清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 从心理学教育片扯到纠结的母女关系
虽然这部片子的悬念比起希区柯克其他片子相对弱了些，意外性不能说没有，只是会给人一种“跟我猜的也差不多”的感觉。但是整部片子依然是招牌式的希区柯克运镜和线索布置，一头一尾在Marnie母亲家的两场戏从天气、门外小孩到枕母亲腿这个动作和母亲的反应都是前后呼应，算是希区柯克技法的集中展示。
当然这片子也照样有弱点（希区柯克的片子总是有这类弱点）。让女主怕红色是很糟糕的桥段，因为红色太常见，即使在电影里都很难避开：Marnie受红色猎装刺激纵马狂奔又坠马后，回到豪宅偷了钥匙下楼梯时，能清楚地看到地上铺的全是红色地毯。女主啊女主，刚才看到红衣服都折腾得够呛（更别提跟男主角第一次去看赛马，看到白底红点的骑手服都难受），在这个铺了大面积红色地毯的家里你倒过得好好的，是不是太扯淡了？这种不靠谱的情节设置只能让我充分感受到希区柯克作为心理学发烧友的热情和业余。
不过，在差不多五十年前的电影里就能如此认真地讨论纠结的母女关系，我真的要对希区柯克感到由衷敬佩。虽然最后的结论很通俗，依然是“永远、永远、永远不要试图质疑母爱的伟大和纯粹”，不过感谢希导，好歹还是让母亲第二次说出了“起来，你弄疼我的腿了”。不知道别的观众有啥看法，我此时只感到冰冻三尺非一日之寒。
很奇怪从神话故事童话故事到远远近近的文学作品里，关系纠结的母女很少见。也许女性主义兴起以后有不少吧，但我一时只能想起三对：得墨忒耳和珀尔塞福涅、白雪公主和继母、《金锁记》的曹七巧和长安。
希腊神话中这一对，似乎只是母亲过分溺爱女儿并让她与世隔绝，但终于让她被冥王这样不受欢迎的女婿抢走的故事，不过以女儿在夫家和娘家各住半年的双赢而结束。从人类学角度解读，这个故事既可以理解为婚俗从母系制到父系制的过渡，又可以理解为先民对季节变化的浪漫解释。我不厚道地多想到了一些东西：希腊不愧是西方文化的根源，钱钟书揶揄的西方丈母娘和女婿斗法的传统，追溯到这个故事似乎也不牵强？
白雪公主和继母的关系其实不算是母女关系，只能算是一老一小两个女人的关系，是复杂的母女关系在恶的方向的简化，至多只能表现问题的一半。据说格林兄弟整理以前，这故事里的继母是亲妈，说明老百姓总是既能辨认又能接受人性中的一切，只有文人们会被自己的价值判断搞得很痛苦。
七巧和长安倒是货真价实的关系纠结的母女，至少在我印象中可能是我第一次看到亲妈存心让女儿过不好的，也算是打破“世上只有妈妈好”神话的石破天惊第一响。年纪越长，就越了解这种曹七巧式的“妈妈好”其实很常见，并不是疯子的专利：母亲似乎永远不相信女儿能过得好，且永远坚信自己比女儿本人更了解什么对她好。美剧里有成年儿女的妈妈往往对儿子永远无条件支持，对女儿则总是横挑鼻子竖挑眼，大概说明母女关系这件纠结事，环球同此凉热的日子也近了。
扯得太远，就此打住。不过能让我想到这么多，也说明我深深地被希导讨论母女关系这个当年的心理学热门问题的热情打动了吧。
2 ) 规训女性
《艳贼 》(1964) 希区柯克，本片是希区柯克电影中不太受重视的一部，讲述了男人口中完美的女秘书玛尔妮嗜偷如命，变更身份入职不同公司盗窃钱款，被男主人公马克拯救，消除童年阴影的故事。
影片经常被人诟病为老套的霸道总裁爱上我，弗洛伊德原生家庭之类的标签，在影片《爱德华大夫》（1945）中，希区柯克已经精彩的还原了精神分析，其中构造的达利风格的梦境已经成为经典，那么在将近20年后，导演为何会再拍一部陈旧的弗洛伊德？事实上如果认真看电影，会发现在一段对话中玛尔妮戏称马克为弗洛伊德，自称安娜，从而明确指出本片对精神分析的嘲讽。如果一件充满了引用或致敬的艺术作品以嘲讽的形式表现时，那么它一切都是反的。
