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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 神圣之光来自何处？
2 ) 拼贴而成的大杂烩
《The Fifth Element》
父权文化下的完美女人形象
通过暴力制止黑暗入侵只会助其膨胀，使用爱意感化第五元素方能拯救世界。高科技横行的未来，有错综复杂但井然有序的立体交通，和位置不定但迅速响应的外卖摊位，引入眼帘的是一个浮夸华丽的“理想新世界“，生活各个方面都实现了机械化与自动化，高效到不近人情。小巧的樱桃不慎阻塞呼吸没有机器能帮到你，人类之间的信任缺失把希望付托于冰冷的科技，电话那头的母亲言辞激烈而只在乎自己宣泄，亲人之间的体贴关照被沟通不畅的机械设备劫持。当人们还为金钱与权利争得不可开交时，世界正在面临无法抵挡的毁灭。对救赎的探讨贯穿电影始终，既是为了地球上数以百亿计的生命，也是为了唤醒早已麻木不仁的人性。热核武器与生化实验的恐怖影像摧毁了完美外星生物对拯救的坚定，最终被男主角饱含爱的亲吻唤醒，从而集齐五个元素组成终极武器，击退袭来的威胁，净化邪恶的人性。
法式幽默与美式英雄拼贴而成的科幻大杂烩，讲述了一个爱情至高无上的反战故事。
3 ) 一部放50年都不会过时的电影
2020年疫情期间又看了一遍高清版本的，这已经是第几次观看已经不记得了。但是不管是布鲁斯还是奥德曼都是通过这部影片记住的，第一次看的时候还是VCD时代连DVD都还没有，应该是中学的时候了。转眼已经到了女儿都要上幼儿园的时候，再看一遍后感觉又回到了那个充满幻想的年纪，那个时代好莱坞也是充满幻想，各种天马行空，时间机器，恐龙乐园，有各种不同世界观和主题背景的科幻片层出不穷，反观现代的科幻片好像都是被之前的作品框住了，漫威的世界慢慢变成了所有科幻片的世界观，世界也不停的被摧毁，已经到了各种炒冷饭的阶段。除了第五元素外第二喜欢的还是特警判官，史泰龙主角的版本也特别印象深刻，这两部作品我觉得最大的区别在于充满了“原始”的科幻味道，不管是布鲁斯接到米拉的那个摩天大楼高耸和车水马龙的未来3D交通网，还是中华大爷的那艘料理破船，无不散发着我们现在叫做“赛博朋克”的浓烈气息，我感觉吕克·贝松导演肯定是看过JOJO的奇妙冒险才设计出了塔克扮演的丝瓜囊头那种造型的角色，整个影片下来可圈可点的人物造型数不胜数，而且都是个性强烈，让人过目不忘，女主角的打扮即使20年后的现在依然很潮，再回想现在看过的所有科幻影片的觉得设定真的能够留下强烈印象的真的太少了。整个影片的节奏前面不少大神都有过详细分析，吕克导演的功力深厚，全程无尿点一口气看完一点都不会觉得时间的存在。在视觉特效感受上，虽然局限于当时的制作水平，但是比起很多目前国内的所谓大制作真的可以用碾压来形容，未来都市的繁荣和宇宙邮轮上的豪华都值得仔细研究。另外一个就是所谓未来世界“生活化”的感觉，现在的科幻片有一个最大的问题就是什么东西都是工整干净样子，仿佛就是为了录镜头而专门抛光了一样的感觉，奥德曼把他的炸弹停止，然后变异人升上来的那款炸弹，边角竟然还有些坑洼锈迹明显就知道变异人武器保存环境和他们的生活环境一样恶劣，还有变异人头子见奥德曼的时候变成人类造型的那种心理小自卑，这部影片最重要的东西其实就是大量的这种生活化和情景的描写，加之有趣的各种桥段迅速将观众带入影片，忘记了时间的存在。可能再过10年再次拿出来看下，是否还会有更多的感想，这次就先回味到这里，大家请看腻现在的科幻电影的时候拿出来细细品味。
4 ) 披着科幻外衣的喜剧片
