猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 电影中的“视角”意识
艺术创作中的“视角”意识是分析一个艺术作品非常重要的切入点。纳博科夫的《洛丽塔》中独特的叙述视角，所形成的强大表意，造就了艺术史上最著名的“误读”，可谓是一段传奇佳话。 记得曾经看波兰斯基的《钢琴家》时，主人公的哥哥被纳粹抓走了，他托付给一个官员去政府部门找他哥，那时犹太平民不能进政府部门，所以主人公在外面等。如果是一个二流导演的来处理这场戏，镜头可能会要跟着官员进到政府部门内部了。但波兰斯基却把镜头停在了男主角身上，这样处理营造了一种悬念感，他的兄弟是否还幸存？于是我们跟他一样的焦急不安。除此之外，更重要的是波兰斯基守住了全片以男主角为视角展开的封闭型叙事。就连后辈查泽雷在拍《爆裂鼓手》的时候，除了拍男主以外，还拍了很多乐队教练的生活细节的素材，但查泽雷最终没把这些片段剪入正片，因为他觉得全片都是男主角的视角展开的，如果有教练的戏会让叙事变得突兀。可见，对叙述视角的把握体现了一个导演对叙事的严谨态度。 以上提到了封闭型叙事，与之对应的就是“全知型叙事”，这在很多群戏电影里面非常常见。这提到的两种叙事，说白了，放在小说里面，就是第一人称和第三人称。 以上提到的两个片子属于叙事上的成功案例。再来列举一个不成功的，那就是刁亦男导演的《南方车站的聚会》，这部电影是一部以男女主角各自为一个视点的封闭型叙事，也就是说故事是两条线，开场男女主角各自回溯前几天发生的事情，创作者用了倒叙的手法，叙事的问题出在女主角回溯的段落中，既然是带着她的视角去回溯，那么突然插入一段警察内部开会的戏，因为女主角是不可能知道警察开会的内容的，所以开会这场戏是一个全知视角，这样一来这段回溯戏的视角是混乱。而《南方车站的聚会》的后半段，各路人马的出现，群像式的展现，再次证明了此片封闭型叙事的失效。这部电影后半段的结构和《虎胆忠魂》很像，并且《虎胆忠魂》的叙事上也出现了同样的问题，比如拍了男主角颅内的一些幻象(个体的视角)和全片的群戏在形式上也有矛盾的地方，但毕竟主线故事只有男主角的逃亡，其他的群戏都是副线，主次是分明的，也不至于像《南方车站的聚会》那么混乱。 你可能会问老胡，照我这么说，马丁斯科塞斯的《好家伙》也有这个问题啊，就拿乔佩西演的那个小混混被枪杀那场戏来说，明明这片的第一视角是雷利奥塔所饰演的那个角色，当乔佩西被杀的时候，他又不在场，那么斯科塞斯这么拍是不是在视角上也有问题？并不是，因为《好家伙》中男主角的旁白贯穿始终，我们可以从旁白知道，全片其实都是他的回忆录，他其实是站着上帝视角去回溯那段黑帮往事，所以说《好家伙》其实是全知型叙事，是可以拍摄男主角视角以外的戏份的。像这样的案例还有马力克的《天堂之日》《细细的红线》都是这样的，而这些回溯的旁白，更为马力克的那些属灵性质的电影，多了一丝悲天悯人的效果。 但《天堂之日》和《好家伙》《细细的红线》等等片子不同的地方在于，片中的旁白者(小女孩)并非是第一主角。加上那些群戏电影，又亦或者是《血色将至》那种表面上看起来像单一主角的视角，实际上是全知型叙事的影片。似乎怎么去区分这两种叙事成了一件很难的事情。 但以我有限的总结能力，总结出了一句话来区分这两种叙事:按照旁白的时空性来看，一种是回溯式旁白，一种是正在发生式旁白，回溯式旁白≠回溯式段落(如倒叙)。有回溯式旁白的电影甚至没有旁白的电影采用封闭型或还是全知型，完全取决于创作者个人；但影片中的第一主角身上如果发生倒叙的段落，人物颅内的幻想，或者正在发生式旁白，那么全片都应该是封闭型叙事，摄影机的视点都应该牢牢锁定在该人物身上。 