贼王 1995

前两天去参加了《追龙Ⅱ》的首映，还见到了梁家辉本人，实在太太太太太帅了。

电影我可以给到四星，虽然明显受到了有关部门的删减，在篇幅方面略有缩水。但胜在剧情紧凑、叙事不拖泥带水、大部分演员演技在线，既拍出了犯罪类型片该有的，又融入了些许“反类型”风味。而且对于枭雄片我一直有种固执的痴迷，相比一般黑帮片，与时代大势的交相辉映使其更加荡气回肠。

初看《追龙Ⅱ》演员表时我跟大多数人一样完全懵逼。梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四位金像影帝集结，仿佛走进了《黑社会》剧组。故事也是跟前作八竿子打不着，《追龙》讲的是60年代称雄香港九龙城寨的大毒枭跛豪（吴锡豪）的起伏沉沦，《追龙Ⅱ》则是取材于有着“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

全新的演员阵容和故事，对于之前没有接触过《追龙》的观众倒是友好，你无需去重温前作，只要上百度搜索一下张子强的经历就可以很好地对《追龙Ⅱ》做初步了解。话说这几年张子强也是忙，被各路导演频繁翻出来搬上银幕，陈小春的《树大招风》、任达华的《惊天大贼王》、吕良伟的《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》等都是围绕他的生平展开。不过这也不能怪别人，只能怪他当年的事迹太过于惊天地泣鬼神，绑架香港首富儿子、家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿，恐怕很多编剧都不敢这么写。

既然挂上了《追龙》续篇的名号，大家就无法不抱有期待。为了迎合这种期待，《追龙Ⅱ》剧组还是下了不少功夫的，他们找到了刚刚出狱的张子强犯罪同伙，对其进行了深度的贴身采访，得知了许多之前世间未曾知晓的轶事，并将其运用至电影中。想想这是挺酷的一件事，就跟日本在拍某个行业类型片前，会要求整个剧组亲身去体验一段时间一样：既然要拍悍匪，就先让自己接近、了解甚至“成为”悍匪。

对于梁家辉来说，这样的角色仿佛驾轻就熟。一直觉得他身上具有十足的匪气，而且还不是小喽啰那种，是绝对的大佬气质。在《黑金》中饰演的反派政客周朝先尤其令人印象深刻，心狠手辣却气宇轩昂，教科书般的表演可以用出神入化来形容。与陈小春版本相比，他所扮演的龙志强没有那么浮夸和跋扈，但更加阴狠决绝，同时又具有一丝人情味，称呼同伙为家人，每天会和“家人”一起吃早餐、分享榴莲，还要时不时为不争气的弟弟处理破事儿（据说吃榴莲的片段是杜撰的，因为王晶认为贼王就应该吃水果之王，想想也确实没毛病）。在拷问何天时，他没有过多的肢体语言，只是叼着烟站在那儿，说着“过了这一关，我们就是家人”，光凭绵里藏刀的眼神和简单几句对白，就将气焰万丈的彪悍气场诠释的淋漓尽致，不但把何天吓“哭”，更把观众震的冷汗直流。电影最后拱北海关那段飙车、亲吻并撕毁钞票、投降的超长独角戏，更是想不到还有谁能演的如此自然细腻。

另外几位演员同样表现不俗。古天乐贡献了继《杀破狼·贪狼》后的又一次精彩演出。他所饰演的何天并不是传统意义上的“英雄”，时时刻刻以家庭为重、三句话不离老妈、面对死亡威胁时也会脆弱退缩、破案之后第一件事就是放弃升职回去陪家人。无论是紧张时刻的微表情处理，还是搞笑桥段的自然过渡，古天乐都比之前成长许多，特别是在拆炸弹衣时的那两滴泪，是电影中最让人惊喜且难忘的细节。

林家栋再一次出演亦正亦邪的角色，也是一个非常重要的穿针引线型人物。初见古天乐时的谄笑、失去妻子后的暴走、最后在车里与大钞依依不舍的“诀别”，你又又又又又可以在他的表演中发现多种人格，至于哪个才是真正的“博士”，就要看你自己的理解了。林家栋的从影之路可以算的上千锤百炼，出演的不少作品也足以名垂影史，唯一缺的可能就是一次真正的主角机会，相信他仍有高峰可攀。

