绝代双骄电影版

终于等到10.3日开播了，首播放三集还蛮良心的，一口气追平三集之后，超出预期的喜欢上动画了。

因为是爷青回的小说，从一开始的预告预料就有关注，小鱼儿和铁心兰的造型与原著差别蛮大还有点担心来着。尤其是铁心兰的绿衣铁拳打女形象，几乎想不到要怎么样与男主搭戏配cp了。但真正进入剧情之后，就明白了制作团队为什么要这么改编。

原著里的铁心兰，个人认为是高开低走的，出场时惊艳，女扮男装的白衣丽人，一人力揽塞外强人纷争，有种神秘又坚韧的美。反而遇到小鱼儿和花无缺之后，在“坏”男人和良人之间反复挣扎，倒显得格外脆弱了。放在以前还好，那时女人的柔软多情是被允许和赞美的，但现在这个时代，矫情造作的容陷爱，是最容易被人唾弃的了。那么走另一条路，真正让她成为一个如当家本事“疯狂一百零八打”一样的铁拳打女，又有何不可呢。

我喜欢这个铁心兰，她真正的像行武之人。行走的人。从面对敌人叫嚣的豪放反呛“铁心兰在此，有种便来”，到在小鱼儿花无缺窝里斗的大气调解“别互相牵制”，都让人觉得鲜活。如果说花无缺与小鱼儿镜面相反的性格和命运带来的双子羁绊，注定是这作品里最大看点的话，围绕他们身边，像卫星一样的调和力量就是铁心兰和待出场的苏樱了吧，很期待看到四人同行的绝代风貌江湖之旅！

国漫好不好看，吸不吸睛，剧情、建模、配乐都至关重要！首部改编自古龙的武侠动画，个人认为《绝代双骄》动画目前在这些方面都表现不错。

剧情上，看得出《绝代双骄》在尊重原著的基础上也会有一些新的想法，例如花无缺小时候与宫女养兔子这段情节，既交代了花无缺的成长背景，也为后续人物性格的形成打下了基础。而开场江枫夫妇逃亡这段剧情对小说开头还原得还是不错的，夫妻二人驾车奔袭，路上遭遇强人袭击，一场厮杀后独留一双婴儿，随着神秘人的内心独白，我们所熟悉的绝代双骄又回来了。

制作方面，百漫作为《西行纪》系列的制作公司整体实力是ok的，所以我会更关注细节部分，例如开场十二星相出场前都会有代表各自称号的动物出现，并与角色的服饰、能力呼应；反派出场后画面色调、配乐都由暖色逐渐过渡到阴冷凝重，山雨欲来风满楼的既视感呼之欲出，我自己感觉沉浸度还是挺足的。

动画中的反派形象设计也很有特点，十大恶人、十二星相的形象跟他们各自在江湖的恶名一眼贴合。十二星相将动物特征与人体、服饰结合的设定也让人眼前一亮，很好地还原了原著里那种江湖路远，千人千面的感觉。

虽然画风挺特殊，但两位主角的形象仔细一想，都还挺符合各自的成长环境。小鱼儿从小在恶人谷长大，恶人谷在原著的描写中应该是在昆仑山附近，海拔高、光照强，所以他的皮肤会比常人黑一些；与恶人们从小周旋到大，身上和脸上也做出了伤疤细节。花无缺因为出身于移花宫，浑身都透露着一股高冷贵公子气质，这些都让小说粉和电视剧粉在看动画时没有太多违和感。

铁心兰：我的眼睛就是尺

查了下配乐团队TheOneStudio，代表作还有秦时明月系列、天行九歌、天宝伏妖录等一系列动漫作品。片头曲使用的是99年林志颖版电视剧主题曲《快乐至上》，谁的童年神曲又回来了！被情怀狠狠创到的同时也不难注意到配乐换成了古风器乐，古风韵味更浓厚了一些。

武打情节目前虽然还没有特别宏大的场面，但就杜杀训练小鱼儿武功、花无缺在移花宫运用移花接玉破解剑阵，包括鱼花铁三人和江玉郎的周旋，这些桥段中动作和特效的呈现也是比较能够让人满意的。

