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长篇影评
1 ) 又见种族歧视与精神分裂
Samuel L. Jackson，在电影中作为警察的角色来讲，可以说是手到擒来，根本没有难度，但是不同于以前电影中的警察，这部电影中的警察应该属于感情特别细腻，但是又很坚强的那种，但是直到最后，Samuel L. Jackson才表现出来一种父亲的形象，与之前发哮喘时候的形象有很大的反差，在整个电影之中，感觉印象模糊，只是在开头与结尾的时候很深刻。可能是对于他的警察形象，观众已经没有新鲜感了。
但是电影本身其实是借小孩失踪的事情，来映射在美国人心里根深蒂固的种族歧视，对于南非以及拉丁美后裔的种族歧视，而电影本身虽然一直在围绕着寻找失踪的小孩这条主线展开，但是对于整个美国社会，以及生活在这样一个社会中的人性的陈腐面的刻画，可以说是很好，但是每个人的性格特征不够独特，表演的成分很高，投入的成分少。
其实美国电影中，常有幽默的或者残酷的表达方式，来描述种族歧视，而freedomland所用的是正面描写，直接的冲突，没有幽默，没有一点隐藏的，好像在说在白人眼里，所有的黑人都是罪犯，直到最后Julianne Moore承认自己以为能把事情赖到黑人头上，接着就是黑人与警察的正面冲突，而也把整个事件推上了高潮。但是在电影最后，那个点燃导火线的小孩舅舅，并没有交代清楚，而这可能就暗示着种族歧视这种事，是不会有任何结果的，生活依然继续，而种族歧视依然存在。
另外值得注意的就是电影中母亲的这个角色对于自己孩子的感情。首先需要肯定的是她自己的性格和精神是不健全的，本身是具有成为精神病人的可能性。她自己承认有孩子是因为失误，也就是说她并没有准备好做母亲，典型的未婚妈妈，或者失足少女。按道理来说，母亲爱自己的孩子，但是另一方面对孩子的“不请自到”又感到很反感，孩子成为自己幸福路上的绊脚石，所以在潜意识上来讲，这个母亲是希望没有这个孩子的，或者希望孩子失踪，或是死亡。换句话说，即便孩子现在没有死，在将来母亲是有可能会虐待孩子甚至杀死自己的孩子。而电影同时也在表达一种冷漠，人与人之间的那种自私自我的冷漠，甚至于母亲与孩子之间。最近电影中经常会有一些比较独特的精神案例，多重人格，精神分裂，其实在这里电影作为媒体来讲，并不是凭空臆造，而是对于目前事实事件的一个反射，所以我们可以说目前社会中每个人的精神以及心理，可能也都会因为文化进步或者宗教以及信仰的失落，而产生难以预测的变化，而这其中媒体可能是对于精神影响最大的。所以说，到底是媒体影响人呢？还是人类影响整个媒体的发展呢？
2 ) 种族自由
现在看到美国人民呐喊的自由，或许很多人都不明白这个自由的意思。在国内自由这个词很少被触及。这段关于自由的历史应该属于美国，也属于拥有黑皮肤的人民。那是美国内战南北战争期间，由于美国一直实行的奴隶制制度受到北方人民的不满所引起的南北争端，奴隶自然指的是当时被视为下贱种族的黑人。最终北方军队通过将黑奴解放从而获得胜利，当时大量的黑人为了自由加入自己与家族命运的抗争中。自由成为了人民的口号直到现在…
