1 ) 若你也愿意用漫长而重复的生命去换取一场奢华的梦
话说世上无难事,只要不要脸。
如果把每个人最内核的东西挖掘出来再扩大看,都是一个独特的样本、就是一股潮流、甚至成为一个明星。
执着于自身理想或者幸运的人可以自己找到那个点,去成功、去毁灭。
但还有更多的美丽是借助别人来发掘。
edie是幸运的,她拥有异于大众女子的美貌与灵性,于是一出场便赢得了潮流制造大师的倾心。
后来她们都红了。
后来她被抛弃了。
后来剧情急转直下。
到底是她太过慷慨?不懂算计?还是混错了圈子?
影片末尾时候有一个镜头是edie刚离开艺术学校时候sid为她拍的照片。
那时的edie完全是一副踏实未开化的样子,她就是那种一心想要变坏的好女孩,身上有着生涩的努力,眼神里有令人担心的火苗。
还记得第一次为了见到andy而细心准备的妆容,这场悲剧到底是无意识的蝴蝶效应还是一场蓄谋已久的飞蛾扑火?
命运被把握在别人手里,而且是一个也不是很能把握自己方向的、不够男人的男人的手里,那么,从她成功的那一刻就注定要陷入迷失自我的深渊。
如果她从一开始只是安心地画画,或者后来随某个摇滚歌手找到生活的意义,摆脱那些流行的、虚伪的、吞噬时间生命乃至美丽的毒又会怎样。
但是她没能及时清醒,于是她成为了一个每个年轻女孩都梦寐以求的标志。
像红白相间批量生产的可口可乐易拉罐、梦露或者其他人五颜六色大幅版画海报、一代又一代供人娱乐、崇拜、窥探的神奇偶像。
但是如果不去疯狂的挥霍,我也想不出edie那样明耀的美丽又该如何消耗才能老得其所。
美丽的好像天生就该毁灭,在最美的时候作为一道无法挽回的伤被封藏起来,再加以时间的酝酿就拥有了传奇的沉香。
话说,看了太多美丽人儿香消玉殒的故事,让我一度以为奥黛丽赫本也理所应当是死于非命的。。。
电影毕竟就是电影,比如真实的edie与某个摇滚歌手的爱情并不像电影里描写的那么纯真无暇。真实的她经历的或许更多,再想了很久才终于觉得已经没有可能再挽回什么了。
不喜欢女主角脸上自带的悲苦的表情,很多人觉得她缺乏edie的灵和洒脱,但这也已经不重要了。
电影里讲述的除了女人的故事,还有令人兴奋的美国梦,当然还有美国梦的阴暗面。
反正,但当字幕映出,电影落幕的时候,我听见我的心对我说:梦醒了。
2 ) 乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后座谈会纪要
乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2014年10月25日(星期六)上午10:45—11:15
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、金爱武、潘嘉来、陈杏生、杨越辉、蔡玲、何吉、朱锡林、黄方悦、王淑金、宋先歙、张小平、赵如莺、田瑛、何如明、朱剑云、牛玉竹(观影者:高月建、朱英、何天华、张征辉、黄钢、朱松法、李兵东、王海燕、章毓苏、章毓光、范大茵、翁锡良、王月芳、任在京、王肆、栾秋瑶等)
主持人:范达明
记 录:黄方悦
影片采用倒叙手法,通过伊迪生前在医院接受他人访谈的方式展开
范达明:《工厂女孩》写了上世纪60年代前后一个走入演艺圈的美国女孩从走红到染上毒瘾,最后在不到30岁就结束了自己一生的悲惨故事。影片是通过女主人公伊迪生前(1970年)在圣巴巴拉•考特基医院接受他人访谈的方式展开的,采用的是回忆往事的倒叙手法。其中涉及了美国后来红极一时的波普(POP)艺术家安迪•沃霍尔、著名乡村民谣吉他手鲍勃的从艺情况。片中写到安迪•沃霍尔看中了伊迪而给她拍摄电影,而这些电影并非美国主流的好莱坞电影——所谓“院线”电影或票房电影,而属于独立制片的地下电影,没有大的规模与大的投资,常常是纪录或纪实性的短片(譬如拍摄《马》的电影),其中多数还正是我们现在说的“三级片”(譬如伊迪为角色的电影)。伊迪进入这样的艺术圈或娱乐圈,确实命运堪忧。而从安迪•沃霍尔的角度来看,我们当然都知道,他当时主要是通过他复制、复印性的印刷品式样的“波普”艺术,即所谓“当代艺术”或“后现代艺术”——譬如那件四方连续的有玛丽莲•梦露像的作品等——让他在美国新潮艺坛风靡一时并一领风骚,但一定程度上可以说,安迪也是通过捧红他的“工厂女孩”伊迪而让他自己加速名扬四方的。