我认为本片内涵非常的60年代，直接指向女性权利斗争，构造了社会中女性被男性规训的场景。
早期的电影工业中，男性形象多为白人精英，电影的视角也是他们的视角，满足他们的生活形态、职业追求以及性幻想对象——金发女郎。
希区柯克电影中的男性也多为此形象，詹姆斯·斯图尔、加里·格兰特以及本片的主角007肖恩·康纳利都是典型代表，与之相对应的女性角色有英格丽·褒曼、格蕾丝·凯利、琼·芳登以及本片女主角蒂比·海德莉，清一色的金发美人。有趣的是蒂比在本片开头以黑发出场，使得影片开头就定下了一定的自反基调，然而随着情节的推进，蒂比的黑发只是盗窃的伪装，卸下伪装后耀眼金发充满了讽刺，世界还是那个世界。
马克在玛尔妮入职前就知道她的身份，他接近她，帮助她补上盗窃的钱款，探明她记忆缺失的部分，治疗心理障碍，甚至以富豪的身份迎娶她，这一切其实只是因为玛尔妮的野性，她是自由的野生的，这一切使得马克产生了征服的欲望，就像他研究的野生动物一样，那只豹猫，野性而美丽。
马克的征服分为两个部分，肉体的和精神的。两人结婚后，马克发现玛尔妮不能被男人碰触，两人蜜月处于封闭的船上，马克想尽办法后只能通过强迫的手段得到玛尔妮的肉体，此时野性尚存的玛尔妮选择自杀但被救下。返回的玛尔妮在公开场合遇见了以前被盗窃的对象，对监牢的恐惧令她无所适从，是接受马克的规训，告诉她一切还是被送入监狱的纠结折磨着她。玛尔妮爱好骑马，在一次发泄的狂奔中，马摔断了腿，玛尔妮找来手枪果断结束了马的生命，女人啊你手枪在手，这是你最后逃脱缰绳的机会。当玛尔妮打开马克家的保险柜却怎么也不能说服自己拿走其中一分钱，野性消逝是件痛苦的事。
影片最后的场景是马克带着玛尔妮回到她的妈妈家，回忆当年玛尔妮杀死想要强奸她的嫖客，使得玛尔妮与母亲和解，看似走出了童年阴影，妈妈绝望地说“我以为有机会改变所有的一切，改变她的一切………我那时太年轻了，一个15岁的男孩比利，等我有了你他就跑了，”到头来只是一场空。而马克说了一句令人毛骨悚然的话，“你不会（进监狱），除非我去告诉他们。”至此，规训完成。最后的场景中的粗糙的弗洛伊德的心理分析大大加强了对于规训的讽刺，男人搭建的理论控制着看待世界的眼光，解释着世界从而控制着女人，看看弗洛伊德的理论吧，性在其中起了决定的作用。甚至弗洛伊德和安娜的故事本身也非常符合一个精英男士和一个非理性的精神病人女性的神话，这就是世界，以及世界对女性的规训。
3 ) 豆瓣上几乎所有对这部片子的分析都错了
这部电影的主题，女权与男权、梦的解析、原生家庭、灰姑娘与王子的爱情？ 很多人以为这部电影在宣传弗洛伊德梦的解析，恰恰相反这部电影在探讨男性利用所谓的科学对女性的驯化。 开头就交代了男主是个动物学迷，桌上的照片是豹猫，他做的就是让它相信自己。这和男女主的关系如出一辙。 男主所做的就是让女孩相信他，并且做到了。很难说女主和男主之间有爱情，他们的婚姻建立在不接受就报警的胁迫上，女孩婚后也并不让他碰自己。 相反男主在百依百顺的驯兽技巧之后，女孩仍然不让他接近。于是他脱下女孩的睡袍，强行占有了他，这让女孩自杀差点致死。 男主对女孩的爱是动物占有欲的爱，这在影片中男主就承认了。他做的所有一切都是为了驯化女主，直到女主变成另一个小姨。那个他养在家里的，能为他变成间谍的亡妻的妹妹。而对于亡妻的物品，他随意砸烂在地板上。 注意这个细节，亡妻之妹对女主的秘密事无巨细一一探知，而对男主要求她挂电话却从不违抗，她就是男主豢养的豹猫，能替他咬人绝不伤害自己。 男主揭开谜底的唯一理由就是，她从不让任何男人碰她。他只是为了和她交合，任何其他的高尚理由并没有。 而女主也并非不了解弗洛伊德，在影片中他们恰好谈论了弗洛伊德的理论。女主一开始不以为然，最后被言语刺激到投入怀抱。 这是一部貌似赞扬弗洛伊德的影片，但底色其实是弗洛伊德被情场浪子当作驯化女性的武器。女主本来可以靠自己生活，到最后反而成为男主的附庸。其实这是一部相当女权的片子。