至于任达华，基本上算是个功能性角色，表演无功无过足够老练。不过最有意思的是他自己也曾演过张子强，这次上演“追捕20年前的自己”的戏码，不知是不是剧组有意为之。

这部电影格局并不大，时间跨度也不长，紧紧的围绕着从龙志强绑架澳门富豪贺不凡到在大陆被捕这段故事展开，陈述背景交代人物的时间加起来不超过10分钟。思路从展现“枭雄人生”转换为展现“关键事件”，这样做的好处是使影片从头到尾张力十足、细节丰富。

最典型的便是开头，《追龙Ⅱ》没有像传统枭雄片一样花费过多笔墨回顾龙志强的发迹史，而是用伪记录片一般的走马灯影像将“大富豪”纸醉金迷的生活一笔带过，搭配那首烂熟于心的《我是愤怒》，迅速将观众带入时代氛围中。据说在这段片头中，上一部《追龙》的主演刘德华也有露面，王晶还提示了“多注意过山车后排”，反正我是没看到，有心的人可以仔细找找。

《追龙Ⅱ》的卧底戏也一反套路，早早就揭穿了何天的卧底身份。假如一个卧底不幸在狼窝里暴露，那他还能不能活下去？该怎么活下去？带着这两个问题看完全片，也是其乐趣之一。这个设定让我想起了日本悬疑作家东野圭吾和吉田修一，他们的某些社会派作品经常一上来就告诉你凶手是谁，然后再围绕着凶手犯案的“动机”以及凶手在犯罪后如何在正常社会生存等主题展开，往往更加发人深省。

反枭雄片套路、反卧底套路、反个人英雄主义，作为一部新时代港片，我们看的出两位导演求新求变的决意。不过，老港片的传统味道也不能少，作为两个从黄金时代混过来的老厨子，当然知道这道菜里面还要加些什么调味料。《追龙Ⅱ》中，追车、爆破、枪战、美人儿样样不少，对镜头和声音的利用也在水准之上，还有神似《无双》的高智商团伙犯罪桥段，在金像奖最佳摄像关智耀和“商业片之王”王晶的双加持下，它不失为一部还算出色的续作。

作为一位知名香港导演，曾经执导过多部好片，结果后期晚节不保，靠炒冷饭、拍烂片来大陆捞钱。

这些标签贴在一起，大家应该不用猜都知道是谁了吧？

王晶

1

王晶的口碑，都是被他自己给糟蹋没的。

什么《澳门风云》系列、《王牌逗王牌》系列、《降魔传》等等，让很多观众一看到导演一栏写着王晶，就直接点击右上角关闭按钮，更别说去影院买票了。

这些烂片的出现，让很多观众都忘记了，王晶是当年的＂屎尿屁＂喜剧之王。

80、90年代，香港电影遍地开花的时代，王晶也是手艺精湛的花匠之一。

星爷主演的「九品芝麻官」，让90后从DVD上看了一遍又一遍的「赌神」系列，均是出自王晶之手。

用鬼才形容当时的王晶一点都不为过。

因为那时大部分的香港导演都在拍枪战、警匪，而王晶却靠着天马行空的鬼点子，把恶搞和无厘头玩到了极致。

让观众笑着买票，是王晶唯一的目的。

但从零几年开始，王晶就彻底掉进了钱眼儿里，拍片就是为了赚钱，把自己的口碑炸糊了。

鬼才的陨落，有时候比天才更令人惋惜。

2

结果万万没想到哇！

拍了好几年烂片的王晶，竟然在2017年发挥失常了。

一部7.2分的《追龙》，让人刮目相看。

《追龙》的成功，其实有一大部分原因在于真实事件的加持。

电影中的两位主角，都是有人物原型的。

吴锡豪，1930年生于广东省汕头市达濠，1962年偷渡到香港，在香港地下建立了强大的黑道商业帝国。

其他黑道惧怕他的势力，就用最直接也最有效的办法：暗杀。

尽管他大难不死，逃过一劫，但左脚却成了残疾，江湖名号也从此变成了＂跛豪＂。

而雷洛的原型人物叫吕乐，他和蓝刚、韩森及颜雄4名被通缉的前探长，并称“四大探长”，他位列四大之首，有＂五亿探长＂之称。

人物原型的故事就充满色彩，这也让《追龙》大受欢迎。

第一部《追龙》跛豪与雷洛间亦敌亦友的交锋让观众看着很刺激，＂追龙＂成了王晶近几年最火的IP。

所以到了《追龙2》，王晶就开始蹭第一部的热度了，因为片中的故事和＂追龙＂没有任何关系。

如果说唯一跟龙有关系的，就是本片的大反派，名叫龙志强了......

