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剧照
更新时间：2024-04-11 08:50
详细剧情
美丽的贝拉多娜于新婚之际被领主夺去贞洁，丈夫在她憔悴归来之后却无安慰，贝拉多娜哀怨的身体召唤出恶魔，给予她慰藉。不久战争爆发，镇中壮丁随领主出征，贝拉多娜在丈夫一蹶不振之后凭神秘的能力维持城堡的供应，招来领主夫人妒恨，终被收监。身形愈发庞大的黑色恶魔到来，带走贝拉多娜，用瘟疫吞噬了茫茫大地，贝拉多娜用自己的特异能力解救人民，领主却再一次加害于她…… 本片由手冢治虫的“虫制作室”出品，是制作室于70年左右推出的系列成人动画电影中最具现代风格的一部，曾经作为73年柏林电影节的正式竞赛作品。担任本片配乐的佐藤允彦是七十年代日本自由爵士运动的核心人物之一。
长篇影评
1 ) 悲伤的颠茄
山中唯一的色彩，放肆的、张扬的、诱惑着你的那个女人，总是微笑着，唇角妖媚的弧度，让人又爱又恨的，于是无法掌控的你，只能在她的美丽之中恨恨的说着，这是个有恶魔跟随的魔女。
可是就是这样的她，原来的样子，还有谁可以记得呢，那个怯怯的在地上恳求着救赎的女子，那时候有谁曾经听过她悲伤的哀求，没有人，那个应该保护她却无能为力更反而成为了一直被她所保护的人，那个像弱虫，不，应该是比弱虫还不如的男子，不曾提供给她幸福的生活；不曾保护她纯洁的心与身；更不曾提供过她哪怕是一次可以安全的庇护之所，一直都是轻易的被其它人击倒，轻易的将她双手奉上，任人宰割，可是就是这么糟糕的家伙，你为什么就被他一个拥抱就软化了。
你放弃了真正庇护你的，给你打倒那些曾经给予你那些无穷的侮辱的人们力量的地方，就因为他的虚情假意，甚至连甜言蜜语也不算，只不过是因为自己的利益来求你一同去向伤害过你的人臣服，你其实也是不相信的吧，你只是累了吧，因为就算是让曾经侮辱了你的人们变的堕落了，伤害过你的女人得到报应了，可是你却仍然在心里的小小角落期望着原来最开始想要的平凡的幸福的生活吧。
你所有的愚蠢就是仍然相信着美好，仍然想要摆脱所谓世俗定义的邪恶，你只是一直不肯承认这是非黑白早已颠倒的世界，你只是不愿意看清那个披着十字圣光的老爷才是最大的恶魔，你和他比起来只是低等的恶魔。
你一开始就知道了最后的结局，你只是累了。你终于想要离开了，在那之前想要最后一次，给自己，给他，给那些人们，给这世界，一次机会。你输的无话可说。
END
此文仅献给所有还相信着爱情，相信着会有爱着自己保护着自己的王子出现的颠茄们，不要成为悲伤的颠茄，要一直是那个有所保持的毒药的颠茄。
贝拉多娜，我多么不想称你为颠茄，悲伤的没有毒倒爱人，却毒死了自己的颠茄。
可是就是这样的她，原来的样子，还有谁可以记得呢，那个怯怯的在地上恳求着救赎的女子，那时候有谁曾经听过她悲伤的哀求，没有人，那个应该保护她却无能为力更反而成为了一直被她所保护的人，那个像弱虫，不，应该是比弱虫还不如的男子，不曾提供给她幸福的生活；不曾保护她纯洁的心与身；更不曾提供过她哪怕是一次可以安全的庇护之所，一直都是轻易的被其它人击倒，轻易的将她双手奉上，任人宰割，可是就是这么糟糕的家伙，你为什么就被他一个拥抱就软化了。
你放弃了真正庇护你的，给你打倒那些曾经给予你那些无穷的侮辱的人们力量的地方，就因为他的虚情假意，甚至连甜言蜜语也不算，只不过是因为自己的利益来求你一同去向伤害过你的人臣服，你其实也是不相信的吧，你只是累了吧，因为就算是让曾经侮辱了你的人们变的堕落了，伤害过你的女人得到报应了，可是你却仍然在心里的小小角落期望着原来最开始想要的平凡的幸福的生活吧。
你所有的愚蠢就是仍然相信着美好，仍然想要摆脱所谓世俗定义的邪恶，你只是一直不肯承认这是非黑白早已颠倒的世界，你只是不愿意看清那个披着十字圣光的老爷才是最大的恶魔，你和他比起来只是低等的恶魔。
你一开始就知道了最后的结局，你只是累了。你终于想要离开了，在那之前想要最后一次，给自己，给他，给那些人们，给这世界，一次机会。你输的无话可说。
END
此文仅献给所有还相信着爱情，相信着会有爱着自己保护着自己的王子出现的颠茄们，不要成为悲伤的颠茄，要一直是那个有所保持的毒药的颠茄。
