最近这些年,媒体公信力泥石流般滑坡,可能是因为自媒体的崛起主流媒体难以招架,也可能是大公司和政府的议程设置越来越明显,甚至不加掩饰。以前是春风化雨,潜移默化,现在直接上去挠你让你笑打你让你哭了。
这种时代,“阴谋论者”就变得很微妙,最近这两年被打为阴谋论的内容有不少得到了验证,例如爱泼斯坦事件,拜登儿子电脑门。中国最常用“精神病”来打压维权人士--的确,很多维权人士对真理和正义的执着,在这个不正常社会里看上去的确像精神病。其它国家则喜欢用没受过教育,相信阴谋论来针对一些和主流媒体唱反调的人。
看到这些我总想起《2012》里那个办地下电台的人,他通过搜集种种资料分析世界富人政要的动向,看卫星图看论文,完整的猜出了方舟计划,但是没有媒体愿意发表他的言论,他于是自己弄了个地下电台,倒是颇吸引了一批受众,后来他背着发射器直接去到火山爆发点,迎着火山爆发做了最后的直播,死掉了,死的时候他非常兴奋,因为他的猜测是对的,并且他尽量多的把消息散发出去了。
这个时代,如果媒体和政府想要灭掉一个人简直太容易了,个人完全招架不住,哪怕你真理在握。
《银湖之下》,拍的不是很成功,让人想起《大开眼戒》《穆赫兰道》《唐人街》等等,吊足了胃口,但最后大山临盆,天雷滚滚,地动山摇,下了个耗子,草率的结束了。
刚从好莱坞失业的Sam宅在家里过着蓬头垢面吸烟喝酒会炮友和撸管儿的颓废生活,非常偶然的机会他结识了一群有着明星梦的好莱坞漂儿嬉皮士姑娘,其中也给叫Sara的对他有意,后来,一夜之间Sara神秘失踪了,他遍寻不到,这成了他无望生活里的一根稻草,同时他很久以前就怀疑这世界有另一套运行系统是他不知道的,上流人士的世界,他们主宰流行文化,娱乐产业等每个普通人生活的一切,并用一套特有的方式传递信息,他在一家书店的免费漫画中找到了同道中人,这人研究的更多,但很快这人就被杀了--正如他画的漫画里一样,被一个带着猫头鹰头套面具的人杀了。Sam更加坚信自己的猜测,并根据此人留下的线索继续解码,经过一系列匪夷所思的尝试,他最终破解了上流社会传递信息的方式,并找到了一个叫作曲家的老人,老人告诉他,其实你小时候到现在听的唱的流行歌都是我写的,什么摇滚啊,乡村啊,叛逆啊,都是我写的,我写了有人送给唱片公司分发给明星们当成他们自己的创作。sam很崩溃,发现自己半生的精神生活原来是被操控的,崩溃之下他拿一把电吉他打死了作曲家。后来他终于到了这个解码游戏的终点:好莱坞一处卫星地图上都显示不了的地方,一个富人领着三个“妻子”告诉他,我们要到地下去修仙,放弃我们的肉体从而获得永生。你们过的这些世俗生活车子房子音乐电影啥的,本来就是我们搞的所以我们也没兴趣享受我们有更高层次的享受。同时他和Sara通了电话,Sara已经跟着一个富人在地下准备升仙了,Sam很绝望,带着这绝望他回到自己已经被强制退租的住处,跑去邻居--一个六十开外每天一身皱皮还喜欢在家无上装的老嬉皮--处和她睡了,以便可以有个住所。电影到此结束了。
这个电影令人遗憾的就是每个方向都挖了几下,都不够深入,掘了几下就放弃了,再找个地方挖。结果就是挖了一堆深深浅浅的坑,啥也没有,例如探索流行文化和广告里里的暗喻,富人神秘的生活,好莱坞不为人知的一面等等。
大卫林奇在《穆赫兰道》和《蓝丝绒》里,都在一个方向上挖了很深。例如《穆赫兰道》就是专注在怀着明星梦,但星途坎坷的好莱坞演员的经历,她的梦想,渴望,现实和梦想交织在一起,混合着好莱坞的演员,导演,编剧各自的欲望和真实的生活,拍的亦真亦幻,遂成经典。《蓝丝绒》也是如此,不过和《唐人街》一样专注在警黑勾结,不为人知的地下秩序的可怖。
这部电影导演野心太大而能力不太够,最后就弄出了这么一部四不像,权当消遣吧。
影片表面上讲述一个无所事事的青壮年宅男,在偷窥的时候偷窥到一个漂亮的女人,两人第一次见面之后,约定第二天再见,女人的房子一夜搬空,宅男为了寻找失踪的女人,展开了一系列侦查、寻找、摸索过程,结果,也没有什么结果。
之所以说大量元素的堆积,是在电影中呈现出来的很多的老电影、老音乐、老电玩,这些对于特定年代的人有很多的代入感,不过非这个年代的人,就没有多少共鸣了。
