1 ) 好好回去学学交通规则
7.8
卡尔荣格认为衔尾蛇反映着人类心理的原型,当年有些人用多视角达成这个集合恐怖类型、悬疑类型、帮派类型、爱情类型、动作类型、黑色电影的莫比乌斯带结构,像《低俗小说》,林奇则用单视角,有人以剧作的封闭性欺骗观众,像《低俗小说》,林奇则用影像本身,当然也有音轨的功劳。应当有真实的东西存在,以便提示虚假,并且还要及时存在,于是有了狱中那场戏,现实反倒像是虚幻的一个闪回。
大俯角和定场镜头的时间过长,所以它们代表了窥视,神秘男子的窥视。从一开始这就是爵士乐手的主观记忆:自己跳出自己的身体来回观自己,自己变成另一个人重新验证自己。这两种方式恰是他进入与离开事实的途径,即审视录像带里的自己,与变身汽车维修工。由它们分隔而开的是两种不同的恐惧,前半段展示了此世界被窥视的恐惧,后半段则是被窥视者本身的恐怖。
爵士乐手讨厌的是摄录机,因为这违背了他的记忆方式。林奇展示了新的可能性,所有人都误会了,我们错当影像记录下来的就必然是“事实”,但影像记录下来其实可以是“经验”。因此存在多少线索,就有多少种对于线索的错译。其实是这些错译组成了生活,而非现实。幻象的怪处来自那些细节,我们从未这样看过它们,嘴唇,幕布。
2 ) 心理学电影的一个飞跃——从客观描述到主体描绘
心理学电影的一个飞跃
——从客观描述到主体描绘
这样一个飞跃是以希区柯克的《Psycho(译:精神病患者)》到大卫。林奇的《Lost Highway(译:妖夜荒踪)》为代表在我的大脑概念中完成中。客观来说,到底是否存在“心理学电影”这样一个专门类别,我都搞不太清楚。
但有一点很明确的是,自打弗洛伊德精神分析法、人格分裂症、梅斯梅尔催眠术这样的概念出现并开始受到关注以来,某些热衷于猎奇、怪诞内容的编导们就多了一类可以拿来做菜的新好题材。
就内容而言,两位大师的经典作品都以患了人格分裂的精神病患者作为主人公:Psycho中不断在“自己”与“母亲”进行切换的旅店老板,Lost Highway中则是游离于作为主谋的乐手和作为帮凶的修车工两重视角下的弑妻者。但讲述故事的方式却是迥然各异,前者延续了一套悬疑侦探片的古典模式,“人格分裂”不过是作为一个在内容上添彩的元素而存在,而后者不仅从情节内容上将怪异的人格分裂行为引入,更是在拍摄手法、叙事方式、镜头运用等电影技术形式上实现了与特殊内容相匹配的形式创新。
Psycho的情节中,希区柯克延续着他一向习惯的叙事风格(或者是那个时代的叙事风格),总是要求先在杀手行凶过程中给出片段的并且看上去疑点重重的线索,接下来便是探员符合逻辑却与直觉矛盾的推论,然后在困境中探长与好人们的合作探秘,最后挖掘出客观真相找出合理的科学解释。
而Lost Highway的影像却将观众完全带入了一个梦幻般的不真实世界,大卫.林奇天才般的想象力允许他可以不再遵循那一套在“客观世界”中按部就班跟随经验秩序讲故事的法则,一头扎进了精神病人的主观分裂视角,其病态的不稳定的精神状态则为动荡不安的镜头路线提供了形而上学基础。由此一来,从表面上看起来就像是进入了一个遥远的神话世界——人物不再具备同一性而可以任意变化(人格分裂、人格转换造成)、时空情节不再具有连续性(记忆断层造成)、不同的人与人之间和物与物之间的隐喻相关性(连结不同人格的潜在意识自创的虚假记忆给出的暗示)…… 自电影诞生起,镜头作为一个仔细观测实在世界的客观工具的地位从来没有被真正冲击过,即使在导演职业当中也有一些情感主义者存在,但他们对情感的表达没有脱离以常规方式实行镜头客观操作的方式,对情感的体会依旧建立由事实组成的客观情节的基础上;但到了大卫这里,此处的镜头不再是一个我们可以赖以窥视客观实在世界并对其抱以绝对信任的“神之眼”,勿宁说镜头已经成为了一个人格分裂者在不同时空不同记忆结构下支离破碎的“有色眼镜”。我们无法满足于像以前那样坐在屏幕前的惰性动物一样仅仅依靠有效的刺激就可以掌握实相,因为我们现在已分不出哪些才是实相,它们之间的关系是如此的颠狂杂乱。
