1 ) 女人就是女人 一些台词速记
艺术创作是大自然光辉一生中的40天而已。
你有什么事那么重要,比我需要你还重要吗。
“我想要个孩子。”“您好请问您愿意和这个女人睡一觉让她怀孕吗?”
为什么倒霉的总是女人,因为女人总是一切什么什么的根源。
女人有避开话题的权利,男人却没有。
我们应该联合抵制不哭的女人。
我们应该24小时内要个孩子。
我以为你爱我的时候会不停地说,但没想到不爱我的时候这么简单。
为什么男人走的时候都说一会儿见?这是安慰丑女的借口。
男人永远要说最后一句话,女人永远觉得自己是受害者。
他们都错误地以为自己的成熟和对彼此无尽的爱就能走很远。
2 ) 轻松活泼,俏皮可爱
《女人就是女人》是戈达尔继《筋疲力尽》后的第二部电影,但导演却称这部电影才是“我真正意义上的电影处女作”。不同于戈达尔的其他作品,影片中没有枪支,只有玫瑰;没有血腥,只有歌声,是致敬好莱坞音乐歌舞片之作,轻松活泼,俏皮可爱。
这是一部戈达尔式的歌舞片,依然可见戈达尔天马行空、不拘一格的创作才华,偶尔打破“第四面墙”的间离效果,与观众亲密互动;又可见《筋疲力尽》《祖与占》《射杀钢琴师》等影片的彩蛋植入,与自我对话,也与挚友特吕弗对话。
1962年戈达尔在与汤姆·米尔纳的一次访谈中谈到了这部影片:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。当然,在现实生活中我们是做不到这一点的,我们只能是这样的或者那样的,但我希望能在电影中做到两者兼顾。”所以,不必带着包袱观看一部电影,就沉浸在戈达尔制造的奇幻梦境中吧。
3 ) 女人,你的名字叫天使
“这是一部喜剧?还是一部悲剧?但它肯定会是部杰作!”我想不到除了戈达尔外这个世界上还有哪位导演能让自己的主角对着镜头如此地大言不惭。在标志性的鲜艳大块色彩拼贴之后,卡丽娜饰演的安吉拉终于出现了,她撑着雨伞,走过喧嚣的街道,时断时续的背景音乐和现场嘈杂的声音来回剪辑,又一场戈达尔的狂想历险开始了。
与上部政治色彩浓厚的《小兵》相比,1961年的这部《女人就是女人》却显得异常可爱与温柔。戈达尔自称“(在这部电影里)发现了彩色和直接的音响”作为戈达尔第一部彩色电影,《女人就是女人》中的色彩已经开始参与影像表意,而这部“歌舞片”在音响上的实验更是惊世骇俗。突如其来的音乐突兀又令人着迷。当戈达尔的缪斯女神卡丽娜出场时我们恍惚间置身于一部宣扬“真善美”的好莱坞电影里,可是戈达尔不是被普遍看做是反好莱坞的急先锋么?其实迷影分子出身的戈达尔深谙刘别谦、金·凯利、明奈利等好莱坞大导的创作精髓。在安吉拉的一颦一笑之间既是“拙劣”的模仿,也是勇敢的创新。戈达尔永远不会去为了观众拍电影,他只为自己拍,可是此时恋爱中的戈达尔就顾不得这些原则了,他要为卡丽娜拍摄一部电影。在政治狂热大潮还未袭来的60年代初,戈达尔与所有法国人一样,在享受着初冬的微风带来的迷醉,沉迷在咖啡和白兰地的幻梦里。这是最好的时候,对于安吉拉来说,她准备好要牢牢把握住自己的爱情。
