终极追杀

        “这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而深爱彼此。”　　　　　　　　　　　　　　　 　——吕克·贝松
        他是一个所谓的职业杀手，闲暇时，给心爱的植物喝水，独自看一场旧电影，傻笑。
        她是一个所谓的问题少女，无聊时，坐在楼栏上抽根烟，看同龄人应该看的动画片。
        她接到学校的电话，沉默了，然后满眼含泪，冷冷地说：“She`s dead.(她死了）”。生活在一个没有温暖可言的家庭，她的内心痛苦又失望，失落又无奈。因而才会带着生冷的眼神问他：“Is life always this hard, or just when you're a kid?”他认真答道：“Always like this.”
这段不经意的问答，渗透了整个篇章：人生不似动画片，不似童话簿，不全是‘执子之手，与子偕老’的幸福，不全是‘恶有恶报’的结局。
        当她拿着两夸脱牛奶走过家门，立在他门前时，他的职业素养败给了他的心灵——他是一个冷酷的专业杀手，但他更是一个“no woman ,no kid”的善良之辈。
        缉毒男人，杀人手法的变态，话语间的粗俗，可，他是个听莫扎特，贝多芬的警察；leon，偶尔可爱的动作，"no woman,no kid"的原则，可，他是个不识字的杀手。优雅的动作，高尚的情调，都难以掩盖内心丑恶所隐射出来的点滴。内部零件一旦损坏，再精致的外表，华丽的包装，也只能更深刻地印证：徒有其表。
        她闯进了他的生活，他从排斥到接受到习惯到牵挂。
        他的生活从植物与枪支元素开始扩展：他套着小猪微波炉手套哄她，被她暧昧地告白时牛奶喷了一身，和她一起玩COAPLAY时扮演约翰韦恩......他从一个冷冻的形象开始融化，有了雏形，渐至饱满，从一个冷酷的杀手慢慢变成一个可爱的男人。
        当她第一次说：“Leon, I think I'm kina falling in love with you.......Cause I feel it.”他被牛奶呛住，问她“where？”她揉着胃，说感觉胃现在很暖和，以前这儿有个结，现在没了。这句暧昧的话击中了他，虽然他只是说：很高兴你的胃痛好了，可是那并不代表什么。可他的眼神和行动出卖了：第二天完成任务后，他给她带回一条红裙子。
        一个人对另一个的温暖，是私密而又带那么点情调的，只是他情调的指数很低罢了。
        第二次，她拿枪指着头，丢下了告白：I hope you’re not lying, Leon.I really hope that deep down inside there’s no love in you. Because if there is…just a little bit of love in there for me…I think in a few minutes you’ll regret you never said anything. I love you, Leon. 扣动扳机的一刹那，他打翻了手枪。她说我赢了。
        训练的那段时光，灿烂而甜蜜。他认真地教导真心地呵护她，视她如自己的那盆绿景。
他去找TONNY，细心的安排。他们一起睡在床上，他告诉她自己心中隐藏的秘密。天亮了，她告诉他，昨晚睡觉听到他的鼾声了。
        逃不过的劫数。
        他自知大限已到，安慰她： 你不会失去我。你让我尝到了生活的滋味。我想要快乐。睡在床上，有所牵挂......他终于说出那几个字：I love you,Mathilda.
        他们受过心灵或肉体上的创伤，才可以这般沉默专注，才会有“熟”的流露。缺乏安全感，没有归属感，他才会专注于那盆绿景，她才会拿着上了膛的手枪来赌。他开始想要有牵挂，想要有根，渴望快乐地正常的生活。他的表白直到离别才道出来，如此情深，难以启齿。事实上，原来真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，大多数都是，说给不相干的人听。他是用愿望来爱一个人，而不是用欲望，故而这般爱的美好，时为少有了，甚是平实中的流光溢彩，叫人妒嫉。
        他做了所有能够为她做的，倾其所有来疼爱她，她做了她仅能够做的，让那株银后万年青扎根，结束流浪，结束漂泊。
        “Leon，在这里，我们安全了。”
        他，她，绿景终于都安定下来，一切安好。
        我喜欢这个早熟又纯真的女孩。
我喜欢这个单纯又成熟的男人。

