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1 ) 我的猎人情结
大学四年，城市猎人的身影似乎在我的心中渐行渐远，英雄之梦在与平凡无奇的现实长期交锋中逐渐败下阵来，成绩、升学、就业还有渐渐背离纯真的人际关系，似乎成了生活中的全部内容。甚至，当有一天，我路过漫画店，都很难有在进去的冲动，而就在五年前，同样的一个人可以不吃不喝蹲在租漫画的书店角落里看上一整天，只因为没有钱付押金。生活并没有完全隔绝英雄与我的联系，我也曾和寒羽良不期而遇，那是一本叫做《玻璃心》的续作，仅看了介绍，知道阿香死了，便再无心情继续读下去，习惯了，在心中遥远的一个角落，隐约有一个男子撑起旧风衣为他的搭档挡风遮雨的身影，没有了猎人的搭档，猎人也会被冰冷的城市迅速吞噬的。
庆幸的是，远离了漫画的我，还保有一个看电影的习惯，《Cowboy Bebop》还有另外一个名字叫做《赏金猎人》，赏金猎人也就是主人公的职业，即靠抓拿凶犯来领取警方、政府提供的赏金度日的一群人，他们在影片中直接的名字就是Cowboy（牛仔）。影片围绕着一个Cowboy团队，即Spike、Faye、Jet、Ed四人，讲述了一个个惊心动魄、赚人眼泪的故事。
香烟、酒吧、慵懒的音乐背后，灭绝人类的犯罪阴谋一点点被编织着，惊天的爆炸与恐怖的生化袭击事件之后，还隐藏着更大的秘密。有史以来的最高的三亿赏金，让无数猎人行动起来，但真正掌握线索的人却只有Spike和他的团队。在熙熙攘攘的摩洛哥闹市，Spike独自寻找着蛛丝马迹，随着一个个当事人的出场，真正的主谋，浮出水面，谁料，他却也是最为可悲的人物——失去了一切，甚至记忆，因为他是已死的人……
好久没有这么投入的看一个关于生与死、爱与仇恨、猎人与罪犯的故事了。
当漫天飞舞着蝴蝶的光亮，人类再次躲过了一场浩劫，没有人为之觉得庆幸，因为暂时的幸免，无法改变这个疯狂的世界，危机仍潜伏在每一个角落。
诚如一段影评所述：
《天国之扉》整体的感觉如同一幕黑色喜剧，富有节奏感而轻松的情节下，缓缓流动的，是属于成人世界的悲伤。想要抓住眼前的美丽幻影，只因为灵魂深处的孤独……然而，从另一个角度来看，把各式各样的人性的人聚集在一起，这就是Cowboy的故事。
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2 ) 生命本就是一场徒劳。
原以为会是团圆的结局，皆大欢喜。
这个故事以寂寞开始，想着不应该再以寂寞结束。
流逝的时光，做什么呢？
疏不知，结束比开始更寂寞。
像午夜盛放的烟火，绚丽却黯然谢幕。
四个人和一条狗一起上路，热闹却彼此孤单。
命运形成方正的格子，划分着彼此。
每个人独一无二的过去，成为相互间看不见的屏障。
朦胧中依稀可辨，却又触摸不及。
原来，我们从来没有真正在一起。
只不过曾经向着相同的方向前进，于是结伴同行。
意料中的曲终人散，总有一天会来临。
无所谓不舍，每个人都是过客。
陪君醉笑三万场，不诉离觞。
Spike总是介绍自己，死过一次的男人。
曾经有一个女人点燃了他生命中的所有热情，仿佛在灰蒙蒙的天幕中燃烧的火把。
一生只爱一个人，一生只为一份情。
沉痛，执着。
深刻，不顾一切。
与她的分别让她彷徨，她没有出现在约定地点。
就这样凭空消失，他不甘心。
