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1 ) 汤姆·哈迪塑造史上最惨黑帮老大，毁容造型难掩超人演技
汤姆·哈迪一个明明可以靠颜值吃饭的演员，却偏偏痴迷于凹演技。
作为好莱坞出名的气球体型演员，为了塑造角色，汤姆·哈迪从来都不吝惜去突破自己的形象。
小荐印象中，汤老师饰演的黑帮老大，本应该是《传奇》中英伦雅痞的模样。
可在这次的《卡彭》一片中，汤老师却挑战了荧幕颜值新低，他饰演的黑帮老大艾尔·卡彭，丑陋程度完全可以和《毒液》中半毒液化的埃迪相提并论。
推荐本片之前，先要为汤老师澄清一下。
影片豆瓣4.9分的差评，主要集中在导演乔什·特兰克不知所谓的叙事核心上。
作为史上最烂漫改电影《神奇四侠2015》的创作者，乔什·特兰克不负众望再次刷新了下限，以后只怕再难有独立执导的机会。
本来讲述一代传奇黑帮头目的影片，可以有一万种娱乐的拍法。
可他却偏偏选择了主角生命结束前最后的一段时间来拍摄，全片下来没有枪林弹雨不说，这个阶段下的卡彭简直比香港电影中的“拾荒老人”更加凄惨。
题材的选择，本来已经十分不讨喜。
导演的拍摄风格则更加令人摸不着头脑，他选择了一种带有悬疑风格的叙事方式，去拍摄了一个完全没有任何谜底和反转的故事。
这种尴尬，就像是当年第一次听到白云大妈在春晚上说出的那个脑筋急转弯：说把大象装冰箱，拢共分几步。
这不就是没事找抽型？
100分钟数次失禁！但这个“老头”可是上世纪最具影响力的人物
艾尔·卡彭作为上世纪20~30年代美国最具影响力的黑手党首领，他巅峰时每年可以获得超过一亿美元的收入，相当于现在十亿美元还要多。
凭借自己的财力，卡彭和芝加哥当地政府高管串通一气，经营地下生意的同时，也有着极高的社会威望。
20年代他被美国大学生评选为十大杰出人物，30年代又登上《时代周刊》封面，就连时代周刊评选上世纪最具影响力的一百万名人时，卡彭也赫然在列。
要不是因为他策划的“情人节大屠杀”影响过于巨大，导致美国时任总统胡佛亲自下令严打黑手党，也许卡彭统治芝加哥的时间还会更久。
然而在《卡彭》这部影片中，晚年的艾尔·卡彭被严重的精神性梅毒所折磨。
这一疾病使得卡彭失去了男性正常的生理功能，导致他视力下降。
同时神经系统被破坏后，卡彭还出现了语言障碍和痴呆症状。
这使得今年四十多岁的他，看起来就像个行将就木的老人。
步履蹒跚的卡彭吼叫着和家族中的孩子们玩闹着，突然其中一个孩子撞到了他，剩下的则一哄而上。
这位曾经芝加哥最具实力的黑帮头子，就这么被十多个孩子骑在了头上。
雨中草地上的烂泥糊在了卡彭的脸上，他甚至已经无法凭借自己的力气站起身来。
不光身体的虚弱让卡彭看起来和我们印象中的黑手党不同，实际上同时作为一名成功的商人，卡彭也并非暴力弑杀的粗人。
感恩节晚餐上，小丫头不知道自己要感谢什么。
卡彭就说起了家族当年穷困的时光，当大家都以为他可能会说出什么出格的发言时，谁知原来他也只是简单的回忆了一下往昔。
就是这样一个不一样的黑帮头目，在生命的末路也几乎丢尽了颜面。
