封神榜之凤鸣岐山

剧再看和童年时感觉不一样，童年只看神话故事，现在看真是有种山河破碎风飘絮和时代变迁的悲壮。自黄飞虎反出朝歌之前剧集拍的竟然好像正剧一样，演技一流，硬伤是特效，不过05年国产剧那样也不错了，这版的姜子牙也像正剧的一国之相，而不是单纯的一个道人，我觉得这才是姜太公；姬昌即使受困也慈眉善目的让人觉得确实仁政爱民；黄飞虎一直都是帅大叔演，这版一身正气，站在那儿气场非常足确实像镇国武成王统帅三军；哪咤虎头虎脑的样子太可爱了，而且威风凛凛少年感和稚感都有，服装好评，下一部那个哪咤就太漂亮了；杨戬也是除了焦版外最喜欢的了；我竟然看出了纣王和狐狸精妲己之间的爱情，范的妲己真的太适合了，这版纣王也不是像以往那样除了酒色啥也不知，人皇气质残存

这部由范冰冰所饰演妲己的封神榜。可以说这部电视剧的做工还是很精细的。演员演的也是很到位的。虽然说我一直认为付一伟老师的妲己是最美的，但我却觉得范冰冰老师所饰演的妲己是最像的，可能是个人爱好不一样吧，我觉得范冰冰长得不太美，而且他的脸型微微有点瓜子脸，下巴有些尖，符合以往的狐狸精的那种脸型。这是我比较喜欢的。而这部电视剧里。饰演姜子牙的也是一位老戏骨了，以前也看过他的戏，确实是老戏骨演绎的非常的惟妙惟肖，这部戏里面他所饰演出来的姜子牙也是非常的传神了。

文/黄西蒙

有关《封神演义》的研究著作可谓浩如烟海，“封神”故事的各类影视剧作品也是层出不穷。《封神演义》在民间俗称为《封神榜》，对其影视剧改编的历史，也是一部重读“封神”故事甚至重新审视殷周之际历史巨变的历史。

目前可以考证到的，中国最早的有关《封神榜》的影视剧，是1949年12月在香港上映的电影《肉山藏妲己》。这部片子在电影史上属于属于冷门片子，如今已经难以看到影片的全貌，但从当时发布的电影海报来看，这属于“戏说”一类的片子，用今人的脑洞去重构古典名著的故事。

在海报上，有粤剧名旦秦小梨的大幅照片，还有“秦小梨首本好剧”的大幅广告语，她在剧中饰演妲己，服装尺度也很大，还加入了加入西洋软骨功、拗腰咬杯杂技等炫技动作。《肉山藏妲己》主要是表现妲己与纣王的香艳故事，与当时纸醉金迷的香港社会氛围颇为契合。影片上映后，一度引发热议，几年后，在1958年，还在香港上映了《新肉山藏妲己》，依然是“封神”故事，但影响力比前作小很多，这个系列的影片也没有继续拍摄下去。

此后很多年，国内有关《封神榜》的影视剧一度罕见，即便是动画电影，也不再涉及《封神榜》的核心故事，而偏爱抽出哪吒的故事进行创作与演绎。比如《哪吒闹海》一类的以哪吒故事为主体的作品，也一度影响很大，但哪吒故事在《封神榜》中具有相对独立性，即便抽出“封神”叙事的主要线索，依然可以完整呈现哪吒最吸引人的故事，而他后来加入伐纣阵营的故事，则没能在这些作品里得到呈现。

直到进入80年代，伴随影视剧题材的多样化与表现方式的个性化，《封神榜》的故事才被一些导游重视。香港与台湾曾各自在1981年与1986年拍摄过电视剧《封神榜》，但其影响力不大，尤其是大陆观众几乎不知道它们的存在。直到1989年由陕西电视台制作、梁丽主演的电视剧《封神榜》上映，才终于让《封神演义》书中的各种奇妙诡异的故事有希望被搬上荧幕。

这部被坊间称为“梁丽版《封神榜》”的电视剧，播出版本只有短短五集。与那个年代很多古装剧或神话剧类似，其制作成本与特技效果并无过人之处，但影片风格特质十分明显。这部《封神榜》堪称罕见的国产“cult作品”，其阴森恐怖、怪异夸张的风格，令观众印象深刻，也引发了巨大的争议。即便在今天看来，这部《封神榜》都是极具先锋气质的，它毫不避讳上古社会阴冷残酷的一面，纣王的炮烙酷刑、酒池肉林等原始野蛮的景象，都以近乎白描的手法来呈现。

或许是导演的有意设置，或许是照明设备条件有限，在短短五集内容中，镜头下多为阴冷黑暗的场面，但采光效果差也的确符合那个年代的社会生产力水平。这部《封神榜》的片头曲也极其诡异，不论是歌词还是曲调，都透露着浓郁的阴冷氛围。正因为这部《封神榜》的怪异风格，它在后来被网友以近乎考古的方法再度发掘出来时，也与网络文化崇尚的个性化、去权威化的风气契合，其知名度反而并不算低。但毋庸置疑的是，这部堪称恐怖片的《封神榜》在1989年上映时，很多观众是无法接受的，甚至民间还传出过“有人看后被吓死”的事，而它只有五集内容，是否已经拍完了全部内容，只是因上述因素而无法播出，至今也是一个谜。