竭尽全力，寻找她的影子。
哪怕是蛛丝马迹，只要感到她存在于这个世界上，
那么即使孤单，也是可以一直忍受的。
他的爱情献给了Julia，她漂亮、性感、神秘。
完美的女人掘住了他的爱情，于是他再也无法将爱分给其他女人。
只爱一次，然后用余生去回味。
他的爱情，出现在恰到好处的时节。
或许因为太过年轻，又或者所谓的命运，
撒下的种子没有收获，过早的凋谢在雨中。
但是，曾经相遇相伴便不曾后悔。
最爱的女人死了，于是死亡对他来说便成了一种解脱。
相信那样的死亡不是逃避现实，而是一种结束的方式。
每个人都会死，这是我们最终的结局。
如果可以了无遗憾，在什么地方划上句号都是一样。
他选择了自己喜欢的方式离开，不说再见。
只是倒地的瞬间，满足的微笑。
那样的微笑，让我知道，
他，不会再回来了。
离开之前，他回去了一次bebop。
让Jet再做了一餐饭，笑着吃完。
他不曾回头，因为他知道Jet懂他。
Jet曾经是个警察，忽然决定离开。
开始流浪，因为束缚生命的女人离开。
多年以后重逢，她告诉他离开的理由。
看着她为另一个男人那么努力，他以为自己已经释然。
默默祝福，转身离开。
但是毕竟深深地爱过，过去属于自己的女人那么坚定地追随另一个男人，
心里，依旧会疼痛吧。
最后在港口，他深沉的微笑。
眼神温柔，却充满无奈的孤独。
Jet与他的爱人，是生离而不是死别。
他曾许诺给她一个家，结果她没有等他。
做任何事情都会有代价，结果爱情成了他的代价。
他是个温柔的人，可以释然很多悲伤；
他是个理智的人，早已过了冲动的年纪。
他是bebop的拥有者，收留了这些任性的流浪汉。
他们强行加入，却又无从挽留的离开。
他们走了，会留下一大车的落寞。
Spike离开的时候，他什么也没有说。
明明不舍，却义无返顾地支持他的决定。
他懂他，他知道他懂他。
这是超越血肉的灵犀，一生的美好。
他会怎样，开始重新孤独还是拥有新的旅伴？
无人应答，于是没有结局也成了一种结局。
Faye是个失去记忆的女人，常常在人群中感到寂寞。
不自觉地被喧嚣吸引，想要融入其中。
就在刻意忽略不安的时候，总会受到过去的打扰。
一卷跨越时空的录影带，熟悉且陌生的五十年前的自己。
曾经那么快乐而努力的自己，为独一无二的她加油。
陌生冲散感动，空虚并且无力。
灵魂要是没有记忆的重量，便会如风轻飘。感觉不到归属，依然孤独。
哪怕强颜欢笑，再怎么用力也是枉然。
她的爱情，献给了两个男人。
第一个男人，她确信的去爱结果颗粒无收。
结局仿佛闹剧，但是那确实是爱吧。
那么认真找寻快乐的她，即使是冷酷的骗子也会有刹那的晃神。
第二次爱，她并不确定。
开始会怀疑，对Spike也许只是同伴的友情。
直到她拿枪抵着他，质问他：“为什么要去送死？”的时候，
才坚定那就是一种爱，也是强烈的哀伤的爱。
面对这样的爱，他也许曾经动心。
但是他的心，却忽然随着Julia的死去而暗淡。
没有心的爱，无法成长；
没有心的人，会死。
要是上天能让他和她早点相识，故事也许就会是另一种结局。
落寞的女人，追逐着同时又逃避着过去的记忆。
然后直到那一天，夏日的阳光如同时空彼端的一般灿烂。
过去的记忆轰然而至，告诉她她曾经有个家。
但是，当她试图找寻回家的路时，
那路却又被五十年的岁月淹没，杳无踪迹。
她落寞的躺在沙砾的废墟中，在曾经有床的地方茫然四顾。