但如果仅由此便认为Lost Highway已经完全抛弃了客观实相的视野,那便大错特错了。仅仅是充满了不确定感、混乱信息的作品,无非也就能满足那些伪虚无的后现代分子们的破坏欲望罢了。 电影当中,在某些极少数明显可以判断出主角的多重人格都不在场的情况下,其他一些人的境遇就表达了这样一些比较关键的暗示,并可以通过这些少数的可靠的信息与主角的主体视野下的情节进行比较,从中给出了理清线条的可能性(只说“可能性”是因为毕竟不能保证绝大部分人都能看懂此片)。此片最伟大之处也便是在此,利用满是似乎无法和协一致、狂乱不安的影像材料恰恰编织出了能够实现逻辑自洽的谋杀情节(哪怕这样一种情节实际上更多意义上是形而上的),当然还需要加上额外的前提——我们应当努力尝试着将自己假想为那个精神病患者的人格分裂状态去针对破碎的影像材料给出合理的解释。
真正伟大的想象力创作力便是如斯,不仅能够自由狂放地实现对表象的破坏,同时这样一种有所预谋的破坏还能激发观众的想象力去对破碎材料进行合逻辑的再组织,这样一个过程中得以实现想象与现实之间的最大张力化,一个好的观众在这样的作品面前某种意义上可以体会到创作者类似的感受。
就电影比较来看,单从内容承现的角度而言,从Psycho到Lost Highway完成了心理学电影中从对人格分裂者行为的客观描绘到对其主观视野下的“分裂世界”的主体描绘的转变;就对电影存在形式的认识而言,也实现了镜头从作为一个讲故事的客观叙述工具到作为呈现主体精神的“现象之眼”的突破。
3 ) I think there's no such thing as a bad coincidence从警方的视角看这部电影,所有谜团将一目了然
若干年前,有人报案说自己的车被偷了,嫌疑人很快就锁定为Peter Raymond Dayton——一个叛逆的年轻人,并且逮捕了他,给他录了指纹拍了照。让pete没想到的是,警方之所以这么快锁定他,是因为他父母——一对眼看自己儿子整日游手好闲恨铁不成钢的夫妇——向警方泄的密。在缓刑的一年里警方监视着这个年轻人pete。终于有一天pete摆脱了警方的监视,偷了家里的钱去沙漠中的小木屋里换来了新的身份证,从此pete隐姓埋名成为了fred。Peter Raymond Dayton也变成了逃犯。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。若干年后,警方接到报警说有对夫妻睡觉时家里有人闯进来还给他们录影,警方派了ad,al两个探员去报案人家里做日常询问,但没有发现任何异常。又过了几天,警方接到报案,一个叫做andy的人死在他自己家里,现场收集的指纹全是一个人的,警方拿指纹去指纹库比较,显示竟然是一直在逃的逃犯pete!接着al发现andy家有张照片,上面三个人,一个是死者andy,一个是当地的流氓头子laurent,还有一个女人很面熟,叫ad来看,ad也确定她就是前几天报案被人偷拍的renee。那逃犯pete为什么会出现在这里?pete杀andy有什么动机?laurent、renee、andy这三个人有什么交集?pete跟这三个人又是什么关系?——I think there's no such thing as a bad coincidence.——探员al发现了一个非常大的可能性——fred就是在逃的pete!于是警方立刻去fred家,看到原本想杀妻但未遂的fred正要逃跑,于是上演公路追逐戏,接着追到了fred,审问中fred精神恍惚,还自认为成功把自己老婆杀了,真好笑!
4 ) 我为什么特别喜欢《妖夜慌踪》
八哥是一个相当喜欢看恐怖片的人。
恐怖的形式有两种,一种是感官恐怖,一种是心理恐怖。
举个例子,当你听到妻子敲着门说忘带钥匙了,你去把门打开,看到一具骷髅——这就叫感官恐怖,如果打开门一看什么也没有,而这时妻子在楼上问是谁在敲门——这就叫心理恐怖。
毫无疑问,心理恐怖是更高级的恐怖形式,因为它不是为了吓你一跳,而是给你营造了一种神秘而危险的氛围。
一部优秀的恐怖片在于把心理恐怖发挥到极致。
《妖夜慌踪》就是一部相当高明的恐怖片,导演是大卫林奇。
这个风格独树一帜的导演集诡异、神秘、华丽、焦虑、阴郁、超现实为一体的,从第一部电影起就奠定自己的风格。
大卫林奇最为人称道的电影莫过于《穆赫兰道》了。(相信大家至少都听说过吧。)
2001年《穆赫兰道》横空出世,震惊了影坛,无论是骨灰级影评家还是菜鸟级影迷都趋之若鹜,可惜一遍就能看懂的应该没有,洋洋洒洒几万字的影评详解也数不胜数,成为当年影坛的一件趣事。
一部令人费解的《穆赫兰道》为什么会那么红?