在电影开始时，《追龙》的闪回镜头里，老去的雷洛说了一句话：

＂一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？＂

但《追龙2》中人物，设计得毫无“枭雄感”，跟第一部的跛豪完全没得比。

最典型的就是梁家辉饰演的龙志强，前期还算阴狠强硬，但中期智商极速掉线，让何天（古天乐 饰）牵着鼻子走。

别说枭雄了，连个悍匪都算不上，顶多算是个蠢贼。

龙志强的原型可比这个蠢贼要厉害得多。《追龙2》中的很多故事，都跟现实生活中张子强的故事有关。

而何天作为他的对手，人物故事线设计得太过死板。他这个卧底基本上都能让观众猜到下一步要干什么——

第一步，通过设计混入龙志强的团队。

第二步，如履薄冰，搜索消息，与李强（任达华 饰）里应外合，并和博士（林家栋 饰）产生矛盾。

第三步，陷入危险境地，突破重围。

这样的设计，只能说是香港警匪片的常规操作，毫无新鲜感。

更别提，当初炒作时打出的＂梁家辉、古天乐、林家栋、任达华＂四大影帝同台飙戏。

但其实他们根本就没有同台过。

而且任达华和林家栋的人物完全是硬塞进来的，对剧情没有一点帮助。

全片最突兀的设计，就是龙志强的感情戏。

王晶可能就是想丰富一下这个人物，所以在最后的火拼过程中，为龙志强安排了一段生离死别，手下名叫兔兔的女孩为他挡枪，两人深情告别。

但尴尬的是，两人之前完全没有感情铺垫！

兔兔出场就＂勾引＂了一下何天，之后一直都跟着龙志强的弟弟，而且还色诱片中的大富豪。

龙志强呢？在博士妻子被杀之后，直接把自己的妻子推到他身边，当作礼物送给了他。

就这样的两人，最后来了一段深情告别。

王晶，你确定是认真的吗？

3

可以说，这部备受期待的《追龙2》完全没有达到观众的预期，明晃晃的5.8分略显尴尬。

而这，也算是香港电影目前最大的困境吧。

老一批的香港导演，一部分隐退，一部分在苦苦支撑着香港电影的脸面，还有一部分没完没了地炒冷饭，消耗自己的口碑和名声。

80、90年代香港电影的辉煌已不再，如今的香港电影，每年如果有一部比较惊艳的，就已经算圆满完成任务。

原本比较期待的《追龙2》，如今交上了这样一份不及格的答卷，对比之下，去年的《无双》真显得弥足珍贵了。

很多人在看到今年香港电影数量增加，《使徒行者》、《扫毒》等都拍了续集，总会抱有一些期待。

但巴塞君这些年一部一部地看下来，明白了一件事情：

真正的香港电影，恐怕难再复活了。

两星半送上。

想当年《追龙》第一部横空出世时，满世界赞誉之词，“港片的回归”“完美的复刻”等不绝于耳。

确实王晶也给人带来了精品的享受，无论是场景还是服装，甚至选角，都满足了大家的期待值。刘德华时隔多年再扮雷诺，只觉得更加帅气逼人，身边那些熟悉的面孔也锦上添花。

诚然第一部的成功让第二部增加很多压力，但第二部最后呈现的效果确实不尽人如意。

剧情方面用了点反转，但还是略显单薄，甚至有些地方过于冗长。最后的桥段也是让人有点无语。

选角方面梁家辉垮的有点厉害，还不如寒战里的表现。古天乐演的一直很温吞，几乎没什么爆发。

最大的问题是跟第一部相比，年代感不够强，也不如第一部那么复古和精品。

PS，片中的几段插曲还是不错的。

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

注：采访视频见淘票票APP

前两天看了《追龙Ⅱ》的首映，影片结束后，导演关智耀、梁家辉、林家栋等主创也来到现场了。

不得不说，梁家辉实在太有亲和力了，一进场就主动客串了主持人的岗位，贵为影帝的他满场飞，主动跑去给提问互动的影迷举话筒。

签名、互动、合影，梁家辉来者不拒

与偶像零距离的影迷因为太激动而语无伦次，甚至几次说错了主创和导演的名字。

在影迷身边帮忙举话筒的梁家辉也不烦不恼，依然一脸笑眯眯地与观众插科打诨，和大家嬉闹在一起，时不时还冒出一两句网络热词，让人很难意识到，站在我们面前的“大佬”梁家辉，已经年过六十了。