影片通过一起儿童丢失案件引发的一系列关于社会关爱、种族激化矛盾为主题。在这样一部2006年的影片中你可以看到很多片子的影子，导演将一部片子以案件为推动全方位的聚焦当下美国的社会问题。当然这样也造成叙事就方面很有难度，这样的叙事手法让故事整体结构很难把控，很明显故事最后有些失衡，导演出来的成果并不能说是很让人满意。最后在一部悬疑剧中交杂了那么多社会问题，头重脚轻你根本不知道你在看什么。影片讲述的故事发生在一天夜里黑人警察接到报案，一位白人母亲丢失了自己的孩子，之后白人母亲将凶手指定在了黑人安置区中生活的黑人们，这一下激起当地黑人的强烈抗议，故事推进，警察一直想方设法搜寻孩子，母亲也得到了很多同样经历走丢孩子的母亲们组织的救援队的帮助。在救援队人员与黑人警察的感知下，白人母亲终于坦白出了事情的真相。这位精神崩溃的母亲其实更像一位无可奈何的失足少女，突然降临到她混乱生活面前的孩子成为了她接下来几年的负担，直到有一个男人的出现。这个一直被依赖的母亲尝到了依赖别人的滋味，却不知所措了。为了和男人见面她每天给孩子喝止咳糖浆以便孩子早早入睡，直到一天孩子在没有母亲陪伴的愤怒下喝光了所有止咳糖浆后死亡。精神接近分裂的母亲偷偷将自己的孩子埋在了公园里…这时受到歧视的黑人为了声讨公道的说法已经和警察起了全面冲突…
主演是两位戏骨，黑人演员塞缪尔杰克逊以及影后朱丽安摩尔。其中，朱丽安摩尔饰演的精神不稳定的白人母亲很出彩。在最后她在警局袒露实情的桥段中，正面镜头与低角度镜头来回反打，她在影片中一直苍白无力又慌张的神情配合着交代出真相时自己当时的内心无奈又无助不知如何的感受，之后真相大白她才意识到自己错误时突然发生的过激行为都十分逼真了。
片名为“Freedomland”翻译为自由地带。那么这个自由地带代表的应该就是指奴隶制被废黜后的美国社会。影片中通过事件引发的种族歧视在我看来本应该是影片的核心主题。但在交代完悬疑故事本身，也并没有完整的给出关于影片种族冲突所带来的最后结果。在讲述案件这个主故事的时候，并没有烘托出种族问题的严重性，两者之间的关系在片子里很生硬。也就是说搜索孩子是一方面故事，种族冲突又是一方面故事，但影片主要以搜索孩子为主线。影片开头给出的是一种嘈杂与黑暗中时刻摸索无所适从的阴暗基调，之后感人的众多自发组织的志愿者一起地毯式搜索失踪的孩子，再到我们看到最后黑人抗议引发的社会治安冲突…结局一转大家所有人又聚在一起纪念走失的孩子互相安慰理解。导演就像在说无论是温暖还是阴暗的社会现状都是人与人之间确实存在的。导演最后将结局固定在冲突中，其实是想告诉美国观众，种族问题时刻都存在着，就像一颗炸弹。只要有人点燃它，它就会瞬间爆炸发生灾难。所以片中白人母亲就是点燃这颗炸弹的人，只不过影片里的炸弹最后更像是一颗小型炸弹。
其实所有关于社会问题的影片无非都在探究的是人性本身。无论现实主义亦或者是社会题材。人心的寒冷，人与人之间的距离隔阂已经成为这个时代自电影故事诞生以来导演们的主要叙事角色了。而美国社会越发重视的种族问题、女权主义等等也已经成为了工业时代后最有影响的社会声音了。“自由”也已经是这个国家永远在追求又遥不可已的东西，乃至对全人类而言都是如此。
3 ) 这也许就是摩尔表演的精彩之处吧
大多较为经典地都已看过，或是看过两三遍的了。
想找一部合自己口味的片子还实在不容易。
看到捍卫自由。这虽不是一部新片，大片。但是冲着杰克逊和摩尔的大名。我还是打开了这部片子。
一个四岁无辜男童的性命。
还有社区中那些受牵连的黑人平静的生活。
那警察与黑人对峙混乱的场面。
还有摩尔在这种情况下遮遮掩掩的隐瞒真相的态度。