并且之前还看到动画导演在采访中说，为了更好地呈现古龙人物那些五花八门的武功，全片所有镜头都没有使用真人动捕，都是手K，也就是每一帧的人物动作都要手动制作！稍微懂动画的人应该知道这个难度和工程量可以说难以想象，动画组也太低调了吧。动捕虽然呈现的效果都在人能达到的动作范围之内，意味着有所保守，但胜在方便快捷，在动捕如此普遍的当下竟然还有动画坚持手k，最终打戏观感还这么好，着实令我感到佩服~

总之就目前的更新来看，《绝代双骄》动画还是值得一追的。经历了很多版电视剧对人物关系的魔改，动画起码还原了人物设置和互相之间的情感箭头，也很好地利用了可以进行夸张表现的动画题材优势，能感受到敬意与满满的诚意。虽然画风与很多人所适应的国漫番剧相比稍显特殊，但希望我们都能给武侠国漫更多成长的空间，未来才能看到更多优秀的作品！

提起古龙先生的《绝代双骄》，其实我小时候就看过剧版，当时很迷林志颖和苏有朋的颜值，感觉导演很会选角，一个古灵精怪，一个俊朗不凡，本身长相就挺贴人物性格的。虽然很多剧情已经记不清楚了，但还能记得一些关键人物，以及各方找寻宝图、有人故意设计兄弟相残的情节，后来谢霆锋、袁泉等人还翻拍了一版《小鱼儿与花无缺》，又留下了让人印象深刻的江玉燕一角，她在国产恶女榜上也是名列前茅。 我觉得是因为古龙先生的原著本身充满生命力，所以，每次改编和再创作也能带来一些新鲜感。在知道百漫要出3D动画番剧版的时候，真的特别期待。 看完前三集，我跟大家聊聊自己的真实感受，先说一下动画版的《绝代双骄》跟剧版到底有什么不同？ 第1，我们都知道古龙先生在人物设计、故事起伏方面的优势，尤其小鱼儿与花无缺这两个经典人物，他们特点鲜明，让人印象深刻。动漫版着重强化了这点，而且在展现上也很有想法。例如，在两兄弟的成长方面，采用了平行蒙太奇的手法，衔接得非常流畅。

前面几个小鱼儿被十大恶人教导的镜头，让他小小年纪应战野猪，意思是交代江小鱼的成长环境，从小认识到弱肉强食的生存法则，对敌人必须心狠手辣。而切换到小花无缺初次摸兔子那里，也是讲他从小没有朋友、没有玩伴，为后面被移花宫宫主设计吃兔子那段剧情做铺垫。这一段也是动漫版的小高光时刻，完成度很高，既说清楚了花无缺的性情为什么会发生转变，也表现了邀月、怜星两位宫主的性格，冷面严格，断情绝爱，不过几个画面就展现得淋漓尽致。

之后讲十一年后的事，还是小鱼儿被关进屋子击杀大老虎的画面，观众知道他变强了，但会发现他没变成彻底的恶人。不过性情跳脱不羁，偶尔会有分寸的戏耍几位恶人伯伯、叔叔。 长大后的花无缺变成了清冷公子，只是看似无情，实际上还是有一副柔软心肠。他跟移花宫弟子对战时，出招强悍，丝毫不见手软，其实是为了让对手少受点伤。 第2，在十大恶人的人物塑造上，影视剧版的人物造型还是依靠妆效，施展空间有局限，但是3D动画不一样，可以把外形设计和名字对应，增加角色的辨识度和表现力。举个例子，像杜杀这个人物，原著对他的描写是面色苍白，身形消瘦，断臂处是铁钩，动画版牢牢抓住了这些特点，长脸，面部锋利的五官，身形也是，还有铁钩作为武器的效用那里，还增加了打斗戏的看点。 还有大恶人欧阳丁、欧阳当为隐藏行迹从瘦子变胖子的设计，动画版呈现的时候更有优势，揭晓迷底的时候也有种“原来如此”的感觉。另外，动画版每个恶人出场的时候，都有名字和画像，一目了然。我可以通过这些制作上的细节，感觉到制作团队的用心。

那么，3D动漫版的《绝代双骄》又有哪些惊喜呢？ 印象比较深的是分镜画面很有电影感，像在集市两兄弟宿命般的相遇后，未打斗前站在房顶对话，一左一右，画面对称，颇有美感。