Before

   在遇见彼此前，她是十二岁的女孩Matilda。桀骜不驯，棱角分明。顶撞做毒贩的父亲，庸俗的母亲和姐姐，却在看见弟弟的时候，成熟温情像小小的母亲。彼时他是游走街头的杀手Leon，穿黑色的风衣，戴着帽子，黑色的长裤露出脚踝，以杀人为职业。

    那时她孤独而阴郁，每每坐在无人的楼梯上以超脱年龄的成熟姿态吸烟。那时他过单调的生活，每天工作，锻炼，侍弄一盆茂盛的植物，只喝一种牌子的牛奶。

    偶然相遇，她似是自语，又似是问那经过身边的人："Is life always this hard? Or just when you're a kid?"

    他沉默片刻，不曾转身，却决绝地说："Always like this."

During

    又一次的相遇，她替他去买牛奶，返回时一家人已全部被枪杀。

    他伏在门后，枪已持在手，或许杀戮已成为习惯，而他却始料未及那小小的女孩竟会泪眼婆娑却脚步坚定走到自己门前。

    “Please，please open the door.”

    他亦曾有那瞬间的犹豫与慌乱，然而最后，门缓缓打开，那光芒照在她早已泪痕交错的脸上恍若来自天堂的光芒。

    或许那真的是通向天堂的门，否则她不会再一切重归平静后带着无比坚毅与倔强的神情说：“I met the best man in the world.”；否则她不会由那个在楼梯间吸烟的女子变成那个拖着Leon玩游戏的孩子；否则她不会看到那杀死弟弟的仇人死去然后能够继续回到学校，维持那貌似平静的生活。

    而或许那门间光芒只是地狱的假象，否则她不会和他一起流浪；不会用十二岁纤弱的手指举起冰冷的枪；不会在一切过去后只能捧着那盆植物轻声呢喃“We're safe here,Leon."

    然而结局有是否曾经重要过？如果他们曾经那么放肆地幸福过，又是否需要重回那除了冰冷一无所有的现实？如果她相信Leon与她不是一场从现实逃离的游戏，又是否需要接受那斯人已逝结果？

    所以，抱着那盆植物浪迹天涯，假装那是他，从未离开，或许是现实所能给予Matilda最大的幸福。

    因为这部电影爱上Natalie Portman,爱上那脆弱却佯装坚强的孩子，爱上她脸上倔强坚毅的神情，爱上她每天买来牛奶，照顾植物的简单幸福的生活，爱上她站在旅店门房面前，张狂轻蔑地笑道"He is not my father, he is my lover."。

    因为这部电影爱上Jean Reno，爱上那在电影院看着别人的幸福傻笑的男子，爱上那面对Matilda，举起的枪都会颤抖的杀手，爱上那连Matilda和街头的混混说句话都要紧张的人，爱他迁就地陪Matilda玩游戏，爱他真心真意替她复仇，爱他为她改变自己，褪去戒备，卸下枪拥她入睡，爱他带她去杀人，还提醒她戴上帽子不要感冒的细心，更爱他把Matilda所有的一切当做真正的生活，是的，对于他来说Matilda不是一场游戏，那是另一种生活。

    于是这整部电影的中间部分充满着那些清澈与温暖。无法界定Matilda和Leon究竟是以一种怎样的关系相互依赖，维系生活，两个人只是安心满足彼此的存在，假装可以在那个小小的房间里带着一盆植物逃开一切，又或许他们真的只是两个孩子，假装一个游戏就可以是一辈子，一场梦就可以是一生。

    然而总会有冰冷残忍的刀插进温暖细腻的心。

After

   一切还是结束了。当仇人终于找到Matilda灭口时，Leon为了她与曾经的世界决裂。他对曾经的主顾举起枪，他让Matilda逃走，然后自以为能杀出一条生路，替她报仇然后两个人一起远走。

    离门很近了，然而身后却有人举起枪。或许是对于美好结局的渴望，他竟全然放松了警惕，任由身后扳机扣动。

    镜头切换为主观，屏幕一次次颤抖摇晃直有种现实到悲凉的疼痛。门很近了，门外没有子弹，没有复仇，门外有夏日碧绿挺拔的大树，有无比灿烂的阳光。然而Leon能为Matilda开那扇门，却没有人在此刻出现，替Leon打开那扇通向天堂的门。他只能倒下，带着对于光明的无比渴望死去，甚至要在生命的最后一刻为Matilda拉开榴弹的引信，同归于尽。