对着她的瞳子，猜不透她的感受；
即使可以猜到，也无法感同身受。
Edward是个网络天才，二进制世界里的皇帝。
快乐的为所欲为，然而也只能在二进制的世界里。
真实的世界中，他开朗乐观，
嬉笑玩闹，看起来生活也无忧无虑。
他走进bebop，最后又选择离开。
与父亲的相遇，坚定了他追寻心灵的慰藉。
这是一个单纯的孩子，单纯到弄不明白孤独的定义。
在淡然的夕阳中，快乐的奔走着。
留下一个笑脸离开，单纯的孤独着。
闲不住的家伙，有他就总会很热闹。
乐观开朗，天生有的感染力。
直到有一天，他那让人捉摸不着的大脑认定了一个方向。
追随父亲，决定离开。
看着红色颜料在地板上画着大大的“bye bye！”，却依然能感觉到曾有的热闹。
硬要挤进来的家伙，却又来去匆匆。
最利落的离别方式，来不及让人伤感，
像个不怎么生动却又很鲜明的感叹号，告诉我们离别是那么的真实残酷。
故事的关键词，我总是认为是归宿。
没有栖身的地方，心就不会完满。
所以所有人，都在努力寻找所谓的归宿。
看似不在意，其实所作所为都只是在筑巢。
想要一个可以回的地方，一个有人在等我回来的地方。
红色的玫瑰，带着血的颜色。
那，也是爱情的颜色。
总是点缀在灰色的背景下，突兀地美丽着。
像是魔鬼的笑容，成为残酷的诱惑。
曾经有个寂寞的女人在废墟中微笑，曾经有个奇怪的小鬼在夕阳中对着破旧的飞船微笑。
无法延续的故事，哀伤的让人不愿去猜测结局后面的故事。
生命本就是一场徒劳。
你知道什么是徒劳吗？
3 ) 这是日本人眼中的，最美国的美国
简单的像一个人的旅行，出发，在路上，驻足观望，仅此而已。
这部片子的是时节是夏天。
这部片子的世界是披着未来外衣的美国。
很少有什么片子能再一个虚构的世界里如此真实的还原一个国家给人的印象。在这部电影里，spike们不再是这哥世界的主角，他们只是一些穿插再这个城市中的面孔，用来展示这个世界。片子里经常出现的长镜头，频繁的城市景观特写，op和ed里栩栩如生的美国人，这才是这个故事真正主角。
太空牛仔本身就是类似这样的戏码，取名为bebop，是因为片子本身和bebop一样没有固定的格式，每个段落有一个单独的主角，以他为中心围绕他来展开一个故事。这个故事的世界会因为所在的星球或者背景而不同，而同时这个故事的时节也因为故事的中心人物而改变。
这次故事的中心其实是Vincent本人，然后故事就发生在这个看起来很像洛杉矶的城市。太空牛仔里典型要素：追车，动作，飞船，格斗，追逐，全部发生在这个城市之中。这个城市，就是牛仔们的游乐场。
于是渡边信一郎很牛逼的还原了这个城市，西海岸的阳光的味道甚至都能从画面中闻得到。
至于剩下的，只是驾轻就熟，甚至说只是给角色铺好了背景，剩下只是记录下角色们的奔跑，追逐和嬉戏而已。
这就是一个城市对于一个故事的重要性。
4 ) 电影院观后感
有生之年在电影院刷了这部电影 spike真是宇宙第一浪漫的牛仔
发现了一些以前没发现的点：
1.开头的便利店抢劫很有昆汀的味道（因为最近看了落水狗吗
（都是因为你上厕所太慢了！）
2.spike在监狱里和艾莉克聊天的时候一直把手和脚伸出栅栏外是在为一会逃跑做准备