影片是一个悲剧,女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己
金爱武:这部影片是一个悲剧。女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己,她很善良,却没有保护自己的意识,也没有保护自己的能力。尽管她有才华,却再也无可施展发挥了,只能是昙花一现。在现实社会中,像她这样的人也蛮多,他(她)们堕落、吸毒,我行我素,最终到了不可救药的地步。她的结局当然是多方面造成的,我们见到有艺术界的无情,也有社会恶势力对她的欺负,特别在她身不由己时,但主要还是她没有把握好自己。从这部影片中,我们可以获得不少这方面的教益。
通过这部片子,我们也可以反观我们中国当下的文艺界
潘嘉来:影片描写了美国上世纪60年代在经济发达下的文艺状态。通过这部片子,我们也可以反观我们中国当下的文艺界。我们现在也有吸毒、嫖娼等丑恶现象,一些文艺作品显得浮夸,没有价值,不能触动人的心灵。习总书记召开文艺座谈会,就是要纠正这样的现状。日前看《小时代》的续集,我就不想看下去,因为有太虚假的东西在里面,所反映的现实、所表达的人的生活态度,都不是良性或正能量的东西。但是现在的80后、90后喜欢,这些作品有很多所谓“粉丝”,所以票房很可观,但这不过是虚假的繁荣,它犹如毒品,发展下去就是像今天影片主人公那样的结局。这部影片的拍摄,说明了西方对那一年代与那种混乱状态的立场与态度,他们敢于通过电影作品把它们都展现出来,应该说是有反思与批判的力度的。
人性的脆弱,不同人的人生也都会有,而在文艺界往往表现得最为典型
陈杏生:女主人公伊迪学了美术却不去画画,而去拍摄电影。从性格上说,她又太自负、太虚荣。通过她与艺术家安迪•沃霍尔以及一个吉他歌手的交往,表现出她的人性的脆弱,最后她当然是悲剧结局。人性的脆弱等人的弱点,这些问题不同人的人生也都会有,而在文艺界往往表现得最为典型。人在社会生活中,尤其在从事戏剧与电影的演艺界,稍不注意就容易走偏,这是需要我们警惕的。对于我们普通老百姓来说,可以接受的就是显示社会正能量的东西。
伊迪的后来发展与结局,显然与她的家庭背景有关
蔡玲:开始看影片,以为是写安迪的,说到他用美国的方式来对付美国;看到后来,才明白主角是伊迪。影片写了安迪在他自己成名之前,是如何利用伊迪的美丽与性格的单纯来拍摄他的电影的;他觉得伊迪合乎他艺术方式的口味。伊迪的后来发展与结局,显然与她的家庭背景有关。中国现在也是嫖娼、吸毒多,但是艺术界出现这样的情况,实际比率并不高。只是因为他们是公众人物,影响就大,尤其现在传媒发达,传播力大,似乎到处是他们在犯案。其实以前中国就有这种情况。而要做这样的事情,普通人根本也没有能力、更没有经济条件去做它,譬如去碰毒品等。
不同的人必然有不同的生活。你生活在什么圈子,就是什么样的生活
何吉:影片反映了美国50年前一圈艺术人的工作和生活。不同的人必然有不同的生活。你生活在什么圈子,就是什么样的生活。你搞负能量的东西,大家觉得不好,你就没有市场,你再搞,中央也会来批评。
影片用纪实手法反映了现实,让观众看了以后自己来做出评判
杨越辉:我从影片看下来,伊迪先后有5个男人影响到了她。一个是她父亲,他有地位,却如同禽兽一般在她8岁时就占有了她。她的父母应该都是能人,她当然也继承父母的才情。但她没有父爱,没有正常家庭的温暖;第二个是暗恋他的剑桥艺术学校的男同学,第三个是与他一同来到东部纽约的查克;第四个是艺术家安迪,给她拍摄电影,让她成了名的人。第五个是吉他乐手鲍勃。他与鲍勃一见钟情,影响到她和安迪的关系。影片表现她的艺术经历也就三年时间。她对于艺术与人生分不清楚,就凭自己的激情,随性处置。她的吸毒是在安迪“工厂”受女性朋友的影响染上的,后来戒不掉了。影片用纪实手法反映了现实,让观众看了以后自己来做出评判。生活提供了多种方式,选择则是由自己来决定。伊迪成年后的堕落主要是她自己造成的,是她没能把握生活基本目标的结果。
作为传记片它有很大的历史真实性与可信性,也有相当的揭露性与批判性