整个电影看起来有点昏昏沉沉,前面铺垫感觉很好,不过后来陆续出现的推理以及神经质的人物纷至沓来,云里雾里的感觉,惊悚没有得到,到是感觉更加神经。
影片充满了对洛杉矶、影视界以及边缘人的隐喻,在故事表面之下,创作者想要表现的东西太多,不过从表象中,有多少普通观众能够GET到快感?这就非常难说了。
最起码对本人而言,对相关的元素并不熟悉,没有被吸引到。
4星,影片风格复古,套用了各种经典老电影桥段组成大杂烩故事,拍摄出了好莱坞纸醉金迷,夜夜笙歌的生活乱象。更有邪教、家族等等无情出场演绎。整个故事并不复杂,家境还算不错的小伙寻梦好莱坞,在经历了种种挫折,失恋后,走入了邻居老太太的家,过起了寄居生活,无奈的选择了很多狗狗(好莱坞女孩)那样的被包养人生。完成了从臭鼬变成狗狗的过程。
给分低的大概不是片子看得少,就是看不开。我虽然看的也不算特别多(看了看评论的致敬和彩蛋很多都没看过),那是对电影和流行文化的套路还算有点了解,对“你激情的东西都是别人为挣钱随便写的”“钻石恒久远不过是广告人创造的”这类反套路,解构意味的观点并不陌生。
如果你还沉浸在天分努力取得成功这类社会流行叙事,甚至是成功学的框架里,当然是很难理解这片子想要说什么。
不过我想说的是,看似主角的理想破灭,喜欢的女人跟老富翁跑了,其实想一想,老富翁的一男三女升天论何尝不也是一种套路,秦皇汉武追求永生不过被方士套路,谁升天之后回来显灵了么?只不过是自己欺骗自己满足了而已,就跟你国王林那类大师把高层全骗了类似。
所以,也没什么必要追求“社会背后的真相”在框架里就把角色演好,活得开心点,知道自己活在框架里,也别太当真了就是了。
回到影片,sam最后回望自己的公寓,其实就是跳出了自己原来的角色,后来怎么样不知道,也许又“入世”成功了,也许就此沉沦过一天算一天,其实都不太重要。银湖里所有人都活在框架里各有各的角色,sam其实是最幸运的,能够看到整个框架。其他漫画家,富豪女儿等等都比较悲惨,几个新娘有的深信不疑,其实对她个人可能是好事儿,愚者幸福感可能是最高的,Sarah“反正走不了了,就努力过到最好”反而可能会带着怀疑死去。也不详细讨论这问题了《黑客帝国》也表现过不少了。
最后说点细节,我发现豆瓣排名第一的影评往往有些不靠谱,比如本片的,分析框架还有几分道理,但内容有些真挺扯。Sam不是杀狗者,他不是在框架压迫下仇视社会的那类人,他是心存希望的,否则流浪汉之王也不会拷问之后放他走了,写到这里我想到Sam也许可能是下一任的流浪汉之王也不一定,套路信息都了解,又跳得出来。
当然,成为什么样的人,选择权在自己。聪明人能理解框架,愚者只能跟着别人的框架走。
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好莱坞是著名的造星工厂。
所有带着梦想而来的年轻人踏进制片厂的大门时都会觉得这就是天堂。
作为银幕造神运动的最大推手,它给这个世界提供了最具梦想气质的俊男美女。
奥黛丽·赫本、琼·克劳馥、葛丽泰·嘉宝、亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·史都华、马龙·白兰度…
几乎我们每个人的成长岁月中都有过他们的影子——《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《教父》…
今天我们要来聊一部关于好莱坞的影片,一部现代暗黑版的成人童话——
在这里我们能窥探到每个人心中的欲望,一切美妙的幻想都被赤裸裸地呈现出来。
《银湖之底》在去年戛纳电影节上,获得金棕榈奖提名。
虽然得到影评人们的认可,但却掩盖不了这是一部口碑注定要两极分化的影片。
喜欢的人恨不得把它捧到天上,不喜欢的全程黑人问号脸。
男主山姆是由安德鲁·加菲尔德饰演的废柴青年,独自一人生活在洛杉矶的银湖区。
这里毗邻好莱坞,有许多心怀梦想的年轻人。
然而山姆却又丧又颓废,宛如一条没有梦想的咸鱼。
不仅面临着拖欠租金被扫地出门的窘境,就连代步车也被拖走抵债。
作为一个随遇而安、淡然的美男子,山姆对这些身外之物并不上心。
他的精神寄托全在流行音乐、寻宝游戏和成人杂志里。
山姆有一台望远镜,闲来无事就喜欢坐在阳台上默默偷窥周围的一切。