3.中了纳米机器人病毒出现的蝴蝶幻象很容易让人联想到庄周梦蝶，结合最后电影的问题：Are u living in the real world？不过蝴蝶这个意象还让人联想到银魂红樱篇，被红樱吞噬的盲眼武士，决战时喃喃地说在银时身上看到了他同样在高杉上看到的“蝴蝶”。空知创造的银时也的确受到spike的影响，他们有很多共性，平日里吊儿郎当，随时都睡不醒，但内心却有永远不变的执念。不知道死亡蝴蝶有没有借鉴。
4.还是想不明白Vecient为什么不杀faye，也许一开始就知道她目击了油罐车爆炸，想让她继续见证？也许短发的faye让他想起旧情人艾莉克？不过这可是faye啊，有谁下的了杀手呢（笑
5.真的好想吃这种一拉就熟的方便面
6.这部电影第一第二次看的时候真的单纯觉得酷，但是光停留在这个层面又有点肤浅。再看就会觉得孤独，让我感触最多的反而是jet的自我吐槽，公路片都这个路数，（混沌武士？）到点了大家下了飞船说bye bye，再多一点要求都是苛求。很快就到jet和spike孤独地狂吃鸡蛋的时候了。
7.接上一点，今天在大荧幕上再看一遍，还是觉得酷。也许这就是看山依旧是山吧。
5 ) 跨世纪难题：男生到底是真傻还是真浪漫
渡边信一郎是个浪漫又神奇的男人，他和今敏、板野一郎、汤浅政明等人出生于50年代末，少年时期正巧赶上日本经济高速发展，伴随发展而来的诸多社会问题，开始引起人们对社会的反思和反省。
正是深处这样的大环境，《星际牛仔》（《Cowboy Bebop》）出现了，这部作品奠定了渡边信一郎鲜明的个人风格。
在西方世界，这部融合了科幻元素的动画，混着菅野洋子迷人的曲调，大受欢迎。甚至现在豆瓣上关于这部作品的评分都高达9.6分，稳坐神作地位。
在漫改动画占主流的时候，渡边信一郎，这个不会画画的监督，创造了“四人一狗”的太空故事，这种纯原创作品，无论是当时还是现在，都非常少见。
渡边始终是个另类，无论是音乐还是故事，他都有着很鲜明的个人烙印，无法模仿，没法复制，观众一看就知道，哦，这是渡边的作品。
在渡边的作品里，随处透露着他对音乐狂热的迷恋。
菅野洋子一度为《星际牛仔》组建了一支乐队“Seatbelts”，由日、法、美三国的乐手组成，从 TV 版到剧场版，再到电子游戏，所有的配乐都被这只乐队承包了。
剧场版尚未开始之际，菅野洋子就已经制作了配乐，而渡边则直接把剧情融入音乐开始构思故事。
就连主人公一行人搭乘的飞船，它的名字也是一种革命性爵士乐的名字“Bebop”波谱。
在渡边看来，音乐不是可有可无的背景，它和剧情一样，共同筑成了故事的筋骨血肉。
所以配乐先行，再围绕音乐进行故事情节的创作与设计成为了渡边的一个习惯和标志。
不过人无完人，故事编构不算是渡边的强项，他讲故事，向来没什么明确的主题，从《星际牛仔》的动画电影，剧场版《星际牛仔：天国之扉》中便可以窥得一二。
公元2022年，人类进行的一项空间门开发试验出了点意外，直接把月球给炸了，爆炸产生的碎片把地球射成了马蜂窝。
爆炸意外得到的资料促进了相位差空间门的完成，人类终于实现了超光速航行，可以在太阳系内自由穿梭。
爆炸后幸存的人类逃离地球，在其它行星重建家园。
因为地球毁灭，原有的社会体系崩坏，犯罪分子猖狂，治安问题泛滥成灾。
虽然太阳系成立了警察机构 ISSP，但是罪犯太多抓不过来，于是向民间寻求帮助，发放悬赏通缉令，活捉罪犯后可获得相应的高额赏金。
而这些为赏金奔波的 cowboy，我们称之为“赏金猎人”。