贝拉多娜，我多么不想称你为颠茄，悲伤的没有毒倒爱人，却毒死了自己的颠茄。
2 ) 这只是一部动画，这真让人悲伤
这是一部成人动画，讲的却是一个童话故事。
手冢の神作。
露骨和隐晦、现实和虚幻都做到了极致，而且是同时发生。
虽然标明了是成人片，但恐怕对一些人来讲口味还是偏重。
画风和用色都带有上个世纪的特色，且有浓重的装饰感，可现在看来毫不过时。线条与颜料间几乎可以看到纸的纤维，看到墨水洇干的过程和印记。
充斥着静态画幅的动画，但你却挑不出它“不动”的毛病，只是被紧紧吸引由镜头引导着仔细搜寻画面中的每一处细节。
以长画卷来展现的长镜头妙极了，静态的蒙太奇。
关于“绿色是王者的颜色”这条色彩语言我还是第一次见到。
片子后半程看下来，我的眼睛极不舒服。就是以突然的几乎晃瞎我的喵眼的荧光闪烁开始，不断疯狂闪动的各种错乱时空的事物乱入，形象、色彩、音乐，搅在一起，有那么一瞬间看得我想吐——世界疯狂了， 一切开始变得不受控制 。
配乐实在太赞。
我无法组织起合宜的词句来描述这部片子以及形容我的感受。除了“极致”，我想，就是“诱惑”——诱惑、无尽的诱惑，无论是片子里的恶魔对强奴、强奴对男人，还是这部片子本身对观众。
那些不停闪烁的色彩是诱惑，那朵不断晃动的花是诱惑，那些不休不止的音乐是诱惑，强奴美艳绝伦的容貌和身体是诱惑，她的命运和挣扎都是诱惑。
可能很多人都会说贝拉多娜全因爱错了男人——我不这么认为，就算不是这个懦夫，她的命运也还是一样。她实在过于美丽，这美就是无可救药的罪；爱他，就是她的刑牢。虽然这世间的故事大都属于美丽的女人，可放眼望去是林林的悲剧。而且，你觉得能有哪个男人配让贝拉多娜去爱呢？
即便如此，我还是想起司棋撞壁前那句含恨的“没用的男人”。
直到最后，贝拉多娜被绑在十字架上烧死，这个懦夫才终于爆发了人生中唯一的一次也是最后一次微弱的反抗。看到他刺猬样的死状，你会对他有一丝的怜悯和原谅吗？——我不会，无论活法还是死法，他和贝拉多娜比起来，都实在太过于轻松。从他意图掐死妻子那一刻起，这个男人就理应承担这世上最严酷的折磨，这么容易的死去真是他令人恶心的幸福。
贝拉多娜最美的时候，是她在流放之地的时光，是她任自己“堕落”的时候。
如果是英语配音，可能会更好。
这片子多少有点让我想起《西西里的美丽传说》。
美中不足，片尾对女性解放过于直接的点题，画蛇添足，反而破坏了全片营造的魔幻美感。
看过这部动画之后，就好像我那时听过几部经典音乐剧后再听回惯常的歌，即便是本来觉得还不错的，大部分也觉得索然无味，需要好一阵子慢慢回复适应。
也许我不该看这片子看得这么投入，但这种事也没什么应该不应该。
这只是一部动画，或许我想得太多。
这只是一部动画，这真让人悲伤。
手冢の神作。
露骨和隐晦、现实和虚幻都做到了极致，而且是同时发生。
虽然标明了是成人片，但恐怕对一些人来讲口味还是偏重。
画风和用色都带有上个世纪的特色，且有浓重的装饰感，可现在看来毫不过时。线条与颜料间几乎可以看到纸的纤维，看到墨水洇干的过程和印记。
充斥着静态画幅的动画，但你却挑不出它“不动”的毛病，只是被紧紧吸引由镜头引导着仔细搜寻画面中的每一处细节。
以长画卷来展现的长镜头妙极了，静态的蒙太奇。
关于“绿色是王者的颜色”这条色彩语言我还是第一次见到。
片子后半程看下来，我的眼睛极不舒服。就是以突然的几乎晃瞎我的喵眼的荧光闪烁开始，不断疯狂闪动的各种错乱时空的事物乱入，形象、色彩、音乐，搅在一起，有那么一瞬间看得我想吐——世界疯狂了， 一切开始变得不受控制 。
配乐实在太赞。
我无法组织起合宜的词句来描述这部片子以及形容我的感受。除了“极致”，我想，就是“诱惑”——诱惑、无尽的诱惑，无论是片子里的恶魔对强奴、强奴对男人，还是这部片子本身对观众。
那些不停闪烁的色彩是诱惑，那朵不断晃动的花是诱惑，那些不休不止的音乐是诱惑，强奴美艳绝伦的容貌和身体是诱惑，她的命运和挣扎都是诱惑。
可能很多人都会说贝拉多娜全因爱错了男人——我不这么认为，就算不是这个懦夫，她的命运也还是一样。她实在过于美丽，这美就是无可救药的罪；爱他，就是她的刑牢。虽然这世间的故事大都属于美丽的女人，可放眼望去是林林的悲剧。而且，你觉得能有哪个男人配让贝拉多娜去爱呢？