安吉拉是一位脱衣女郎,她喜欢摇摆着迷人的身段,把那些渴望的眼神都抛在身后,在顾客观看安吉拉的仰拍镜头和安吉拉观察顾客的俯拍镜头的不断切换中,戈达尔已经把安吉拉变为了一个天使。在工作中安吉拉热情,懂得如何挑逗男人,但在现实生活中,安吉拉却成为了一个普通的女人:她渴求得到男友伊麦毫无保留的爱,觉得替他生一个孩子就能完全拥有他;她会因为伊麦好友阿尔弗莱德的追求而心神不宁;她会因为伊麦同其它女人的亲密言行而吃醋,也会因为男人的甜言蜜语而好了伤疤忘了疼。这一切的一切都是因为她就是个女人。
在戈达尔早期代表作中都少不了大段男女主角在房间中行动与对话的场景,《女人就是女人》也不例外。影片至少有七成的戏是在安吉拉与伊麦的公寓中完成的。这些公寓中的戏也让我们看到了戈达尔极其美妙的场面调度技巧。镜头在狭窄的公寓中来回穿梭,男女主角之间说着那些既生活化又非常有趣的对白:“吃鱼还是吃肉”“吃鱼”“没有鱼,吃牛排还是烤牛肉”“牛排”“没有牛排,吃烤熟一点的还是生一点的”“生一些的”“不好意思,我烤熟了”(安吉拉终于把饭端上了桌)“还需要两个煎蛋么”“太好了”“不过我有一个条件,24小时内我要一个孩子”。安吉拉就是这么任性,因为一个算命小仪器暗示她今日是怀孕的最佳时间,她就觉得该要孩子了。可是伊麦显然没有做好准备,他关心的还是他的自行车。对安吉拉的任性,伊麦无所适从,两人之间的矛盾产生了。可是戈达尔不会去突出这种矛盾,他要讲的是爱,所以我们极少看到那些乏味对立的正反打镜头,我们看到了戈达尔的天才创造:他先让摄影机对准伊麦,然后摄影机开始水平横移,银幕上随着摄影机的移动方向出现了字幕“伊麦知道他深爱着安吉拉”,在长距离的移动后,摄影机对准了在房间另一头的安吉拉,一会摄影机又开始沿原路返回,字幕反方向出现“安吉拉一样爱着伊麦”。可爱的戈达尔,他根本舍不得把男女主角分开,他一定要让他们呆在一个情感空间中。
安吉拉和伊麦之间的争吵被戈达尔的奇思妙想变成了一门艺术。他们跑向书柜抢书,然后回到床上,指着书名攻击对方。安吉拉选了一本“野兽”,伊麦则回击了两本,一本“女人”一本“去死”。如此妙趣横生的场景很难想象是用电影写论文的戈达尔的创作,《女人就是女人》绝对是最轻松、最平易近人的一部戈达尔电影。《女人就是女人》中的幽默是通过台词与动作结合来完成的。阿尔弗莱德追求安吉拉,安吉拉说要考验他,要求和她一起做相同的动作:半蹲、单脚站立、撅屁股,安吉拉趁阿尔弗莱德不注意,一脚踢向他正撅起的屁股,叫你死缠烂打!阿尔弗莱德与安吉拉去酒吧,结账时发现钱不够,他对酒保说,我问你一个问题,如果你回答“是”我就欠你100法郎,如果回答“不”你就欠我100法郎,结果他问的问题是“你能借我100法郎么”。当然这些雕虫小技还远不足以体现戈达尔的大师风采。在伊麦与安吉拉街头对话时,戈达尔却把镜头不停地切给各式各样的路人,三位主人公还时不时地对着镜头说话,这明显的间离效果是想告诉观众这不是真实生活,它仅仅只是一部童话么?在影片中戈达尔肯定不会忘记展示下他的自恋情结,阿尔弗莱德请安吉拉去看电影,这部被选中的电影正是《精疲力尽》(饰演阿尔弗莱德的贝尔蒙多也是《精疲力尽》的主演)“好心”的戈达尔还顺便推荐了下“好友”特吕弗的《射杀钢琴师》。