    或许这就是Leon的爱，用他的万劫不复换取她的救赎。

    而那女孩还是倔强地行走在街头，抱着植物仿佛这一生不会放手。她信任他，每一个字，每一句话，她相信他会找她，于是她仰着脸，忍住泪水在夏日残忍的炽烈阳光下横穿这个城市。

    可在尽头她找到了什么？那是一声残忍的呵斥，告诉她"Game is over.".思念无果，终于滂沱。Matilda在离开了Leon之后终于又是那个12岁的孩子，输了场这人生最重要的游戏，输掉了这辈子不会再有第二个的人，孑然一身，一无所有，只剩下回忆与植物，带着走下去，却足以温暖永恒。

“你说莱昂和马蒂达算不算恋爱呢？”

看完电影《这个杀手不太冷》，许多人都有这样的疑问吧。就像看完新版的《大侦探福尔摩斯》，大家也会揣摩一下，福尔摩斯和华生之间是否有奸情涌动。虽然导演并未对上述疑问给出一个明确的答案，但他们喜欢观众会产生这样“邪恶”的想法。或者，这将大大地丰富电影的内涵，起码更有看头。

马蒂达的扮演者娜塔莉·波特曼，堪称一枚极品萝莉，她不仅可爱，而且强大，可爱得如同村上春树所说，“让全世界的老虎都融化成黄油”，但是，她的强大也可以让“全世界融化的黄油都凝固成老虎”。她在大屠杀中逃出生天，非但没有吓得失魂落魄，像地洞中的小鼠一样藏匿起来，还敢于单枪匹马直闯警局，找坏蛋警察寻仇。

娜塔莉辞演了《洛丽塔》，有人评价，“所有男人的遗憾，就是她在15岁时拒绝了《洛丽塔》。”但我一点都不遗憾。洛丽塔只需要有一种没脑子的性感就可以了。亨伯特对洛丽塔的病态之爱，犹如飞蛾扑火，是一种自我毁灭式的癫狂。假如换成了娜塔莉扮演的洛丽塔，魅力会过分强大，让人觉得亨伯特这只飞蛾扑向的不是烛火，是烟花，一切顺理成章，堪称死得其所，反而彰显不出亨伯特这个怪叔叔之“怪”。

马蒂达没有变成洛丽塔，实在很好。

杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。他们不见于我们日常的生活，但是在传说中他们又的确存在。我们通过事件去了解他们，经由我们的幻想去完整他们的形象。他们是男人的梦，属于在黑夜里滋生蔓延的东西，满足我们最原始的欲望和冲动，和对神秘本身的向往。

男人对这些职业的态度，让人不由得想起古龙的小说来：深处闺中的少女，正在窗前寂廖看着满天的星斗。就在那某一个夜晚，有一个黑衣人风一般的掠过她的窗口。突然间，他又返回来，用脚勾着屋檐，露出雪白而整齐的牙齿，给她一个充满活力的微笑。然后非常自信的介绍道：“你好！本人是一个采花贼。”少女紧张、慌乱，因为她是第一次看见一个采花贼，一个如此有魅力的贼，偷心的贼。他们谈了半宿的话就分手了，而少女甚至成为了别人的奶奶了，还一直甜蜜的回忆着这个故事。在杀手的问题上，男人的态度很象这个女孩子。

古龙对女孩子的这种心理上的把握，我因为身体很重，没有亲身尝试过，因此不知道是真的还是假的。我只知道，一个中国男人是在各种英雄的故事里成长起来的，我们在童年时代里听过的最多的故事就是关于英雄的。英雄，雄性的雄。但是，等我们成长起来的时候，所有的英雄都已经死掉很多年了。所以，作为男人，我们别无选择，我们只能变成女人。

女人的小鞋穿在脚上，男人的小鞋勒在灵魂里；女人打扮自己取悦自己心爱的人，男人奴颜婢膝满足农业社会体系的要求；只有一个女人成为了将军，她叫花木兰。有很多男人阉了自己完成个人价值，他们叫九千岁，叫做帝师，叫做文王。。。。。。他们比母亲更坚韧，比织毛衣更耐心，比计算鸡毛蒜皮更严密，比后宫里争风吃醋更善妒，比揪头发骂街吐口水更下作，最终才能成为伟大的男人。