我很喜欢他的样子，貌似很憨厚却其实很狡猾，眼神里总是透露着灵感，这个样子的人很适合扮演个疯狂科学家之类的角色，因为感觉奇怪的想法会从那个脑袋里迸发出来。
吕克贝松的强大在于他不像一般意义上的欧洲导演或者法国导演，永远眉头紧锁或深沉或前卫的试图把所有的电影都拍成人文教育宣传片并且始终斜眼睥睨着大洋彼岸的好莱坞人，然而吕克能轻松驾驭《碧海蓝天》这样洁净无污染的绿色电影的同时又完美操纵《这个杀手不太冷》这样打斗剧情都好莱坞化的大片，或者一边调侃般的拍摄出租车的恶搞系列同时又导演贞德的史诗再次上演。各种类型对他来说总是显得轻松的手到擒来。
当然，娱乐片他依然不会放过，就像这部《第五元素》。
这好像是一个科幻电影，也确实是，外星生物，地球毁灭，新世纪的人类新世纪的城市，飞船，高科技武器，一切都是科幻故事的必备要素，然后一如既往的美国总统承载世界人民的希望，一个英雄承担拯救人类的梦想，好莱坞式的美国化的孤胆英雄模式。于是，这个电影被人称作吕克贝松职业生涯的败笔之作，被批评无内涵无人文含义，被批评充斥着特技，被批评怎么看怎么不像那个天才的吕克贝松。
哦，何必呢？为什么看电影就一定要皱着眉头挖掘它的所谓人文含义呢？为什么要鄙视所有好莱坞的娱乐元素呢？为什么就不能允许一个大导演像玩票一样娱乐一会？难道你们没看出来，这是一个喜剧吗？
跳出科幻的模式思维来看，其实这不过是伪装在科幻片外表下的喜剧罢了，娱乐罢了。如果当成科幻片，显然又是一个没有新意没有突破的故事而已，当成喜剧片，那么这就突然新意十足创意无限了。
何不证明一下呢？
1. 结尾是美好的，这就是喜剧，这是戏剧的基本原理。
2. 观影的过程你绝对笑了，因为他绝对存在幽默。幽默在哪里？比如笨乎乎的半兽人战士，像他的外表一样蠢笨的移动和无脑行为。比如在登机时异形的人脸就要被蠢蠢欲动的兽脸冲破的难堪模样。比如教士特地换上圣衣迎接神人的滑稽动作。比如当莉露毫无顾忌换衣服时候男人们背过身去的那一转身。比如疯疯癫癫的主持人的极快的语速。比如被冻在冰箱里的将军。比如看见又一个炸弹的加里奥德曼。比如不下去了，实在太多了。
3. 这部影片的制作其实和所谓正统科幻灾难片不太一样。比如所有电影里都会出现的总统，这部电影的总统你觉得似曾相识吗？对了，他的模样应该是各类黑帮电影里的某个路人甲打手，比如罗汉系列里（十几我忘了）殴打乔治克鲁尼的那位。可是，他竟然是总统，这本身不是一个调侃吗？其他灾难片里的总统无一例外的老头一个，甚至花白头发，满脸沉重一副忧国忧民且随时准备慷慨就义的样子，这一位？毫无决断力，灾难临头怕的要命，打电话就是那一串“我将代表联邦政府如何如何”的陈词滥调。这难道不算调侃吗？
4. 反派一般都是邪恶的，不过加里奥德曼这一次是邪恶而且可笑的，尤其和《杀手》里那个变态警察的对比。反派现在有两种，要么丑陋至极变态至极让人恨的咬牙切齿，要么帅气逼人英气勃发所有的坏水都在肚子里横流，几时见过一个留滑稽头型的跛子？还是一个差点被樱桃噎死的跛子？从反派甫一登场，喜剧的意图就再明显不过了。
5. 军方的形象再也不丑恶了，有的时候灾难片里军方作为政府形象往往和主人公作对以此显示主人公的孤胆，这一次将军会像小孩一样去调戏神人被一拳击中下体，会去贫民窟求助还被冻在冰箱里，会一点不威严的和总统一起在监控室里发抖。
在片头15分钟的煞有介事的气氛渲染之后，故事越来越向着喜剧片的套路发展，忍俊不禁的场面越来越多，这都是幽默，是不是美国式的好莱坞式的我不知道，但至少不是欧洲式的尖刻。我奇怪的是，诸多的所谓“人文主义者”如何能在这部电影上都找不到观影的快感呢？