剧场版《星际牛仔：天国之扉》的故事发生在 TV 版22和23集之间，以一个爆炸案展开。
名叫斯派克的男人是名赏金猎人，在太阳系范围内抓捕罪犯，以获取警方赏金为生。
他和一个名叫杰特的机械臂男人，一个名叫菲的精明女人，一个叫做艾德的天才黑客小女孩以及一只高智商的柯基犬共同生活在一艘宇宙飞船里。
2071年万圣节前夕，火星都市中发生一起油罐车大爆炸，导致有四百余人感染上了一种未知病毒陆续死亡，警方发布了3亿天价的悬赏金追捕嫌疑人。
菲偶然得到了罪犯的情报，名叫文森特的男人有非常大的嫌疑。
为了那天价的赏金，四人一狗开始行动。
调查过程中，他们得知文森特三年前已死，菲兴致缺缺，重新追查另外一个案件，却意外落入“已死亡”的文森特手中。
而斯派克则在进入一家制药公司调查时得知文森特曾经是病毒实验体。
在和文森特的第一次正面交锋惨败后，斯派克与他在铁塔上进行对决，并利用降雨散播疫苗，挽救了整个城市。
架打完了，人也救了，看起来是一个平民英雄拯救世界，正义战胜了邪恶的故事，但渡边想说的，并没有这么简单。
《星际牛仔》其实是一部典型的公路片，在漫无目的的太空旅途里，故事里的每个人寻找着自己生活的意义与归宿，各自完成自己的生命体验。
重要的不是发生了什么事情，而是成为了什么样的人。
1998年开播的《星际牛仔》，在现在看来是个偏小众的作品，这部混合了香港黑帮片、美国西部片、希区柯克悬疑片、昆汀黑色幽默等等元素的作品，给人的感觉更像是一部正儿八经的电影。
可能在小时候，你早就在无意间看过这部动画了。
2006年11月12日下午13点53分32秒，那个时候打开电视机，调到CCTV6频道的朋友，会看到一个令人大跌眼镜，以至于久久难以忘怀的画面：
一个男人，在割一个女人的 bra。
很多年过去了，你可能不知道这个动画的名字，你也不知道那个女人是谁，你甚至不记得自己有没有继续看下去。
你只知道，那天下午，无意间的惊鸿一瞥，我！肯定！绝对！看到了什么不得了的东西！
剧场版《星际牛仔》其实在电视台上放过不少次，但因为尺度暴露和血腥打斗被当时的家长投诉，尽管收视率很高，后面我们却无缘再见。
说真的，在现在看来简直不敢相信，当年的电影频道居然"一刀未剪"完整播出了《星际牛仔：天国之扉》。
这在“动画只是给小孩子看”的家长眼里，这简直就是造孽。
但却让更多的观众，有幸在电视上欣赏到了一部动画的艺术作品。
毕竟动画一直都是一种艺术的表现形式，而不是谁的专属。
尽管年轻的一代对此知之甚少，但《星际牛仔》绝对是90年代后期日本动画中影响深远的一部伟大作品，其影响力绝不在《攻壳机动队》《EVA》之下。
不过事实上，《星际牛仔》的确是一个不常被人提起的老番，而原因也很简单：不知道要从何卖起安利。
如果说有什么动画只适合夜深人静的时候一个人观看，《星际牛仔》就是最好的作品。这部充斥着男人浪漫的陈年老番，时隔越久反倒愈发吸引人。
正如一个 CB 老粉说的，如果十几岁的时候没有看懂，不要着急，放一放，十年后、二十年后、三十年后再来看。
当你变成了一个步入社会的中年人，你和更多的人产生联系，身上担负着更多的压力，到时候你可能想偿还当年欠下的眼泪，但发现自己已经是不能嚎啕大哭的年纪了。
《星际牛仔》不是能让很多人一起热烈地讨论，一起狂欢的作品，它更适合自己一个人去品尝，就像一口酒灌下去，烧不烧心只有自己知道。