而打斗开始时人物动起来，镜头也开始切换，特写、近景、中景，对招式和人物形象都有极致的展现。

人物表演和动作戏也都是看点和加分项，《绝代双骄》里很多人物的表演细节都可圈可点，比同类国漫而言更加精细有料。 因为小鱼儿、花无缺是主角嘛，在人物刻画上自然会比较多，自然会有层次感和变化，我现在还记得小花无缺得知自己吃的是兔肉时，双目含泪，难以置信又悔恨不已的表情。 当然，最有意思的是配角也有清晰的情绪转变，就以出场没有那么多的哈哈儿、屠娇娇为例吧。哈哈儿的特点是爱笑，一直乐呵呵的，肥头大耳，像个和尚，他出场时给人的感觉也是如此。而屠娇娇是不男不女，可男可女，打扮上偏女性化但声音又有男性的特点。 小鱼儿出谷前戏耍哈哈儿等人，哈哈儿面部被涂抹了东西，笑不出来，严肃感加强，又有几丝无奈。

屠娇娇的动作幅度比较大，经常调动身体、动作，展示人物的情感起伏，并不拘泥于面部的表情。他既气恼小鱼儿的作弄，又嘲笑其他人同样踩坑，非常有趣。这些细腻的表演，能够帮助观众理解人物，也能让配角变得丰满。 动作戏的占比很大，对人物塑造和剧情推动的作用也很重要，比如，铁心兰与毛氏兄弟的对战那里，辗转腾挪，出招拆招，打斗动作干净又利落，而且一看就知道创作者研究过原著，不仅能体现铁心兰的聪敏机警，还能展示“飓风遁地”等招式。

小鱼儿几人跟十大恶人中的欧阳丁当的对战更是如此，有惊险刺激的场面，还有智谋无双的猜身份环节，最逗的是利用欧阳丁当爱占便宜的性情想办法脱困，真心能感受到百漫花了不少心思。

当然啦，片头熟悉的《快乐至上》旋律响起，也非常惊喜，简直是福利性狂喜，没想到时隔这么多年，还能再次重温这首歌。目前三集追下来，有原著打底，加上优秀的制作，内容质量优质，可以肯定《绝代双骄》是一部3D动画番剧精品，我真的很期待后续的剧情啊，要知道狠角色江玉郎还没登场呢。

1、

古龙与金庸、梁羽生、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师。

他们把武侠小说引入了经典文学的殿堂，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

此后，他们的作品逐渐被搬上大屏幕，改编成电视剧，并多次翻拍。

自1971年至2020年，《绝代双骄》影视化作品多达十部，激发了一代又一代年轻人对于侠义江湖的向往。

林志颖苏有朋版《绝代双骄》中精灵古怪的小鱼儿和英俊潇洒的花无缺，俘获了一大波少女心，到后来的《小鱼儿与花无缺》，新增角色“小仙女”成了多少人的白月光，杨雪饰演的江玉燕又成了多少人记忆深刻的神来之笔。

《绝代双骄》改编剧屡见不鲜，动画版《绝代双骄》倒是有点新奇。

其实，刚开始听说古龙的作品要以3D动画的形式来展现，我是担心的。

之所以担心，自然是因为一直喜欢古龙，尤其喜欢绝代双骄。这么经典的作品，众多影视剧改编也各有千秋，在习惯了武侠作品影视真人化翻拍的当下，3D动画的方式能呈现出“达标”的古龙气质吗？

古龙在其作品中细腻地刻画了人类各种复杂的感情，通过主角敢爱、敢恨的成长故事，歌颂了人类至真至诚的爱情、友情、人情。

“情”是古龙作品的精气神，也是小说最令人心驰神往的魅力所在。

燕南天江枫的生死之交，江小鱼花无缺的惺惺相惜，主角配角痴男怨女，情海恨天。古龙笔下江湖的快意恩仇，让人欲罢不能。

古龙对精神自由的追寻，使得他在行文上相当随性，没有明确的历史时间，在武功描写上也只是用寥寥数笔写招式，更多着墨在人物之间的矛盾，和人物内心的情感困境。

他以写意的风格构建了一个“江湖乌托邦”，这也为动画改编提供了极大的发挥空间。

2、

在一条旧道上，行驶着一辆疾驰的马车。

夜幕已至，马车突然被恶人挡道。

一番恶战之后，「玉郎」江枫、妻子花月奴与十二星相中的“鸡”、“猪”皆神秘殒命。

花月奴诞下的双胞胎被神秘人带走，分别交于恶人谷与移花宫抚养。十七年后，由恶人谷养大的江小鱼和移花宫养大的花无缺成长为了两个性格迥异的少年，一个活泼机灵，一个沉稳冷峻。