神经性梅毒让他失去了对身体的控制，说话时多用点力，低头一看秽物已经浸湿了他的裤子。
晚上发起噩梦，卡彭睁着双眼发不出声音，可四周却突然聚集起了苍蝇。
原来因为惊吓过度，卡彭又弄脏了自己的床单。
其实原本失禁对于成年人来说，真的是能排在头名的尴尬遭遇，合理利用完全可以提升观众对于角色怜悯。
然而无能的导演乔什·特兰克对于这一遭遇的滥用，甚至造成了观影的不适。
短短一百分钟的影片中，汤老师就在导演的安排下数次弄脏了自己的裤子。
看到最后几乎就只剩下厌恶的麻木，好吧，这个老头子又把自己给弄脏了。
汤姆·哈迪用尽了全身力气，还是被乔什·特兰克轻松击败
作为影片的主演，敬业的汤老师为这部电影做出的牺牲，只会让人更加厌恶导演乔什·特兰克。
为了还原被深度梅毒折磨的卡彭，汤姆·哈迪再次做出了巨大牺牲。
在观众一眼可见的范围内，他更换了稀疏的发型，让自己看起来更加苍老。
面部特征方面，除了卡彭因为泡妞而留下的标志性的伤疤外，我们还可以清晰的看到他脸上的皱纹以及病毒造成的皮肤溃烂。
而在很多看不见的细节上，汤姆·哈迪对于角色细节的执着，更是令人赞叹。
首先看他的瞳孔，在病毒的影响下，患者不仅会出现视力退化，更会让眼睛中布满血块。
为了还原这个细节，他需要每场戏都带上特制的隐形眼镜进行拍摄。
再来是语言功能退化，去年凤凰叔为了成功塑造小丑，创造了数十种不同的笑声。
而汤老师为了饰演卡彭，则捉摸了几十种低声呻吟的声音。
他需要让自己念出的台词，实实在在像是个痴呆症患者，像个因为中风而说不清话的病人。
尤其在身形步态这方面，我们都知道汤姆·哈迪平时身材健硕，日常生活里完全是个走路带风的壮汉。
可为了电影拍摄，他疯狂减脂增重不说，细看一下他睡衣下面的腿部线条，松弛的皮肤和萎缩的肌肉，完全一副衰败的模样。
在这样剧烈的改变了自己身材状态的前提下，汤老师把卡彭蹒跚的步态也完美还原。
当我们从背后看到这个身影的时候，即使他正在手持机枪扫射，可观众看到的就是一个虚弱的病人。
这样的细节还有很多，比如角色起身和坐下时都行动缓慢，就连抽个雪茄，因为自己不方便点火就干脆一直抽到最后。
这样抽雪茄的样子，也可能是我在电影中看过最穷酸的了。
眼高手低的乔什·特兰克，想要的太多却毁掉了影片
实际上单纯就剧本而言，《卡彭》完全有成为经典影片的机会，然而乔什·特兰克的无能让一切都化作了泡影。
首先看看影片的基本要素，作为国家级罪犯被保释回家的卡彭，全天候被FBI监控。
这本可以是一场斗智斗勇，瞒天过海的“谍战”神片。
然而遗憾的是，影片没有任何对故事的二次创作，成为了权力机关侵害病重老人的一场闹剧。
就像影片最后部分，年轻的情报员向上级汇报工作时得到的回应：最后你会发现，你几年来的努力根本毫无意义。
有时候如果真的是自己追查不利也就算了，可尴尬的是情报员的工作之所以毫无进展，是因为卡彭自己精神错乱，忘记了自己的事情。
在卡彭和FBI的对抗之外，影片还借助角色精神错乱的设定，安排了一些错乱时空的叙事。
比如卡彭最信任的副手，这个让他能够放心说出自己秘密的人，却原来只是他幻想中的人物。
真正的副手本人，早就因为卡彭早年间的猜忌被他派人杀害。