《追龙2》首映礼现场

太多影评已经对《追龙Ⅱ》做了详细的点评与介绍，大家应该都知道梁家辉在此部影片中饰演的大佬“龙志强”原型是绑架过李嘉诚长子的悍匪张子强，在此便不再赘述。

《追龙Ⅱ》剧情并不复杂，简单讲仍是卧底与悍匪之间惊险周旋的港式警匪片。

枪战、飞车、绑架、炸药、裸戏……这些港片该有的元素全都有，又有梁家辉、古天乐、林家栋、任达华四大影帝加盟，作为一名对王晶导演有偏见的电影爱好者，看过之后也仍觉得有惊喜，绝非很多人口中的“烂片”。

况且，在我看来，《追龙Ⅱ》中的梁家辉光芒再次盖过所有人，每个角度都是戏——光为看他都能值回票价了。

之所以写这篇影评，是因为发现大家对这部电影的评价褒贬不一，评分远远低于我之前的预想，忍不住也来写写自己对这部电影的观感。

翻了翻其他同学的影评，剧情设置及演员的演技大家都已经讲过了，《追龙Ⅱ》的剧情也并不复杂，描述太多担心影响大家的观感，那就聊聊“黑社会大佬”专业户梁家辉背后的故事吧～～

和成龙乐于扮演正义英雄式的“大哥”不同，梁家辉所饰演的大多是影片中杀人如切菜的黑社会“大佬”。

几十年来，他诠释过太多悍匪形象，从青年演到中老年，即使角色重复，也能被他诠释得各有特点、千人千面。

推荐一部他与吴君如20年前主演的电影《江湖告急》，同样是黑帮题材，却充满恶搞与黑色幽默，非常值得一看～

有点评说：“《追龙Ⅱ》把太多篇幅用在了古天乐饰演的卧底身上，没有拍出梁家辉饰演的“龙志强”本应具有的“枭雄感”。”——梁家辉的角色设置与发挥空间和古天乐比起来，确实显得单薄。

不仅仅是梁家辉，林家栋、任达华的戏份其实都不多。

港片中向来不乏描写乱世枭雄的题材，近期口碑最佳的当属2016年在香港上映的《树大招风》。

《树大招风》由许学文、欧文杰、黄伟杰三位新生代导演执导。

影片中，陈小春、林家栋、任贤齐分别出演卓子强（原型与《追龙Ⅱ》同为悍匪张子强）、季正雄、叶国欢三大香港犯罪史上最恶名昭彰的贼王，戏分平均，各个演技炸裂。

影片2016年上映，分别获得当年香港金像奖的最佳电影奖、最佳导演奖和53届金马奖最佳剧情片、最佳新导演奖提名，豆瓣评分8.1——可如此佳片，三年过去了，《树大招风》依然没有在大陆上映，原因为何，大家都心知肚明。

《树大招风》剧照

精明如王晶，熟知内地的审查规则，是不会拍一部不能上映、不能让他挣钱的电影的。

如何能让作品过审的同时还保留原汁原味，对很多港片导演来说大概都是需要认真权衡的一件事。

为此，很多题材只能放弃或避重就轻，这大概也是近几年港片势危的原因之一吧？

在这个万事要求“政治正确”的当下，早已不同于90年代港片盛行的时代。

那时候，不仅仅是电影，电视剧的尺度都大得能令现在的年轻一代咋舌——如果真按照当年《黑社会》的拍法，光是这个片名，估计电影就无法上映。

而作为女性观众，对黑社会、枭雄什么的本就没那么关注。

我不爱血腥暴力，甚至不太爱大众男神古天乐，我只爱梁家辉。

看《黑金》的时候，对一条高赞影评印象深刻，因为觉得说出了我的一半心声。

同意又不同意，是因为梁家辉其实诠释过很多电影水准及表演水准都堪称伟大的角色。

早在1983年，梁家辉在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》和《垂帘听政》中扮演咸丰皇帝，并因此获得第3届香港电影金像奖最佳男主角——当时的他只有26岁，是香港最年轻的影帝，这个记录至今仍无人打破。

随后的《爱在别乡的季节》、《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、《人约黄昏》、《大丈夫》、《黑社会》、《寒战》让他多次获得香港金像奖、台湾金马奖的最佳男主角及男配角，光是香港金像奖的最佳男主角奖，他就拿了4次。