《星际牛仔》讲过很多故事，这些故事恰好有一个共同点，它们都是属于“孤独”的故事。
“孤独”是一个被用烂了的词，这倒不是因为大多数人喜欢无病呻吟，毕竟孤独是一种大家都有的“病”。
“过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，即使是最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。”——加西亚·马尔克斯《百年孤独》
一艘飞船，四人一狗，这些人里，有遗忘了过去的，有沉溺于过去的，有去追逐未来的，有不想考虑未来的，就是这样的一行人，临时搭伙在一起，随时会转身离开。
孤独是没有选择的，不管是好人还是坏人，孤独的人就是孤独的人。正如制造恐怖袭击的文森特一直在寻找的，就是一个逃离孤独的出口。
在当实验体的那段日子，他的头脑里飞舞着那些蝴蝶，让他置身于一个虚幻的世界，没有人能理解他，没有人能帮助他。
人类的数量那么庞大，但只有他一个人，生活在别人无法想象的蝴蝶的梦境中。
从小到大，巨大的隔阂感和孤独包围着他。只有心爱的女人是他的陪伴和希望，但失忆让他失去了唯一的温暖。
与其说文森特是想消灭人类，不如说他孤独太久了，需要有人到蝴蝶的世界中来分享他的寂寞。
蝴蝶的幻象无法消失，他便被自己困在虚幻的世界里无法出来。
既然无法从蝴蝶的梦境中醒来，那就让所有人与自己一同沉睡在梦中，在他看来，这是一种救赎。
他想寻找出口，但哪里有什么出口呢？
孤独从来都没有出口，走出孤独的最好办法，就是有人走进来，有人敲敲你的心脏，轻轻问一句：“你还好吗？”
既然说到孤独，那一定要提到浪漫，孤独的人不一定都不够浪漫，但浪漫的人大多懂孤独。
《星际牛仔》讲的还是一个关于男人的浪漫的故事，关于男人浪漫至死的故事。
埃及有句谚语：“被钉在十字架上不是浪漫，自己走上十字架才是浪漫。”
有时候，在女人看来，男人是一种很蠢的生物，明明是陷阱却要踩进去，明明没有胜算却偏要争强，明明很在乎却要放手，明明血流不止却还要笑得轻松。
背负着过去沉浸在蝴蝶梦里的文森特，让斯派克想起了自己。
失去过一次爱人，第一次见面时斯派克对杰特说，我已经是死过一次的男人了。
第二次见面，被组织追杀，消失已久的爱人死在眼前，野兽没有了归宿。
斯派克的两只眼睛，一只看向过去，一只看向现在，而他没有想过未来。
“对于一个已经死去的女人，没有什么可为她做的。”
茱莉亚死后，斯帕克本可以远离组织的追杀。但他还是回去了，直面自己过去的一切，做个了结。
就算路途遥远，无法到达，就算时间已逝，故人不再，只是靠近它就好。
拼尽全力去做一件别人看来毫无意义的事情，只是因为劳资喜欢。
太傻，太浪漫，而这种浪漫，男女都有，多少而已。
6 ) 《星际牛仔：天国之扉》--你活在真实的世界里吗
这种动画真心让人着迷：画风线条略粗风格硬派；视效美到有些场景几乎就是实景照片，有的地方却梦幻的唯有二维世界可以存在；明明在讲述着未来却用大量暗色系色彩，让遥远的科技时代早早蒙上了一层怀旧的颓废感，好似疯狂前进的时代也在加快腐烂；角色性格各异，大事靠谱小事随意的武力帅哥、老妈级神存在的肌肉大叔、嗜财性感的美女以及软的像个充气娃娃似得电脑神童，带着一条智商比身高高的萌软狗就这么轰轰烈烈的组成了四人一狗团队在宇宙中驰骋；最值得褒奖的是菅野洋子的BGM，玩转各种音乐风格和乐器，不论是精彩的打斗场面还是轻松的搞笑时刻皆玩转自如。