而就是这么一个精神错乱且具有杀伤力的怪人，在一个巨大的别墅庄园中和自己的妻儿独处。
如果乔什·特兰克真的一门心思走惊悚悬疑路线，这片子完全可以照着《闪灵》的路数拍成一部经典的黑帮题材灵异故事。
毕竟片子本来就有卡彭来到地下室后，遇见幻想中的好友的场面，不正和杰克在远望酒店时的遭遇一模一样嘛！
甚至关于影片最重要的一个点，卡彭藏匿一千万美元赃款的隐秘。
影片中又是搞什么带着金色气球的少年做暗示，又是找来副手用托梦大法提醒。
就连卡彭最后也开始根据幻想中的线索去寻找，最后却还是落得个毫无发现。
于是，为了缴纳税款，卡彭变卖了自己早年的收藏。
一家人也不断从大房子搬进更小的房子里去，但是依旧没有找到卡彭藏匿的财物。
所以当影片最后，导演给出字幕进行说明时，这既是命运给卡彭开下的玩笑，也几乎是导演给我们开下的玩笑。
一百分钟的电影后，我们除了看到汤老师饰演的卡彭不断失禁和被人羞辱外。
他的神经质几乎没有伤害到任何人，他和FBI也没有爆发任何冲突，就连故事里一直提起的一千万美金赃款，最后也完全没个影踪，这不是拿人开涮吗？
所以，归根结底《卡彭》的烂，几乎不是因为任何电影制作方面的拖累，而完全是因为投资方选择了一个不知所谓的导演，把一个原本有机会很精彩的故事讲成了不知所谓的闹剧。
2 ) 卡彭|迟暮
汤老师又一次来祸祸了，除了毒液，汤老师的胡萝卜+口水，也足够“恶心”到你。
严格意义上讲，卡彭这个人物，算不上“英雄”吧，所以他的老年，只能算得上迟暮。
故事的开始，总有一种错觉，汤老师是不是在演司马懿，但看到后来，发现自己实在是想多了，人家卡彭可没司马懿那么厉害的忍功，年纪大了就是年纪大了。
汤老师把一个“浑身毛病”的老年人，演得活灵活现，让人不禁对老年生活打了很多的问号。惟愿将来我们自己的老年，不要活得那么的不堪。
只是这个胡萝卜，真是十足的喜剧效果。汤老师喜欢雪茄，大概是因为雪茄才能“承受”他那止不住的口水吧，不过，吸烟有害健康，是时候过一种“健康”的生活了。如果实在需要雪茄来彰显气势，胡萝卜绝对是不二选择。
只是卡彭身为黑社会老大，身上的臭脾气一大堆，竟然得到了一个不离不弃的妻子，这也真是人品爆发。这个社会对黑社会老大投怀送抱的大概很多，但在老大不复当年还不离不弃的就比较罕见了。
说白了，在卡彭行将就木的那些年，无论白道黑道，都在盯着卡彭的钱，只有这位是真心对待。
年纪大了的卡彭，经常会在脑海里闪回，当年年轻时候的“春风得意”，那个年轻时代的“意气风扬”，再也找不回来了。
一个时代的产物，最终会被时代遗忘。
卡彭这个自我感觉可以自豪的家族，最终分崩离析，甚至连自己的子女也不愿意提及，这或许才是最大的悲哀。
3 ) 后灾难艺术家——关于导演乔什·特兰克
我所经历的任何牺牲都是必要的，对我而言都是值得的……我只是为此（导演）而来
Whatever I’m sacrificing just has to be sacrificed,” he said. “It’s worth it for me ... I’m just here to do this.
