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长篇影评
1 ) 瘦弱躯体跳动着伟大的心
全都是大师之作，但是我想说这些举世名作之中，我终于遇到这部我很喜欢的电影了。那就是“缅甸竖琴”。缅甸竖琴让我印象最深刻的是美丽梦幻的竖琴琴声，因为和古筝一样也是管弦乐器，所以看完电影之后让我好想学呀，当然里面的音乐贯穿整个影片，起到非常重要的作用。我也很欣赏上尉对水岛的欣赏和深厚的友谊，要不是上尉一直不放弃寻找水岛和对他的深深理解，观众一定会很失望的。而最让我感动和震撼的是水岛的决定，他的反战信仰，最后皈依佛教，决定牺牲自己安抚世上的苦难。他脱离战友，一个人生活，隐姓埋名，这是最让我感动和喜欢这部电影的原因，因为一个曾经平凡的人，为了自己的信仰，选择了一条不平凡的路。
是的，最近死亡的事情又浮现在我的脑海，一个人活在世上，好似一场梦，死了，那个思想构造的世界也随之消失，物质、宇宙都不关心你的离开，你的尸体将一点点被微生物消化。所以你怎么活，不就像是背水一战，尽情享受，尽情燃烧，反正最后比什么都没有还要什么都没有。而水岛，就选择为了他的心灵，为了安抚众生，而用余生做自己想做的事情，重要的是，作为一个普通的人，他能抵抗住那么巨大的磨难，奉献自己。
上尉在船上读水岛给队友们写的信时，我流泪了。或许是因为其实我内心深处是多么向往水岛那样的自我奉献，那样的。。。无法用苍白的言语表达了。下面是水岛写的信内容：
“队长，我的队友，很难表达我对你们的想念，我的心中充满疑问，为什么世界一定要经受这种磨难？为什么有这样难以言喻的痛苦存在？日子一天天过去，我开始明白。最后我认识到，人类是不能找到答案的，我们的任务仅仅是减轻世界的痛苦。有勇气面对折磨、无情和毫无理性，并且毫不惧怕。找到通过自己的力量建立和平的例子。我要经历任何有必要的痛苦，为此实现我不可动摇的理想。”
这部电影真的好美，水岛那个瘦弱的身体跳动这一颗伟大的心让人好感动。
2 ) 为什么水岛不愿与队友们说话？——本片未解释的情节
本片思想性也是不错的，最后水岛的信回答了他想留在缅甸的原因，大家一定都很理解了，此处就不赘言了。
但我觉得，水岛的信，没能回答一个问题：为何他总是躲避队友？为何他哪怕面对队友，也是无声的站立，不说一句话？为什么他总是与队友保持着距离？
我想，仅从他对死去的日本兵的伤感、对战争的反思、对佛教的信仰、对自己留在缅甸掩埋日军尸体的决心，这些他所阐述的原因看来，并不能解释他为何不与队友说话，为何保持与队友的距离这个现象。
我窃以为，其实水岛在经历了劝降失败、看到日军仅仅为了尊严而不顾生命的抵抗、看到沿路到处是战死的日军尸体，他已经开始认识到这悲剧的根源之一：集体狂热。
所以，水岛开始觉醒，他要成为一个独立的人，有自我意识和自己的思想，要为自己的理想去生活，而不是在群体无意识中迷失。这就是他为什么要保持与队友的距离的原因了：在他看来，队友们在战俘营里，整齐划一的劳动，每天想着回日本，他们还是代表着大多数，集体的意志，如果他回到他们当中，他就很可能再次被淹没在一群人中。所以，他下意识的站在队友远处，默默的看着他们，他们之间的距离，是思想的距离。
这就是我对本片思想上的一些补充，没什么深度，欢迎大家评判！
p.s. 我实在不想把日本兵的同伴称为“战友”，就用电影里的翻译“队友”吧。
3 ) 很棒的搞笑电影
20230330
侵略者把自己拍得天真可爱、无辜纯良，和本土居民和谐相处其乐融融，当地婆婆还特意学会大阪腔逗日本观众开心，弹弹竖琴轻易抹平血海深仇，这种时候只要唱歌就好啦！歌舞片里没有人会开枪！日本人一哄而上，一哄而散，对优雅的英国人深深鞠躬，眼睛瞪得老大，表情动作语气都夸张得像一群喜剧演员。