即便如此，我还是想起司棋撞壁前那句含恨的“没用的男人”。
直到最后，贝拉多娜被绑在十字架上烧死，这个懦夫才终于爆发了人生中唯一的一次也是最后一次微弱的反抗。看到他刺猬样的死状，你会对他有一丝的怜悯和原谅吗？——我不会，无论活法还是死法，他和贝拉多娜比起来，都实在太过于轻松。从他意图掐死妻子那一刻起，这个男人就理应承担这世上最严酷的折磨，这么容易的死去真是他令人恶心的幸福。
贝拉多娜最美的时候，是她在流放之地的时光，是她任自己“堕落”的时候。
如果是英语配音，可能会更好。
这片子多少有点让我想起《西西里的美丽传说》。
美中不足，片尾对女性解放过于直接的点题，画蛇添足，反而破坏了全片营造的魔幻美感。
看过这部动画之后，就好像我那时听过几部经典音乐剧后再听回惯常的歌，即便是本来觉得还不错的，大部分也觉得索然无味，需要好一阵子慢慢回复适应。
也许我不该看这片子看得这么投入，但这种事也没什么应该不应该。
这只是一部动画，或许我想得太多。
这只是一部动画，这真让人悲伤。
3 ) 蛻變或審判：《悲傷的貝拉朵娜》
「你是誰？你是惡魔嗎？」
「我就是妳啊。」
今年的臺北電影節，第一部就是《悲傷的貝拉朵娜》，早在半個月前就從留法的友人口中聽聞，這部片看了就像吃了迷幻蘑菇一樣，會讓人久久無法自己，看完了後茫然的走出中山堂，彷彿靈魂還沉溺在那具有魔性的劇情與畫風中，難以自拔了許久。
電影開頭，美麗的貞德嫁給了貧困的農夫約翰，卻因無法繳稅而被迫將自己的初夜獻給貪得無厭的領主，在呼呼大睡的丈夫旁邊紡織的貞德，第一次遇見了小小的惡魔。被惡魔施以幫助的她，與丈夫約翰的經濟狀況漸漸改善，在烽火連天的時代中，也受到村民們的推崇，成了比領主夫人更具威望的角色，但卻因領主戰後歸來而遭受村民的驅逐，這時她真正成為女巫，在大自然中生活。沒了貞德的村莊遭遇了恐怖的黑死病，許多人死於其中，而貞德拿了藥草治癒大家，從此貞德的所在地也就成了村民們聚集歌舞的場所，領主深感自己的地位受到威脅，便說服了約翰將貞德引入村莊中，最後貞德也被綁上十字架，烈火焚身而死。
故事改編自法國作家Jules Michelet的《女巫》，由手塚治虫的動畫製作團隊推出，全片充滿魔幻的氛圍，與較常見的動畫形式不同，整部電影像是繪本一樣的抽換場景，水彩畫風精準的描繪出了美麗的貞德，與片中的慾望流動，有許多場景的表現手法讓我想到同樣也是走魔幻氛圍的《迷牆》；
片中的配樂雖不豐富，但都十分到位，嗓音沙啞又低沉的橘まゆみ，在貞德陷入掙扎、或投身慾望時，唱著「顯露出的是女人的怨恨」，聽起來特別入味又令人毛骨悚然，是典型日本恐怖電影給人的感覺──明明什麼都沒出現，卻足以讓你心生恐懼。
全片發人深省的地方太多了，然而最核心的便是在探討「獵殺女巫」，女主角的原型、法國的民族英雄聖女貞德，便是死於被扣上了「異端」及「女巫」的大帽子。片中的貞德成了村莊的中心人物，無法忍受權柄下移的領主夫人，便想辦法使其成為「異端」被逐出村莊；後來，貞德雖以草藥治好了得到黑死病的人們，卻沒有得到應得的感謝，人們在奉承她的同時，也深深的覺得恐懼，認為她是被惡魔附身的女巫；最終直到貞德被火焰吞噬，才換得了在場所有女人的意志，群起而革命。
原先愛著丈夫、想成為農婦的貞德，為何最後會成為女巫呢？領主、權力對她的壓迫，以及村民對她的審判，助長了她學著去屈服於自己的慾望，她內心的惡魔越來越壯大，她就越無法融入「安分守己」的村莊中，也就越往女巫的路走；與大自然共居的貞德，顯露出了比起之前更美的樣子，在村莊中楚楚可憐、遭受長途追趕的她，在順從自身慾望（也就是惡魔）之後，成為了更好且更有自信的模樣。這意味著女性意識的崛起，藉由貞德的蛻變，顯示了突破權力體制的女人的樣貌。
惡魔說了「誰說憎恨、憤怒、仇恨就一定是醜陋的？」學著去面對自身的欲求，就算自身被火焚燒而成為灰燼，也能夠點燃其他人心中的情感進而起來抵抗。無論是遵循神的指引、領導革命的貞德，或是在大自然中艷麗舞動著的貞德，都是如此警醒我們的。
完美的開幕片，86分鐘極致的感官與心靈震撼，僅只一場實在太可惜了。