快感当然有，而这快感更多拜导演高超的剪辑手法。两个不同时间地点的镜头迅速串联在一起，A镜头里的问话由B镜头里的人回答，而且一点不唐突反而很和谐。影史经典的那段超级高音配合打斗的镜头就是这一剪辑手法的完美展现。打斗动作和声音的节奏完美的结合，音乐里每一个重音都是一记重击，最后两个女人连展开双臂的姿势都是一模一样且同时同步，此一镜头足够展现吕克贝松的能力，而且让人百看不厌。
本片另一亮点在于音乐，多种音乐风格的杂糅和影片相得益彰，除了那个刻骨铭心的高音之外，布鲁斯威利斯出场时候的类印度或者类阿拉伯风格的音乐不仅新奇而且显得和谐，这点让人尤为感慨。
当然，好的导演离不开好的演员。布鲁斯威利斯，加里奥德曼以及又一个成就吕克贝松的米拉。
布鲁斯威利斯太擅长演这种刚中带柔刚柔并济的硬汉形象了，他也不是第一次成为全人类的救世主了，于是这对他来说简直太轻松了，继续假装落魄且临危受命，继续展示他的肌肉群和敏捷的身手，继续和女主角缠绵片刻。然而，略有不同的这次他需要有一点幽默，面对从未现身却在结尾制造最大喜剧效果的母亲，或者要做一点偷偷吻美女却被枪指头的囧事。
加里奥德曼是老戏骨。他可以是放荡不羁的席德，可以是变态到杀人如麻的警察，可以是魅力四射的小天狼星，可以是一个邪恶且笨的反派跛子。有他，这个电影才算完整，有的时候配角会比主角更出彩。
至于这个红发蓝眼被誉为完美无瑕的神人，看看她刚被培养出来那像原始人一般的举动，看看她不会说英语时候的窘迫模样，看看她拿着国际通行证的纯真笑脸，看看她生死关头对保护人类与否的迷茫和失措，这些已经足够吸引人了，如果真的有神，我倒真希望神是这样的。
或许《杀手》才是吕克贝松最成功的电影，但至少《第五元素》一点也算不上失败，即便它让无数“人文主义者”“反好莱坞者”感到失望，不过，它仍然是一部成功的披着科幻外衣的喜剧片。
5 ) 不同类型片的时代意义:戴锦华老师评《第五元素》
不同类型片的时代意义: ①西部片：尝试负载暴力血腥的殖民史时与善良的欧洲移民开垦新大陆荒原的自我叙述之间的矛盾，因此，一个置身在法与非法间的西部英雄应运而生。 而当第二次世界大战结束，美国作为超级现代帝国全面崛起，其“民族”溯源与自我辩护便不再成为必须，西部片亦悄然褪色。 ②歌舞片：尝试呈现并想象性地解决新教伦理所规定的自我节制、现代工业文明所带来的高度机械化的生产、生活方式与作为现代性核心许诺的享有自由、快乐、乃至幸福间的巨大反差和矛盾。而自由、快乐的享有，正建筑在自我约束、乃至某种牺牲性的付出上。 而欧美社会文化内部的这组内在矛盾，在所谓第三次浪潮、后工业时代、SOHO族、布波族、创意阶级出现之后，似乎已获得了“真正的”缓解或解决（与发达国家的产业中空化同时转移向第三世界的后发现代化国家），歌舞片由此消隐。 ③科幻片：尝试转移和解决科学与技术间的分裂和对立。 科幻片由是而尝试传递现代人意识中普遍存在的言说困境和内心恐惧试图：对技术的无尽的依赖、需求乃至崇拜，以及内心深处不可祛除的科学恐惧。在高度发达的资本主义文明中，在人们的意识和潜意识中，这份对科学的恐惧在第二次世界大战的创痛记忆中再度被放大。这组矛盾的呈现和消解同时呈现在电影的视听结构之中。科幻片的视听结构的基本特征，正是高科技创造出的奇观想象。正是奇观所带来的观影快感，再度将科学恐惧转换成技术愉悦：甚至银幕上不可战胜的高科技恶魔，也不过是我们可以充分掌握的特技技巧而已。
《第五元素》:
历险-动作-科幻-灾难类型的杂糅的影片，在二战后的好莱坞迎来全盛，原因无外乎是战争粉碎了人类对科学技术发展将带来人类全面进步的信念和意识形态以及现代文明所创造的空前规模的杀戮与残暴（或许还有原子弹的心理阴影）。于是人们将这样的恐惧在电影中进行了想象性的转移，用战胜一种来自外星、外在的神秘力量（战胜不可战胜）以获得巨大的抚慰。同时在个人神话层面上强化对“人”本身的高尚与潜能的发掘与信任。 在喧哗炫目的后现代光影元素中，《第五元素》包藏的是再古老不过的白种男性幻想：三百年后，中国人还在纽约卖烧腊；美国总统与超级偶像变成黑人，拯救世界的却仍然还是白人英雄；至于女人，终究必须是美丽的性别。