安吉拉被伊麦的态度伤透了心,她出走并与阿尔弗莱德上了床,伊麦出去找她,这时字幕出现“他不会被困难打倒的”,结果下一个镜头,伊麦就拐进了一个妓女的房间里。两人的关系看来是彻底结束了,可是戈达尔有他自己的解决方法,情侣之间的小争吵、小摩擦,这都是爱的表达,就像是安吉拉公寓下那对永远相拥热吻的情侣,既然是童话,那么心中有爱,就没有任何困难不能解决。戈达尔曾说“电影史就是男人拍摄女人的历史”,他对此更是积极践行,在戈达尔那里,女主角总是以一种“堕落天使”的形象示人(主要就体现在卡丽娜的那些角色上),电影中她们那些轻佻的对话和真挚的表达都有一种温暖的魔力,她们独立又迷惘,想要改变却又无法逃离,戈达尔不仅是爱女人的,更是懂女人的。
戈达尔又说“电影就是次一级的在场”,摄影机不仅是某种记录的工具,它更是观看事物的一种方式。我们看到的影像与拍摄现场工作人员看到的并没有多大不同,戈达尔只是把一个个片段用他自己的想法拼接了起来。《女人就是女人》就像是一篇关于爱的散文,它没有戈达尔电影中常见的晦涩的哲学探讨,却包含了许多充满生活智慧的叙事设计,它简单又复杂,迷乱又清醒,我相信在观看这部电影的某个时刻,你一定会激动地手舞足蹈起来,当然,前提是你仍然相信爱能带走生活中的一切烦恼和忧愁。
4 ) 献给安娜
好的作品总是让人愉悦。
戈达尔的《女人就是女人》便是如此。
这部作品是戈达尔献给自己的第一任妻子安娜·卡里那的一份礼物,记录下他眼中的她,她的性感与可爱。
戈达尔在一次访谈中说:“我认为人们只要在银幕上看到一点不寻常的东西,就会太过于刻意地理解它。实际上他们已经全部理解了,但他们还想继续发掘其中的深意。如果你表现的是一个人正在喝茶或与人告别,他们会马上说,是的,但为什么他在喝茶呢? 很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。当然,在现实生活中我们是做不到这一点的,我们只能是这样的或者那样的,但我希望能在电影中做到两者兼顾。”
于是,便有了她的真,她的善,她的美!
她的“真”纯粹的“真实”并不存在,电影更是如此。
我想不断打破“真”的存在,何尝不是“真”的另一种美好展现?就像影片里常常任性地出现一些令人“间离”的时刻:影片依次闪过三位主演的近景画面,随后他们的名字出现,红色大字的片名跃然屏上,与此同时,渐次传来三声画外音:“灯光”“摄影机”“开拍”;任性地想停止就停止的背景音乐;影片中的人物对着镜头挤眉弄眼搞怪一番或插上一两句与我们交流的真心话。这种“真”需要智慧与坦然的勇气——“就是想拍我脑子中生活的样子,我的生活就是这样子!”
整部电影采用实景拍摄与自然光,加上演员自由真实的表达,如此的真完全比实打实的真更加富有趣味。情侣俩的古埃及式蹲姿、单腿仰面独立、背对俯身撅屁股等比赛;一对情侣则在一边旁若无人地亲热;埃米尔的“扫帚华尔兹”,埃米尔骑上心爱的单车在公寓内绕圈起舞......这些虽然看上去“笨笨的”,但真的让人们想起、念起一段美好时间过去后剩下的真是如此“笨笨的却真实的”记忆。通过它的作品仿佛可以看见戈达尔最无遮掩的真实灵魂。
她的“善”——整个作品里充斥着法式的情趣与浪漫,法国人的“善”轻飘飘的,没有“道德的绑架”、“制高点的说教”、“看似好心的施舍和关怀”,在影片中只有你想不到的生动与可爱,让你又有了面对生活的乐趣。
电影中的人物何尝不是虽然淹没在痛苦生活中却依然鼓足勇气和干劲去生活的最生动的我们?他们比拼小舌颤音、憋足了气争相展示嗓门、男友口袋摸出鸡蛋变出魔术以及他们为了不说话扛起落地灯找寻书上的文字互相吵架……还由于戈达尔与特吕弗尚是亲密的好伙伴,《女人就是女人》中还有想植入就植入的“广告”,本片的台词就包括了“今晚电视播《筋疲力尽》”与祖与占还好吧?戈达尔钟情于打破固定的逻辑。按照他的说法,逻辑观念不仅历来均效忠于统治阶级利益,并且简直就是极权主义的开端 。”因此,戈达尔本身就有“善”的种子。更别说“喜剧”源于法国,其实敢于幽默已然是直面生活最好的“善意”。
她的“美”《女人就是女人》是戈达尔的第一部彩色宽银幕电影,色彩方面搭配让人享受。
影片中最让人忘不了的就是安娜·卡里娜的一套蓝白红混搭的服装——蓝色帽子、白色外套、红裙子及蓝长筒袜,明亮的纯色色块拥有使人目眩神迷的力量,映衬出安吉拉任性妄为、充满活力的个性。毋庸置疑, 戈达尔对法国国旗式的蓝白红(分别象征自由、平等、博爱)纯色搭配十分钟情,在其后的作品《蔑视》、《狂人皮埃罗》中,都延续并深化了此类色彩搭配。在摄影镜头画面上,微微倾斜的构图、纯色的舞台光与模糊失焦等辅助着故事中人物的环境表达再加上时断时续的背景音乐和现场嘈杂的声音来回剪辑都让这个作品看上去像一首简单又诗意的情诗。
拥有一部真的“真善美”的作品是幸福的。它更像某种无法企及的“自由理想地”,那儿除了自我的愉悦,还有“给予”,“给予”给人们享受的机会——视觉与灵魂美的愉悦。
转自上海电影艺术联盟
盛佳蓝光标注
5 ) 从戈达尔开始,到戈达尔结束。
假期一鼓脑儿再收了八张戈达尔,还没一一看过,包括后期的纪录片,不知道时间哪去了?
那天随手翻出这张碟,也是因为封面的缘故,经典波普风格的圈圈点点整齐排列,还有戈达尔惯用的穿插高纯色。圈圈后面的黑眼圈让人联想到穿着玛丽宽特设计的蓬蓬袖、迷你裙的高街女孩儿,带着浓厚六十年代的色彩。
女人就是女人?听上去像一句男人随口的唠叨,后面跟上句“喜怒无常”,“头发长见识短”的轻蔑话语似乎再合适不过,却又带上些许无奈,似乎长叹一声“谁叫她是女人呢?”也不为过,死缠烂打的可爱。
影片带着戈达尔少有的轻盈,想想也是,61年,法国68革命还没苗头,新浪潮方兴未艾,年轻的大师们思如泉涌,随手整出个好玩儿的调戏一下卿卿我我的宫廷“优质电影”那是信手拈来,只是敢出手的还是戈达尔,这就是他的厉害所在。
影片的女主角是戈达尔的第一任妻子,荧幕前古灵精怪,而幕后花絮中却沉静深沉,确实是个让人觉得很有看头的角色,我敢肯定她绝对是这部片子的灵感来源,这样的题目非她莫属。
还是说到轻盈,戈达尔后来电影语言的实验在这部片子中初见端倪,却不显得乖张无理,也许就因为他是戈达尔,嗯,我买账。背景音乐的错位感与时不时的嘎然而止、主人公的自言自语变成画外音弥漫在情节之外、对话的间隙转身突然和观众挤眉弄眼、业余却大胆的歌舞表演、说明性字幕的运用,诗性与恶搞的结合、戏仿和无关情节的插入都让这部内容简单的电影很好看,令人忍俊不禁。
有些片段记忆犹新,可谓经典至极:阿尔费雷德模仿安吉拉动作的定格镜头;永远出现在安吉拉楼下的拥吻男女;小两口吵架前向观众行礼;安吉拉对着镜头故作无辜口里念念有词:我是美女我怕谁?阿尔费雷德降格处理的撞墙镜头有如早期喜剧片;红色雨篷的时起时落来体现安吉拉犹豫不决的心情……打住!最经典的还是安吉拉与米埃尔吵架后发誓不讲话时的举动,忍不住时,每人扛着台灯走到书架前一人拿来一摞书到床前一本本地在书皮上找脏字举在对方面前以泄心头之愤。这招实在太适合小两口小吵小闹时候赌气兼调情用了,真佩服死戈达尔,没准真是两人的真实写照。
几个演员都是新浪潮的御用,不过让他们演得那么有趣淋漓尽致的戏我想应该非此莫属。
大师不一定玩深沉,不总玩深沉的大师也一样令人钦佩,就如这位,电影形式语言的革命从他开始,到现在为止,他还是终结者。
6 ) 迷人的爱情小品
特别喜欢这一部爱情小品,是因为导演让那么一位迷人的小姐来当主角,她穿着大衣在街上走,稍稍昂起了头,那个时候她是一只高傲难以接近的天鹅;回到家,她穿色彩鲜艳的毛衣、俏皮可爱的睡衣,俨然一个活泼的娇俏的邻家小妹妹,在这里她和她的亲爱的依米上演了一场爱情喜剧。
特别喜欢它,是因为导演把那些烦心的日常的情侣之间的争吵以一种别有心思的方式展现出来。他们嚷嚷着互相不要说话,依然在同一张床上睡下,关灯都很有默契。要吵架了,不是靠嘴,而是搬起台灯去书架那里找书,通过书名的组合表达自己的不快不爽:
安琪拉:怪物
依米:把你的屁股从这儿撤出去
安琪拉:刽子手
依米:秘鲁木乃伊
安琪拉:仿艺术家
依米:沙丁鱼
依米:所有的女人
安琪拉:行刑队
最后他们和好了,还是借用书名:
安琪拉:看大傻瓜!即使你不爱我,我也爱你
依米:如果你真的怀孕了?
安琪拉:那很糟糕
依米:我有个主意
安琪拉:我也是
依米:很简单。一段时间之内我们无法得知 – 你是否
安琪拉:怀孕
依米:确保
安琪拉:你让我怀孕这样
依米:我可以确定 – 成为孩子的父亲
安琪拉:我们来吧~~
第一段争执是因为安琪拉想生一个孩子,依米不想,他找朋友弗瑞德来和安琪拉生孩子,可是当他们两人独处一室,依米在外面坐立不安;依米甚至在马路上随便拉一个人和安琪拉生孩子~依米威胁安琪拉要一个人去墨西哥~他咒骂想生孩子的安琪拉是傻瓜~真正伤了安琪拉的心。她一次一次求依米生一个孩子,和弗瑞德独处一室她想着的还是依米,弗瑞德用头撞墙表示对她的爱意,安琪拉回家犹犹豫豫一次一次拉下雨篷,最后的结论是:她也要去墨西哥。于是才有了上面那句:即使你不爱我,我也爱你。安琪拉是真正独立自由的女性,她的独立性使其不受男性凝视的控制,她可以穿不是大家都觉得美的衣服,她可以爱着不爱她的男性,甚至她的生育理想也不依托于男性的希望。
Figure 4 犹犹豫豫的雨篷,我也爱屋里的隔断把小小的屋子隔得一层又一层的
看看安琪拉是怎么引导想吃鱼的依米吃烤过了的牛肉吧:
安吉拉:你想吃鱼还是肉?
埃米尔:鱼
安吉拉:假如要吃牛肉 你要吃蒸的还是烤的?
埃米尔:蒸的
安吉拉:假如要吃烤的的话 你要半熟的还是全熟的?
埃米尔:半熟
安吉拉:亲爱的 你真不走运 我做的烤牛肉有点过
搞定依米一起生孩子,也是用的同样的方法。这才是我喜欢这一部影片的真正原因吧!因为真实生活中,我们无法主宰自己的命运,甚至无法在我们想“要”的时候“要到”
Figure 5 最丑的美男子 有着让你难以移目的迷人
Figure 6 虽然我更爱她居家的俏皮模样 却鬼使神差地截了她在人前昂起的头
神经质的迷人,当然和女主特别好看有很大关系
#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始,戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法,声音上面肆无忌惮地暴露电影机制(除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法),还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头,大量跳切,等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法,等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治(除了Brialy是个GCD……)。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣,不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽],而且赤果果地向特吕弗秀恩爱(cue了[朱尔与吉姆](当时还没上映!)和[枪击钢琴师])。当年柏林电影节给奖真先锋!
戈达尔第二部长片,"我真正意义上的处女作",获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一,也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教,指导思想还是存在主义的"非连续性哲学",电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。(9.0/10)【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏,果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节:隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女,毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说,本片与[随心所欲]可谓前后相继,都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~
看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿,不是夸张,谁看谁惊呆,看戈达尔的电影心情太复杂,有时候觉得他太背离观众,有时候又觉得他的才华绝无仅有,嗯,这部摄影很美感。
业余的歌舞表演,散漫插入的字幕,加上不断打破第四面墙的互动,戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人,死缠烂打的也是女人,活泼可爱的更是女人,太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色,看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~
选这部片作为我的第1000部电影,我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了!
安娜·卡丽娜太美了
行了吧戈达尔,你这片完全就是献媚给安娜嘛,还说女人就是女人,嗲死你了!!还有你,让克劳德,摆什么臭脸嘛,一看就是全世界都欠你银子哎!不过你最后还不是笑了,而且笑起来多可爱呀!!
长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")
重看;如蓝精灵般俏皮的卡丽娜,这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理,退缩和勇敢,猜忌和游离,嫉妒和拉锯,无一不具有灵光四溢的火花,很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意,出口即走样,摄影机随着他们的目光胶着或勾连(伴以的来回字幕真棒啊),既具有心灵共振的默契,又是互虐的割裂,从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始,戈达尔的天分即流露无疑,街上的流连跟拍,房间内的随性调度,红蓝色块撞击出的浓烈情绪,戛然而止的音画间离效果,具有辨识度的字体和灯光设计,直视镜头的破墙形式,都在以后作品中有迹可循。
极为绚烂多彩、青春洋溢(甚至孩子气)、活泼可爱,戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落:变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣,比如“为什么受苦的总是女人”(r音发不好而已)、“我爱所以我存在”。除此之外,影片里有许多好玩的细节:总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”,全场大笑。
疙瘩一发疯谁也挡不住,而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品,剧本实在是不能不服,如此纠结如此可爱,把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑,还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏,实在太有趣了。
1.模仿凹造型;2.“你可以借我100法郎吗?”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子;4.举着台灯看书名(找言语);5.灯光、服装、道具与色彩;6.别开生面的“FIN”。
戈达尔:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。”
7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐,饱和鲜艳的色调,长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮,欢快,有趣,用书名吵架,借我100法郎,祖与占钢琴师,我想要个孩子,不论喜剧悲剧都是masterpiece,或者是傻逼,一坨屎。就是一坨屎。
卡通式的人物出场,扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔,屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造,语言的补充,更是情绪的前奏,是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵,一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人,嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。
8.0/10。①如简介所写:脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧,运用技法包括:突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行(比如模仿电视球赛声打球)与声画对立(比如俩女的在画外聊天,画内却是各种街上行人直视摄影机)、跳轴与跳切、(与运镜方向同向展开的)解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面(营造了梦幻般的浪漫)、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段(如:古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转)、等。
这两个人吵架是不是太可爱了一点?搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊,幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。
没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。
紅衣見老公,藍衣見情郎,上紅下藍心猿意馬。