所以，每一个男人象个怀春而寂寞的少女，等待着杀手先生从自己的窗前经过。看着街对面房子上跳跃潜行的模糊身影，看着自己的小脚，他们流泪了。不是每一个春夜里都有杀手先生经过，所以男人们寂廖的剪下一枝玫瑰，惘然插入瓶中，一声长叹。

在这种阴柔的气氛里，杀手坚硬的存在着。杀手早已经将生命卖给了浮士德的那个老朋友，所以杀手是高贵的。“手”在中文里，有某项操作员的意思。杀手于是对于终结生命有了一种操作的精确，杀人变成了一项同时具有暴力美学和黑色幽默特色的工作。记得在我居住的城市里，杀手敲响了某国际公司亚洲总裁的门。门开，枪响，两眉之间。门关，人杳，尸体倒地。一群人抽着烟讨论这事，有人长叹曰：“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”也有人说：“瞧这效率。”

法国人很好的满足了我们的这种需求。每个人都有造梦的权利，要做就做一个最大的，最狂野的。Leon穿着大衣，戴着墨镜，悄无声息的站在你的身后，用放在你的脖子上的刀子，和你对话。这种最直接的对话，其实是每个人都最爱的。我们的意志顺着那冰凉的金属渗入和控制对方的灵魂和身体，远比妥协、斡旋、协调、平衡来得直接而干脆。我们在现实的各种力量间举步维艰的时候，当我们在纠结的各种关系间奋力爬向目标的时候，Leon用一把小刀向我们证明了一点：并非亚历山大才能用最简单的方法解开“谜之线团”。Leon隐没在黑暗中，强悍而凶猛，具有一个帝王的那种非凡力量和控制力。而在灿烂阳光下的我们，苍白而无力，软弱的爬行着。

据说，Leon是法国男人的代表了。我喜欢的是杀手的那种简单生活和男人应该具有的笨拙。毫无疑问的，通过他手里的那盆永远不开花的植物有一种隐喻：杀手得封闭掉一些东西。我们以为自己是在幸福之中，所以甚至建造了花园，却不知道自己因此变成了一个终日在繁重劳动和沉重责任下的花匠。建造一个花园容易让人变得迟钝而平庸，因为对这花园的爱，使我们永远的锁在方形的天空下。其实，一个人连一盆花都带不走。而我们却建造了整个花园，变得精致和细腻起来，一个精致和细腻的男人给人的感觉是倒尽胃口。男人应该精于使用斧头，在任意一个精确的弧线下将圆木劈成两片，而不是善于飞针走线。在这手脚的笨拙之中，我们留下了广阔的空间交由女性的温柔和细腻去填补。这世界很复杂，但是我们只能放下一盆不开花的植物；这世界很简单，只要你会使用一把斧头。

或者，有人会追问生命的意义何在？我看见炸弹的拉簧飞起的一幕，我以为那就是全部的意义。传说中的杀手都会有那么一天，他们要向魔鬼赎回自己的生命，把它慷慨的奉献给自己珍视的东西。如果一个杀手终生为金钱而杀人，那么他永远只是一架毫无感情的机器。一个没有什么珍惜的人，生命是不完整的。杀手注定必死无疑，在这一天到来之前，他必须找到什么东西，把自己的生命放在祭坛上，才能完整的完成他自己。他简单的一生，由于他当掉了自己的生命，所以超越了一起羁绊，成为了他想要的自己。他唯一不能控制的，就是自己的生命，因此他必须把它赎回来，用结束生命的方式，把人性和生命的尊严重新拿回手里，在最后的时刻，拥有生命的完整。这样的杀手，死而无憾，他的植物也终于能找到一块大地而安详的生长。