因为它神秘而可解。
他如实地遵守了弗洛伊德《梦的解析》的规律,将梦的动机,梦的构成,梦的细节还原到了电影里。虽然依旧有很多理解,但几乎每一个都能自圆其说。所以它尽管逼格甚高,但却满足了所有想要一探究竟的好奇心。
与之形成对比的是《妖夜慌踪》。这部电影拍摄于1997年,比《穆赫兰道》早了4年。
电影包含了大卫林奇的所有特点,却并没有那么出名,大家也很少去谈它。
为什么?
因为它神秘而不可解。
电影真的不可解么?
先回顾一下剧情。电影基本上可以分成三个部分:
弗莱德听到大门对讲机里有个神秘的声音说:迪克死了,开门却空无一人。他在妻子勒尼的好友派对里结识了一个相貌诡异无所不知的陌生人。弗莱德家门口陆续出现神秘录像带,最后一盘的内容是他跪在妻子的尸体旁。弗莱德入狱,又消失了。
替换了弗莱德的人物叫做皮特,出狱后结识了客户艾迪的女友爱丽丝,这个爱丽丝和勒尼长得几乎一样,他们的奸情很快被艾迪发现,爱丽丝提出要和皮特私奔,陌生人出现警告了皮特,皮特和爱丽丝来到了荒漠的小木屋。
皮特又变回了弗莱德,爱丽丝也变回了勒尼。弗莱德与陌生人相遇,合力杀了与勒尼偷情的艾迪(其实不叫艾迪,叫迪克。),然后弗莱德回到家门口,说出了电影开头自己听到的那句神秘的话:迪克死了。
很多人拿着《穆赫兰道》的钥匙试图去打开《妖夜慌踪》的大门,但好像并不太顺畅。看看最权威的人——导演是如何解释的呢?
大卫林奇在一次访谈中说道:“在《妖夜慌踪》的写作过程中 ,我们(导演和另一个编剧)从不谈论意义之类的话题。我们似乎对前进的方向有充分的共识,所以很多东西都尽在不言中。我们也谈过意义,但那是很危险的,一旦太过具体,梦就会停止了。”
对于大卫林奇来说,电影最吸引人的地方就在于:它是一个谜。
这句话听起来很让人泄气,因为大家都不喜欢无解的东西,但其实并不然。突破点就在于那个没人可以解释清楚的神秘人物:长相恐怖的陌生人。
这个总是在主角太平的时候出来恐吓他,在他危难的时候救他一命,又似乎对什么事情都了如指掌的“先知”——
他是谁!?
你们有没有做过梦,当你在做美梦的时候,总能“意识”到,其实没那么美好,梦一场罢了;当你在做噩梦的时候,也总能“意识”到,其实没那么可怕,醒过来就好了,这个声音总是在你的梦里提醒你,这只不过是一场梦而已。
陌生人的出现,也就是在提醒:这只不过是一场梦而已。陌生人就是那个“清醒的声音”的人物化。陌生人从头贯穿到尾,也就是说,电影从头到尾就是一场梦。
当你明白这部电影就是拍了一个梦,梦外的内容完全没有正面拍到。那么你就可以理解这部电影了,这也是电影最有魅力的地方:你可以对所了解的冰山一角去想象被海水淹没的其他部分:
八哥基于自己的理解,猜测现实生活可能是这样的:弗莱德和勒尼是一对夫妇,可是他们的关系并不好,问题在于弗莱德无法在性上面满足妻子,有一天他发现勒尼有了外遇迪克,所以他妒火中烧,把迪克杀死了。
做了亏心事的人,总是害怕被人知道,所以噩梦(电影)就借着恐惧心开始了:有人知道迪克死了。弗莱德杀死了迪克之后,并没有改善和勒尼的关系,依旧对她充满了不信任感。他对背叛过他的妻子又爱又恨,想杀死她,又充满矛盾,不敢下手,于是“借助”了一盒录像带,间接地告诉自己,妻子已经被干掉了。
他心里清楚自己是有罪的,所以合情合理地入狱了。但是他想要过崭新的生活,解救自己,也想赎清犯下的罪。于是在梦中给了自己另一个生命——比他年轻的皮特,也给了妻子另一个生命——金发的爱丽丝。