把这句话拿去分析我最痛恨的一部黑色电影《劳拉秘史》，就会发现这片的视角问题太大了。首先作家就是那个凶手，片中作为核心事件的杀人案是他策划实施的，那么毫无疑问他应该是影片的第一主角，创作者也采用了片中作家的回溯性旁白，也有关于他如何认识女主角的倒叙段落。影片到这里时，都守住了以作家为视角的封闭型叙事，可突然之间，不知道主创抽了什么疯，叙事视角和摄影机视点跟随的是片中的警探，观众不知道自己的情感究竟应该带入作家这个角色，还是警探这个角色。从警探这个角色设置上来看，他的视角是有限的，他所获取的信息量就是我们观众获取的信息量，所以观众跟着警探一起解密，并在影片的中途和结尾所获了两次反转，看第一遍觉得挺爽的，但是结合剧情，这个视角根本经不起推敲，因为那个作家才是里面性格最复杂，最值得深挖的第一号主人公，相比之下，这个警探只不过是个没有任何前史交代，没有人物弧光工具人罢了。更糟糕的是，这部电影叫《劳拉秘史》，但后半段劳拉的出现，观众更不知道情感该投向谁了。我之所以恨这部电影，是因为这部电影在演员，场景，起承转合上都特别精致，可惜的是这糟糕的叙事视角选取，真的一颗耗子屎打坏一锅汤。 想着《出租车司机》也是封闭型叙事，旁白也是男主角每时每刻的所思所想，乃是正在发生式旁白。但电影中有个地方还是露了怯，那就是福斯特演的小妓女和凯特演的拉皮条的在房间里面跳舞的段落，既然是以出租车司机男主的视角展开，那么这场戏其实也犯了视角跳跃的错误。不过我看到这部电影的编剧施拉德在访谈中说自己创作这段的时候意识到了这个问题，因此他在这段戏之前加了司机男主在公寓楼下张望的戏，让叙视角的转变不至于那么唐突。所以封闭型叙事和全知型叙事并不是不能转变的，创作者有时为了人物塑造，或者主题表意，可以在这两种叙事策略上转换。 关键是看创作者脑子里面有没有“视角”意识和能不能分清主次，找到采用哪种叙事策略的合理依据。 这里还要区分一点:摄影机的上帝视角或者给到剧中人物的主观视角，跟我所讨论的叙事视角是两码事。
2 ) 《罗拉秘史》：小说与电影
影片Laura改编自Vera Caspary的同名小说，二者的显著不同首先体现在结构上：小说分为五章，依次是Waldo视角的叙述、Mark视角、Shelby向Mark所作的案情声明、Laura视角、最后再回到Mark视角。而影片中仅有Waldo视角的闪回，而后便进入客观视角的叙述。这样的选择影响了影片的整体风格与人物塑造，与小说有了更深层次的区别。
三个主人公的第一人称叙述，使得小说展现出人物丰富的心理活动，也因此更侧重于心理分析；而Otto Preminger执导的影片则侧重于谋杀案件中的悬念。事实上，因为最初未能在好莱坞找到合作者，Caspary转而尝试将Laura搬上戏剧舞台；在这一阶段，后来执导影片的Otto Preminger便对这个故事很感兴趣，也早在此时便与Caspary在改编策略上有了分歧。按照Caspary的说法，她希望呈现一出心理剧，但Preminger更倾向于将小说排演成传统的侦探故事。Laura的戏剧版最终等到了1947年；而1944年的电影版剧本几经修改，删去了Laura与Mark视角的叙述。* 大量心理描述被略去，一波三折的解谜过程更显紧凑。正如他一开始所期望的——Preminger对Caspary的小说实现了风格上的重塑。