「我就是妳啊。」
今年的臺北電影節，第一部就是《悲傷的貝拉朵娜》，早在半個月前就從留法的友人口中聽聞，這部片看了就像吃了迷幻蘑菇一樣，會讓人久久無法自己，看完了後茫然的走出中山堂，彷彿靈魂還沉溺在那具有魔性的劇情與畫風中，難以自拔了許久。
電影開頭，美麗的貞德嫁給了貧困的農夫約翰，卻因無法繳稅而被迫將自己的初夜獻給貪得無厭的領主，在呼呼大睡的丈夫旁邊紡織的貞德，第一次遇見了小小的惡魔。被惡魔施以幫助的她，與丈夫約翰的經濟狀況漸漸改善，在烽火連天的時代中，也受到村民們的推崇，成了比領主夫人更具威望的角色，但卻因領主戰後歸來而遭受村民的驅逐，這時她真正成為女巫，在大自然中生活。沒了貞德的村莊遭遇了恐怖的黑死病，許多人死於其中，而貞德拿了藥草治癒大家，從此貞德的所在地也就成了村民們聚集歌舞的場所，領主深感自己的地位受到威脅，便說服了約翰將貞德引入村莊中，最後貞德也被綁上十字架，烈火焚身而死。
故事改編自法國作家Jules Michelet的《女巫》，由手塚治虫的動畫製作團隊推出，全片充滿魔幻的氛圍，與較常見的動畫形式不同，整部電影像是繪本一樣的抽換場景，水彩畫風精準的描繪出了美麗的貞德，與片中的慾望流動，有許多場景的表現手法讓我想到同樣也是走魔幻氛圍的《迷牆》；
片中的配樂雖不豐富，但都十分到位，嗓音沙啞又低沉的橘まゆみ，在貞德陷入掙扎、或投身慾望時，唱著「顯露出的是女人的怨恨」，聽起來特別入味又令人毛骨悚然，是典型日本恐怖電影給人的感覺──明明什麼都沒出現，卻足以讓你心生恐懼。
全片發人深省的地方太多了，然而最核心的便是在探討「獵殺女巫」，女主角的原型、法國的民族英雄聖女貞德，便是死於被扣上了「異端」及「女巫」的大帽子。片中的貞德成了村莊的中心人物，無法忍受權柄下移的領主夫人，便想辦法使其成為「異端」被逐出村莊；後來，貞德雖以草藥治好了得到黑死病的人們，卻沒有得到應得的感謝，人們在奉承她的同時，也深深的覺得恐懼，認為她是被惡魔附身的女巫；最終直到貞德被火焰吞噬，才換得了在場所有女人的意志，群起而革命。
原先愛著丈夫、想成為農婦的貞德，為何最後會成為女巫呢？領主、權力對她的壓迫，以及村民對她的審判，助長了她學著去屈服於自己的慾望，她內心的惡魔越來越壯大，她就越無法融入「安分守己」的村莊中，也就越往女巫的路走；與大自然共居的貞德，顯露出了比起之前更美的樣子，在村莊中楚楚可憐、遭受長途追趕的她，在順從自身慾望（也就是惡魔）之後，成為了更好且更有自信的模樣。這意味著女性意識的崛起，藉由貞德的蛻變，顯示了突破權力體制的女人的樣貌。
惡魔說了「誰說憎恨、憤怒、仇恨就一定是醜陋的？」學著去面對自身的欲求，就算自身被火焚燒而成為灰燼，也能夠點燃其他人心中的情感進而起來抵抗。無論是遵循神的指引、領導革命的貞德，或是在大自然中艷麗舞動著的貞德，都是如此警醒我們的。
完美的開幕片，86分鐘極致的感官與心靈震撼，僅只一場實在太可惜了。
4 ) beautiful ones
即使没有重口味豆瓣兄的推荐，光是冲着它的海报我也会去看的。在花草间盛开的贝拉多娜，无名人士画出来的贝拉多娜，何况她还有一个像我一样的名字。《哀伤的贝拉多娜》，手冢治虫的成人三部曲，除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧，加上镜头的移动拍出幻灯片的效果，这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄，他们画出来的她是那么美，美妙的神情，天真的下垂眼，挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里，贝拉多娜在靡费的黑白中，she's so beautiful, 我总是说。手冢的叙事总是那么缓慢，画面的流动总是那么意识流，这是她缓慢的哀伤，这一个想要成为魔女的女人。因为想要爱，所以要成为魔女，因为软弱，所以要成为世界之王。即使曾经献身给恶魔，她仍然是圣女。柔软又沙哑的爵士歌颂着她的哀伤，当她心甘情愿地踏向了死亡，每一个女人都是贝拉多娜，她们都是美丽的她。