2020 年 5 月 12 日，由汤姆·哈迪领衔、聚焦美国最有影响力的黑帮人物之一艾尔·卡彭的电影《卡彭》（Capone）将数字发行上线。本片导演是沉寂近五年之久的乔什·特兰克（Josh Trank），可能一时之间没有人会记得这个名字。他是曾凭借个人处女长片在上映首周登上全美票房冠军的导演中最年轻的一位，时年27岁，超越了斯蒂芬·斯皮尔伯格（28岁，《大白鲨》）和詹姆斯·卡梅隆（30岁，《终结者》）。这部电影就是反超英题材的低成本制作《超能失控》（Chronicle，2012)。
乔什·特兰克（以下简称乔什）自小成长于洛杉矶制片厂环境之中，并通过录像带观影和《滚石》杂志来满足自己对电影的热爱。和马克·扎克伯格同岁的乔什深受当时“美国梦”等主流文化的影响，而特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）在纪录片《The Battle of Brazil: A Video History 》(1996)中对自己作品《妙想天开》（1985）的最终剪辑权之争也给了他极大的启发，他表示这就像是脑中响起了“战斗的号角”。因此，高中毕业之际，他以“打倒斯皮尔伯格的遗产”为目标，并与父母达成共识：计划在27岁前拍成第一部电影，否则就放弃电影之梦。而之所以选择27岁，正是因为这是斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》时的年纪。
像很多业界前辈一样，乔什也是半路辍学，从助理等底层工作开始接触影视行业。而转机的到来十分偶然。2007年，因学习之故，他制作了与星球大战有关的短片《莉亚22岁生日上的捅人事件》（Stabbing at Leia's 22nd Birthday），上传网络之后拥有了30多万的观看人次。而这不仅引起了几个大制片厂的注意，也成为了他进入制作领域的敲门砖，随后他在22岁的年纪制作了自己的首部电视剧集，完成了“拍摄推轨镜头”的愿望，虽然这部作品未被署名，且成本仅五万美元。之后为了生活，他继续接电视公司的合作小项目，继续写剧本，这其中就包括概念成型于高中时期的《超能失控》。在编剧朋友杰瑞米·斯莱特 （Jeremy Slater，作品有剧集《驱魔人》系列）因经济之由退出他们之间断断续续的非常规合作之后，乔什没有自信能够独自完成这一剧本，因此找到了马克斯·兰迪斯（Max Landis）。作为好莱坞知名编剧之子的马克斯仅和乔什讨论过几次剧本内容就开始将它推介给数个好莱坞制作人，并且是在乔什毫不知情的情况之下，也正因此，经验尚浅的乔什变得骑虎难下。2011年1月，当时的二十世纪福克斯出于战略考虑确定投拍，而一个多月后就是乔什的27岁生日。众所周知，《超能失控》一上映就获得了巨大成功，1200万美元的成本换来了1.26亿美元的全球票房。这一切就好似幸运之神一路眷顾着乔什，但不得不说的是，《超能失控》的成功与其故事题材以及电影语言的创新性是分不开的，或者我们可以用另外一个词：作者性。乔什在这部作品的制作过程中可以说是全程把控，在剧本、拍摄、特效、剪辑各阶段可谓事必躬亲。而之所以能保持住这种创作话语权，正是因为它的低成本和原创性。据说福克斯宣传部门的人因无法将这部影片归类（电影类型）而不知如何宣传。但随着这部影片获得的巨大成功，乔什收获名利的同时，也经历着心理上的风暴。纷涌而至的宣传活动和名人会面带来了前所未有的心理和生理压力。《超能失控》上映两周之后，乔什貌似也失控了，他打穿了自己家的墙、朝着钢柱击拳……