鲜肉时期的梁家辉

在1992年由法国导演让·雅克·阿诺执导的《情人》中，梁家辉饰演一个包养幼女的华侨阔少，角色性格懦弱且小心翼翼，让人不敢相信他日后会变成港片中标配的黑社会大佬。

除此之外，梁家辉还参与过大量的幕后工作，他不但是演员，还曾经是徐克《倩女幽魂》等多部电影的副导演。

在2005年，他甚至前往南极考察，成为了首位登陆南极的亚洲艺人。

梁家辉尤其最打动女影迷的是，和在各类电影中诠释的恶毒悍匪不同，戏外的梁家辉充满柔情。

年轻时的梁家辉与太太江嘉年

他的老婆江嘉年与他相识于微时，俩人是当年梁家辉落魄摆地摊时认识的。 熟悉梁家辉的影迷，应该都知道他当年得了影帝却还不得不去摆地摊、当小贩的经历。

当年，因为《垂帘听政》是合拍片，当时大陆和台湾关系很差，作为当年到内地拍戏的第一位港台艺人，台湾当局要求梁家辉写下《悔过书》，梁家辉认为自己做的是对的，所以拒绝了这个要求，导致台湾封杀了梁家辉。

而台湾是当时香港电影很大的一个市场，遭到封杀的梁家辉1985年整整一年没接到片约。

于是，出道不久就凭借精湛演技征服金像奖的梁家辉就这样“下岗”了，这段时间几乎成了梁家辉演艺生涯中最黑暗的日子。

没有收入，但毕竟还要生活，梁家辉的选择竟然是去街头摆地摊，卖首饰和手工艺品，兼给无证小贩望风——这段摆地摊的经历不仅多年后依然被梁家辉津津乐道，更帮他认识了与自己相伴至今的太太江嘉年。

在那个还没有手机直播的年代，没有演出机会对一个艺人来说代表着艺术生命的终结。

堂堂影帝沦为街边小贩，虽也有同情，但对梁家辉来说，更多的还是冷嘲热讽。

后来成为他太太的江嘉年，当时是电视台的一名制作人。

作为一名媒体人，江嘉年最初听说梁家辉的境遇后，虽与他素未谋面，却仍为他感到不平。

当看完梁家辉的作品之后，江嘉年心中更是充满愤慨。

于是，江嘉年拨通了梁家辉的电话，想给他提供一份广播剧的录制工作。

出于好奇和欣赏，梁家辉很高兴就接受了这份工作。只是没想到见江嘉年第一面，他就被这个女生的善良及仗义打动了——从那通电话开始，两个人的缘分就奇妙地开始了，一直持续到现在。

在梁家辉落魄时，江嘉年为他提供了巨大的支持与鼓励，被媒体称为“人人喝彩的老婆”

几十年后，梁家辉年过60依然身形精干，为他生儿育女的江嘉年却早已身材发福，变成了你我身边最常见的“师奶”。

二人却依然感情依旧，逛街都要手牵手，连一向尖酸刻薄的港媒在酸江嘉年身材走形的同时，都忍不住点赞梁家辉对太太的忠心不二。

与他的婚姻相比，他的另一段不为认知的故事，则体现了他的义气与重情重义。

当年，意大利著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇看过梁家辉主演的《火龙》后，有意让梁家辉出演《末代皇帝》中溥仪的前半生，双方谈得很好，合约已经寄到了梁家辉手里。

签合同前，梁家辉得知贝纳尔多·贝托鲁奇与自己的师傅李翰祥有私人恩怨——李翰祥便是当年执导《垂帘听政》及《火烧圆明园》的导演。

李翰祥带梁家辉入行，并帮他成为史上最年轻的金像奖影帝，被梁尊称为恩师。

李翰祥在给梁家辉、潘虹等说戏

有这层关系在，权衡再三，梁家辉放弃了进军国际影坛的机会，推掉了《末代皇帝》的合作。

之后，梁家辉还亲笔附信向贝纳尔多·贝托鲁奇导演解释，信中说：“我不知道您和我师傅之间的私人恩怨。另外，这个角色我已经演过了，不好意思。”