参考:戴锦华老师《电影批评》
6 ) 干吗究内涵？
没看的去看，看过的重捧，准没错。
而且，有米拉。
拜读完戴锦华老师关于《第五元素》的结构主义与世俗神话批评，不由得感叹戴爷一针见血的敏锐洞察力。其指出好莱坞电影作为世俗神话的现代新兴变体，其文本结构通常属于两个功能序列的结合，其中第一序列为拯救世界的恢宏叙事，第二序列为个人自主意志的主体神话，即英雄的自我拯救。在现代逻辑与个体生命史中，好莱坞叙事中的英雄标识着某种男性生命的挫败与伤痛，其与布鲁斯一直以来的明星形象形成巧妙互文。而丽露这一形象作为救世主与传统女性的双重象征完美融入到影片的两个功能序列中，其既是唯一能解决宇宙危机的英雄，又是使科本获得自身认同和从挫败与放逐中获救的传统女性。就此而看，好莱坞电影的本质是创造安抚美好的梦境。
笑死人了笑死人了，把科幻大片往B级片的思路拍，哈哈～
吕老最娱乐的电影。年轻气盛的威利斯和平胸吕嫂，还有粗俗的某星人和唱出跨世纪旋律的蓝色歌姬迪娃。其实吕老最会拍的还是商业片，这点被众多小资影迷忽略了。
100遍了还费什么话
虽然超爱Luc Besson，虽然超爱Bruce Willis，可对这部科幻片，始终不感冒。
笑点集中，gary oldman的造型无力吐槽，年轻时候演了不少反派呀。外星diva的演唱太美了
红发神人的美丽酮体，蓝色歌姬的天籁之音，让孩子的我久久难忘！
第五元素原来是爱，make love，make peace。吕克·贝松展示了天马行空的想象力，细节够精彩，人物够喜感，尤其太空歌剧实在是太赞了！另外，很萌那个空中小饭店。BTW，这是贝松写的第一个剧本，16岁时。
竟然是老吕16岁时写的，还是第一次写剧本，无语了
会玩，骗我说这是影史著名的非典型烂片我也信。反过来看《超体》就不会觉得有意外了，实际上创作思维差不多，只不过越来越在意观众，才导致从烂得奇葩变成奇葩得烂。吕克·贝松的天赋还是显而易见的，把后期的表现形容为江郎才尽其实也并不准确，好奇一下今年的《星际特工》。
抛却所谓天马行空的奇思妙想，此片基本上就是一部好莱坞流水线作品。类似的哲学主题和象征臆想无法挽救电影简单粗暴的故事推进。也正是从这部电影开始，吕克贝松和自己的固有风格渐行渐远，但回到电影本身，在其彻底向好莱坞靠拢前，本片依旧具有相当的娱乐性。
那段歌剧太经典
至今都是我最爱的科幻片。
语录：时间并不重要，只有生命才重要。
还以为吕克贝松只会拍点艺术嘻嘻的电影。。。其中艳丽的色彩和外星人歌剧让人记忆深刻啊！
吕克贝松的幽默和悲观是需要注册的
现在看都不过时的科幻片
这种片再没人拍得出来了
外星人歌剧的音乐绝了. 别的实在还好
这么多年过去了，我还是不太想承认这算科幻片，但是我愈加感觉，这片子是神作……关于《第五元素》，印象呗儿深。起码是三四年前，在电影频道看的。瞅见加里奥德曼那鬊鸟二五仔的倒霉头型，还尼玛扣了半片塑料（可能是从塑料瓶上剪下来的），我就呗儿你妈想骂街。心里话儿：玩儿呢弟弟，介都嘛倒霉玩意儿？哪你妈有这样的科幻片？还吕克贝松呢，吕克呗儿紧也没用啊，幼稚鬼，哼唧。如今再看，很打脸。《第五元素》是真朋克，充斥着种种非主流的亚文化。或该称为“科幻喜剧”？反正就是拿全宇宙开玩笑。同年的《黑衣人》好像也是走的这路子诶……关键这还是人家16岁写的剧本……所以人家的确是幼稚鬼啊……也正式因为这份幼稚，让电影中对于“爱”“战争”这类严肃话题的反思不显突兀，而是画龙点睛。真朋克，自风流。