    观众们在看过无数部商业片后，总是会在影片刚放了开头的时候就精明地猜出结局。这就是商业片，一个按类型已经固定下来的内容模式。《LEON》作为一部商业片，自然也必须具备枪战片中的英雄和歹徒、正义和非正义的殊死搏斗，最后还必须是正义得以伸张。当然其中更不能缺少的是爱情，这往往是枪战片中让英雄生死无悔的动力。商业片吸引观众的早已不再是结局如何，而是出其不意、花样翻新的细节和过程。所幸《LEON》不但有美国式的精彩情节，更有法国式的浪漫情趣，二者连手，使《LEON》更具独特魅力。
     《LEON》在上映时以其精彩内容和动人的爱情曾在欧美造成极大的影响，其中尚 •雷诺（JEAN RENO）和娜塔莉•波曼（NATALIE PORTMAN）的表演一直让影迷们津津乐道。LEON的掉腿裤、黑风衣的造型更一度成为时尚，看来真情永远是电影院中最大的吸引力。

后工业社会，是一种对传统文化习惯的冲击。人们在快得无法适应的变化中有了变异，也由此产生了各种顽症。而《LEON》将这种对后工业社会的揭示表现得淋漓尽致。
    影片开头，航拍从丛林到高楼林立的都市，这是从传统社会进入了后工业社会两种世界的转化。交代故事发生的大厦林立的城市环境。影片结尾镜头升起，再次是丛林和远方城市的镜头，交代玛蒂达现在所处的安全的社会环境。首尾形成了完整的封闭式结构，将两种环境形成强烈、鲜明对比，意味着两种世界的不可调和性。在这座城市中，到处是高大的建筑、冷漠坚硬的街道，加上片中宁静甚至无奈的音乐，营造了一种冷漠压抑的氛围。
    而在这部影片中，仅仅出现过很少几次的街景，在画面构图上，始终是突出高大的建筑与微小的人物之间的强烈不协调对比，给人以视觉上的压抑感。
一、 关于社会
创作者表现了怎样一个世界？所有主要人物都是背离常理的坏人——杀手、毒品贩子、影片中的警察更是杀人放火、无恶不作大魔头。连小小年纪的的女主角玛蒂达也是问题少年……令人同情的主角，一个是以杀人为业，另一个以报仇为目标，在这样的世界中，一切价值标准似乎都是变了形的。
 生命的价值到底是什么？影片在LEON和玛蒂达在楼顶练习射击一场戏中有了一个极具讽刺性的答案。两个人无意中瞄准了地面的一个人做了靶子，而那个人恰巧又是前呼后拥，时刻受到保护的。这只是戏里的一个小噱头，也许并不引人注意，但在轻描淡写中，告诉了观众，这个世界中的每个人都随时准备杀人或随时等着被人杀。每个人都活在准星的两端，谁又知道下一秒会发生什么呢？玛蒂达的一颗假子弹射了出去，这就仅仅是一场游戏。但如果枪里是一颗真子弹呢（或许就在玛蒂达以后真的成了职业杀手的时候），这就将永远成为一个暴力、血腥的游戏了。是游戏或是死亡，似乎都无所谓。这里没有人在苦苦追问生命的意义，死神并不让他们更恐惧，死亡和衣食起居一样司空见惯。命运就好象只是一个随意而简单的玩笑而已。

在这部电影中，到处是冷漠、罪恶。LEON因为杀手的职业和文化的不融合而游离于主流文化和群落生活之外。该片通过故事情节的塑造以及细节的精雕细刻，向观众展现了LEON细腻而孤独的内心世界。
第一场戏，观众还没看清我们的男主角长得什么样子，就在一场激烈的枪战中为他神出鬼没、身手敏捷的形象所倾倒。而当LEON第一次正面出现在观众眼前时，气氛突转。单簧管奏出凄凉的音乐，他把自己关在房间里、无力疲倦地洗澡、独坐桌边喝着牛奶、精心的熨烫衣服、擦拭花叶，最后守着手枪独自坐在黑暗的角落中睡去。这整个过程随着音乐节奏缓慢而平静地进行着，立刻将LEON的孤独凸现出来。而他与一盆无根植物之间的一种难以割舍的关系一再出现在银幕上，甚至在面临死亡时他先要保护的是花而不是他自己，这就在杀手的冷漠中透出一丝温情，这似乎也注定了这一点点温情将成为他毁灭的根源。
    LEON是一个偷渡来美国的意大利人，不懂英语又不识字，被逼无奈只能靠作杀手来维持自己的生活，这种血腥的谋生状态与他独自一人在影院中看老电影《雨中曲》时露出的善良、憨厚的笑容形成了冲击性的对比。与我们在大多数影片中所建立的冷峻、狡黠、残忍的杀手形象大相径庭，LEON在生活中几近笨拙的步态、说话时游移的目光和与玛蒂达形成鲜明对比的不善言辞、笨嘴拙舌……这些都一步步在观众心目里塑造了一个最终为正义而战的、与观众有接近性的悲剧英雄。
    LEON是注定孤独的，他用冷漠对待这个世界的冷漠，用残酷反击这个世界的残酷，但内心所隐藏的善良、温柔成了他的致命伤。他唯一信任的汤尼最终背叛了他，而玛蒂达正是他惹上杀身之祸的根源，在这个世界里，友情和爱情反而成了毁灭性因素。