《末代皇帝》海报

后来，贝纳尔多·贝托鲁奇执导的这部《末代皇帝》获得了1988年第60届奥斯卡金像奖的最佳影片奖，本应属于梁家辉的角色改由尊龙出演。

虽然合作不成，但贝托鲁齐对梁家辉印象很好。

几年后，贝托鲁齐的同事兼好友让·雅克·阿诺想找一位亚裔的男主角，贝托鲁齐向他推荐了梁家辉，于是才有了后来被文艺青年们奉为经典的《情人》。

梁家辉与让·雅克·阿诺合作《情人》

演技再好，也能分开戏与生活。

淡泊名利，无论成功与否，他依然是他。

——娱乐圈里有很多大哥，但能做到梁家辉这般的，估计一只手都数得过来。

看《智取威虎山》时，会忍不住为梁家辉叫亏，原本每根发丝都会演戏的他，被套上厚厚的妆发、给张涵予做配。

同样是戏份不多的角色，但每次梁家辉饰演的座山雕一登场，即使不发一言，那股狠劲儿却依然令人不寒而栗。

梁家辉出演过太多配角，太多本应束手束脚的小角色，却凭借他精湛的演技令人过目难忘，即使是水准不高的电影，因为有梁家辉，也会让观众心甘情愿为他多加一颗星。 “没有小角色，只有小演员”这句话，用在梁家辉身上再贴切不过。

我很留恋演员这个岗位。一个演员最大的满足感就在于，拍戏过程中全心投入另外一个人的状态中，有惊无险地去走完这个故事，尝的是酸甜苦辣七情六欲，仿佛过了很多次的人生。

——听他这么说，你还会在乎他在《追龙Ⅱ》里演的是主角还是配角么？ 去看一部电影需要太多理由吗？

作为他的影迷，真心觉得：只要有他，就值得。

这电影充其量就是个破冰行动番外篇，连剧场版都算不上，总共出现的场景不超过八个，还都是别墅仓库大马路，警察局也就我们学院田家炳会议室级别，人居环境远低于塔寨一般水平，车是桑塔纳加面包，钱是假钱，爆炸效果也就五毛钱的，音乐就像是从夜场里直接扒的，反正咚咚咚就完事了，都不说烂不烂了，你拍这电影到底花钱了么？

唉，本以为王晶会在这个系列里认真拍的，毕竟追龙1那么好看，没想到人家这么随意，说不好好拍就不好好拍，要是能形成一个过硬系列看下去多好…

杜琪峰快出来吧

ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代，我的本意当然不是这样，我是想说这个电影本身就很简陋，不仅限于桑塔纳。

我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面

1古天乐家，一个普通人家的餐厅，炒俩菜场景布设完毕 剧情：我要带他走

2大陆警察局会议室之类的地方，就一个空房间里一张大桌子，几个街道宣传栏式的板子靠在墙边，几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可，你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情： 钦点了，就由你来卧底

3黑赌场 ，都不能说是赌场，就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋，然后就是堆满尿素的小巷子，也许尿素市价很贵？ 剧情： 我懂技术 一起逃

4监狱，就几秒钟的镜头 剧情： 继续卧底

5出来碰见一个妖艳的女子，然后在乡镇的大马路上飙车 剧情：来追我呀

6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情：拔掉sim卡，炸弹拆除！

7又是一个小黑屋，还用的跟破冰行动一样的药… 剧情： 你是不是卧底！？ 我不是

8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情： 原来我们是一家人

9好吧超过八个了，如果高尔夫球场算的话

10 酒店 剧情： 来啊～ 你来啊～

11赌王家，又是一间空洞的大别野 剧情： a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么，我又把炸弹拆了

12又是那间大别野 剧情 biu biu biu

13大马路，从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车

14 荒郊野岭 剧情： 枪毙

详细剧情我都不用说，你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十，整不好比电影还好看，这破剧情连说的必要都没有。

是因为场景简陋所以电影就不好吗？肯定不是，《活埋》里压根儿连场景都没有，就一个人躺在黑黢黢的棺材里，谁BB过？是因为桑塔纳所以电影就简陋吗？那以前的电影都没必要看了，这电影简陋就简陋在没有质感，我也不懂什么到底什么叫质感，反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端，这电影好嘛，是不加这种套路化的滤镜了，可你这看起来就跟电视剧一样啊，破冰行动的镜头都逼格比你高啊。

所以你这电影的看点在哪呢？ 爆炸？就那五毛钱五米以内的特效？ 古仔的拆弹？我寻思你这电影不是追龙么？也不叫拆弹专家啊？而且那拆弹，也就一般电影的紧张感吧，兄弟情义？你也妹拍出来啊，无间道？你一开始就失败了啊，而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐，追龙啊，看点不是在龙吗？

你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢，追龙啊，你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗？ 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗？ 我tm连香港的楼都没见着，怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢？你追的又是什么龙？ 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉？