广岛

一种奇特的对位。 核爆后，全世界因之欢呼的城市，广岛。孤独的城市。 眼见爱人，德国士兵被打死，自己被人们嘲笑、剪发、隔绝，孤独的法国姑娘。 核爆那一天，全世界欢庆，这姑娘刚从故乡出走，在巴黎的街头，见到了欢乐的一幕。她也欢乐，大概是为离开了痛苦的记忆，不被祝福的爱情，因为爱情而被隔离的屈辱。 而14年后，她见证了这孤独城市的苦难，人的惨剧。废墟的城市已然站起，人的伤痕却不仅在脸上、也在心里。她看着曾被隔绝如飘摇一隅小岛般的城市，无法不想起自己，因为，她跟这城市有着那么贴心的记忆，如出一辙。 她或它，都是孤独的。他们悲伤，而他者欢呼。他们的悲痛被当作不存在。 有一个人在总是好的。她这样说。这时候她可以对一个日本男人，自如说起内维尔，虽然常常陷入迷狂，可她还是说了，她甚至不能原谅自己，以为不再跟任何人讲述，就可以让那一段爱情永远，她背叛了。内维尔是一座爱的城市。广岛也是。这个日本男人是德国士兵的化身。他令她不再孤独。代价就是通过述说，将从前的孤独掐死。这是背叛吗，可她很快乐，她说不孤独是好的。事实上，她从未想过接受孤独，是孤独强加于她，所以何来背叛。她本来该是快乐的。虽然，她再也不会那么快乐。 并没有什么区别。如她和他。内维尔和广岛。如果说有什么不同。那就是她跟广岛如此贴心，如此懂得。广岛帮助她理解了自己的内心。内维尔，是她再不想回去的地方。可是，到了广岛，内维尔的一切却从未这样清晰过——那是梦里常去的地方，但是现实里却很少会去想——却为什么广岛会唤起内维尔的记忆？是否因为这受过苦难的城市，跟她一样，令她不再想自我保护，而撕去了那一层壳。一定是这样的。 都曾经体会那种被遗弃的滋味。被人群遗弃。被世界遗弃。并不是他们自己的原因。他们一个不过是为了爱——爱上敌人，也是爱。一个不过是敌国的平常城市，被当作战争的一颗棋子。对，他们都没有错。可是，当他们痛苦的时候，是人们因之欢呼的时候。他们以为跟周围没什么区别，可那只是臆想。女孩子的茂密的头发被肆意剪到了头皮，旁边的同胞们围着看，嬉笑着，为惩罚了一个不要脸的、敢跟敌人恋爱的女人。谁也没注意她呆滞的表情，她甚至连恨都来不及，她刚死了爱人，那剪头发的沙沙声，恰好以毒攻毒，令她忘记了疼痛……城市在一瞬间化为乌有，天空下起了黑雨，别国的人们却为此欢欣鼓舞…… 我们为什么总是不明白。欢呼的那个时候，丧钟已然敲响。在别处，也在此处。 一个人，和一个城市，奇妙的对位。 他可以爱她。她也可以爱他。但是内维尔可会爱上广岛？或者广岛可会爱上内维尔？也许吧。当交错的蒙太奇将两座城市交叉闪回，记忆与现实，同样安详。适合恋爱的城市，广岛。与曾经留下爱情的城市，内维尔。它们都是如此的静谧。安静的房子。温柔的霓虹灯。让人不由得想爱。 莫不如说都是一致的。记忆也是现实，现实也交织回忆。广岛。内维尔。内维尔。广岛。已经在这样的回忆与现实里交融。难分难舍。都是留下爱情的城市。都是伴随着痛苦的城市。所以，何不相信，它们完全可以相爱。 因为战争，他们奇特地相遇。都是战争，给她或者它，打下记忆的烙痕。 有时候是战争，有时候是别的。它们隔离了。它们又相遇了。它们的痛与爱原来都一样。一切都来自大脑。为爱而生的城市。因她与他，连在了一处。 此处即彼端。

直到今天，人们在提到“文学性电影”“左岸派”“意识流”等等词汇的时候，都会无数次的提到阿伦·雷乃与大半个世纪之前拍摄的《广岛之恋》。本片无论从当时还是现在的角度，都是极其先锋的作品

《广岛之恋》讲了一个简单的故事:一个法国女演员和日本建筑师在广岛短暂邂逅并分离，镜头忠实的记叙下了这短短一天之中的事情，并且在片头插入了对广岛的纪实性摄影，在男女主人公一起吃饭的地方加入女主的回忆。这个看似简单的故事，其实承载之着阿伦·雷乃对于许多问题的阐述与思考

战争与和平

许多人第一次观看《广岛之恋》时，会认为这是一部为广岛乃至为日军侵略洗白的电影(比如在b站评论区就有人认为这是一部白左性质的小资电影)。但是当我们深入其间，就会发现阿伦雷乃的本意。

在影片开头，导演就使用了一个具有象征性的镜头:灰尘落到了男女赤裸的肌肤上。这个“灰尘”无疑代指了原子弹爆炸后的辐射尘，在这一幕里辐射尘犹如天降的死亡，为爱情也为生命蒙上了阴影。