虽然英国人很大度很好心，允许日本军派人去游说十来个基本没战斗力的残兵，可惜水岛大师没有头脑和口才，孤身潜入残党据点也没能扭转乾坤。（fun fact，只要在战场上被认出穿着日本人装束，就不会被日军攻击）但失败并不意外，因为日本军人的秉性就是如此勇敢而刚毅，所有个体都坚信如果每个日本人都不投降，日本就不会失败，天皇投降也没用！（以为大师会拿竖琴说服对方，结果没给他那个机会真的可惜，毕竟音乐连民族仇恨都能消解，这点小事应该不成问题，还是英国人给的时间太短了）投降要被带去战俘营？缅甸人会不会屠杀我们啊🥺事实证明不会，因为不是所有民族都像你们日本人一样捏❤️
水岛大师被僧人好心治疗之后偷走僧袍跑路，以假僧人身份方便地吃到当地人施舍的饭菜不用讲一句谢谢就帅气决绝地离开。我佛慈悲，有饭同享都是应该的。主角旅游团参战以来大概从没杀过人也从没见过死伤，以至于大师见到乌鸦啄食日本军残骸时目不忍视、掩面落泪。他自作主张拿走战死士兵随身携带的照片遗物，把亡魂捏在手心、混进英国人的骨灰。缅甸的土地是红色的，岩石也是红色的，但不是被在侵略战争中死去的缅甸人染红的，是被遭到残忍杀害的日本军人的血染红的。（本片拍摄过程中没有任何缅甸人受到伤害.jpg）
为什么人类要承受这样的痛苦？啊，这灰暗的世界没有大和这个慈悲为怀的民族可怎么办？
（电影节第一部就看这个b片子真的太冤种了，单纯为此我也永远无法原谅日本人。看完第二天失笑+反胃的感觉犹存
4 ) 我努力做到心平气和，却无法真正赞赏
如果影片在水岛在战友面前弹琴时结束，感觉会好一些。最后那封信，并没有达到导演想要的结果。至少在我看来，有点多余。
我已经很克制自己的情绪了，但还是不能忽略一个事实：日本，是侵略者。侵略者战败伤亡，用最文明的话说，是他们挑起战争侵略别国屠杀百姓的代价。
不过，片子里的音乐非常好听，那些歌非常好听。音乐是无国界的，是能震撼和洗涤心灵的，是可以抚慰创伤的，可以让人暂时忘记战争是如何开始又是怎样的残酷。
换个角度想，这片子毕竟是日本拍的。而日本人对于二战的认识，在战后几十年里，仍然没有什么实质性的改变。导演能以还算平和的方式，表达渴望和平反对战争的愿望，已属不易。至少，我没有看到一半就狠狠的关掉电视。
如果这是一部别国拍的电影，也许我会更用心的去欣赏。我能认真的看完它，并且努力做到心平气和，也属不易了。
不管怎样，这还是一部不错的电影，值得一看。
PS，男主角挺有型的，特别是剃发为僧以后。
5 ) 《送别》的日版叫《旅愁》
日本小兵的自我救赎，温文尔雅，文艺气息极浓。片子拍的很好看，很值得一看，不给5※因为在那场战争里，日本兵干的事儿不是什么自我救赎一下就完了 开篇就有《送别》的日版《旅愁》，由J.P.奥德威（Jone Pond Ordway）美国人（1824-1880）作曲，原曲的名字是《Dreaming of Home and Mother》（梦见家和母亲）。 1907年，日本者名教育家，音乐家犬童球溪为它填写了新词《旅愁》； 更け行く秋の夜 旅の空の わびしき思いに ひとりなやむ 恋しやふるさと なつかし父母 夢路にたどるは 故郷(さと)の家路 更け行く秋の夜 旅の空の わびしき思いに ひとりなやむ 窓うつ嵐に 夢もやぶれ 遥けき彼方に こころ迷う 恋しやふるさと なつかし父母(ちちはは) 思いに浮かぶは 杜(もり)のこずえ 窓うつ嵐に 夢もやぶれ 遥けき彼方に 心まよう 在1915年的时候，李叔同又创作了《送别》， 对原曲做了小的修改，又配上了新的歌词。 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 经《早春二月》和《城南旧事》《让子弹飞》普及，天朝尽人皆知此曲，人皆会唱。 视频在此： http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.html
