但特吕弗呈現的效果依然傳統工整。最後才亮明形而上意味身份的偵探甚至增加了經典戲劇的特質。
这部结合了安托万故事-特吕弗叙述-和侦探类型 所以尤其好看！里面还有对四百击下电车过马路镜头几乎完全一样的重拍、与Colette的重新偶遇等等 不断的“重复”
《看得见埃菲尔的房子》片头的音乐响起，就充满了初夏依恋的味道。空气中流淌青春的飞絮。而《偷吻》的片名，更是充满了塞纳河的味道！吻，很多时候是文明世界，人类最高的礼节，也是最敬的表达方式。故事的主线是男主人公就职私人侦探所，每日工作就是跟踪与分析。貌似很正义。但这些所谓的工作在很多眼中，也就是狗犬与探秘而已。不仅让人厌烦，而且颇为恐惧。但是男主不恰当地将片中鞋店老板娘称呼为“先生”（是翻译的问题，导致听错法语发音吗？），从而让人一眼识破，最后不得不正视老板娘的胴体，才可诠释。---------好在一切过去后，回到了剧本的正规！青春年少，两情终归。携手在巴黎的林荫道，享受初夏的气息。
Jean-Pierre Léaud当年浑不吝得真是可人呀～
Antoine这个男孩子真的好可爱！！！整个片子仿佛绕着日常这个主干松松缠绕的线，每条都有种特别的迷人趣味，时而出现的幽默、伤感甚至悬疑都轻快地一闪而逝，被生活的洪流裹挟向前。写信的一段和结尾太喜欢了，特吕弗简直纯情得不可思议。
当戈达尔在政治电影的路上一路狂奔的时候，特吕弗却依旧不为所动，开始大门紧闭的电影资料馆和电视里混乱无比的游行蜻蜓点水地提及到时代的喧嚣，所以若说这是一卷更具广泛意义的浮世绘也未尝不可，以混不吝的少年为眼去观察与感受周遭，借此成为安托万，体会与经历他的成长。
#2022BJIFF##资料馆留影#四星半，今年北影节最后一场，午后与《安托万与柯莱特》连看，两片之间相隔了6年，莽撞少年长成了文艺青年，胶片从黑白也变成了彩色，这一次安托万还是为情所困（是不是每个美好的小小少年最后都会变成感情经历丰富的“情种”？），他毛毛躁躁茫然无措，干着私家侦探却恋上了客户的老婆，天平在感情与理智上摇摆不定，他的初恋女友已经有孩子了，虽然瞧不上现任女友却舍不得这份感情，吃着碗里的想着锅着的……嗯，人类的感情真的是复杂又反复无常呢？特吕弗拍少年成长经历最拿手，如果拍爱情故事却是另一种味道。
Delphine Seyrig向其年轻的情人解释礼貌和机智之间的区别：“想象你不慎走进浴室，里面有个女人正赤身裸体在洗淋浴。礼貌的做法是你很快关上门说：‘对不起，女士！’而机智则是很快关上门说：‘对不起，先生！’”只有在第二种情况下，假装并没有看清楚洗淋浴的人到底是男是女，才展现真正的机智。
1.安托万之三,片名诠释:进错房间的摄影机,保持着好奇而节制的偷窥,重点情节省略。2.与布列松对立,特吕弗继承了雷诺阿"演员重于角色"理念,甚而专为演员打造电影,如利奥德之于本片,莫罗[祖与占],阿佳妮[阿黛尔H]。3.巴黎地下管道传信蒙太奇。4.多重文本:[幽谷百合][骗婚记]。5.对镜重复名字。（8.0/10）
两人终于享受了久违的初夜。翌日早晨，在餐桌边男主角对女主角说，“虽然不是什么大事，但是难开口”于是两人开始了纸笔的交谈。可以想像，他们在各自交流昨晚床上的经历。安托万系列第二部， 特吕弗表达青春的爱总是炙热而又含蓄。音乐依旧优雅迷人。
犹如结尾被陌生人告知真实境况一样，指出所有层面的本质——不稳定性不可靠性。人之间在情感中游弋，很难说你就是他的热爱。安托万本身处于一种变换工作的持续状态中，也暗示当时的运动背景。
爱情和学生运动何其相似：怀着希冀与热烈，不顾一切用炙热与疯狂，对抗世界再而竭三而衰，渐渐破灭大梦一场，向曾经的自己挥手作别
紧闭的电影资料馆大门暗示动荡的年代，特吕弗却不举政治旗帜，而是回到了属于他自己的安托万的世界中，第三部是对成人社会的一次“侦探”，全片多数时间如机械般的拘谨（送信的管道），但时常也有爆发式的欢脱宣泄，每当这种时候特吕弗便会炮制不少经典的新浪潮视听来点明身份，非常有趣。
当我们用缅怀的心态来看待贴着“新”标签的事物，本身就意味着亵渎。惊讶于该片拍于68年却没有对学潮的直接描绘，而是通过讲述青年安托万颇具喜剧色彩的挫折体验，或许故事想讲的不是politeness而是tact，驾龄太短。当时法国年轻人穿得可真得体。
长大的安托万在爱情里迷惘了，那是在68年，新浪潮也渐渐息声了
3.5星。紧闭的资料馆大门与电视里的游行人群预示风暴已近，但这也只是安托万爱情成长的背景。特吕弗只给看前戏不给看高潮，巴黎地下一封信的传递是本片最让人兴奋的镜头，当鞋店老板娘说自己如一封回信来到安托万家，带给他爱情经历里真正的一夜长大时，特吕弗却直接跳过了这段，只留一个幽谷百合作为线索，安托万与女友的餐桌笔谈作为回音，还有片末跟踪狂猝不及防的表白作为互文。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 第一天。陆离曾花两万港币买《偷吻》胶片，我们却能在近50年后看到，还是很幸福的。最爱的三幕（对镜念名字；误叫先生打翻咖啡；Pneumatique递信）皆是妙笔。68年的巴黎风景也好看，窗外还有蒙马特和铁塔。而特吕弗还是很有幽默感的。
从四百击的高领毛衣到了偷吻的白衬衫，迷惘的少年一下子变得欢乐起来，名侦探安托万。。。整部片的感觉非常轻松，有一种年轻人谈恋爱特有的开心~
奥利奥的安托万是影史最可爱的男孩纸→男生→ 男人❤ 2022.8.17 Delphine Seyrig 也是一个可人儿。Claude Jade好像芙芙，但是我一点都不想这样想。