弗莱德想做到现实生活中无法完成的事情——将妻子从情夫手里夺回来,于是把皮特设定成一个帅气年轻而且性能力超强的男人,爱丽丝对他欲罢不能,死心塌地,愿意和他双宿双飞。 而对手迪克则变成了凶残的艾迪——为了让自己的复仇变得可以被饶恕。
可是让弗莱德绝望的事情是:
尽管皮特满足了爱丽丝的欲求,可是在荒漠里,爱丽丝说出了真相——这也是弗莱德潜意识里无法摆脱的真相:你永远都得不到我。
于是弗莱德脱掉了皮特这具没有用的皮囊,将迪克杀死。梦境和现实发生了重叠——原本希望的救赎并没有发生,而又落入到不可避免的杀人悲剧。
弗莱德真心希望故事可以重新再来一遍,于是回到了家,将故事的开头衔接上了。
可是这一次他被警察跟踪,他在对讲机上说完“迪克死了”之后,就驱车逃亡。
他再一次迷失在高速公路上(Lost highway),而且头痛病又发作,他绝望地摇晃着脑袋,歇斯底里地大叫起来。
电影里根本看不清他的脸,但通过截图可以看出来已经不是弗莱德了,也不是皮特。他已经完全地迷失在了梦境里。
一场渴求自我救赎的梦,最终以无止境的梦魇告终。
在我看来,《妖夜慌踪》才是大卫林奇最集大成之作,而《穆赫兰道》是导演在受挫之后的妥协之作——既然你们都喜欢解读,那好,我就拍一部可解的电影吧。
我为什么说是一次妥协,因为在《穆赫兰道》之后,导演又拍了一部更不可解的电影《大陆帝国》,这部电影就连剧本都没有,自然“混乱”得可以。
大卫林奇是我最欣赏的导演之一,他用恐怖而神秘的电影,激发了人对于未知的好奇。
5 ) 通俗易懂的剧情分析~
这片子在硬盘里趟了两年多,最近才从角落里翻出来看了一下。趁热写个剧情分析,以资晚年回忆~^_^
《Lost Highway》导演意图是明显的。男主人公是个精神分裂者。金发女郎是虚拟出来的人物。是对他妻子各种复杂感情,所纠结出的一个存在。那个脸上很多粉的小老头,就是人性中阴暗、仇恨的负面存在。帅小伙--那个汽车修理工是主人公的另一面。或者说某种程度上是男主角向往的样子。(A片里勾引少妇的都是年轻的修理工,修水管、修热水器。。。)
真实的情况比较简单:男主角发觉自己老婆在外劈腿,就干掉了西门庆和王婆(不同的是,王婆在这里是他的朋友--那个小胡子)!回头再剁了自己老婆。然后么可能是长期工作压力积累,加上被捕之后受了刺激,要么就是先天性人格障碍。他精神彻底分裂了(之前就有病发的迹象,如时空感觉错乱、生活中出现幻觉)。都成为死囚了,难免胡思乱想。这样更加剧了病情。他就虚拟出了另一个自我,开始逃避现实!(那小子想得倒挺好,换张脸就能出狱了。指纹,牙医记录,体征、血型全不考虑了。。。)其实真实情况是这位仁兄还蹲在大牢,只不过他的灵魂已经出壳了。然后另一个人格就开始了另一种生活。“他”有自己的记忆,有自己的父母,有自己的工作,有自己的社交圈,还有自己的马子。当然他最念念不忘的还是他原本的“马子”。所以就又制造了一段浪漫的邂逅。然后渐渐把自己对妻子的一些幻想加到那女人身上。比如更性感一些,更年轻一些。
可惜的是这位仁兄的人格分裂的不够彻底。他另一半蹲大牢的自我,不时的跳出来折磨他一下。狄克先生(黑帮老大)、小胡子渐渐得都跑到
了修理工的生活中。他原本简单、平静的生活也慢慢崩溃。这应该是潜意识里男主人公的想法。现实生活中,被杀掉的狄克先生可能只是一个
有钱的成功商人。既不是黑帮老大也不是什么政要。但我既然要杀你,就要给你按个罪名!勾引我老婆的罪名显然还不够,所以你一定是一个
恶霸!我杀你是替天行道!