而继续工作可能是一个解决方法，因此他开始洽谈下一个拍片计划。从索尼影业的蜘蛛侠系列衍生电影《毒液》、华纳兄弟的《红星共和国》到索尼影业的电玩改编电影《汪达与巨像》，无一成案，其中最有可能的毒液项目也因乔什与制片人之间的不和而告吹。而乔什极度反感拍摄《超能失控》续集，甚至不惜进行各种拖延从中阻止，还表示也不会有人能够拍好续集。至于为什么他的态度如此坚决，这其中的原因可能只有他自己最清楚。《超能失控》的起点之高，使乔什一时忘记了好莱坞制片厂的复杂本性。在与福克斯敲定第二部作品——《神奇四侠》（2015）的拍摄计划并获得创作自由的许诺之后，乔什首先找来杰瑞米·斯莱特于2012年春天开始一起编写剧本，显然福克斯并不看好他们的合作，六个月之后，俩人也因为针对电影基调的不同看法而分道扬镳，简而言之，斯莱特希望拍摄像复联一那样的漫威电影，而乔什却想反其道而行，甚至可以说为电影赋上他自己内心的暗黑色彩，他要让观众走出漫威电影的舒适区。虽然此后有更多的合作编剧及制作人加入，但据当时的知情人士透露，影片制作临近之时，剧本和导演都尚未准备好。这也为后来“跌宕起伏”的制作发行过程埋下了伏笔。
2015年8月9日，《神奇四侠》（2015）上映当天，作为导演的乔什发推表示：“一年前我曾有个‘神奇’的想法，它本来能够获得赞赏。你们也许永远看不到了。然而这就是现实。”其实早在上映之前，《神奇四侠》制作期间的各种不和传闻就已经在坊间流传，例如，关于导演与片方和工作人员之间的不和，与主演之间的不和，以及选角风波引发的死亡威胁事件，而这些大部分都是真实的，年轻导演与资质深厚的工作人员之间的合作不协调，年轻导演因缺乏与新生代演员的沟通经验而产生的不和，年轻导演因为想改变现状而选择了黑人角色出演历来都是白人担纲的超英人物而招致死亡威胁，这无疑给乔什拍片带来了重重压力和阻力，他甚至在拍摄期间需要携带枪支防身。因此，当他把影片第一个剪辑版本交付福克斯高层过目的时候，他们才显得如此措手不及。随后就是传闻中这部电影所经历的大量重拍、重制，而据乔什所言，福克斯公司在没有知照他的情况下进行了这些操作，而这也导致了美国导演公会的介入，这才有了两个版本进行试映之说。但最后在看到制片厂的雷厉风行之后，乔什最终妥协了，他终究不是特瑞·吉列姆 ，这一切可以说完全超出了他能理解和控制的范围，他深陷挫败和失望的泥沼。而这只是开始。《神奇四侠》上映后成为了史上最差的漫改电影，不仅在票房方面一塌涂地，也让乔什失去了很多正在进行和潜在的合作项目，例如参与制作卢卡斯影业的下一部星战电影的机会，据说就是《星球大战外传：侠盗一号》（Rogue One: A Star Wars Story，2016)。自此，乔什被判入了所谓的“电影监狱”（Movie Jail），如被雪藏一般。
在坚持完成《神奇四侠》的宣传工作之后，乔什在无所事事的生活中彻底奔溃，失去了一切欲望，甚至是继续当导演的欲望，他不仅要对抗失眠症，还要进行心理治疗。经历了三个月的“彻底失语”之后，当他查看自己过往那些长篇日记时，在自我批判的过程中看到了那个傲慢自大又野心勃勃的自己是如何一步步行差踏错的。当他的精神状态逐渐开始好转之后，2016年5月，他与当时的妻子开始分居，并开始编写剧本《方索》（Fonzo）的工作，（后更名为《卡彭》，片名的变更据说是为了营销之便）。之所以《卡彭》会首先出现在乔什的脑海，是因为他自小对这个黑帮人物的痴迷。《神奇四侠》上映数周之后，乔什开始为生计奔波，虽然几家流媒体抛来了执导电视的橄榄枝，但他仍然坚持自己创作主张，希望能够等到有人支持并让他自编自导时再执导筒。