    女主角玛蒂达是这个畸形世界的产物。她生长在一个关系复杂没有温情的家庭中，父亲是毒贩子，继母和同父异母姐姐与玛蒂达可以说没什么感情可言，除了也是同父异母的四岁的小弟弟，这个家实在没什么可留恋的。这种家庭环境造成了她叛逆的性格，成为了一名问题儿童，逃学、吸烟、过于早熟……
     在玛蒂达眼中，杀人并不是什么难以接受的事情，杀手也是一个很“酷”的职业，和其他职业一样正常。她不为自己的父亲、继母和姐姐的死而感到悲痛，因为他们就象这个社会中的一切人渣一样没有价值，不值得同情。但年幼无辜的弟弟被杀却是难以容忍的，就象玛蒂达说的：“他只有四岁，他犯过什么错？”因此其他人该死，她的弟弟却不该死，而玛蒂达认为继续用杀人的办法复仇是天经地义的，她并不认为用杀人的方法解决问题有什么不对。在影片中，玛蒂达试图以“雌雄大盗”、“末路狂花”这些电影形象作为依据来说服LEON——杀手不都是独自工作的，从中可见这个社会给孩子的正义标准已经完全模糊、变形了。而这也体现出创作者对于现实社会中媒体对于青少年所造成的负面影响所作出的反思。
这个世界对于玛蒂达似乎过于残酷，她这样的年龄正是应该享受家庭温暖，体会世界上所有美好的时候，她还不该懂得什么是丑陋和罪恶，但在这里，她见到的到处是冷漠、痛苦甚至死亡。当她流着血问LEON：“人生一辈子都这么苦，还是只有童年这么苦？”的时候，她得到的答案是“人生就是如此”。这个无奈但坦诚的答案可以说是LEON对于这个世界的最深的痛，同时也打破了玛蒂达那颗稚嫩脆弱的心对于世界的最后一点美好的憧憬。
    玛蒂达是后工业社会的弃儿，遇到LEON彻底地改变了她的世界。LEON三次救了她的命，一个专门杀人的人这时候却成了玛蒂达的救世主，她得到了从未有过的真诚、爱护和温情，也渐渐从冷漠中逃离了出来。积压在心中的冷漠和麻木被真情所融化，玛蒂达在她的生命中体会到从未有过的交流，而这份相依为命的感情也动摇了LEON在这个世界上的生存基础（也就是他的冷漠）。面对爱情，LEON出门后会无力地靠在墙上，这个无敌杀手在杀人时才会受伤。影片中这种违反伦理的爱情撼动了冷漠旁观的观众。这种相依为命的感情成了LEON和玛蒂达的二人世界中最宝贵的东西，可就是这种为社会所不容的感情被焕发至极致时，才造成了这部电影最大的悲剧性。
   在玛蒂达向旅馆管理员表露她对LEON的感情之后，出现了人们意料之中的结局——两人被赶了出去。表面上，这是成人与孩子之间怪诞的恋情不容于世，但我认为这更重要的是真情在这个社会中被无情地放逐。
  当影片中LEON和史丹同归于尽后，汤尼对玛蒂达说GAME OVER，无情的说出了观众不愿看到的事实——这种善良在这里是不容存在的。这个世界中的照顾也只能是汤尼对玛蒂达每月一次的现金支付了。
    结尾玛蒂达离开了那座城市，来到了建筑与环境都与那座城市全然不同的地方，而只有这种逃离，才能给自己最后的一丝生机。这种无奈的结局给影片静静地打下了一行省略号。
     任何艺术作品都是创作者对于现实世界的一种展现和追求，电影中有他们看到的世界和梦想中的世界。在《LEON》这部影片中，创作者极力表现一个罪恶的世界，同时又不遗余力的塑造着LEON和玛蒂达之间爱情的美好和温馨。两相对照，影片给观众情感上的震撼是巨大的。