比如不爱穿上衣,喜欢抱着鸟在阳台跳舞的怪阿姨…
这天,山姆的镜头中出现了一个新鲜的身影。
火辣的身材,姣好的面容,金发碧眼的莎拉一下子让山姆着迷。
凭借着帅气的容颜,山姆顺利搭讪到新邻居莎拉。
两人在莎拉家里喝点小酒,聊个小天,躺在床上惬意地看电视。
正准备做一些羞羞的事情时,萨拉的朋友打断了山姆的美梦。
第二天山姆兴冲冲地赶来莎拉家里准备再约一次,谁知莎拉家里已经人去楼空。
昨晚的温存对山姆来说仿佛就像一场虚幻的梦。
为了寻找莎拉的踪迹,山姆开启了一段奇幻又诡异的旅程。
《银湖之底》的导演大卫·罗伯特·米切尔是一个拥有经典怀旧情怀的男人,比较被人熟知的作品是荒诞惊悚片《它在身后》。
这次,大卫再次延续荒诞惊悚的风格,并将此发挥到极致。
《银湖之底》中埋了许多怀旧的梗。
山姆的房间里张贴了许多经典电影的海报——希区柯克的《精神病人》和《后窗》。
最开始山姆偷窥美女的情节,也是在致敬希区柯克的电影《后窗》。
和莎拉一起躺床上看的电视剧是玛丽莲·梦露主演的《愿嫁金龟婿》。
山姆一觉醒来手上粘着的漫画,是安德鲁·加菲德尔曾经演过的《超凡蜘蛛侠》。
就连经典游戏《超级玛丽》也在影片中拥有一席之地。
这些经典元素就像一个个秘密彩蛋隐藏在影片中,对它着迷的观众能轻而易举地体味到导演的别有用心,这是导演和影迷之间心照不宣的默契。
但也有观众无法触碰到导演的G点,特别是影片的呈现方式让不少观众一脸懵逼。
仿佛把观众困在一个找不到出口的大迷宫里,从头至尾都是一头雾水。
通过男主山姆的视角,我们会看到许多荒诞离奇的事情。
有许多不明原因的线索,对大多数观众不太友好…
影片中反复出现了一本名为《银湖之底》的漫画,漫画里描绘的杀狗狂徒,会真实的出现在现实生活中,随处可见“小心狗杀手”的字样。
头戴面具,赤身裸体,以杀人为乐的猫头鹰之吻也多次出现在山姆的脑海中。
不知从哪冒出来的疯狂钢琴家,故意惹得山姆暴怒,举起吉他就是一通猛砸。
派对上面目狰狞朝着山姆叫喊的女孩,一瞬间突然集体发出狗一样的狂吠…
光怪陆离的片段,让我们分不清这是真实存在还是山姆的臆想。
黑暗的电影元素+神秘主义色彩,让本就晦涩的故事更加难以捉摸。
在找寻莎拉的路上,山姆就如同一个神经病,窥探着这个病态又扭曲的社会。
导演用极强的个人风格,为我们营造了一个山姆眼中的扭曲的好莱坞世界。
在这里,梦想逐渐变质,无数人跌入金钱、欲望和性的漩涡。
白天在外光鲜亮丽的女孩,晚上回到家才能卸下面具痛哭一场。
有的女演员不能靠演电影来养活自己,必要时还得出卖自己的身体。
为了迎合观众的喜好,他们可以将你塑造成任何形象。
在山姆心中,也会不由自主地将这些女性符号化,他幻想着莎拉全身赤裸地从游泳池里爬出来…
这场戏模仿了梦露《濒临崩溃》里的经典动作,也是山姆内心欲望和潜意识融合后的表现。
美国人对金发女郎有着悠久的情节,代表人物就是《人人都爱金发女郎》中的梦露。
金发女郎拥有蜜糖般的甜美、天真无邪中又带着强烈性诱惑,胸大无脑,更容易引发男性的施虐冲动。
这种蔑视和性压迫的文化一直依附着各种流行元素,随处可见。
在一个狂欢派对上,一个青春洋溢的女孩身上绑着一身起球在人群中欢快舞蹈。
周围的人手里都拿着一根针,将她身上的气球一个个戳破。
干瘪的气球似乎暗示着那些怀揣着明星梦的女孩,在来到好莱坞后才开始面对梦想破灭的一刹。
在《银湖之底》中,人类的精神世界被戏谑的一无是处,隐晦的符号充斥着这个城市。
好莱坞这个所有人梦中的花园也渐渐地变成追梦人的坟墓。
而我们这些作为快餐文化忠实的消费者,就算窥探到了“银湖之底”的秘密,也摆脱不了一直被愚弄的小丑命运…
后台回复“银湖之底”,有汁源~
第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动,沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大,且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪,你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动,而是让人置身其中,跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中,反而会对很多发生有所明白。