两个少年带着各自的目的在江湖相遇，命运的齿轮开始转动，两兄弟迥然不同却又无法割裂的江湖人生就此展开。

作为半个古龙迷，在观看首播三集的过程里，我先前对于动画化的疑虑随着剧情画面的铺陈逐渐消散。

前几集动画的进展节奏很快，主线清晰，剧情扎实，张驰有度，在动画节奏和原著体量找到了一个不错的平衡点。动画版的《绝代双骄》，更让人感受到“东方武侠”之美，切磋打斗的画面丰富流畅，人物与景致融洽地混为一体。

移花宫唯美的场景，和恶人谷的绝壁奇峰，让这个武侠世界更加灵动起来。

画面景致巧妙地契合了主角的性格，移花宫多采用冷色调，冰蓝色的湖面，开满紫色花的树木，白雪纷纷，如梦似幻，很贴合两位宫主给人的遗世独立、断情绝欲的印象，让花无缺也长成了外表冰冷难以接近的样子。

恶人谷则多暖色调，红枫，木屋，铁索桥，沐浴着夕阳的绝壁奇峰，呈现了一整个开阔的视野，给了小鱼儿跳脱外放的性格更大的施展空间。

人物建模精细，从行为行动、表情情绪到服装配饰自然妥帖，配角人物也很有辨识度。开头的十二星相中的鸡和蛇，将动物特征结合人物妆造，很是巧妙。

小鱼儿的表情丰富多变，心生鬼点子时的狡黠，打赢恶人们时的得意，开玩笑时的轻浮，十分灵动传神。

花无缺的造型俨然一个冷峻的翩翩公子，一席白衣飘飘，手执佩剑，束发工整，打斗时衣袂翻飞，英俊潇洒。

打斗时各个角色发动的绝招，在特效渲染下霸气十足，恢弘缥缈，精彩夺目。

在99版《绝代双骄》电视剧主题曲《快乐至上》的基础上，重新改变演绎了更适合动漫版的曲风，满满一波回忆杀。

3、

国漫新作频出，院线电影《哪吒》、《杨戬》好评不断，《天行九歌》、《大理寺日志》等优秀番剧紧随其后。

作为国内首次改编古龙作品的武侠动画，《绝代双骄》确实令我感到耳目一新。

《绝代双骄》在画面，人物表演，打斗质感上都有不错的提升。武打设计想象力十足，冲破了特效炫技的层面真正揣摩了原著武学招式，最终形成了拳拳到肉、每一个动作都经得起推敲的打斗戏，人物情绪饱满，引人入胜。

国漫崛起，任重而道远，《绝代双骄》或许是武侠国漫星火燎原之路上不可忽视的标志性作品之一。

第一次接触绝代双骄的故事是小学时看的小鱼儿和花无缺。因为结局太过惨烈惆怅，又听说原著不是这样，所以才去看了《绝代双骄》原著小说。

看着看着逐渐凌乱了，原来电视剧根本没照着拍，恨得牙痒痒的江玉燕也根本不存在！不过一边崩溃着一边往下看，也就逐渐被原汁原味的故事和古龙式的行文深深吸引，真正脱离开电视剧沉浸进去了。看完也被小说的结局深深治愈，于是脑中揣着同一个故事的治愈致郁两种不同诠释长大了。

一晃都要二十年过去了，再没看过其他版本的影视翻拍。而且后来也逐渐不再看武侠题材，兴趣投向了西幻和美剧，年少时那个刀光剑影的世界似乎被遗忘在了角落。

直到去年看到绝代双骄的动画开播，才一下子想起儿时那么憧憬江湖大侠、各种武功和神器的自己。也不知道为什么是动画带回了这种触动，可能是因为看动画不会有演员、演技、尴尬特效等等的顾虑吧。

虽然觉得拍成动画这事很新鲜，但看之前说不担心那肯定是假的。我对国产3d动画一直就没什么好感，也就是看过哪吒，白蛇这种院线动画电影。动画会不会做低幼了，做成龙傲天金手指爽文了，配音会不会让人脚趾抠地，人物和剧情又会被改编成什么样，看之前都在忐忑。