就在“梁丽版《封神榜》”引起巨大争议后不久，由上海电视台制作的电视剧《封神榜》在1990年上映，随后迅速火遍大江南北，成为至今知名度最高、也被多数人视为最经典版本的《封神榜》电视剧。这部《封神榜》与“梁丽版《封神榜》”的风格完全不同，如果说之前的版本是黑暗中被压抑的孤魂低语，这个版本则是灯火通明的世界里的神魔故事。而且，姜子牙、周武王、纣王、妲己、杨戬、哪吒、黄飞虎、雷震子、土行孙等众多小说中出现过的主角，在电视剧中都陆续亮相，算是第一部相对完整地呈现《封神演义》故事全貌的电视剧。而且达奇、傅艺伟、蓝天野等演员的精彩表演，符合多数观众认知对其对应角色形象的认知，这点也是后来的《封神榜》影视剧难以超越的。

当然，这部《封神榜》同样引发了诸多争议，尤其是人物服饰、剧中场景浓郁的异国色调，似乎并不符合中国上古时代的风貌。但《封神榜》毕竟不是历史剧，而是神话剧，那些酷似古罗马风格的服装与建筑，也属于影视剧的“再创作”，从文艺的视角看也未尝不可。而一些观众批评的剧中人物“穿得较少”的问题，其实也未尝不能与商朝时气温较高的历史事实相契合。事实上，当我们试图用自己的视角来理解神话剧的时候，也无法拿出一个客观的标准来评判其中的真伪，而应该诉诸于独特的想象力，进而对《封神榜》的故事进行再次塑造。

此后，最经典的电视剧版本，莫过于分别于2006年与2009年播出的《封神榜之凤鸣岐山》与《封神榜之武王伐纣》。这两部电视剧上下衔接，堪称鸿篇巨制，对《封神演义》的故事呈现得更加完整，并加入了当代影视剧惯用的爱情元素。正如这部剧的片头曲叫《爱在封神榜》，与1990年版《封神榜》片头曲《神的传说》不同，电视剧将当代人的男女情爱视角纳入神魔战争的叙事中，虽更取悦了市场，却也让作品的古典味道流失。当然，从观看体验上看，这版《封神榜》更符合今人的审美趣味，也是“泛娱乐化”的现实氛围的折射。

（本文首发于光明网）

范爷的头饰实在太多了，还都很漂亮。范爷的演技也很了得，在漂亮淳朴和妖邪鬼魅之间无缝切换。

前期范爷也是绝对的主角。陈浩民那版哪吒是主角。这版哪吒的戏较少。前期还可以，剧情中规中矩，范爷演技出彩。

东南西三个侯爷，包括伯邑考都是不懂政治的主儿。才各种失利，以至于姬昌被囚禁羑里城。能吃下馅饼，知道逃走算是政治成熟了一些。相比之下，姬发更古灵精怪，更灵活变通，能成王是有原因的。

到后面就流水账一样，打群架。师弟打架打不过了拉上师兄，再不行了直接拉上师父。总之，看起来就是各种护短。阐教虽然代表正义，但是不仅破人家阵，还要人家命。姜子牙就是一个会搬救兵的人，拿了主角剧本，虽然有点老实，但是可以说一开始就内定了他的封神大任。

这版里面哪吒，杨戬，雷震子等都成了工具人。几乎没啥性格，该出场的时候听师父的出来救个人打个架就是了。陈浩民版是有各种爱情线，这三个人是主，一路成长。

说起护短，元始天尊那是最护短的。但是太乙真人对哪吒的护短也够够的。东海龙王和三太子可以说没犯任何错，就要被哪吒欺负，三太子连面都没露，就下线了。哪吒射箭射死了石矶娘娘的徒弟，他爹领着他去道歉，小孩一不留神又杀死一个徒弟，石矶娘娘也是人在家中坐，锅从天上来，但是自己还不能反抗，一反抗太乙真人给你好看。哪吒就是个不懂事的熊孩子，但是却给了他超能力，不闯祸还能干什么？

削骨还父，削肉还母也是几乎没有展现，就自己在自己前额头点了一下就算完事。

这个题材真的太有魅力，大家一直在惦记着《封神》。但是情节，设定，世界观有真的太难改编好了。神魔大战不好拍。女娲娘娘的动机设定又太简单，寓言化。明显没有一点现实主义基础。现在这个时代，大家已经没人喜欢看赤裸裸的寓言，说教故事了。人物动机，世界观总得说得过去，这样人物才立体，观众才能代入其中才愿意花钱去看。

前期妲己祸乱宫闱，虽然特效简陋，场景单一，但是还像那么回事，是全剧最精彩的部分了。中间哪吒闹海这样的重头戏得太差了。你至少表现一下龙是恶龙，他做了很多坏事吧，要不然这么无辜的龙就被一个小孩子两下乾坤圈搞死了。这也太……。后期闻太师远征西岐，可以说就是打群架，没看点。摆阵斗法确实很难拍好。

陈浩民那版哪吒闹海是因为和小龙是情敌，小龙有调戏女孩的嫌疑，于是哪吒要打。这个可以说是很大胆的改编了，但是也还算说得过去。传统的讲法至少也得说一下龙王有多坏。

哪吒这个人物也是极有魅力的一个神话人物。以至于我感觉每次都需要一个女孩来演，因为他虽然是男孩，但是没有哪个男演员的气质让人觉得他就是哪吒。这就是他复杂的地方，也或者是流传下来的形象，穿着红肚兜，脚踩风火轮，更像个女孩的原因，人们内心一直有这么个形象在那儿。不容颠覆。