二、 关于文化冲击
LEON作为一个偷渡来美国的意大利人，本身就有后工业社会的明显标识色彩。
    托夫勒曾经说过：“让一个人离开本土文化，突然投入一个截然不同的环境中，行动的准则——时间、空间、工作、爱情、宗教、性事等概念全不相同，这时他因为迷失方向而遭受的痛苦自将加倍剧烈。如果这种陌生文化本身又一直处于动乱之中，或者更严重的是其是非观念也处于不断变化之中，这种迷失感将会更加剧烈。”LEON正是处于这种情况的外来人，也就是异类。这种强烈的文化冲突在片中比比皆是。因此也造成了他无法摆脱的孤独。
    LEON认字不多，说话艰难。这是地域文化不能融合的结果。就象他自己说的“这花就象我，到处漂泊、永远没有根。”花，是这部片中贯穿始终的一个象征物，LEON是一个漂泊不定的人，但无论是搬家或面临死亡，LEON的身边都会出现花，在他的眼中，花的安全甚至高于自己。甚至在LEON 死了以后，花延续了他的命运，产生了更为深刻的意义。
这种文化的冲突还表现在LEON和玛蒂达作模仿明星的游戏一场戏中。两个人互相都猜不出对方的角色，正是LEON的外来文化与玛蒂达的本土文化之间不共融的表现（当然，两个人的年龄差距也是造成这种文化不共融的重要原因）。影片以这样两个微小的生活细节作为表现文化冲突的切入点，可见用心良苦。
     LEON摆脱不了本体文化对他根深蒂固的影响，又无法融入异域文化体系中，因此一种文化上的、性格上的矛盾造成了LEON无法避免的悲剧结局，使得影片中的矛盾冲突愈发尖锐激烈。也只有在LEON死后，这种矛盾冲突才会终止，就象影片结尾中表现的那样，花作为LEON形象的一种隐性延续，只有在玛蒂达带着它逃离这个城市、逃离这种矛盾后，才能在传统和宁静的庇护下重新生根，不再漂泊。

   
三、 关于《LEON》中视听语言的分析
1． 音乐的运用
在这部影片中，用了几支不同的优美旋律来烘托影片的氛围， 开头的小提琴曲、LEON孤独时的单簧管旋律形象等都极为鲜明。在LEON与玛蒂达的第一次见面时，先随LEON的行动奏起吉他旋律，玛蒂达出现时加入钢片琴的旋律，二者结合，体现了宁静美好的氛围。而这段音乐在坏人出现时嘎然而止，使氛围的突转自然而恰倒好处。另外本片的音乐中曾经多次运用鼓声，在第一场枪战戏LEON杀人和史丹杀人等戏中，随着气氛的不断紧张，适时加入了快速、低沉而有力的鼓声，增加了影片紧张感和穿透力。音乐对于电影会起到画龙点睛的作用，可以说，在《LEON》中，这些音乐的处理为本片增色不少。
2． 精彩的剪辑。
商业片讲究引人入胜的情节和快速简洁的节奏处理。《LEON》作为一部优秀的商业片更是在剪辑方面有不俗的表现。
例如，在影片第一场戏中，导演大胆的使用20个局部特写镜头开篇，虽然没有出现完整的人物，却清楚的交代了事件和人物的身份。这种犹抱琵琶半遮面的开头既打破了常规而又增加了神秘感，令人耳目一新。这种处理更使专业人士引为经典。
3． 关于LEON的形象塑造。
     创作者避免了LEON杀人场面的直接展现。在几次凶杀场面中，死亡大多用间接的手段表现。比如第一场枪战戏中，全段气氛紧张，但只用地上喷溅出的血，悬高的双腿和门上露出的大量弹孔来表现凶杀，不但没有给观众过度血腥、恐怖的刺激，反而体现了LEON 的身手不凡。影片用这种方法逐渐形成观众对主人公LEON的亲近感，避免了凶杀暴力引起对主人公形象的损害。而最后一场枪战中又出现了大量冲击性的暴力场面，这一次着力体现了这个世界的残酷无情，同时表现了LEON 的勇敢无畏，从而达到了一种“悲壮”的境界。
4． 精致的视觉效果。
这部影片中出现过多次枪战，但每次枪战的处理都有所不同。 例如：第一场枪战——画面为强烈的阳光，暖色调，前半部分影调亮，后半部分影调暗，形成强烈的对比效果，其中大部分是运动镜头，而主人公LEON只在最后一个镜头中才出现。
  第二场枪战——也是暖色调，其中有运动镜头也有固定镜头，影调比较柔和。
  第三场枪战——这个段落中有晃动的手电筒的光线，这场戏为冷色调，也是运用了很多运动镜头，其中也有大量长镜头。
在这部影片中，LEON总是以少敌多，都是枪林弹雨，但是为了避免情节重复所造成的单调，《LEON》在光线、影调、镜头运用方式上都煞费苦心。
5． 特别推荐：
    《LEON》的结尾——LEON被史丹杀害的一场戏。LEON脱离重重包围，扯下面罩，向门口走去。镜头处理如下——（慢动作）LEON 向前走；脸上露出幸福的微笑；（钢琴曲起）不远处的门；史丹举枪瞄准；LEON向前走；（音乐停）主观镜头摇晃倒地。这里的主观镜头的特殊使用造成了强烈的冲击效果。同时，音乐与画面成功结合，虽然听不到枪声，LEON却已经倒在了血泊中，此时无声胜有声，将影片的氛围烘托至凄美的顶点。