4 ) 超了
合作男主换肖恩康纳利咯，皱纹好看! 害 女主反正就金发不变呗 mother issue。lady predators.希区柯克60年的作品都敢搞接吻镜头closeup惹？！再记一下 66年正式取消海斯法典。oh this miss and ms.!! “So nigh is grandeur to our dust, So near is God to man, When Duty whispers low, 'Thou must,' The youth whispers, 'I can.” ― Ralph Waldo Emerson, Emerson: Poems 啊哈哈紧张刺激的同画不同动作的镜头在夺魂索之后再次出现了！！啊哈希区柯克真就言情鼻祖啊，是有从良癖吧？。。。无语。。。婚内强奸也是强奸。。。驯化那只猫罢了。。。
希区柯克变焦
啊 算是隐晦的提到了恋童？
杀人后失忆 对自己的保护措施？
找心理医生吧 。。。为何要男主来做心理医生。。。。
女主头发放下来好看多了。。。
5 ) 艳贼的幕后传奇
1961年，阿尔弗雷德·希区柯克邀请已经身为摩纳哥王妃的格蕾丝·凯利领衔主演新片《艳贼》，后者虽然欣然应允，却遭到了摩纳哥国民的强烈反对，因为他们不愿看到王妃在片中扮演嗜偷成性的女贼。另外，凯利嫁给摩纳哥王子雷尼埃时，还没完成与米高梅影片公司签订的合同，所以她只好放弃其他公司的电影，而未能如愿的希区柯克也只得先行拍摄《群鸟》。
完成《群鸟》之后，希区柯克开始继续致力于《艳贼》的改编，玛尔妮很快成为好莱坞女星竞相角逐的热门角色，环球影业上层曾向希区柯克推荐丽·莱米克担纲主演，出演过《西北偏北》的爱娃·玛丽·森特、苏珊·汉姆谢、维拉·迈尔斯和西德尼·波拉克的妻子克莱尔·格里斯沃德都没能得到玛尔妮的角色。希区柯克早在1961年就看中了出演电视广告的蒂比·海德莉，经过希区柯克的精心调教，海德莉与马丁·鲍尔萨姆一道参加了试镜，并顺利签约主演《群鸟》。让海德莉喜出望外的是，希区柯克在拍摄《群鸟》期间就决定让她扮演本片中的玛尔妮，在她看来，这种机遇简直千载难逢。海德莉在2005年接受采访时称，《艳贼》是她最喜欢的希区柯克作品。
当时肖恩·康纳利已经对Eon Productions公司的片约充满顾虑，因为他唯恐被007电影局限了戏路，所以就连该公司的非007电影都不肯接拍。康纳利坦言想与希区柯克合作，但必须先看剧本，这让很多人震惊不已，有些人甚至认为这是对希区柯克的公然冒犯。康纳利实在不想再扮演间谍的角色，不可能出演《西北偏北》和《美人计》之类的电影。希区柯克的经纪人称就连加里·格兰特都不会要求先看剧本，而康纳利的回应只有一句话，那就是“我不是加里·格兰特”。
《艳贼》是希区柯克电影生涯中的重要转折点，他在片中最后一次选用金发女郎扮演核心角色，他与摄影师罗伯特·伯克斯、剪辑师乔治·托马西尼和作曲家伯纳德·荷曼的长期合作也由此画上句号，其中托马西尼和伯克斯分别于影片上映不久之后和1968年去世，荷曼则是因配乐缺乏流行元素和与《Joy in the Morning》雷同而被希区柯克解雇。本片原定编剧伊万·亨特拒绝改编小说原著中的强奸场景，因为他认为观众会由此不再同情男主人公，希区柯克随后将其解雇，接任编剧的杰伊·普莱森·艾伦称这段强奸戏正是希区柯克的用心之处。为了在摄影棚中拍摄骑马场景，希区柯克想到借用巨型跑步机来完成拍摄。
6 ) 是规训还是救赎
（女主是怎么做到把头发盘高、散着头发、扎低头发、戴帽子都能那么美的。）
