恋恋风尘

两年后重看。原先印象中那种完全不事雕琢的美被重新发现了，《恋恋风尘》的确是一部浑然天成的作品，但这一大成，首先是由严丝合缝包裹着的。譬如，如果按皮古利的解释“阿远的成长通过三种时间形式呈现出来”这一思路来看，甚至连火车创越隧道的几次明暗变化，也早早在暗示着这一条道路的苦与乐。

严丝合缝当然远远不止于此，镜头设计上，侯孝贤是如何完成贴近东方哲学的含蓄表达的呢？他强调每一幅画面的纵深感，惯于使用大远景去消融戏剧冲突较强烈的内容。并且最有趣的是，他不止一次的让画面的视觉主体和叙事主体错开——两者或互为补充（阿爸的中景镜头，背后是阿妈与医生关于病情的交谈），或是为了留白（通过同龄人的指点，省略了反映阿远第二次归家与家人直接见面的镜头）。一切元素都在描述着它以外的事情，同时借着他者之“口”得以完整，画面因次显得充盈，富于情感联结的生气，而叙述上的故意空缺甚至能成为充盈的一部分。

当然，小津电影美学的影响也相当瞩目。该片最“事雕琢”的是环境音的机械运用，被当作是隔开每个场景所必要的一种刻板印象，也是一种叙事拼贴逻辑的补充，统一的声部不知不觉地补偿了讲好故事所必要的修辞。按这一思路，陈明真的吉他——有如闷热空气中一股清新的风——可以被看作另一形式的“小津式空镜头”，与用于转接的空镜头并行，它们在时空发生转化之际，抓住了时间流过的痕迹。

因此，尽管观感完全不同与初识，我仍然认为，《恋恋风尘》和之后许多侯孝贤电影一样，可以看作是东方美学影像化最巧妙的代表。我也仍能被阿公的每一段表演所感动。后面这一点，或许略懂闽南语、听每一句粗口都倍感亲切也有所加成。

非长评，短评实在写不下去扩容而成。

挺喜欢侯孝贤的电影，修复版的观感还是舒服许多，大师就是大师，现在看来有太多电影都借用了这部的故事外壳，却没有一部能超过，对懵懂般初恋的处理恰到好处。如此缓慢的叙事大概没有几个导演能做到让人不厌烦，除了几个长镜头，几乎没有炫技手法，每一帧画面都让人怀念起故乡来。王晶文和李康生太像了。

恋恋风尘。听名字我是当爱情片看的，不知道是不是我们这个时代和电影里的那个时代太不一样，这段青梅竹马的故事其实完全没有引发我对初恋的回忆和感慨，相反，它让我觉得有一些陌生，遥远。 慢镜头，沉稳，清澈。是我观看侯孝贤电影的最大感受。你快乐你悲伤你兴奋你消沉你期待的时候好像都不太合适看这一类电影，反而是平平静静的，情绪不那么丰满的时候更适合一些。 那个年代的人不怎么表达。但总能通过各种小事儿让对方知道爱。 阿远拿过阿云手里的米袋，阿云接过他的书包，两个人逗留着，看一场电影。阿爸攒钱买给阿远一支防水的手表。阿公捎来送给阿远老板娘的番薯。阿云手臂受伤，阿远让她去看医生，把自己的钱分出一部分寄给阿云家……印象最深的是阿远患病，阿云去照顾他，两个人不说话，就那么静静地相处着，阿远送阿云离开，一直望着她走远。 如今很多人都说爱一定要大声说出来。我听到这句话的时候，我想起了我的爸爸妈妈，他们是世界上最爱我的人，却从来没听过他们把爱爱爱挂在嘴边。我记得有一次，我和我爸吵架了，我回自己房间待着，我爸每天晚上睡前都会来看看我，那天也是一样，他进来的时候我装睡，我眯着眼睛偷懒我爸，他关关窗户，拉拉窗帘，给我盖好被，还摸摸我脑袋，嘴里嘀咕着是不是不舒服今天怎么睡这么早，我爸轻手轻脚地走出房间，他离开后，我躲在我房间里眼泪湿了一片，自责自己太不懂事，感慨爸爸妈妈永远都是世界上最爱我的人。他们就是这么平平淡淡地爱着我，虽然他们从不说我爱你这种话。倒是我，每年逢着父亲节母亲节父母亲生日，极其形式化地说那么一句爸爸妈妈我爱你。仔细想想，真正爱着的时候，哪会特意提醒对方一句，我是爱着你的呢。 那个年代的日子过得好像也木心在诗里说的那样，慢慢的，日色变得很慢，车、马、邮件都慢，至于一生是不是真的只够爱一个人，我不知道，但是至少不像今天，只要你愿意你是可以一天爱一个人的，或者是一天说一次我爱你。男孩会送女孩礼物，女孩会为男孩换上裙子，有很多个纪念日，也有很多次争吵，会流泪，也会接吻。我们迅速地喜欢一个人，迅速地忘记一个人，在需要的时刻还能迅速地回忆起一个人。我谈过一两次，我周围的人谈过一两次，我们看起来是很多次不同的恋爱，不同的人，不同的方式，不同的结果，但又都像同一次恋爱。 阿远和阿云之间是不是爱情，我不知道，我也不喜欢判断到底是不是爱情或者什么是爱情这种事儿，显然，至少它没有我们眼下这个时代给爱情佩戴的那些标签。没有亲吻，没有拥抱，没有情话，甚至没有一个完整的告别仪式，有的只是被退回来的信件上一句“查无此人”的落寞，和一场发泄式的痛哭，或许还曾经有过一个心照不宣的等待和承诺，悄无声息地渗透在凝望彼此的每一个眼神里。 我很喜欢这种在形式上并不丰满的交待，给了人更多在情感上的空间。 在另一种程度上，它也包含了我对生活的一种理解。仅代表个人观点。 我一直觉着抱着一切有开头就得有结束，有原因就得有结果这样的态度生活，多少有些荒唐和死板。人们似乎天生就对形式上的完整性有一种强烈的诉求，什么事情都想努力画成个圆圈，其实很多时候都只能扯成一条线。 生命中的很多缝隙都是被徒劳填补着。比起那些短暂的动力和目的，徒劳才是使生命的持续能源。 大部分人在大部分时间里漫无目的地走着。漫无目的地寻找着目的。 我们对于原因的执着往往源自想象，生活通常不给你寻根问底的机会。 出门在外，只有父母能永远等着你。 珍惜能接你来送你走的人。因为他们是一个人走来，一个人回去，却不愿你这样。 今天的异地恋不会再有邮差横插一脚，可是隔着屏幕你永远不知道他和谁也说了晚安。 当作爱情片来看，却没法以爱情片来收尾。 祖孙两人在田间聊着番薯和台风，虫鸣，还有远方传来的火车声，天上云和地上人家的画面在木吉他的音乐声中渐渐落幕。阿公最后说:“今年台风来的特别早，光台风就已经来了很多次。阿公种的这些番薯，收成不一定好。照顾这些番薯，比照顾高丽参还累。” 说的好像就是我们的生活。

影片讲述了阿云与阿远这对两小无猜的情侣的初恋故事。阿云与阿远一起背井离乡到台北打工，经历了生活的磨练。后来阿远入伍服兵役，阿云不堪寂寞与送信的邮差结婚。得知一切的阿远在部队里痛哭失声。然而当他踏上回乡的那条小路，听着阿公的唠叨、看着天边的云朵时，发觉过往的日子已经渐渐离他远去。 初恋的美好与忧伤，总是那么令人难忘。阿远和阿云在台北打工时，阿云因为喝多了酒把手弄伤，阿远轻声的责备她不小心，两人坐在桌边商量着回家给家人带多少钱，阿云手伤的医疗费怎么解决的问题，侯孝贤用长镜头在两人之间慢慢摇动，淡淡的情愫也从其中静静流转而出。