影片中，我们再听不到女主人公Laura内心的声音，她的形象也就此有了变化。小说中，Laura在她叙述的章节里诉说了她在事业上的决心、感情中的困惑、对周围人事的观察、对人生境遇的见解；她会积极思考自己的需求，不愿在爱情中成为被动的一方。而在影片中，Laura性格中的独立性，随着她主观视角的省略变得模糊。我们看到Waldo对她皮格马利翁式的改造，以及影片对那幅画像的一再强调。（这并不是一幅真正的画；剧组对Gene Tierney的一张相片进行种种加工，创造出“画”的效果。）我们了解到Waldo眼中的Laura，见证了Mark缘于画像对Laura的迷恋——她活在男性凝视中，活在爱慕者的回忆或幻想里，仿佛变成了画像一般的美丽物件。与小说相比，影片进一步突出了Waldo与Mark对Laura的观察；关于Laura的种种，都聚焦到她谜一般的性魅力上。她自身的感受被淡化、自我的表达被抑制。
影片Laura的预告片打出了两个问题：Who is Laura? What is Laura? 她并未在影片中给出明确回答。Laura成为黑色电影中的神秘女主人公，或许部分是因为，银幕中的他者、银幕外的观众，都无法替代她本人，去定义她自己。
* Laura由小说改编至电影的相关幕后故事，见Rudy Behlmer所著Behind the Scenes中的Laura章节，以及Behlmer为20世纪福克斯发行的Laura DVD所作的同步评论音轨
3 ) A twisted mystery thriller
The film "Laura" is one of the best mystery thrillers of all time. One the one hand, you never know who killed "Laura" until the last moment. On the other hand, you never know what will happen until the last moment. There are several twists in the development of the plot, e.g. it turns out that the victim is not Laura.
4 ) 从夫从父从容
5 ) 人性,人性,真是值得玩味.
分析电影中的人物是一件非常有趣的事。 Vincent Price扮演的Shelby Carpenter是一个典型的“拆白党”。他运用自己还算英俊的面容和花言巧语的本事，博取女性的好感，他的这一套确实做的很成功。他从有钱的中年女人 Ann Treadwell女士那里得到钱。甚至还一度得到了事业非常成功的职业女性Launa的芳心，对他以身相许。对这样的人来说，爱情或者友情这样对许多人来说很重要的东西，对他来说并不重要，追求个人实际利益的最大化才是他最重要的人生目标。
中年女人 Ann其实非常清楚自己的缺点和优点，她知道自己的缺点是已经人老珠黄，生理上缺乏对男人的吸引力。优点是有钱。她也知道有钱就能让那些帅男人爱她，她也不在乎对方是为了她的钱而假装爱她，只要让她感觉开心就好。
男主角Mark McPherson（Dana Andrews饰演）在电影一开始并不是一个比较讨巧的角色，或者更准确的说他并不是一个很有特点的角色，比起Shelby Carpenter的花言巧语，他看上去不善言谈。比起Waldo Lydecker迷人的绅士风度和幽默感，他看上去更显得古板，无趣。但作为一名普通观众你会渐渐喜欢上这个角色，不管你是男人或是女人。他通过其他人对女主角的谈论，然后看着女主角的画像，就爱上了女主角，这时候，他作为警察的职业精神就不知道跑哪去了，忘记了女主角可能也是一个凶杀案的嫌疑犯。是的，这是一个很单纯的家伙，但他的魅力也体现在这种单纯的性格之中。想想看，比起电影中其他三位主要角色的复杂性格和他们的人性阴暗面。他的单纯真的是一个人非常优秀的品格。也使他具有一种不凡的魅力。