5 ) 我们都是牲人
主题方面: 宗教寓言——包括牲牛献祭、十字架、末日降临、天使与恶魔的辩证法 表现力方面: 动静结合，画面张力大；色彩绚丽，色彩情绪学——用画面和色彩表达情绪，非写实的，在1973年，前卫到爆，超现实主义的绘画手法配合一个传统故事，时空纵深堪称浩瀚。 题材方面的反思有女性主义、性欲力比多的张扬，好像看到了叔本华尼采的意志、黑格尔的精神、弗洛伊德的力比多的具象化，尤其是那一幕万物交媾jazz，精彩！ 结尾还涉及启蒙的话题，启蒙者的面孔同化到每一个被启蒙者的脸上，这意味着觉醒，也意味着同一，一个现代性的悲壮的预告。 颠茄: 探讨的是身体与灵魂的关系问题——意志与肉身的作用，迷狂对理性的暂时胜利。 恶魔的象征: 珍妮的欲望，拉康的“凝视”和大他者的镜像投射理论，能指链的无限蔓延——珍妮就是一面镜子，照出了实在界的真相——欲望的不间断的游戏，这才是人间啊，和地狱没什么差别。人没有主宰自己意志的能力，从出生到死去，一直被凝视塑造，从未摆脱枷锁。
6 ) 简评
刷新了我原本对于日本动画的认知，手冢治虫的这个限帧动画水彩画面非常的瑰丽，其实，这个动画，更多的可以当作动态漫画或者是手书去看，画面的构成感设计感很强，很多留白效果也很好，就是静止画面有点多，看起来会觉得有点“慢”，还有后面，画面快速闪动，明度纯度快速变化，有点晃眼睛，如果是在黑暗的环境下，眼睛确实吃不消。故事情节方面，一开始看到开头有点像《勇敢的心》，也是一个领主欺凌了新婚的夫妻，但是在这里，反而是丈夫软弱无力，立场不坚定，依附强权，当然，他后面也受到了应有的处罚。反观珍妮，她没有屈服，她看似附庸于恶魔，（恶魔的形象有点怪233）屈服于欲望，开始堕落，她得到了力量，权利，金钱，她被认为是女巫而被驱逐，本以为最后，她将堕入地狱，但其实，她变成了最美的女性，她敢于面对和接受自己的欲望，并将其实现，她摆脱了封建对女性的压迫，实现了自我的解放，虽然影片全片有一种奇幻色彩，但是在最后，影片提到了巴黎大革命，也是在呼应，这部片子的内核还是女性的独立与解放，后面查了一下，了解到，片子的原型是圣女贞德，她也是被定为女巫后处刑的，改天去看看《圣女贞德受难记》，不得不说，历史上封建对人的压迫实在是太可怕了。
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾，给成年人的故事里却往往只是开头。
够迷幻够先锋，一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
女性的苦难史，从被践踏到自我意识的觉醒，从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感，性场面表现得既富隐晦之美，又具惊心动魄之感，高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
我们被死亡，不断地被死亡。性欲是男人，战争是男人，恶魔是阴茎，而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画，但是跟这部片子一比全都应该去死
如果说“动画是流动的画幅”，那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看，比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……纵观手冢的“成人三部曲”，性都是作为一种意象存在于电影中，不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望（对金钱的渴求、对权力的追逐），而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合：在上帝沉默（伯格曼式的命题）的世界，被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了，没有像耶稣一样“复活”，足见电影并没有否定神的存在，只是否定了神的意义。除了故事，手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情，能看到扭动在一起的身体，能看到不可言说的私密，能看到你想象的一切。