范达明:从影片中安迪一边给她拍摄电影一边问她的“第一次”情况中我们知道,她在家庭内不仅是父亲法西占有过她,他的两个哥哥明蒂与鲍比(均有精神病史而进了精神疗养院,明蒂后来死去了)也都与她有过关系。有介绍说,她父亲本来也要把她送精神疗养院的,她却机敏地逃离家庭来到东部纽约发展了。所以影片中开始就有她那样的陈述,说对于家里的“全家福”照片,她甚至连瞥一眼的勇气都没有,因为她无法知道照片中的他们笑容背后还藏着些什么。《生活》杂志摄影师来她家里采访,要拍摄一张体现“完美美国家庭”的照片,显示他们中产家庭的幸福美满,而伊迪坦承,实际上根本不是那回事。这里既介绍或暗示了她那体面家庭背后的阴暗与肮脏的一面,也无形中抨击了美国媒体报道存在的片面与营造虚假繁荣的一面,这对自有其虚伪与虚假性一面的所谓“美国文明”,也算有一种反讽吧。总的来说,这部影片作为传记片有它很大的历史真实性与可信性;对于当时的美国社会与家庭有相当的揭露性与批判性,包括对于当时美国的文化与美国的艺术圈,当然也包括对于女主人公;但很显然,编导对于这个不幸的女孩还是寄予了很大的惋惜与同情之心的。关于影片的导演乔治•海肯卢珀,我们确实很陌生,后来网上一查资料,原来他拍完本片不久,就突发心脏病而猝死了。他生于1963年,死于2010年,只活了47岁。
2014年10月28-29日整理,10月31日补充
3 ) Edie Sedgwick,“青春地震者”
Edie Sedgwick,传奇的1960年代反叛富家千金,Andy Warhol那著名的“工厂女孩”,《Vogue》当年称呼她为“Youthquakers”(青春地震者,造词功力了得。。。。),这位在28岁就香消玉陨(吸毒过量)的60年代潮流偶像,直到今天仍在被Christian Dior这类一线品牌奉作神灵祭拜。
关于她的传记片我看到的就有两部,一部是1992年的《Girl On Fire: The Edie Sedgwick Story》,而最新的一部就是2006年底上映的这部我今天看到的《Factory Girl》,这部电影上映时还被影片中她的前男友的律师给告了,说是影片影射她的死是因为这位男友。这位男友是谁呢? 就是我们大名鼎鼎的Bob Dylan大叔了。而Bob Dylan当然不是她唯一的男友,人们说Jim Morrison和Mick Jagger都曾拜倒在她膝下,而“地下丝绒”这种传奇乐队也和她关系密切(片中,Andy站在台下望着地下丝绒的Nico和Edie,两眼放光,就像任何一个下贱小人)。Andy Warhol呢? 既然叫她“Factory Girl”,就不用多说了吧。这部电影就是以她、Andy Warhol、Bob Dylan的三角关系为主线。其实Bob Dylan完全发错了火,这部片子的最佳受害人应该是Andy Warhol,因为在片中,他完全变成了不值一唾的贱种。
片中比较有趣的一段是Bob Dylan(片中被换了名字,当然谁都看的出来)拜访“工厂”那段,两人都好像当自己不是人,都是神了,火药味十足,颇为可笑。我曾说过Andy Warhol是“艺术家豢养者”。他也许是最有名的豢养艺术家的艺术家,但在这部电影里他也只能当个配角。
在 Edie Sedgwick面前,这些有名的臭男人们也许永远只能是个配角,虽然我认为饰演她的女演员比起Edie Sedgwick真人,可就差的太远了。。。。
4 ) 工廠不能製造藝術品。
他的朋友說你其實每一天都可以是一齣電影。
剛巧跟我早前看到的新聞一樣,Jamie(
http://onlytheblogknowsbrooklyn.typepad.com/only_the_blog_knows_brook/jamie_livingston/index.html)就是那個每天都做出一件藝術品的藝術家。而藝術品也是要經過實驗和草稿,但一般人都認識的叫藝術品,都會令人驚嘆,不過藝術家的手稿可叫人產生漠大的好奇心。就像明星與他們的私生活,多姿多采。眾人都會花更多時間金錢來找這些草稿,何況那成品名叫「愛情」,工廠不能製造叫「愛情」這藝術品。
誰料到這件藝術品帶來的副作用太大了,而Edie醒來的時侯她已被下一個商標取代了也不知,因為那工廠的生產力太快了,她大概連自己也認不清自己。
噢!我記錯了,她是明白自己的,她明明是清楚自己定位在哪裡的,跟Warhol第一次見面談電影時不就說了嗎?