6 ) 【超等前座】留在东南亚的日本兵
《缅甸竖琴》改编自儿童小说家竹山道雄在战败后两年写成的作品，作者本身没有去过缅甸。故事中只有日本兵可怜和善良的画面，不难理解。当时实在就有很多日本兵在战后“人间蒸发”，竹山的故事有抚慰作用。
70年代电影市道不景，上回提到黑泽明拍的《没有季节的小墟》亦亏损收场。已经拍过《日本昆虫记》和《人类学入门》等名作的今村昌平在当时几乎不拍电影，但期间为电视台拍了不少纪录片。为了寻访那些留落异乡的日本兵，先后去过马来西亚和泰国。这些日本人有部分改名换姓，隐居在不会太仇视日本人的落后村庄，和当地人结婚生子。
今村昌平在马来西亚找到了一个在1935年就来到东南亚打仗的士兵，战后他当过渔夫，经营过单车店，拍摄时在一家日本商人开设的工厂打工。因为只有回教长老对他友善，士兵成了虔诚的回教徒，一天祷告5次，却因此而被老板斥责。日本兵说基督教和回教的神都很温和，而天皇只是人而不是神。他说作为人类，心里一定有正义和贪婪两面，而日本人就是太贪婪，所以才挑起战争。现在来马来西亚设厂的日本人，心中想的也是经济目的。他认为日本在战后30年成了工业强国，迟早会在什么地方碰壁，到时人民又要受苦。
相比《缅甸竖琴》，今村昌平的纪录片粗糙又缺乏悲天悯人的诗意，但藉着日本兵的证言，对无仁义的战争本质，有更赤裸更深刻的反省。
原文刊于2008/10/05明报星期日生活，栏目每隔个星期刊出。
纪录片（片段）：
http://www.youtube.com/watch?v=qSNGTuJI8KM
影像继承了音乐的感染力。大体看了下豆瓣的评论，竟然都在扯战争反思，哎
有时候感到日本鬼子真的很傻，但同时又不得不感叹日本大师级的导演不少啊，哎~~
摄影技法绝赞，情绪节奏不好，大段对话节奏超慢
“缅甸的土壤是红色的，岩石也是红色的”，开篇一句不明所以的话在片中得到了淋漓尽致地展现，在结尾得到了启示录般的升华。前半个小时就用诗意把一般反战片能讲的东西都讲完了，于是接下来就进入了超越国家和民族的人道主义环节。泪点俯拾皆是……感人至深。另外三国连太郎的确参战了，所以表演太赞。
翻译了CC花絮对三国的访谈扔B站了，本人吐槽市川昆还蛮有趣的，而且是真的不会唱歌……｜@ Ozubook｜唉，这片里的三国可真太帅了（我只有这种观后感……O<-<）音乐片一开口我就一阵剧烈尴尬可还行……｜让他唱歌了吗？唱了
强盗让中岛用腰巾换香蕉叶，礼貌的打劫，大家笑，真帅！唐师曾说，我喜欢的电影。与《地道战》《地雷战》同时代，高下立见。确实，禅理和佛缘，宽宏的胸怀，深邃的气势磅礴。后半部如此诗意禅机，一般人看不懂的吧。
一个战士到佛子的转变，因感受到苦而发愿，生死由天，尽形寿行愿。人总要知道自己为何而来，当你弄清之后便不会再对现在和未来感到迷茫，该做的做了，该走时也就知道往哪里去了。
1、清空安宁的禅意影像，明镜止水的悠扬配乐。2、珍爱生命的音乐上尉、富于哲思的竖琴士兵、纯情颂唱的日军合唱团，这种设定可能会存在，但也必定是个案；3、自1952年盟军电影检查制度撤销后，二战片的思想内核，逐步转向日本人作为战争受害者的自我认同，本片便是其中的佼佼者。【★★★★】
大段的抒情；市川昆的人文关怀；符号化的人物：肩头站立鹦鹉、手拿竖琴的僧侣，坚守不退的日本兵，死无葬身之地的尸首，头顶竹篮的善良老婆婆，白白嫩嫩的理智的作为电影引线的上尉。电影风格与同时代的黑泽明、小林正树截然不同，看起来更像是叙事抒情电影，以群体为衬托，细描个人，表现主题。
7/10。自然主义的用光+哀伤动人的旋谱与无人问津的尸骨残骸形成悲怆又温和关怀人道的影像诗，英军包围时所有人齐唱的那组镜头美极了，水岛站在铁丝网外向战友们引琴告别的构图甚精湛。有几个片段给人印像真的很深，可以称之为震撼。不过说这片反战的，要么是日本人，要么就是自身觉悟意识不够高。。。