冬日的城市傍晚，车辆飞快穿越过高架桥。
高大梧桐树与深蓝天空交际处，一群飞鸟在夜幕中盘旋。
我忽然记起玛蒂尔达说，在这儿我们安全了，里昂。
女孩抱着里昂的盆栽，穿越过校园长廊，从一群人身边沉默着穿过，走到绿树葱茏的校园草坪，走到秋日午后的阳光里。
女孩跪在草上，一边把兰花从盆中移入草地，一遍对着它轻轻道，这里安全了，里昂，我们会永远在一起。


里昂已经四十岁了。
他的生活除了做职业杀手外，每日一心一意擦拭他心爱的兰花是他全部乐趣。
女孩说，里昂，我想我是爱上你了。杀手问，你怎么知道。
女孩说，我感觉得到。杀手问，在哪里？
女孩把手放在肚子上，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。
杀手说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。

可杀手在女孩向他表白后的那一次任务中，受了伤回来。
是啊，一向身手敏捷专业的他，怎会如此容易受伤。
那一定是他爱上了一个人，怪不得人们都说，你在爱的时候，总是不能心无旁鹜。
魂儿都被别人勾了去了，怎能专心致志干别的事？

可他告诉女孩，你只是胃病好了，并不代表什么。


原来我们都是那个十二岁的玛蒂尔达呢。
里昂，你走到哪里我就跟到哪里，一句接一句的向你倾诉我爱你。
里昂，你不知当我在一场劫浩中逃离走进你的门前，你开门时那束阳光倾泻在我身上，我感觉好极了，我知道我有救了。
里昂，你不知我多希望我是你的那盆兰花，你在枪林弹雨中都要舍命保护它呢。

可终究，里昂像保护那盆兰花一样保护了玛蒂尔达。
并且在最后关头，在里昂埋了全身的炸弹拼命为女孩找到一条出路后的那个拥抱里，女孩哭着说，里昂，我不能失去你。杀手一字一句说，你不会失去我，你让我尝到生活的滋味，可以睡在床上，有牵挂。我爱你，玛蒂尔达。

我看到里昂终于逃了出来，脚步缓慢疲惫的走向门口。
我听到他沉重的呼吸声心跳声，我看到门外那温暖阳光和匆忙人群和车辆。
他们在经历一场生死患难时，你看世界，它不曾改变，它依旧匆忙。
我以为他们要见面要重逢了。可他还是被对手击中，沉沉倒了下去。
……


我还记得玛蒂尔达问里昂，人生好辛苦，还是长大就好了。
里昂道，一直如此。

呵，一直如此啊。