“Just be yourself.”
“Which one?”
錄像中的她叫人可憐。
「草稿」比起「產品」是更寶貴的。
http://www.factorygirlmovie.nethttp://kahsone.blogspot.com/2008/06/blog-post.html 5 ) Enjoy Your Applesauce by Yourself
好几天没干点正经事了,大概因为写了一堆杀时间杀脑细胞的稿子,太辛苦。前天晚上把Fatory Girl塞进电脑,还没看到3分钟就关掉。其实是有点叫我失望,一开头。女演员和Edie差太远了。
整个过程里我一直在想,能演Edie的,大概只有Amor Perjudica Seriamente la Salud, El里的Ana Belén,但也只谈得上和Edie有些神似——正好,也是六十年代,也是富家女。对Beatles迷得要死。黑色长发从正中分开,黑刷刷的长睫毛,浓眉。恩,还有Bob Dylan的早期女友,后来特别能“作”的那个Joan Baez。
Bob Dylan真可怜——这里再次引用戴锦华女士极为八卦的名言(她本性八卦,否则当不了大众文化专家)“对于名人来说,比有一个作家遗孀更可怕的,就是有两个。”这话虽然是说给著名的死名人王小波的,而且还十分八卦地暴了王名人的隐秘八卦,而且还多少流露出对该死名人的未免有情(虽然未能成为第三个遗孀),但仍然是鞭辟入里啊。对于Bob Dylan来说,早在这部似乎影射他对其死亡负不可推卸的责任的Edie传记片之前,就已经有不少利用他的若干绯闻女友来作文章的例子。比如Joan Baez的名歌,Diamonds and Rust。
Bob Dylan不虚此生啊,即使还没到他死!虽然Edie绝对不是因他而死,但人们出于八卦的本性,在无法拿上世纪最出名的男同性恋之一的Andy Warhol作文章时,就瞄上了他。没办法啊,女明星都像Janis Joplin说的那样,虽然表演结束仍是回家、仍是一个人睡,可她主要的生命是在台上度过的。在那里她和几万人做爱。几十年来,Factory的Super Star,悲剧性的美人Edie红了又红,红了又红,成为时尚界不老的旗帜;这就摆明了,即便死了,她仍然要和大众做爱。而且,正如坊间名言,“重要的不是和谁睡,而是和谁睡过的人睡”,那么这部Factory Girl正是在告诉那些热中于和Edie做爱、至少是精神做爱的大众们,一些关于Edie的事情,一些关于他们在和谁睡过的人睡的事情。
没错,就这么简单。这可不是一部悲剧。这可不是对Edie悲惨一生的眷顾。就连Andy Warhol与Edie父母见面餐会上,父亲在她小臂上那不伦的一摸,也不过是要附会坊间关于她自小被父亲性侵犯的传言,就连她破产后找经纪人借钱时,提及她自8岁起就夜夜担心父亲上她的床这一说法,也被她往经纪人肥胖的身躯上那色情十足、毒瘾十足地一靠,而消解了大半。对于Edie的一生来说,与Andy找到Nico后,再也不肯多抛洒一寸目光给她相比,8岁那年的夜里,父亲摸上床的那一瞬,要可怕得多。与Billy站在铁笼电梯外冷漠的指责和虚伪的邀请相比,Mindy把自己挂上农仓房梁的景象,要可怕得多。
“女性只有裸体才能进入博物馆”——游击队女孩的疑问再次有了答案。虽然,作为一个美国西部富裕实业家的小女儿,进入剑桥艺术学院实在不算什么;就算不富裕,进剑桥艺术学院也不算什么。何况,60年代的剑桥艺术学院并不是世界艺术的中心,那时候连Jackson Pollock都开始过时,酒后追尾死得十分难看。在那个古典派闭门自大的学院的宿舍里,Edie墙上贴着抽象表现主义作品和当时新兴起的Pop Art海报——要知道,这两个艺术流派可是水火不容啊,这位剑桥艺术学院的女才子,她在想什么,要做融合两派的女革命家?还是仅仅是一个爱赶时髦、不务正业的文艺女青年(而不是女艺术家苗子,注意)?