八个月的剧本创作之后，乔什为了尽快拿到拍片预算，自愿降低执导和剪辑薪酬，并且亲自飞去伦敦试镜演员，而他们的理想主角人选就是汤姆·哈迪。2016年夏天他们签下了汤姆·哈迪加入拍片计划，也因为汤老湿的明星效应拉拢了拍摄资金，同年年底拿到了拍摄许可。原定于2017年3月开拍的《卡彭》因为主角汤姆·哈迪的拍片行程（很巧合地就是那部乔什曾经错过的《毒液》）而拖延至2018年的春天才开启，虽然经历了一年多的无望等待（期间乔什靠改写剧本等工作维生），乔什于同年底最终完成了拍摄，而且这一次没有不和传闻。但当几大电影和流媒体发行商看过本片一剪版本之后，纷纷弃权，这其中不无商业考量。最后制片公司和乔什商榷后进行重剪，自此踏上了寻找发行商的慢慢长路。今年，疫情的到来让好不容易找到发行商的这部影片又一次延迟上映。最终，乔什·特兰克自编自导自剪的作品《卡彭》即将于5月12日全美上映（从院线改为线上）。而这就是一个导演八年间拍了三部作品的故事。
编者注：本文编译自Polygon网站的《后灾难艺术家》（The post-disaster artist）一文，原作者为 Matt Patches，本文较原文有大量删改（原文有一万多字），如欲查看原文可点击此处。
从乔什拍摄《神奇四侠》起至《卡彭》的拍摄，原文作者历经四年时间才完成这篇采访稿。
以上文章请勿商用，转发请注明出处。如有错漏之处，欢迎指正。
4 ) 卡彭观后感
冲着汤老师来的 汤老师虽然很埋汰但是还是那么的有魅力 没有一如既往的展现青壮年叱咤风云的样子 很可惜 从始至终都是垂垂老矣 沉重的观影感 几度停下刷抖音 放松 。 想表达的有以下几点 1.影片不该评分这么低 导致我没有去看其他人的评价 他就是一个平淡的描述老年卡彭弥留之际的情景 那种无助 那种折磨 其实确实是罪有应得 这一点影片做到了 就是叙事嘛 就像有点苦的茶 单看电影 确实很无聊很无聊 但是由于我看过很多的黑帮片 所以 我习惯了这种黑帮老年的困境 但是他的老年生活 外在还是很不错的 家人对他照顾有加 2.幻想的穿插 噩梦 臆想 回忆 这些幻想穿插 挺恐怖的 增加了悲剧性 黑帮头子确实不该安心过安生日子 我个人不太喜欢幻象的穿插 就像树先生那个电影 不仔细看都不太容易看懂 这个影片的幻象 还是能较清楚的提示给观众的 不断的幻象 也印证了 老年卡彭那种半生半死的状态 很折磨 3.看的过程心情很糟糕 太太太无力了 老眼昏花 什么都掌控不了了 最后的与私生子的和解我也没有看出什么慰藉 所以剧情方面确实有待考量 4 .卡彭是真的丑… 看着就埋汰 影响了汤老师的帅气 我要去看无法无天 来弥补一下
5 ) 不管怎样 还是觉得特兰克是个天才
即使因为【神奇四侠2015】被骂到一无是处 尽管新作【卡彭】的口碑也差强人意 但我依然觉得特兰克是个不按常理出牌的天才级电影作者。汤姆哈迪像只红眼兔子般尾随着黑白片时代的马龙白兰度 全片那种克制的戏谑与黑色 以及真正意义上的自省 足以和【洛城机密】一样 让几乎所有的香港黑帮与警察电影都相形逊色。
6 ) 枭雄没有挽歌，只有末路
即使卡彭依旧桀骜的叼着雪茄，像自己手中芝加哥打字机一样迅疾而猛烈的意大利语仍然时不时的脱口而出，几乎面对所有人都只愿意用眼角的余光去看，但不可否认——
1947年的卡彭，已经是个屎尿横流、满脸梅毒疮、说话流着哈喇子、终日陷入幻觉之中的行将就木的废人。
《卡彭》讲述的，是卡彭最后的、悲惨的、让人难以启齿的最后一段时光。
讲述一个人死亡的电影，特别是传记人物死亡的电影，有不少，筛选掉同样是卡彭题材的电影，《公众之敌》同样讲述黑帮人物走向毁灭，在题材上比较接近，而《路易十四的死亡纪事》则从形式上更接近（临终前的一段时间的生活）。