女主角性格也是同样的单纯和天真，因为他的单纯天真，他全盘接受了Waldo Lydecker对她事业的帮助，丝毫没有想过对方在这种帮助背后隐晦的爱情目的。因为她的单纯和天真，她接受了除了花言巧语之外一无是处的Shelby 对他的求婚。正因为男女主角都是同样单纯，天真的人物，所以他们最后的结合才对观众具有极其强烈的感染力。
Waldo Lydecker是个悲剧性的人物，他具有迷人的绅士风度，出众的幽默感，（虽然这种幽默感有时稍显刻薄。）有着一定的社会知名度和影响力。全力的帮助了女主角的事业，使她成为了一个成功的职业女性。但遗憾的是，他并没有赢得Launa的爱情，可能是因为年龄的悬殊，更可能是对人不够宽容的性格（从他刻薄的幽默感中就能体会出来）。或者是别的什么原因。
正因为他对人不够宽容，甚至近似刻薄的性格，造成了他没有朋友的现实。（就像女主角第一次见到他时所说的），也使他内心产生了强烈的孤独感。所以他不能承受Launa“嫁作他人妇”，将使他再度陷入强烈孤独感的现实。但他的悲剧性不仅于此。强烈的孤独感只是他犯罪的心理源头。他的犯罪动因是太过强烈的占有欲和对人类道德底线的漠视（杀人是道德底线和法律底线同样不能允许的）。因为太过强烈的占有欲，所以他才会有“我如果得不到她的爱，我也绝不让别人得到。”的想法。但极具讽刺意味的是，他在“杀了Luona”之后，并没有得到丝毫的快乐，反而感到更加孤独了。
关于结局：据导演自己说他为这部电影拍摄了二个结局（虽然没有留存的任何电影胶片能证明这一点）另外一个结局是launa发现了Waldo 作案的那把枪，但Launa为Waldo 掩盖了这个犯罪证据，但最终还是死于这把枪下。
两个都是很棒的结局，真是让人很难取舍。从电影整体结构来说，第一个结局应该来说更好，因为为Waldo掩盖证据本就出于Laua善良的本性，Waldo最终杀了她，也很符合他的性格特点。再加上那个Launa和Mark那个美妙的离别之吻（个人认为这个吻绝对算是最伟大的荧幕之吻之一了！）和Waldo死前那句“Bye,my love,Bye,my Launa”的台词，喔！一个多经典的悲剧结局！
现在这个结局有个明显的问题——就是Mark为什么要把作案凶器留在现场。但我真的把自己的感情完全投入到这部电影中去了，已经很久没有一部电影能让我这样了，所以感情上我只能接受现在这个大团圆的结局，就让这个不合逻辑之处糊弄我一回吧，我愿意！
6 ) 黑色电影的异类以及开场长镜头分析
黑色电影是一种类型电影。故事情节和人物性格是模式化的。经典的黑色电影一般在两个环节上优于同类。或者故事本身跌宕起伏出人意料，如《马耳他之鹰》；或者具有深刻的社会批判，如朱尔斯·达辛的作品。但是《罗拉秘史》不具备这两方面的优势，影片的案情几乎是平铺直叙，表现的也是男女之间的关系。那么本片的价值何在呢？
记住，黑色电影是类型电影。一般来说片中的中心女性是“Femme”，或者叫做“蛇蝎美女”。而且在人物造型上，主角位置的黑发女子一般是反面人物，配角位置的金发女子一般比较善良，但是软弱、神经质。
在《罗拉秘史》中，处于关系中心的女主角罗拉——乌发深眸，虽然一度让观众怀疑她是阴谋的主使者，或许是审美习惯使然——却是一位勇敢善良的女性。相比之下，围绕在他身边的男性，或者狭隘阴险、或者无知莽撞，在人格上都有明显的缺陷，只有那位侦探才能与之比肩。所以《罗拉秘史》所展现出的女性主义视角，对女性的赞美，在当时来说是非常了不起的。
当然，以上论述并不是说，《罗拉秘史》的闪光点仅仅就是其思想上的进步，影片在摄影、场面调度上的艺术功力同样值得称道。影片开场的一个长镜头和旁白的对应，绝对是经典手笔。