哦,没关系,我没说女人一定要当艺术家,也没说当文艺女青年有什么不对。只是在陈述一条貌似仍旧成立的真理(真理永远不会在所有范围都有效,此条真理的有效范围参见前一分句):女性只有裸体才能进入博物馆。
Bob Dylan是个艺术家?貌似是。而且他还言之凿凿地向Edie揭发Andy是个吸血鬼。可是,艺术家谁不是吸血鬼?就连伟大如歌德,也不过是从若干次爱情中汲取能量,简直是乐此不疲地多情善变。一旦爱情威胁到了他的创造性,他立刻会采取行动。Bob Dylan难道真爱过Edie,眼看着她要毁灭了,也没有认真拉她一把。
怪谁哪?自己的事情自己当心,要当艺术家,而且是女艺术家,就要付代价。Andy一早就说了,Edie不是艺术家,而是超级明星。谁都知道Andy的超级明星是什么意思,Edie把这明星光环当了真,只说明她不懂艺术,她的剑桥艺术学院是白念了,没关系,她有钱。Andy当然也受不了她有钱,Andy也说过这样有钱而不在乎的人很可爱,虽然这不说明他爱。
Edie,当然了,有钱,有貌,她会在地下艺术圈里受欢迎。艺术家也是人。人不爱财天诛地灭。难道她以为自己受欢迎了,就成了艺术家?这也太蠢了。而且她还嗑药。Andy成天和他们混在一起,但他可没嗑药。他拍了那么多狗屁不通的电影,印了那么多无聊的丝网版画,可他家里只收藏古典油画。谁说伟大的艺术家必须要真诚?他只需要拿出作品;拿出真诚来当宝贝、且再无其他宝可献的,那是社会新闻记实节目里最受安享饱食终日碌碌生活的正常人欢迎的苦情戏主人公。
完善,要完善地生活,这是第一步,过上非正常生活并不是成为伟大艺术家的第一步,而是走上悲惨人生的第一步。这是颠扑不破的真理,不管有多残酷。
啊,顺便说一句,这电影是用的假冒记录片的形式,真虚伪。编剧才华不够,剧情说明不了的,就叫主人公原形出来诈尸,很不好。也不是所谓的前卫电影,而是好来坞大片,虽然涉及了当代艺术,可是大家都知道,当代艺术就是Pop Art。从可口可乐到康宝浓汤。从地下丝绒到染色梦露。最好的艺术不在博物馆,而是在百货商店。Pop Art的伟大之处不在于完成了对世界的复制,而是成为世界的一部分。就像勃拉姆斯的遗言,“如果有下辈子,我要……不,我不会再做音乐,我要成为音乐本身。”总之,我不想说这是部好电影,但是我实在太饭Andy,不容他人借Edie之名给他抹黑,所以我要证明Edie实在是咎由自取。虽然好象也证明不了。
最后,应该提一下Andy和Edie初相遇时,说You Are the Boss, Applesauce。Edie应邀去Andy家时(那时她刚遇到Billy,Andy终于承认爱上了她,于是请她去家宴),Andy母亲跟Edie说了同一句话。最后,在被弃边缘的Edie对Andy又说了一遍。但是,她显然没有明白这句话的意思。
再来说说Andy吧,他是个冷漠的人吗?没错。想想吧,一个人说:最好的是我,而大家是有才华的。一个人说:每个人都可以在15分钟内出名(他隐瞒了下半句,也可以在5分钟内消亡,这是关于Edie的谶语,可惜她没有明白)。一个人说:可口可乐就是可口可乐,可口可乐都是一样的,没有更好的可口可乐。这就是美国。这就是现代。这也就是Pop-Art的真实含义。在这里,任何温情(不论虚伪的还是真诚的——不过,真诚存在吗?或者说,存在一个真诚的概念?)都应该和Bloomingdale的商品一样贵重、易碎,但决非无价,也决非不可复制。这就是现代的意义,也就是说,智力的发展及发现。所以,Edie死不足惜,而且,因为她的美,她的悲剧性,她的与名人的千丝万缕的联系,她死了几十年还陪着大众睡。