接下来对广岛的纪实性影像可谓是触目惊心，它在控诉着战争，控诉着战争的伤害。同时也赞扬生命，战后第一天从土里爬出来的虫子，有三条腿却仍在废墟里奔跑的狗，承受疾病却顽强活着的人们，畸形的婴儿……这些“第一天，第三天，第十五天”的末世场景。阿伦·雷乃用这证明，无论现实如何凄惨，生命始终延续。

导演在本段已经清晰的表达了自己的观点:战争是可怖的，而从苦难中生存下来的生命是伟大的。

在电影中段，又出现了反原子弹的游行，注意这里的标语不止在为广岛申冤，也是在对西方国家大量制造原子弹的反对。质疑本片政治立场的人到此就可以闭嘴了。

在雷乃的其他作品，比如《莫里埃尔》中，也反映了导演的反战倾向。莫里埃尔是在阿尔及利亚战争中被法国士兵蹂躏至死的女孩，导演却顶着舆论的压力 ，讲战争受害者的名字作为作品的名字，这还不能体现雷乃的政治立场吗？

回忆与遗忘

记忆，一向是阿伦·雷乃作品的主题，在《去年在马里昂巴德》中，男女主在一起回忆已经模糊的过去，《莫里埃尔》中，海伦一直遭受着回忆中爱情微小细节的折磨。但是《广岛之恋》中的记忆是酷烈的，是浓重的，是带有伤害性的。

片头女主回忆广岛的情景时，反复地重复“我看到了”“我记住了”，，而男主数次否认她的话，这里是二人在争夺关于广岛的回忆，女主是思想意义上的侵略者(这一点在后文也会提到)。记忆，是人的武器，是侵略的一种手段。只能说雷乃是天才，他将记忆如同烙铁般让人痛苦的感觉体现了出来

二人在江边吃饭时，女主回忆起自己的初恋，她爱上了一个德国军人。她夹在自己的爱与对法西斯的恨中，既想记住，又想忘却，这也是她在过去发疯的原因，她困在曾经的疯狂与现在的热恋中，无法逃脱。

《广岛之恋》也是一部女性主义经典，它解构女性的爱情与思想，那个同时自由又受困的法国女人，同时迷惘又清醒的女演员，都是鲜活的立体的。导演身为男性，在描述女性上也可以说是无比精准，也带有对女性的同情与关系。最后挣脱出囚笼的女人，也是导演的美好祝愿

《广岛之恋》是一部梦片，观影过程犹如进入一场封尘以久的梦境，雷乃通过他高超的剪辑技巧，往返于记忆与现实之间。攀登于大师编制的时间楼梯上，一边追溯，一边再造。看着记忆是如何运作的，如何影像人的心理与行动

广岛是一座伤城，承载着痛苦与悲伤，一座连市民自己都试图忘却和城市。一座想忘记的城与一对想忘记的人，城市与人紧密的联系在一起。作者选择广岛作为叙事地点的作用又一次显现出来。

土地与人

刚刚提到了一点选择广岛作为叙事地点的好处，但是没有完全回答“为什么选择广岛，要叫广岛之恋”的原因。

广岛是男主，内维尔是女主。地缘是横亘与二人之间的永恒的屏障，地图上二者相距甚远，心理上二者无法交流，而作为两个地点象征的主人公，也只能越行越远。地域的间隔是永恒的间隔，内维尔是个人的苦难，广岛是集体的悲哀，其伤感于无声处已经弥漫了整部电影，注定了分离的结局。

别忘了，女主的初恋是德国士兵!在内维尔，德军是侵略者，而法国是被战胜国。而女主现在所在的广岛，原本是侵略者，现在却是伤害累累的破败城市。

女主在广岛是“入侵者”，她用眼睛，用心灵，用记忆，入侵了广岛的现在。她的初恋是人物与国家的双重入侵，而现在她又对广岛如法炮制。女主既是入侵者，又是被入侵者。雷乃应用这种身份的反差，来营造“对倒感”和“荒谬感”，让其成为本片的基调，让人不自觉的陷入其中

所有名字里带有地名的电影，都可以说与地点分不开:《游览意大利》通过夫妇二人对于意大利风景的观看，引出对婚姻乃至战后社会状态的思考；《德州巴黎》是误导观众，德州，巴黎看似相距甚远，实际上就在其间，可以说是对人物关系的又一次比喻；《我是古巴》，本事就是对于古巴革命的记叙……《广岛之恋》则登峰造极，将地缘与人的关系推上了更高的境界，不止是心理上的，还是一种水乳交融的依存

男主是广岛，在沉默里，在苦难中，在孤独里，也在女主感官的侵蚀的下。女主说自己是内维尔，是再也回不去的，是曾被占领的，是记忆中无数次回顾的，是迷惘的，也是必将清醒的。

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综上所述，广岛之恋是一部几乎于完美的影像作品，应当放到博物馆中被永恒珍藏。

其内部思想的深度和广度，对人情感思维的解剖，都可以说是影像的巅峰。阿伦雷乃是第一个将每一秒都讲到如此美丽的人