另一点就是:我走上犯罪道路都是因为红颜祸水。要不是那个女人,我的生活也不会这么糟糕。所以虚拟世界中那个女子是个荡妇。片子末尾还加了段金发女背叛修理工的剧情。(我得到你的肉体,但得不到你的心)丑化这两个人物,是乐手一厢情愿的想法。显然这个有点优柔寡断、矛盾的男人忽视了自身的原因。片中有个人物比较有意思,就是那个白脸的小老头。他作为人性中的“恶”始终穿插在两个人格之间。这个老头虽然是个幻想出来的人物,但却同时存在在“两位主角”的脑中。也可以看作导演对人性的一个解读。不管你的人格中存在几面,人性中的“恶”无所不在,而且都一样!所以我个人认为,促使乐手杀人的原因中,固然客观因素和压力很多。但也不能忽视他本身人格中阴暗一面的决定性作用。
好了,反正这个故事要说的就是这么个简单的道理:要注意排解生活中的压力!同抢你老婆的“恶势力”做斗争要注意方式方法。斗智斗勇不斗狠!大家共同努力创造和谐生活!(最后一条是我自己加的 囧)剧情很简单,但要挖出深度就不简单了。大卫导演显然是想通过这部片子反应人性中某种深层的东西。比如人性的懦弱:为恶懦弱,为善更懦弱。乐手不肯牺牲自己,成全别人--为善懦弱。拿起抢痛宰奸夫淫妇犹豫了很久,还哭哭啼啼--为恶懦弱。(当然最后还是动手了。说明同样要拿出勇气时,人做坏事还是比做好事容易一些。)还有人性的矛盾:杀了妻子之后又不愿面对,时刻想逃避。心里明明爱着,却要做让自己后悔的事情。得不到的时候宁可毁去。导演通过独特的运镜、画面的色彩、配乐很好的把这种氛围和主题带了出来。细心的观众能心领神会。
好!进入最后一个问题--结局要不要点出来!?
导演采取的态度是让疑惑继续下去。最后一幕,乐手驾驶飞奔的汽车行驶在无尽的高速公路上,身后警笛大作。而乐手犹如化身博士般,继续玩起了变脸的游戏。片尾又回到了片头的场景。男主角没有走出自己的虚拟世界。不少观众也被带的方向感错乱,走不出导演的迷魂阵。不免让人觉得有点可惜。如果大卫希望点出来的话,最后结尾可能是这样:修理工不要急着干掉小胡子,先敲晕。正准备远走高飞的时候黑帮老大带领手下突然出现。(早就等着你们俩了)然后黑老大虏走MM(准备去SM),把修理工交给小胡子。小胡子醒了以后肯定要好好报复修理工。(问题就出在这里,你一枪崩掉就算了)结果反被修理工搞定。修理工变身兰博干掉黑老大手下,开车追踪黑老大和MM。追到沙漠里的小屋后,白老头(那个魔鬼)和黑老大同时出现。经过一番激烈冒险和搏斗后干掉BOSS!(依靠白老头的帮助,黑老大因被白老头背叛所以失算了)白老头诡异的狂笑,然后做一些BT的事情。修理工呕吐,逃离。。。去找金发女。之后可以再搞点诡异的段子。比如和金发女XX的时候发觉她脸又变成白老头之类。最后是切换回现实世界,乐手已经坐上电椅。然后是在现实和虚幻的交错中到达高潮,那个木屋起火爆炸~
好吧,我承认上面全是我在瞎YY。电影要是这么拍估计就毁掉了。。。。但我的观点很明确,应该点出来!当然以大卫◎林奇的能力,结尾完全可以搞得很精彩。
其实几年后导演自己就给了答案:《穆荷兰大道》就点出来了。穆荷兰逻辑缜密,铺垫充分,看完细细回想就能恍然大悟。现在回头看看《Lost Highway》我始终觉得还是点出来的好。不过毕竟是尝试,《Lost Highway》就当做是给《穆荷兰》的铺垫吧。
6 ) 精彩花絮
·室内镜头是在死谷的Amargosa旅馆拍摄的,据说那里闹鬼。
·影片中主人公佛瑞德·麦迪逊的住所,及住宅中的大部分家具,都属于大卫·林奇,并由他亲自设计。
·大卫·林奇声称他直到2002年才意识到促使他拍摄此片的下意识动机:他的灵感来自当年轰动一时的辛普森杀妻案。在林奇写剧本时,辛普森杀妻案的审判对他有着至关重要的影响。巧合的是,大卫·林奇让罗伯特·布莱克来扮演影片中的一个重要角色——神秘人,而几年之后,罗伯特·布莱克自己则站在了审判席上,因为杀了自己的妻子而接受审判。
·在整部电影中,神秘人都没有眨一下眼睛。
·在最近的一次访谈中,大卫·林奇承认《妖夜慌踪》和《双峰》的故事发生在同一个世界。