没办法,她是她自己的boss。生活嘛,人家跟你说You Are the Boss,并不等于说You Are My Boss;人家叫你作Applesauce,其实意思是Enjoy Your Own Applesauce。
6 ) 《工作室女孩》:瞬息荼蘼
(芷宁写于2007年7月30日)
或许是知道自己人生苦短——手相师告诉她,她的生命线是断开的,活不过30岁;或许是有过不堪回首的成长期——性骚扰、厌食症、抑郁、治疗;再或许是重要选择判断的失误;伊迪·塞奇威克肆意挥霍着她的生命,就如同她肆意挥霍着金钱,于是,她那短短28年的旅程便如昙花一现般耀眼瞬息,又如火红罂粟般开得绚烂而荼蘼。
如果说,上世纪60年代,她的装容是年轻女孩争相模仿的对象的话,那么她对风尚的影响延续至今,如今的时尚T台上,隔三岔五地就来个向经典流行元素致意的回潮,如烟熏妆、长吊坠大耳环、长下摆衬衫、露背臀连身裙、挂满首饰的紧身衣、裸身穿皮草等等。作为《时尚》杂志曾经的平面模特,被誉为60年代青年运动风潮的代表人物,以及“波普之父”安迪·霍沃一手打造的“堕落缪斯”,伊迪·塞奇威克短短的半醉人生里充满了的故事和传奇。
1943年伊迪出生于加州的一个即超级富有又历史辉煌的家庭,家中拥有农场和油田,然而上帝给了他们财富,却让他们不幸,塞奇威克家族有精神病史。伊迪自8岁起就不断遭到父亲的性骚扰,两个兄长都因精神疾病的困扰而早早自杀或车祸身亡。伊迪的青春期如同恶梦,她曾目睹父亲和邻居有染,便告知了母亲,然而父亲却说她有幻觉,把她送进了康复中心,在那里她经历了此生的第一次以及堕胎之痛。后来,伊迪前往英国追寻艺术梦想,21岁时,她离开剑桥艺术学院去了纽约,不久便认识了安迪·霍沃。
影片从1964年伊迪(西耶娜·米勒饰演)离开剑桥开始,着墨于1965年遇到安迪·霍沃(盖·皮尔斯饰演),开始参加独立电影的拍摄并成为明星,以及她和鲍勃·迪伦之间的爱情。在片中,鲍勃·迪伦被叫做丹尼·奎恩,由海登·克里斯腾森饰演,他一张口模仿迪伦说话的腔调,就差点让本人笑喷。作为伊迪·塞奇威克此生第一次也是最后一次爱过的男人,如今老迈的鲍勃·迪伦对往事重提十分反感,甚至愤怒,并为此打起了名誉官司。
片中,伊迪认为丹尼·奎恩的歌充满了智慧和思考,而丹尼·奎恩对伊迪说,全世界的人都追逐模仿你,叫你的名字“伊迪·塞奇威克”,(他指着她的心说),但是你这里是空的,你和安迪·霍沃制作的那些可笑的罐头没什么区别。从此,伊迪的心便迷失了,落入此生唯一的爱中。
敏锐的丹尼在得知安迪·霍沃从来不付给伊迪片酬后,便指出安迪·霍沃只是在利用她,迟早会丢弃她,要求伊迪跟他走,但是,伊迪认为她和安迪是朋友,她选择了留下。事实证明丹尼是对的,而这次错误的选择让伊迪后悔终生。
声称“每个人都能当上15分钟名人”的安迪·霍沃一手打造并捧红了伊迪·塞奇威克,也最终令她身陷绝境。初见伊迪,安迪便邀她出演他的电影,加盟他的“Factory”工作室,他看出这个出身富贵的年轻女孩有故事,也有潜力。当伊迪与丹尼陷入爱恋时,安迪这个永远面孔惨白,戴着银色假发和不变眼镜的双性恋男人极力反对,表现出吃醋的一面。伊迪在所谓艺术名流聚会的场合沾染上了毒品,并沉溺于其中不能自拔,之后,安迪找到了一个酷似伊迪的女孩来替代她,且开始力捧从东柏林来的乐队女孩……