第二遍去搜查影片细节之后,我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸,十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是,两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。
这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者,并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情,我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。
正如《燃烧》里女主倏忽消失让男主匪夷所思一样,加菲对一夜之间隔壁房屋空无一物倍感疑虑。房东的解释似乎在隐瞒什么故意不说。可最后有一处细节交代,当男主因拖欠房租过久而面临门口警察和房东的强制搬出命令,也是在夜晚进行,且房东也非常强硬地吩咐加菲立刻搬出,是一旁警察提出再给予一天时间。所以很可能女主就真是因房租而连夜搬走,继而靠出卖身体去依托富人。这么看男主整一部电影费力去追逐的全部荒谬无意义。再进一步对男主作心理分析,其实也已经看到有从构图上分析指出影片反复冒出的狗杀手就是男主本人,那从心理角度出发,男主几次幻想面对着女性不断发出犬吠的压迫。遭到杀害的狗死前拼命发出叫声变成男主潜意识恐惧的来源。
关于影片所要表达的主题,我思酌许久。他的这一套探寻过程不像是《燃烧》那样着重于反映韩国现实社会,探讨韩国贫富差距问题,李沧东导演是在以人文情怀关注着男主角那样的人物。但这里却感觉恰相反,导演只是借助男主病态的大脑为窗口,核心即打造一个似梦迷离,诡异错乱的世界。可作为戛纳主竞赛影片,我想必然不仅限于此,自己就又咂嚼试着拉扯出一条表达脉络。
影片不断给展现出当代社会各个媒介。游戏,广告,音乐,杂志,电影,电视。男主一位朋友和他在家玩超级玛丽时说到:“我们那一代人啊,都沉迷电子游戏、密码、外星人。。。。一百多年前的时候,任何一个蠢货都可以在树林闲逛,随意翻起一块石头,就发现了无与伦比的事物,那个时代结束了,那些让一切显得意义非凡的困惑感不复存在,我们渴望神秘,因为神秘已经消失殆尽。”
种种流行文化渗透侵略每个人的生活,无可避灭的在我们精神世界当中占有统治地位。片中那位比男主更加神经质的漫画家提出多种荒诞不经的阴谋论,但其中说到广告中设计暗含性暗示与软色情确是事实。说到底,我们所接受的信息皆是他人考量开发,经过算计,对受众群体进行心理,需求研讨,继而精准投递到个人身边。媒介对于人潜移默化的影响甚至思想管控都是真实情况。而媒介的掌控着全都是社会上层,他们筛选信息,给底层某种文化价值,那些他们所赋予的东西却成了底层真实生命当中重要组成。这些在电影中就都放在那个老头身上,而导演一定要让男主狠狠砸死他。
结合当下的大数据,媒体的智能推送。那位看似疯癫的漫画家所担忧好像不全是谬论。鲁迅在《狂人日记》借疯人疯语从看似失去理性的思绪中点明社会实际上某种真实气质。这部电影也一样。再次重复我第一遍看本片的感受是很愉悦的,人会对未知的事物充满好奇,会对不可预料的东西抱有期待。我们在现实中也会对重复规则的生活百无聊赖,对太过明了的事物感到痛恨。好在有人会借助电影去构建精神世界,从书籍中发展想象。可是现在的情况,大部分人被互联网吸引,而它所提供的往往是不具营养内涵的奶头乐。同时信息时代扼杀了人对于空白的想象。
拉拉蓝的平行时空里,这首既清新又重口的小情歌,祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape,恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住,但是在爱好广泛的导演面前,我输得心服口服。看把加菲厉害的,打超级玛丽都知道找隐藏关了!