这种风格本身就带有时代的烙印，仿佛是末日的狂欢，颓废和堕落也可以正经的罗曼蒂克。对太空和科技探索的无限狂热与伦理和道德携带着的自由意志形成两股对立的力量，有些因为扭曲的世界观而制造的牺牲品注定要来和这个世界讨价还价，而大多数人则希望糊里糊涂的度过现世足以。许许多多的英雄就这样应运而生，正如史派克，即使有着打架时的畅快和思想上的惺惺相惜，他的使命却还是让这个糟糕透顶的社会不至于彻底消失。
他总是一个人，不能开心的和别人一起玩，就像活在梦里一样。本是属于反派的注脚，最终变成了男主角史派克的写照。因为微型机器这种类似病毒的存在，使得获得了疫苗的人们入赘梦中：眼前永远会有绝美脱尘的金色蝴蝶飞舞。究竟我们看到的和感受到的哪个才是现实？也许更确切的应该问，愿意相信哪一个是现实。飞舞着破碎着的金色蝴蝶带着世间没有的纯洁和美丽，亲吻着心口上绝望的汩汩流淌腐血的伤口。现实披上了欺骗的华服时隐时现，幻觉在伤害的前提下登堂入室。倒不如像史派克那样活得简单一些，不去琢磨、或许也是早已看破真假悲喜的阴谋。
绝美的金色蝴蝶飞舞在世间，究竟它们的存在是梦？还是我们的存在是梦？
影片穿插了一段西部牛仔对决的场景，以及将“派对”HAPPY的时间设定在了万圣节，这种“美范儿”既有流行因素，更多的则是对逝去年代的缅怀和继承，一如现存的大多数节日早已失去了它最原本的用意。荒凉的西部被广袤的宇宙取代，人们的活动范围大大扩增，但心上的迷茫却也与日俱增。并非所有的故事都会有一个正面的结局，但至少朝阳依旧，晚霞不灭，美酒满斟，陋室自在。
在严肃的时候不知不觉的搞笑看来也不是英国人的专利啊，比如在这里：一群只开过拖拉机的老头子“回忆”着当年开战斗机的场景摇摇晃晃开着飞机冲上云霄拯救世界，租飞机的像看见自己的孩子长大那样露出欣喜的笑容感慨“还真飞起来了”。同样，这部“少儿可宜”的动画里有些成人内容也让人心跳加速的很，比如用刀挑破的紧身衣就是那么任性的不允许女主露点。
严肃与欢笑，暴力与温情，思考与放空，皆在这部优质科幻动画之中。
同伴表示“欺骗别人之前首先要学会欺骗自己人”，史派克表示十分闹心
这个角度很像是在看电影，因为广角的原因让天花板看起来有些弯曲
总有些人拿起枪的时候让人觉得这冰冷的武器也是他的一部分
一人一狗这泡面吃的也太香了...我都想尝尝了
人群中他背道而行，用浪荡的身影掩饰孤独的姿态
树影下流动着世间复杂的感情，而这些似乎都与英雄无关
这珠子很像吃水泡大了的海洋宝宝吧
反派的温柔也要鲜血淋漓，他是被荣誉和仇恨教育长大的试验品，科学的谎言将他烙伤，他便要向整个世界道明真相——以毁灭之名
夕阳下，曾经游走在生死边缘的人们思考着何去何从。这样美得落日，难道不可以再看一次吗
如果不看下面的动画角色，我会以为这是张照片
这是一个人的荒漠，是永无止境的战场，是顽固的走过又不断消失的脚印。
如果我们曾经坠入冰窟，就请不要让我们感觉到温暖，否则我们会为了抓住这一点温暖毁灭一切
反派出现时我以为这只是一个影子，过了好一会儿才明白就是他。行走于世间的行尸，不被阳光所青睐，也不被平常所保护，他只是这世间的一个阴影。
烟花爆裂时既是枪决对战始，我们躲无可躲逃无可逃，唯有拼死一搏，在最美时陨落。