不像《公众之敌》中，对约翰•迪林格近乎罗宾汉或者威廉华莱士一般的崇拜，也不像《路易十四的死亡纪事》中，对路易十四近乎白描的刻画（但伟大君主的内在荣光依然依靠利奥德的功力照耀给观众），《卡彭》大量使用非现实的镜头语言以及对卡彭肉体自我崩溃的过程变化，展现了最疯狂、丑陋、怯弱、卑劣的主人公内心。
这个影片的本身就是对卡彭的惩罚。
对这个芝加哥乃至美国历史上最臭名昭著、最凶残的黑帮头子，有人说他是禁酒令时代劫富济贫的好汉，上过《时代》的封面人物；有人说他是杀人凶手，全美国都因为他策划的“情人节大屠杀”而愤怒。
总之，是一条好汉，但绝不是值得赞扬的善类。
而他的结局也颇有报应循环的模样。
影片讲述了卡彭在其最后的一年，1947年里，如何陷入幻觉，如何丧失尊严，但依旧呗社会所厌弃的历史。
本片就像在痛打落水狗，只有描述他的窘迫，没有丝毫提及他的辉煌。
作为七八十年前的历史人物，如今还能让人记住的，怕不是他那三句粗鄙但诚恳的伪遗言：
1、重机枪比机关枪好用；
2、要按时向联邦政府纳税；
3、做爱时一定要戴套。
三句遗言，完美诠释了他的一生，从依靠外号“芝加哥打字机”的冲锋枪起家，成为称霸全美的黑帮老大，到因为偷税被联邦政府打垮，到最后死于梅毒晚期引发的脑淤血。
而梅毒所带给他的幻觉，成为了本片没有多少意义的核心。
影片中大量的夹杂着过去生活片段的幻觉，我认为并不是为了让我们了解他的过往，事实上，从走这些幻觉里我们也很难看到有逻辑完整性的片段，时而闪现的童年卡彭、虚妄的暗探（事实上的确存在着无时无刻的监视），饥肠辘辘的鳄鱼（我认为鳄鱼代表着他在黑帮老大时期的贪婪成性和恶毒），布满尸体的豪华舞厅，这其中夹杂着他幼时、成年时种种回忆片段，因为梅毒的影响，在脑内幻化成了五彩斑斓却没有任何意义的梦境。
几乎影片大部分的时间都是在这种幻觉中度过的。
导演想表达什么呢？
也许为了探究梅毒侵入大脑的感觉，他一定是在磕了药。
对于汤姆哈迪来说，必须承认，已经尽力了，尽力扮丑，当初的定妆照吓我一跳，还好实际片子里还让人不那么恶心。全片汤姆哈迪一口含着痰的英语，偶尔蹦出几句意大利话，大部分时间都是坐在花园的椅子上、坐在湖边、坐在船上。
他好喜欢坐着，撒尿拉屎都在坐着。
全片我们大部分时间就是在看一个将死的老人，不停地换尿布，从抽雪茄改成叼着胡萝卜。
唯一让我精神一振的地方，已经到了最后，看着这个老人叼着雪茄，再次抄起了“芝加哥打字机”对着远处的人群一顿扫射！
仿佛又看到了那个在芝加哥的黑夜横行霸道的黑帮之子！
挡我者死。
只是那么几分钟罢了，之后，又变成了一个大小便失禁的老人。
于是我知道了，这部电影的真正含义——
老年人需要关爱，常回家看看。
故事非常脆弱，以为能看看汤老湿的演技。结果他那忧郁的眼神，含口痰的声线，永远叼着的一根雪茄，都让我想起了大力水手。
导演用实力证明，金酸莓最差导演这个奖，他还可以再拿一次。苦了我汤老师……
浪费时间，看一个暮气沉沉的糊涂老头子抽疯，还不如去看蔡徐坤打篮球。
导演可能是把我们当作老年痴呆了。
多亏汤姆哈迪精湛演技撑起全片。想看枪林弹雨的黑帮片那我劝你还别看这片吧，这片有点非主流了。但把这臭名昭著的大佬晚年呈现给观众，枭雄也有迟暮衰老呆如木鸡时反差大佬曾经也算可笑可悲。此片网络上映明智之举如放院线恐怕血本无归
捅脖子应该是致敬赌城风云；老汤演卡彭用大量后期配音很不舒服，我相信老汤完全可以驾驭卡彭的意式口音，现场采样就够用了，没必要后期再搞一遍（另外请剧组弹劾剪辑师，把节奏搞的这么乱；就马特狄龙挺惊喜的倒是