借助宗教得以直白表达两岸相隔的高级符号——会说话的鸟、代表灵魂的宝石、骨灰盒、隔离网，每个符号都附以了饱满的精神力量，战争尸体面孔的冲击和音乐的抚慰让这股力量得到了实现，并开辟出更多的解读空间，主角完成了转变，最终使得日本人的武士信念让位于赎罪心态，深刻理解到人道主义的于精神的指导和塑造作用。
经典反战片。因为曾在实皆山上看到供奉日军亡灵的佛塔，心中的体会似乎更深刻一些。缅甸是日本人心中永远的殇，战死的18万士兵中，竟有半数以上是被我英勇的远征军击毙。但无论是日本还是英国，都没有放弃找寻阵亡同胞遗骸以及建立墓园的工作。希望有朝一日，能够在曼德勒山上看到远征军的佛塔或墓园。
發覺我喜歡的片子還真是缺陷和優點一樣明顯，我喜歡水島只是因為他很痛苦，時時刻刻強調自己是受害者的中國人還是別看了。最後為什麽要交代信呢，因為隊長和水島是CP呀，囧！
宗教植入的人道主义反战文本（尽管有局限），灾难殉道者形象，战争语境下的精神裂变，散文风格情绪化表现，合理叙事依据的建置。市川成名作，有一定幻想色彩，85年重拍。不得不承认超越民族语言的音乐声响起时尤为动人，我很喜欢。
t38517563e 字幕：http://shooter.cn/xml/sub/54/54453.xml 惆怅的我都懵了。
这不是一部战争片，甚至不是一部反战片。水岛的归隐，即浅显易懂又极具深意。这样的直白，却不让人觉得矫情，而是真正感同身受，能体会到他心中的纠结，其实关于战争思考的并不多，水岛只是作为一个无意入行的僧侣来看人世间的罪恶。这反倒更加的诚挚，故事不大，但是格局却很大。
市川昆的反战片名作，充满悲悯，既从个体角度观视战争带来的痛苦与创伤，又上升至佛教视域，凸显战争的虚无与荒诞。主人公水岛经历了脱胎换骨的成长，从懵懂的士兵最终自愿变成了缅甸人、修行僧，但他对战友及故土的藕断丝连之情仍多次通过柔缓动人的音乐激发出来，虽有纠结矛盾，却并未动摇，他决心在缅甸安葬/拯救死去的灵魂们。影片大致可以分为前后两个部分，先是水岛个体的历练与重生过程，后为战俘营里连队对他的思念与追寻。[送别]的日版歌曲依旧萦回着熟悉的惆怅气息。士兵群像刻画不错，既有厌战的疲倦者，又有狂热“玉碎”的固执愚忠者——但在此之中亦有早起疑心却被迫从众的悲哀客，可见军国主义与民族主义的强制裹挟，个体沦为棋子。除了竖琴，片中还有不少象征符号，如在大佛像中演奏的水岛、挖出的红宝石，以及那两只鹦鹉。（8.5/10）
本片改編於竹山道雄的兒童文學作品，與《野火》相同，皆是市川昆所導演的戰爭片，只不過《野火》是以極端的“人吃人”來反映戰爭的殘酷，此片則較為溫情，並試圖探討戰爭給個体帶來不可抹去的傷痛，全方位地展示了不同土地的士兵與普通人的生活狀態，而且更巧妙避開了一般戰爭片歇斯底里的控訴，而是一再重申一個戰敗士兵的心理，感情，精神品格和理想追求，音樂在當中的作用，不僅幫士兵戰勝了面對死亡的恐懼與困頓，更在通篇皆是悲壯而慘烈的基調中增添了一絲溫柔與浪漫，亦捕捉到了人類最普遍的精神需求與情感記憶，展現了即使在殘酷的戰爭環境下，音樂的力量依舊具有強大的作用，能對人類最深處的傷痛與悲哀進行撫慰，給予人以震撼與深思。
本片是基于日本兵的视角展开的，加大了对同胞的同情和佛祖般的神圣意志，但相反的那些战争的惨痛，对当地人的摧残，甚至是以当地人的视角全都被忽略了，导致影片最终只能成为日本本土观众很有共鸣的作品。
1945年7月，在缅甸的战败日军。忧伤的思乡曲，好听的竖琴。日语版的《旅愁》，后来李叔同填词“长亭外、古道边、芳草碧连天...”----原版是美国的。战争带来痛苦和悲伤，无论你在哪一方。那些年轻的生命。但是不喜欢用老婆婆来营造的“军民鱼水情”场景。http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3Mzk5NjI4.h