·据大卫·林奇讲,影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上,他门上的通话装置响了,当他应答时,一个陌生的声音告诉他:“Dick Laurant死了。”但是,当他走到房屋的前面,透过窗户向外张望时,却没看到任何人。
·罗伯特·布莱克告诉林奇他不准备花力气研究剧本,因为他不理解。他还说他扮演的角色就是个魔鬼。
·大卫·林奇和Barry Gifford合写的剧本,而后者是《我心狂野》(1990)一书的作者。林奇说,Gifford的另一本书,Night People里的某一页启发他为影片取了的名字。在那一页上,林奇看到了Lost和 Highway这两个词,这两个词立即同他的心灵契合在一起,足以给了他想要的一切灵感。
·影片中佛瑞德·麦迪逊的可携式摄像机是大卫·林奇自己的。
包括双峰在内,林奇的大作基本上撸完。发现,那些敢于剑走偏锋,在大众眼里小众,在小众眼中又没有太特立独行的导演其实都有自己叙事的三板斧。原来总结了库斯图里卡和洪尚秀,这次可以明确林奇的“套路”了:现实和梦境的抽象分离和亦趋亦同,性爱和凶杀的二元交叉和原始兽性。镜头和色彩的乖张暴戾和迷幻迷离。
“你永远也得不到我”。好像是第一次感受大银幕的大卫林奇,惊悚且神秘,荒诞又诡谲。你甚至还不知道狄克是谁,狄克却已经死了。林奇说,他想要的绝对不是混乱,而是神秘。
梦境、现实、臆想的交杂,宗教、色情录像带的混入,精湛的配乐,多么一片生机勃勃的景象。
闭着眼睛一条路走到黑~成功秘诀:典型的野路子+不讲理+一黑到底~
大卫·林奇晦涩难懂程度排第二的电影(比《内陆帝国》低一个层级)。配乐全是重金属和摇滚大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品,林奇把梦境、臆想与现实混乱交叠,融合暴力、凶杀、色情等元素,制造出诡异迷幻的观感,首尾连接的封闭环状结构更加大了解读难度。不过本片还是不如《穆赫兰道》(8.8/10)
4.5 有魄力的投资商可以找林奇来拍一版西游记
维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重,这时,他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样,只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工,两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时,维修工与女子疯狂做爱,之后他又变回了乐手
每个人心中都有一个恶魔,这是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
晦涩令人发狂,简单来说,可能是太高深,我看不懂,😂
适合脑子好使的人 但是真的很好看 烧脑
看的脑袋疼,为自己的智商捉急
一部电影如果不能让观众在走出电影院之前就完全看懂,那它一定在叙事上犯了重大的技术性错误,当一部电影需要观影后的解读才能让观众看明白,那编剧和导演一定是不称职的。
我不是我,我是你,我是他;我不是你,我不是他,我就是我;我到底是谁?高级,高智商碾压;有些观众挑电影,有些电影挑观众,大卫.林奇就很挑,他就是能把观众变成“睁眼瞎”,看到了所有画面,却看不清故事,不知道虚实、真假的逻辑边界在哪里。其实,为什么非要纠结看不看懂呢,去感受,去感受难以言表的氛围不是很好吗。
乱..片中的变态是我见过的长得最变态的变态
大卫林奇就跟大麻一样调戏智商玩,他是非常非常会用光的导演,音乐无敌了,除了他和蔡明亮,所有自说自话故弄玄虚的导演都不喜欢,他们有他们方式,别较真,较真也较不明白
性、暴力、金钱,永恒的主题,比较起来还是昆汀拍得好。林奇兄就这点能耐,每部都差不多,故弄玄虚。
云里雾里看完胃疼觉得自己也要神经分裂列了其实没有必要搞的那么迷幻,不就是梦境分析+精神分裂吗!ps大卫林奇很喜欢那种奇怪的发型,从橡皮头到lost highway~再到他本人
看个电影话费了好多脑细胞😂不过确实烧脑
我的智商不够用啊
导演端上来一份干锅手撕鸡 然后对观众说:嗨,要拼回一只整鸡才好吃