我真想冲去屏幕里抽这个女人一记耳光。
这也许就是摩尔表演的精彩之处吧。
不管怎么说，这还是一部不错的片子。
没有选错。
4 ) 自由与成见
妄自菲薄了半天，终究还是要写点什么，首先赞叹一声，这真他娘的是一部好电影，强烈推荐大家看一下 。
影片的发展可谓出呼意料，本以为是个侦探片，结果发展成了史诗片。有人可能要问，这算不上史诗片吧？我说，要算，不是算，这就是史诗片。也许是一件小事，但是反映了一个时代的问题，承担了一个民族的载体，这个载体再小，它也是史诗，史诗不一定要千军万马，不一定要万水千山，一个事件的升华，一个家庭的变迁，都叫史诗，《悲情城市》叫史诗，《收信人不明》叫史诗，《人证》也叫史诗，不管是文艺片，是警匪片，是侦探片。
影片反映的都是关于人性的问题，有个体的问题，有群体的问题，归根到底都是成见的问题，以前看《叶塞尼亚》，只要是吉普赛人就都是小偷，以前看《轰天炮》，坐在警车后排的黑人，都是坏蛋，这就叫成见。这成见根深蒂固了，就成了主义，就成了道理，从一个错误的逻辑起点得出的结论，却被信以为真，这叫什么，这叫做“积非成是”。故事建立在一个谎言，以及出于成见而对谎言的信任上，而有成见的人掌握了权力，成见就变成了迫害，这良民也就变成了野兽。那个黑人警官，努力想弄清事实，消除误解，消除误解不难，消除成见这谈何容易，事情发展到最后，真相已经变的毫无意义了，事情已经不是被冤枉那么简单，而是做人的尊严遭到了践踏，那个黑人警官后来才意识到，今天和昨天，已经是两码事了。人性不变，成见就会存在，无论你身处何方，是“上帝之城”还是“自由国度”，捍卫自由，这谈何容易？
无论如何，美国都是世界上最名副其实的自由国度。美国在制度上没有成见，美国人不相信人，美国人只相信收银机，因为收银机没有成见，没有欲望。而实际上，美国人的人道主义，也是世界上最为真实的。美国有为人权奔走的“大赦国际”，美国有为死刑犯申冤的“绝对正义”，也有在这部影片里的寻找失踪儿童的组织，这也是一种自由，依托于这个自由国度之上的自由，在我们观看美国人自我批评的电影的同时，别忘了这个自由国度所带来的伟大的自由。
我只想由衷的赞美一下朱丽安·摩尔，她奉献了一次伟大的演出，奥斯卡却欠奉她一个小金人。影片一开始在医院那场戏，我自然而然的联想到朱迪·福斯特在《控诉》中同样在医院里的演出，恍惚间，二者的面孔这般的相似。而在后面的审讯室里的一场戏，我只能用震撼来形容，朱丽安·摩尔身体力行的教你，该怎么发疯，该如何哭泣，喜剧难演，而悲剧，演到让人真的感到痛彻心扉的悲惨，更加难能可贵，如果奥斯卡当真视而不见，那他们可说是从心里往外瞎了，比花满楼瞎的彻底。
影片中撒谬尔·杰克逊说：“现在是下午四点五十五分。”我瞥了一下表，竟然也是下午四点五十五分，真是太诡异了。
5 ) 没有一个地方是自由，因为你需要承担社会的责任和压力。
我想，这部片子所带给人最多的冲击力将是种族歧视把这样的一个属于全世界民族的国家变得到现在还是那样混乱。。
6 ) 此片译为《自由地带》更贴切。
反复思索，此片译为《自由地带》更贴切。
从影片一开始，从孩子的突然失踪到种族歧视问题的引入，从男一号的细心探查到警察舅舅的粗暴介入，影片展示出多条脉络，但我们只要跟随着男一号的思路，就会明白，这部影片更多地关注着个体的人------孩子-------母亲--------自由。