没想到的是，动画令我觉得很触动，很兴奋。

绝代双骄里最喜欢的角色当然是小鱼儿。动画小鱼儿的形象，说实话和我看书时的想象的样子并不一致，包括里面很多人物也是一样，但他们身上的“味儿”却都那么冲！看到谷内五大恶人逐一亮相，小鱼儿和他们厮打戏闹时，真的感觉儿时看武侠的兴奋雀跃又回到了身上。

介绍十大恶人、十二星相的呈现方式也很6，江湖路远云谲波诡，得力于声优的演绎和侠气十足的配乐，我仿佛也被小鱼儿的情绪感染，勾起了无限探索、冒险的欲望。对江湖和武侠的热情，感觉完完全全回来了。

认真评价的话，这部动画比我了解过、看到过的很多动画剧集制作要好很多，风格也没有陷于囹圄，虽然建模被诟病，但对于习惯院线动画电影的我来说是完全接受良好的。四个篇章有急有缓，初入江湖和五绝地宫的剧情最精彩，虽然剧情和人物的出场改编了不少，但不太惹人厌，也不会因为熟知走向而乏味。

当然，对我来说它最大的闪光点就是让我暂时丢掉了被现实摧残已久的麻木，重新找回那股闯劲儿，像小鱼儿一样对明天的未知感到兴奋，或许这就是少年气吧。

动画刚播出三集，大体的剧情走向和原著差不多，但是在人物设置、背景设定上有些小小的出入，个人认为有许多设计得不错的小细节，浅浅分析一下。

开头江枫夫妇与十二星相中代表鸡、蛇、猪三人狭路相逢，黑屏过后的一片狼藉中，鸡司晨客、猪黑面君已确定死亡，但“蛇”碧蛇神君不见去向，只留下一个空的宝盒。猜测盒中是否装的是藏宝图，被碧蛇神君拿走逃之夭夭了？

（以下一段剧透预警！第一次看绝代双骄故事的童鞋注意跳过~）

我爱美女

服饰元素对比

原著中，江枫夫妇遭十二星相拦路，双方厮杀过后，邀月怜星到场，武功盖世的两姐妹把在场的十二星相团灭。而动画版大战过后出现的面具人，虽然做了变声处理，但衣着、饰品元素还是可以看得出这个人就是邀月。包括之后万春流口中所谓的“戴铜面具的手下”随随便便就把李大嘴打伤，那这个人必然也是邀月了。动画把原著中邀月面具人身份的出场提前到了开幕，相当于把邀月大boss的身份藏了一手，想必是为了给第一次接触绝代双骄故事的观众留下一些悬念。江枫与十二星相大战这段留白的剧情中到底发生了什么，碧蛇神君又是如何逃过的邀月，这是个有待之后解开的真相，期待动画的诠释。

谁懂 小花无缺真的很戳人

花无缺和移花宫小宫女短暂的快乐以悲剧收场，这段原创剧情也是可圈可点。邀月怜星姐妹俩一个唱白脸一个唱红脸，把花无缺的情绪死死拿捏，这“局”得给孩子留下了多么巨大的心理阴影！个人认为这段编排得很妙，既解释了花无缺长大后的性格，又充分体现了邀月完美外表下的阴险、残忍和虚伪。

小鱼儿和花无缺的成长历程，这一整段的镜头语言堪称电影级。通过平行蒙太奇的手法，将两人同一时间在不同空间的不同境遇无缝衔接在一起，几个转场行云流水，同时让人感受到二人的命运虽截然不同，却终将相遇相知的隐喻。这一段剧情我感觉自己既处在上帝视角、同时观察着两兄弟的人生，又能感同身受他们非比寻常的成长经历。

恶人谷的部分，十大恶人的演绎也各有特色，不只是外貌，原著描写的那种气质也拿捏挺准。尤其杜杀，凶狠冷漠，小鱼儿还是个小屁孩就丢进小屋喂野猪，但也会因为担心小鱼儿有危险而冲进去查看，甚至在小鱼儿要出谷的时候心软而被他坑走一把刀。原著中，恶人谷里除了万春流，对小鱼儿感情最深的，确实就是杜杀。动画版把角色身上这种小矛盾表达得到位而又丝毫不矫情。

以上是个人对首播内容的观感，第一集的剧情节奏很稳，为了适应动画番剧篇幅做出的取舍也都比较合理，改编上看得到创新与巧思，人物、故事都还在原著的气质范围内，味儿还是很足的。希望能继续保持，期待之后的剧情能给到更多惊喜！