尽管片中有很多细节都在提示我们Mark对于Money所采取的一系列行动，都是为了使女主能够作为一个正常的妻子或者爱人和Mark沟通，换言之，也就是改造女主的过程，不过因为这个改造是从小偷说谎的骗子，改造成一个没有道德缺陷的人，因此，我们也就忽视了这个过程本质上还是在改造女主，比如男主刚开始说他想要动物能够信任他以及他后来看的驯服美洲豹的书等等，这些都说明，对于女主，不是纯粹的拯救，而是包含了某些男性对于驯服欲望的实现或是想象，驯服的对象、欲望的客体是女主，但是如果我们认为这是一种规训的话，也就默认了女主的反抗是无意义的，因为最终她被规训成功了，美其名曰就是童年的心理阴影得到了治愈。 这就牵扯出了另外一个问题，也就是如果一个人对你好，刚开始是掺杂了些许其他的目的，比如想要驯服你，而这种驯服的一个前提是，在普遍的道德伦理框架内，原本的状态会走向黑暗的无底洞，只能经过改造才能回到正常的秩序范围内，那我们是不是可以忽然爱的初衷，努力选择去看到爱的结果，从这个角度来讲，哪是什么规训，明明是救赎。 看来，现代男女的爱情故事早前就被讲烂了，女人or男人，你吸引了我的注意，激起了我那该死的胜负欲！
“mother mother i am ill, send for the doctor over the hill”——弗洛伊德理论再实践。拜“强大”的化妆师所赐，几乎所有人的发际线在这部中都逆天的高，造型太不科学了。更糟糕的还有蒂比·海德莉的演技，呵呵。
melodrama+mental analysis，希区柯克尝试大量20—30年代的“德国表现主义手法”在60年代中期看起来有些老掉牙，但却别有一番滋味。蒂比.赫德伦演技一大进步，可惜此片之后就让希区柯克以合同制制约了。
7.5/10 分。2018.08.25，第一次看，环球版蓝光。1964 年的肖恩·康纳利不仅主演了本片，还演了他的第3部007《金手指》。。。2个妹子都挺漂亮的。。。只有漂亮的女贼才会被拯救。。。哈哈。。。
拿惯常用来批评希区柯克的手段来曲解本作的力量显然是偷懒的，因为它可能是希区柯克最单刀直入到人物创伤内部的作品（某种《与火同行》或《内陆帝国》，换句话说如果以往的希氏作品更关心观众，这部它更关心人物），完全没远观地展现了其影响，这从全片对精神分析模棱两可的态度便可略知一二：我们也如玛尔尼一样不希望看到“弗洛伊德”就此得逞，但不管是屏住呼吸在远处观赏一场偷窃的体验，或是看着她在特写中表现的恐惧（二者或许是对等的），最起码我们可以相信蒂比·海德莉的表演所带来的共情力。
三星半。除了结尾对于心理分析的过度依赖缺乏说服力，之前的整个过程，对于恐惧的刻画，悬念的把握，蒂比·海德莉的破碎形象，都非常精彩。由于时代的原因，一些场面处理的非常隐晦。。。
希区柯克对一个性感尤物的精神分析，每一秒都是戏，头发、服装的色彩（红与黄）暗示，盗窃、骑马、强暴精彩场景一幕接一幕，庸俗的题材幻化为精美的电影作品，希胖在对空间的处理上无人能及，纵深空间不断出现象征人物隐秘的内心世界，而幽闭空间又让观众和主人公感同身受，性暗示也很大胆
佛洛依德耍得太蠢了，就算因为年代也不能宽容。胖子的惯性能量第一次加分如此之少。
又见心理分析，强行英雄救美；男人被神秘的金发女郎吸引，很典型的希区柯克故事；Steve Neale在Masculinity as spectacle中提到“women are investigated, men are tested”的一记典例，男性视角将女性作为调查对象，女性=焦虑之源，feminity=mystery。那时代金发女郎真的跟今天网红脸一样，蒂比美是美，但每次看她都有各种似曾相识感……中间窃保险箱一场好，大全景固定长镜头中的内在张力比处理成平行蒙太奇强多了。结尾太草率了，前边完全可以不铺垫这么长。9047