女一号在寻求自由的道路上，由于未婚先孕成为单亲妈妈后她定义了自己的成熟，在黑人社区里找到自己喜欢的工作后她和孩子自由成长，一次十秒钟的邂逅让她意外地造成孩子的死亡，她无法面对自己，到底是自由的情感需求让自己犯了错，还是对自由的内心渴望让自己撒谎。从本能出发，她小心地做了善后处理。不管女一号如何地伪装自己，但细心的男一号想到了解开谜团的钥匙-------“自由地带”-------一个废弃的保育院。
影片另一条线索，通过男一号的儿子揭示了这样一个悖论，警察父亲整天忙于维护社会的自由，而无暇顾及家庭，当孩子犯罪入狱后才明白，珍惜自由，要从关爱自己、维护家庭做起。
还有一条线，女一号的弟弟显然知悉姐姐的一切，也关爱着自己的外甥，在经历了其姐姐吸毒、意外怀孕、成为单亲妈妈的种种际遇后，他选择了自己的自由，失望地离去，在外甥的生命受到威胁时，他能挺身而出，越权办案，却不再愿意靠近自己的姐姐，给她一点安慰，一点支持，哪怕是一个亲人的眼神。
自由，每个人生来即具有的本能。然而人的社会性，给自由套上了理想信念、礼义廉耻等等重生锁链，因为人类社会要维护团体的稳定，不得不对个体的自由进行限制。
男一号简短的讲“我工作22年，见过了太多的案件，唯一不确定的就是‘人性’”。
他在监狱探望女一号之后，顺路看自己的儿子，儿子和他开着玩笑，他宽慰地纵容着，而在几分钟前，他还告诉女一号------“我的儿子一生可能要在监狱里进进出出。”
父亲在尽职尽责地保护着社会的自由，却对自己的儿子可能犯罪的自由无能为力。
能够想象的冲突在剧本架构方面就没立起来，表达清晰但是还不够极致。另外摩尔演得太好太好，她的表演唯一做到极致的一个环节。
悬念设置的不如原著
被海报骗了，原以为得有多悬疑呢，结果是个欺骗加种族题材的路线，Julianne Moore选戏大多数挺独到的，这种片该不会又是奔那个大奖去拍的吧？
种族人种。 向在黑白中制衡的洛倫佐致敬。雖然面對問題他也無法冷靜和泰然的處之卻已足夠鶴立雞群。雖然這是部黑白矛盾的片子。&謊言沒有善惡之分。
又是一部只为看Moore的片子。片子很沉闷。很沉重。Moore哭戏爆发戏很有看点。为了Moore，再加一星=O=造型是个BLOND=V=
结尾最后的温情片断减弱了影片的批判力度。。。
又是一部以小见大的电影从亲情问题到种族问题。
膜拜顾大人……神经病女演员演得好啊
一般般，一个半小时的片子愣是拍了快俩小时。BD-Rip 11/02/11
竟然看涵盖了美国社会的这么多现实问题
表演的非常精彩
種族問題在影片中只是佐料，讓劇情更複雜化，本質是一個說謊母親的掙扎。Julianne Moore是問題起始者，Samuel L. Jackson是問題解決者，而孩子是問題關鍵。Jackson哮喘病發時滿嘴髒話看得人真帶勁。Moore在審訊室的一場戲，情緒層次逐步展開最後崩潰，讓人憐多過恨。
主线到底应该是哪条？
主题有点模糊，摩尔演得很棒
剧情一般，演员功底深厚啊!
2006.7.17 新航飞机 Freedomland其实本可以成为一部更深刻的电影．一个好的滑冰手从不试着从两个不同的方向进行.
就种族问题的思考深度，让人肃然起敬。
看得有点纠结。女主角有点歇斯底里。
在绑架案的侦破过程中不断加入对种族问题的拷问，以及对办案的冲击。朱利安摩尔让人印象深刻的表演，各种情绪手到擒来。
什么烂片啊 看不下去了 一个疯婆子哭哭啼啼的说着台词 艹