莱德克的家，客厅内。长镜头从一个中国佛像开始，中速节奏开始平稳地做360度摇镜。莱德克的旁白响起，他诗意地描述了周日下午的环境，简单讲述了罗拉周五被枪杀的情况。这时镜头摇到罗拉的画像前，莱德克赞美了罗拉，并说“只有”自己了解她，配得上她。
镜头摇到楼梯时停止，我们看见了麦克佛森探长，莱德克略带厌恶地介绍了他的身份。
探长向近景走来，摄影机向后拉。探长左转，镜头平滑地跟进。他颇有兴趣地观赏起一座落地钟，莱德克骄傲地说这钟只有两台，另一台在罗拉家中。随后探长把玩一个玻璃摆设，莱德克在最后的旁白里说，他正在写罗拉的传记，他是从自己浴室的门缝里看见探长的活动的。
最后探长走进浴室，长镜头结束。
如果观众观察仔细的话，就会发现，从莱德克的位置根本做不到如摄影机般精确的描述。换句话说，电影依然采用的是黑色电影（小说）或侦探电影（小说）的常规视角，即半全知视角——除了案情的核心，其他人物的行动都是开放在观众（读者）眼前的。这一点是被之后本片的叙事所证明的。
所以，这组镜头无形中暗示了莱德克是个撒谎者。不止如此，在这个长镜头中，真凶的身份，作案动机，藏匿凶器的道具都一一做了交代，堪称精妙。
虽然说，一眼就能看出来，本片并不是为了导演自己，而是为了取悦观众拍的那种奇情黑片，但本片剧作和剪辑上出乎意料的华丽与一种爵士乐般的诗意撑起了整部电影。爱情戏一直是黑片中难以忽略掉的元素，而本片中，对于情感线索的铺垫可谓是行云流水，让人拍案叫绝。第一幕戏中期的一整段剪辑尤其出彩，将男女相互了解的人生经历进行了回溯式的压缩与拆分，极其大胆，极其巧妙。可惜偏偏头尾的情感联络轻了，唉。
叙事很特别，但最为人称道的应该是出色的黑白摄影。打在画像上的光，让画像上的罗拉看起来像在黑暗中闪闪发光。
70年前的悬疑片。看前一半以为是女版《公民凯恩》。中间突然反转，随后变成精彩的调查+推理。很有反类型片的味道。剧情，摄影均可圈可点。只是结尾稍显无力，推理也较弱。但瑕不掩瑜。70年前能拍出如此作品实属难得。四星半
如果当作爱情片看的话，简直是史上最莫名其妙。人物感情变化完全在为剧情转折生硬服务，演员之间也缺乏化学反应。好在技术层面是很有优点的。
奥托·普雷明格1944年导演的作品，吉恩·蒂尔尼和达纳·安德鲁斯主演，他们俩后来还在同样是普雷明格导演的《铁牛金刚》中合作过。这部侦探悬疑片也是最早的一批黑色电影，影片透过风格化的叙事、紧凑的气氛、黑白鲜明的摄影以及几位主要演员的精彩演出，构成了一部流芳百世的黑色精品。
作家体弱多病，眼看着辛辛苦苦培养出的香艳妞甘心被高大威猛的男人蹂躏，自然是要处心积虑干掉他们。而当对手太强时，他只能选择毙了这妞。当初他给Laura送钟，其实已经表明心意了。唉……
其实我真没觉得这个片子有多妙！剧情也完全是导演自己的编排
One problem with film noir is the irrational, insensible weight of stakes on women. But for a world who’s value was still completely charged by man, what else it is except women? In this sense, the dangerous and fatal figures of women, or more specifically, woman, is exactly the sigh of anti-feminism, rather than the opposite.