希区柯克故事极怪味，镜头够怪味，台词表演皆够怪味。差不多剩下整个两字——怪味；那点油嘴滑舌尤受我欣喜。是不是艺术？是呀，傻瓜。是很好的、怪味的艺术品。差不多知道了，这是很接近生活的艺术。所以才如此怪味吧。倒是吸引住我了，像某种滋味不大易上瘾且有嚼劲的食物一般。希区柯克之电影如啤酒烤串；然我心实之所向，啤酒淡淡花香淡淡醉意矣；实之所向，语言海的舵手，浓浓花香，浓浓醉意
希区柯克一直以来都对精神分析学说抱有浓厚的兴趣，他总是反复、粗浅地将弗洛伊德的经典理论——尤其是梦境原理、童年创伤论、俄狄浦斯情结——引入到电影中，这在本片中更加明显：女主角Marnie依恋母亲，抗拒男性，经常陷入无法醒来的噩梦，红色滤镜下的主观镜头直指她童年时遭受的血色创伤，电闪雷鸣等自然现象则营造了紧张、焦虑、恐惧的氛围。这些时髦的表现手法与枯燥的理论研究在电影胶卷上交错、融合，凝结成了一个别致的作者符号，像病症一样时常发作——从《美人计》、《爱德华大夫》到《惊魂记》、《群鸟》以及本片。
当希区柯克对精神分析学产生很大兴趣时，我就对他有点点不耐烦，可能是由于对弗洛依德没那么信任，我还是比较偏爱中期的《绳索》《贵妇失踪记》之类；此片希胖又出来露脸了！年轻帅气的肖恩康奈利！
[2020年5月希胖√] 继续逆练希区柯克……很完整的精神分析-心理治疗戏（直接还吐槽了弗洛伊德……），偷窃癖源自童年阴影，象征恐惧的红色，用在几处主观镜里相当之有意思。肖恩康纳利演的这个角色霸总气很强，导致故事也有点拧巴。不过服装设计是真好看！！
希胖又高大上了，每次他整起心理分析这套都让我看得很不耐烦，有关记忆的悬疑铺陈实在太难，而且很容易就陷入自娱自乐的境地了。蒂比海德莉塑造的女主角相当迷人，她的偷盗都是举手投足间带着优雅的，以至于结尾看到她小鸟依人的偎在男主角怀里，反而觉得希胖真贱，到底是真情男人的付出感动真情，还是步步紧逼的猎人征服了猎物，这些塑造都是非常模糊的。
看到现在，最烂的一部Hitchcock。
看起来是保护者的完美丈夫肖恩康纳利其实也是强奸者/嫖客/童年阴影执行者的角色，很多场景都觉得他性威胁力非常强，最后抓住女主偷窃的戏就是一场象征意义的强奸戏。希胖承认的“爱情拜物教”。但觉得最后的童年事故做得弱了，我一直以为她被嫖客强奸过···
看的是法语音频。觉得男主角很脏很味儿。希区柯克的电影无一不涉及犯罪或死亡，心理电影也无一不是变态心理悬疑片，有点雷同和乏味，其实轻口味的更难拍。
等待那个脚踩祥云的人来拯救。希胖与女主的幕后传闻比影片本身流传更广（从此再无合作）；采用了遮片绘景和背景幕布，看起来很不真实；上映票房惨败。
【霸道总裁爱上我之原生家庭不幸让我患上红白相间PTSD】感觉希胖也挺擅长拍爱情片的，只是无论是他自己还是观众都已经将他的名字和悬疑几乎画上了等号。在关于本片的采访中，希胖清晰地记得这是他生涯第49部长片，记者也着重对悬疑这个元素进行提问，他自己也明确说明了本片是受弗洛伊德的影响，然而似乎不少人已经不吃这一套了，成年后的离奇举动总是会安排一个不幸的童年经历与之对应，已经成了一个难以打破的窠臼了，当然本片拍摄年代较早，但是由于类似设定的电影看了太多，也会影响到对本片的观感。另外导演和女主之间的八卦多少也会让一些人产生负面评价，由于《后窗》女主凯利当时已经是摩纳哥王妃了，所以摩纳哥民众不能接受他们爱戴的王妃饰演一个嗜偷成性的窃贼。很多影片背后的故事也很有趣呢。
我爱肖恩·康纳利！！理想情人的角色，直接把希女郎比下去了
偸竊癖 謀殺 愛情 深度心理懸疑 希胖在此片中對懸疑 驚悚 浪漫的拿捏簡直到了不可思議的地步 太讚了!!! marvelous!!! marvelous!!!