选择拍黑帮传奇失去权力与自理能力的暮年，注定要比拍他风光霁月的狂妄更难，导演不负众望，做到了无趣，拖沓，整部电影如年老的艾尔·卡彭一般，充满了疲软无力的黄昏感，陷入了摧枯拉朽与自怨自艾中，对比题材体量，成品像在鳄鱼池中投掷的一颗石子。但是，我们汤老师还是一如既往的棒，再多捯饬几年，不愁没有小金人的。而且居然get到了诺尔·费舍和汤老师长得有点像。
汤姆哈迪演得很棒
《疤面煞星》的《美丽心灵》，穿着尿布“Say hello to my little friend!”有点好玩，再扯一下情人节大屠杀恩仇录，时不时闪回个汤普森机枪啊插喉啊大鳄鱼超现实幻觉啥的，但故事也是讲得够无聊
枭雄最后的走马灯，也只能在幻想之中重回当年的声色犬马。应该给剪预告片的人加十个鸡腿，能用本片不多的素材剪出枪火暴力风格的预告片，真是个人才了。
还是预期的问题，其实大多数人还是想看这个黑帮大佬最叱咤风云的时候。结果影片却聚焦在卡彭生命的最后一年，饱受病痛与失忆折磨的他。于是，你只能看到汤老湿用100分钟犯病，实在是太闷太平太无趣了。
失能痴呆老人的晚年生活，可能题材本身就没太大的发挥空间，由往事衍生的幻象也没什么看头，这个片的作用大概就是提醒人们早日规划养老话说生活不能自理+痴呆，没有尊严的晚年生活好可怕(ಥ_ಥ)家财万贯、亲友满堂的大佬尚且如此，更别提普通的小老百姓了......要从现在就好好爱惜身体呀(ಥ_ಥ)
落魄大佬的阿尔茨海默历程？半道误入闪灵片场？想说病患才有的浑浊的双眼呆滞的眼神烦躁的情绪抓得还挺准确，藏的钱没找到，儿子找到了，也算失而复得，导演真的不行，放着今夜无人入睡，观众都看睡着了，比汤老湿讲睡前故事还催眠
国内观众对卡彭不甚了解，所以，在不了解英雄的前提下，看“英雄迟暮”的故事着实无聊。不过，我倒是觉得电影还是拍出了那种“烈士暮年”的无奈和悲凉感，一度让我想起梁山好汉的陨落。ps：琳达·卡德里尼算是美国的“贤妻”了吧！
一星给汤老师，一星给老邓。电影也就一星吧……完全没有黑帮片预期，就是打算看大佬的晚年生活的，也还是……不行。。。这个导演估计死透了……绝对不可能再接片了……
这片子拍好完全是冲奥种子，可惜导演功力不够，汤老师的表演也忽高忽低，跟黑色弥撒一样。只能算一般黑帮片
属于汤姆·哈迪的100分钟个人秀，自毁形象的演出很好地诠释了曾经芝加哥黑帮老大阿尔·卡彭的末日余晖。看得出导演很用心想把晚年饱受生理疾病和心理困局影响的卡彭的内心挣扎表现出来，虚虚实实即是角色复杂的内核思考，也是迷惑观众的设局。但影片整体剧情太趋于平淡，按说重头戏的现实与幻境也被剪得乱七八糟，整片好比信手拈来把剧情随意拼接，导致每条剧情线都没有弄好，最后草草的结尾更说明了剧本的失败。
海报好评
老年痴呆黑帮，意识流视角，反思型传记。为卡彭这样一个美国家喻户晓黑帮人物的题材，提供了一个新视角。汤姆哈迪，自毁中风型表演，不容易。 PS：不要被评分评论带歪，被牵着鼻子走，人云亦云，哪怕最后看完给一星也不要一开始先入为主。
尽管已经想了足够多的内容去拓展完善整个架构，但怎么看这部电影都缺乏必要的张力和探讨性，只节选一个黑帮传奇陨落后（注意还是陨落后）的尾声阶段，如此难啃的一个切入点却也没更多在人物关系做展开，在正常男主浅尝辄止的出场后就进入了无限的歇斯底里和回溯幻觉，不管导演想表达卡彭对杀死同伴的愧疚、对周围人的戒心、对私生儿子的爱、还是长期在监视下的焦虑在这种毫无前因无铺垫无过渡的表达下都是一片混乱，好吧，也许导演就是想表达混乱...（摊手）