伊迪被彻底地遗弃了,没有钱(嫌她是瘾君子的父亲断了经济支援),又找不到新工作(很多人不屑于采用安迪·霍沃的道具),公寓失火,伊迪的手脚被烧伤,而此时丹尼已婚了,身为有妇之夫的他只能继续自己的生活。身无分文的伊迪去找安迪·霍沃理论,安迪表示他已给过她50美金。而当年每次的外出挥霍,伊迪都抢着记在自己的帐上,仿佛这样做她就能拥有永远的友谊和成功似的。吸毒、酗酒、潦倒、邋遢、伤残的伊迪为了生存和不认识的男人上床,任由他们对她的身体肆意拍摄,磕了药的她只能迷迷糊糊地看着那些人拿走她的银器和貂皮大衣……
当老友Syd拿出她当年笑容灿烂健康美好的照片,问她是否记得这个女人时,伊迪流着泪说:“我不记得她。”她跑出计程车,在街头狂奔。那个当年在剑桥对绘画艺术有着美好向往的女孩早已逝去了。虽然曾经丹尼认为她有才华,鼓励她重拾画笔。
伊迪渴望新生,她在戒毒中心接受采访时,平静地说她有信心和毒品打一场持久战,她相信她能。但是,她最终于1971年秋因吸毒过量而死,电影中说她最终因药物过量死去。
片尾,很多艺术家纷纷对伊迪发表了看法,有人认为她是所有女人悲惨命运的集合。有人认为她的确是被利用了。更有人说——她是个容易信任别人的人,只要你对她说爱她,她就会加倍热情地说爱你。在伊迪死后的第二天,有媒体采访安迪·霍沃,他对她的状况和死讯回答的前后矛盾,又解释说——对于伊迪·塞奇威克,我不太了解她。然而当年,安迪·霍沃对伊迪的夸赞(事实上,安迪对每个漂亮的人都这么夸)则让这个白羊座女子信以为真,以为他就是赏识她才华的真正朋友。正是这个朋友,伙同她的另一个朋友Chuck在电影拍摄时,用强迫问答的方式揭开她小时候的伤疤,让她痛苦,并且在她陷入危难的时候,冷言冷语,袖手旁观。
整体感觉该片多多少少带有主创们的个人情绪,对于一个不幸来到这个世上,又在花好之年离世的人,对于一个吸毒致死的昔日波普明星,对于一段著名的名人恋情,在外人看来,或许都是雾里看花吧。
顺便提一下,自从和未婚夫著名的英伦小生裘德·洛的公开分手后,西耶娜·米勒似乎会演戏了,较之詹妮弗·安妮斯顿以及妮可尔·基德曼的经验,米勒貌似颇有星途了。
(
http://nicolew.blog.hexun.com/11286511_d.html)
我是来看天才的 天才在哪里 我找了好久找不到 伊迪是个大傻妞 沃霍尔成了同性恋
又一个缪斯女神,两者是谁成就了谁.
看的时候不停地想到Jude Law
女神
十分想了解60年代到底发生了什么...
so cruel
好伤感。
beautiful
http://www.56.com/u24/v_MzE1OTI4OTM.html,http://www.56.com/u86/v_NDkwMjI0MTE.html,http://www.56.com/u89/v_MzQwNzU1MjY.html
这个Dylan巨像克隆出来的么
非常好的电影,其实我身边也不乏Edie这样因为进入某个圈子而开始发生质变的姑娘,大多是被那些表面光鲜的东西迷了心窍,她们也许也早就忘了那张旧照片里的女孩是谁。PS:演NICO内女的真丑!
如果单纯去看 即在不知道那个同性恋是安迪沃霍 不知道那个摇滚歌星是鲍勃迪伦 那么 这就是一部败家女的堕落史 但是 她都让我们看到了美丽都让我们抑制不住的悲伤了一小下
顯得B好俗啊哈哈。B和E做愛拍得真美~
安迪+伊迪·塞奇威克
星光熠熠啊
具有意思
缘分。真是神奇。原来《鸭子与野鸭子的自动存放柜》里的bobdylan就是这个呀~~~~哦,my god~
SO,I know
great acting from guy pearce~
事实证明,西耶娜·米勒演伊迪·塞奇威克再合适不过。