全片最美的一幕，在死亡与重生之间缓缓流淌给观众一个长镜头。科学的残忍和狡诈也给了人们近乎绝望的纯美，这算不算是一种讽刺？
Spike爸、Jet妈，大儿子Faye小女儿Ed，宠物Ein，我爱我家！剧情复杂度上倒没比TVA某些集更绕，庄周梦蝶，孤高者的悲剧。贵在几段高潮用心制作，及整体氛围的又一波顶尖炫技。可算骨头的首部作品，系列的一次高光。希望多年后，骨头与日升还能携手当年这班人马，再给大家一次新的Spike式流浪冒险之旅。
再看到4人在一起真是内牛满面
#日本动画电影大师回顾展#对于没有看过TV版的影迷来说，这部剧场版其实已经算是很友好的了，震撼的画风与场面，外星反恐的主题，逻辑清晰的剧情和正邪较量一目了然，人物性格也呆板想法很有趣，比如，酷酷的Cowboy，悲情的退役军人，萌萌的IT小妹妹，还有那只能识别善恶的小柯基。2001年出品，如今看即使不是神作也是很经典的了。
依稀记得最早看还是在CCTV6，不过再次补完已是大学时候了。。怎么说呢，动作场面可以说完美，但是剧情真心比不过TV版本
我还记得有一次动画100做《CB》的豪华特辑，里面有一句话，：“连这样温暖的剧场版，也因为那宿命的结局，显得哀伤。”spike的身手真赞～有得李小龙真传
喂鸟窝头，你说为什么你一定要和Vincent打一架不可呢？哦那个人的名字其实不是Vincent，管他叫什么，其实都是Spike。
渡边信一郎似乎不太适合这种长片，节奏显得拖沓。片头打劫那场模仿《低俗小说》，最后从厕所里出来的那个带贝雷帽的毛贼，明显就是昆汀本人嘛。
斯派克最高，他一度是我对男人的标准的实体话~
文森特第一次提到天国之门，用的词是purgatory，祈祷blabla。到终章打斗之前，把这个door变成盗梦空间（当然诺兰这个专业日本动漫搬运大师在后）中小李子老婆的庄蝶不分。网上所有版本的中文字幕都非常差，所幸英文很简单。
只不过TV版拉长到两个钟头而已.....而且那种慵懒感..blues感全无...作为剧场版..而且是Cowboy Bebop的剧场版...我觉得我有责任给4星...
《攻壳机动队》从TV版到剧场版是压缩的过程，结果是高密度的绝望，迷人得无以复加；《星际牛仔》从TV版到剧场版是拉伸的过程，结果是被稀释的孤独，反而惨淡无味。
可以看做是TV版的一部份，這次的故事關於失憶和存在感，一如既往地黑色幽默。其他的還是音樂，贊贊贊贊贊贊贊！
菲的衣服里是不是帖双面胶了？
生命中真的不能抗拒叫Spike的男人啊...这么个调调的画风，加上这个调调的人，最后音乐一起，完了完了，又沉迷进去了...为什么那么多人掉进二次元头也不回，回来做什么...
庄周梦蝶，你的孤独，他的宿命。
当年动漫时代的VCD啊！
这部剧场版告诉我们，好原画多的是，好剧本一本难求
十几岁的时候只想看faye的bra，人到三十了看此片想哭，却发现眼泪再也留不下来了。庄周晓梦迷蝴蝶，vincent是我也是你，长大后才懂得成人世界的悲伤，终生孤独，永恒宿命。8.7
看心理测量者塔上决斗时猛然想起这部，down了BD又看一遍，果然打斗部分太棒没得挑。
剧场版也不是不如tv版，只是相当于把tv版里的一集拉长，所以显得太装太拖沓，二十分钟你可以忍甚至欣赏，114分钟有些地方就让人煎熬了。调调还在。