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文,一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界,危险而神秘的东西早已光芒渐逝,你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影,而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇,这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话,将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起,混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过,它的娱乐性并不突出,后半段创作乏力,还表现出强烈的艺术诉求倾向,这让前后有些拧巴。私人很喜欢,表白加菲。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里,故事一直保持着强烈的悬念,男主角试图去解开谜团,最终也只是解开了一部分,关键就是导演还是有意去解释悬念了,而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非,换作是大导演,可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素,简直就是视听风格方面的迷影盛宴,这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导,不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格,在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上,并没有能够很深刻,也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
《银湖之底》又是一部迷影电影,拥有对流行文化的讽刺,人们崇拜虚构的影像、偶像,犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白,娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码:《后窗》的偷窥,《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪,《七重天》的珍妮·盖诺,《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露,《无因的反叛》的格里斯天文台,《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗,如前辈们一般,极尽叙事的牵引力。
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时,心疼自己的双脚。媲美大卫林奇?这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
神秘主义意识流符号电影,符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙,是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念,轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪,强对比度摄影,引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿,对好莱坞黄金时期的致敬。
哈哈,好像又两极了,不过我超爱。带着恶趣味的宅男片,带着复古感的神秘主义,新黑色电影感觉,又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界,时刻寻找各种似有似无的线索,去发现所谓的秘密,各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒,演出了宅萌感,还各种露屁股。
我佩服这个剧本,多种重复出现的元素:狗、一男三女的组合、解码,嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏,以侦探片的剧情框架,搭配梦游式的叙事节奏,精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务,包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏,哲学性上也只是浅尝辄止,但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定,我觉得很天才了,随处可见前后细节上的对应(比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状)。加菲尔德犹如梦游仙境,在和各路奇人的交接里,一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
在洛杉矶,他们管囚禁叫自由,管墓地叫天堂,嫁给金龟婿是毕生夙愿,扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣,独立演员登报从事色情生意,哪个富人将在湖底饮弹,哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭,却无能为力。裹着气球起舞,戴着面具求生,在流行文化里探寻暗语,终被流行嘲讽揶揄。
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗!pop culture 心里苦,这部才是真·3faces😂村夫实力出镜,以及讲真我能看俩小时超级玛丽
又臭又长不同材质段落完全无法统一。
基本上是一个付不起房租的宅男,因为恋物癖无法抛下房内的物件,而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋,是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说,缺乏真正的神秘形象,如林奇之蓝盒,希区柯克之螺旋。
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》,以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈,失语者渴望倾诉却难觅知音,失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材,一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了,留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望,根源在于主角仅有行动力没有参与感,他从始至终保持被动接受信息的状态,而一切周遭无法与他自身产生任何联结,这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中,而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下,而过去和未来,仅成为一种道听途说式的神话。
是的,我知道,一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能:1. 你们都是大师;2. 你们对自己不诚实;3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧,反正我看着像狗屎。
在戏仿已经用滥了的今时今日,用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”,拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文,那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度,而选择“暗色童话式”讲法,给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可,而是把一切归拢到趣味上,但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目,也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡,那就随波逐流吧。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬,类似B级片的拍法也让人眼前一亮,整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影,配乐基本没有停过还强制灌输情绪,剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了,加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪,又裸又黄惹人爱。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊,戛纳圣丹斯两边都能讨好的片,本身又是个WTF的逗逼黑色电影,梗虽多但用的比较逗(比「头好玩家」好玩多了),视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。