情色得无比颓靡，淫邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配合相当精准。
八十多分钟，差不多全程盯着屏幕看完，很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧，因为它是完全自由的，无论是动还是静，线条还是色块，凝固还是喷薄，都不足以限制表现视觉的想象力，原则只有一个，就是感官，对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配，因为这就是电影，它超越了语言。（经讨论，断定为非女性电影，女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒，促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度）
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧，加上镜头的移动拍出幻灯片的效果，这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄，他们画出来的她是那么美，美妙的神情，天真的下垂眼，挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里，贝拉多娜在靡费的黑白中，SHE‘S SO BEAUTIFUL
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调，本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
美炸了
时髦！！！！！
性的意象化。女性被压迫的反抗。
女性？！极其特殊极其绚丽的视觉影像风格！！
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片，但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改，马上看起来就像是少革的前导，不知道对几原有没有过影响，而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测，渡边信一郎是不是也是粉！？
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但"地面上的"于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明"观念上的恶魔"还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存，充斥着学生运动的10年，70年代的日本是站在历史最前线的。
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻，时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段，借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪，以至于比他们的痛苦更形哀伤。
革命来自性欲？相当现代的动画
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘，超越了世俗所谓的道德，融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿，希冀坏的一切降临在人间，于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢，反而会自由强大。也充满着令人震撼的（反）神性。太喜欢这部电影了。