其实这片有点反类型的味道，侦探不那么冷酷也循规蹈矩，美女不但不蛇蝎还很正面，当侦探把自己一个人放在犯罪现场，望着罗拉的油画渐渐睡去又忽然惊醒时，我认定这是我看过最文艺的黑色电影。相比较老男人疯狂的占有欲这种老生常谈，侦探爱上一个受害者这点更值得玩味
这部电影给哥的感觉首先不是黑色，而是深入肌理直挠心房的清丽雅致。【9】
开头长镜很曼妙，奠定不凡格局，对某些细节的着墨，乃颇为精心的铺垫；人物结构虽简单，但围绕人性，也铺设了一番迷局。
7/10。重温。利用空间的分割准确地建立戏剧矛盾，如酒会休息间里，白衣贵妇站着向穿黑礼服坐着的劳拉挑衅抢男人，黑白对比、斜线构图的高低位置表现了强弱关系；开场作家先在浴缸里和侦探对话，然后镜子前作家穿好衬衫，转身跟上向后两步的侦探，白柱和窗户透光将互相试探的二人从中间隔开，对话完镜头跟随作家摇回镜子，反射出侦探坐下，背景墙上一束光和遮住侦探眼睛的帽檐，意味深长地表达作家不为人知的一面。旁白配合作家的视点形成外在行为和心理动机的矛盾，初遇时劳拉真诚地要求签名，作家冷漠拒绝，然而实际上他迷恋劳拉，侦探没见过劳拉仅通过她的肖像画就产生迷恋，男人们试图用画框将劳拉塑造成理想的模样，门框中活着现身的劳拉打破了男性幻想，侦探愤怒地用审讯室的台灯照亮她的真容，作家则伴随他狂热的广播声想再度谋杀梳妆台前的劳拉。
双峰里劳拉（和劳拉的像）、九宫鸟Waldo、兽医Lydecker的梗，甚至还有Diane出场。破案程序草率胜在多角情感关系的刻画，普莱斯演的吃软饭男人和没好气的探长颇有特色。电影语言略没劲。
又一部不太像黑色电影的黑色片。短小精悍，节奏很快，而且各个人物基本也都塑造得有血有肉。蛇蝎美人与失意结局不再。现在看来，片中推理探案部分并不出彩，有意思的是女主萝拉与三个男人间的四角关系，有既花心又骗财的高穷帅渣男，还有提携扶持女主却执迷于独自占有她的评论家老男人，更有不知不觉痴爱上死者的侦探。侦探在萝拉家里心烦意乱地游来荡去的段落至为有趣，早已逾越公私界限，四处翻找，对镜自视，挠头顿足，借酒浇愁，凝视画像，及至在沙发上入眠……制片人普雷明格经历波折后才争得导演之位，用了不少长镜头（开篇摇移长镜最妙，关键线索均入画），对话场景也很少剪辑，可谓快中有慢。意味深长的收尾：缓慢推进并停驻于被猎枪击碎的时钟（特写），遂切入女主的画像，恰似时间停驻永恒的双重象征，既是死亡，又是永生。（8.0/10）
非黑色，也许能视作折叠叙事
拥有黑色电影所有的元素，却又以另一种形态出现，甚为有趣；全片都充满了别具一格的设计感，而普雷明格的处理更是恰到好处。看到结尾处再回想开场：镜头在作家的自述中绕着他满是收藏的房间移动，停在侦探和落地钟上；下个镜头，侦探进入浴室向作家问好，紧接着一个快摇给到作家，真是漂亮。
从逡巡的镜头和立场不明的旁白，到细致地拍Waldo沐浴更衣——衰弱老朽的身体套上上流人士的光鲜伪装，以及他曾在专栏中把凶杀方式篡改成猎枪的事实，不得不令人怀疑他就是凶手，但随着剧情推进，渐渐被庞杂的信息迷惑（比如乡村小屋的钥匙和公寓钥匙），又生疑窦或许凶手另有他人。整个文本由误解和错失撘筑而成：Waldo等角色追逐欲望对象时的失之交臂，Waldo毁灭欲望对象时的失之交臂，犯罪嫌疑人（Laura和Shelby）之间相互包庇时的失之交臂。作为完美主义者，偏执的柏拉图主义者，Waldo希望时间像片尾那破碎的钟表，希望把Laura永远囚困在画像中。侦探沉睡中的那一推一拉，仿佛进出梦境，所谓美梦成真。侦探的弹珠小盒子是个有趣的道具，有点类似于使儿童从想象界跨越到象征界Fort-Da游戏，试图把运筹帷幄的欲念象征化为一个不带感情的符号 ("冷静")
是你为你的玫瑰付出的时间，使它变得重要
倒叙，闪回，非类型化人物，非典型黑色电影。刚看第一镜回环长镜头+内心独白就被小小震住了
属于开片10秒就能嗅出品质的佳作！节奏干练，人物设计鲜明，男人间的对白充满着直接相互讥讽。。。。片中侦探不知是不是影史上首位喜欢带着"手游"探案的侦探。另，女主的魅力贯穿银幕内外！