1 ) 三幕结构,阐释中国青年的乌托邦
小时候看的最多的电影之一是《音乐之声》。那部影片的故事很精彩,音乐更是好听,但幼小的我一直不理解这作品的片名:音乐的“声”是什么?这“声”和电影剧情的关系又是什么?后来随着我长大,我慢慢理解了这“声”的含义:年轻美丽的玛利亚用音乐融化了上校一家人冰冷的心灵,上校用音乐向家人和国家呼唤了爱,最后全家人将音乐用作了抵抗纳粹的武器。音乐的“声”是指音乐的力量,是发自于人的内心的一种强大的能量。
看《摇滚藏獒》,“音乐之声”这四个字一直萦绕在我的脑海里。它用90分钟的时间讲述了摇滚音乐的“声”,向我们展示了摇滚音乐的力量。看完这部影片,我真的非常感动片方的努力,以制片人王晓梅老师带领的团队真的在踏踏实实琢磨为什么好莱坞能够讲出一个好的故事,并做到感动大众。看完《摇滚藏獒》,我真的觉得他们从好莱坞商业片身上已经学到了很多精髓,并且开始尝试将其利用到一个中国化的故事中,讲述了一个中国人的梦想。
影片的第一幕,应该是起始于片头,结束于波弟上车远赴城市,两只狼助手尾随跟上的一场。我们在这段时间中,认识了片中大部分主要人物,认识到了他们的行为动机:狼群要吃羊,藏獒要防狼,但有一只年轻的藏獒波弟追求自由、喜欢音乐,虽一直尝试寻找自己所谓“内心之火”。我们也看到了激励主人公后来所有故事情节的“激励事件”,即波弟通过一个“音乐魔盒”第一次真正感受到了“摇滚音乐之声”(这一情节通过类似美国迪士尼经典电影《幻想曲》的将音乐视觉化的手法,让我们观众也感同身受)。于是我们看到波弟决定下山进城拜访自己的偶像,父亲虽然行动上支持了他一把,却无法在内心里真正理解儿子的动机,却也引得了狼群的注意,让他们终于看到了报仇的机会,开始蠢蠢欲动。就这样,全片的基本人物矛盾在我们眼前展开了。
带着对这矛盾结局的好奇和人物走向的期待,我们进入了第二幕:即矛盾发展和人物经历变化的一幕。影片的第二幕几乎全部发生在山下的大都市。波弟一次次地努力接近偶像安歌士,却屡遭冷水,而狼群的手下一次次尝试绑架波弟,却一次次空手而归。我们看到了在安歌士的影响下,波弟开始成长了:安歌士在给他上音乐课时告诉他说,要充分发掘心底里对家乡的情感,让他人感受到共鸣。他不曾知晓,这内心的热爱和所谓的共鸣,正激发了波弟曾一直无法点燃的“内心之火”。我们也第一次知道,与他父亲心中对狼群的红色怒火不同,波弟心中的蓝色之火,内核是“爱”。当然,我们也在后面看到了安歌士实际上只是利用了波弟满足了自己一时的急需,我们看到了波弟心情陷入了低谷,我们看到了一个摇滚青年第一次真正被大城市的冷漠深深地打击了。不过影片的剧本结构非常紧凑严谨,反派在主人公进入低谷时迅速占了上风,绑架了波弟,从其口中得知了藏獒家族的致命秘密,并正式发动了进攻。于是波弟带着怒火,在受到了良心谴责前来“赔罪”的安歌士的帮助下杀回了山上。
于是全片被推上了最高潮,即第三幕。我们看到了波弟一行杀回了山村,准备向狼群发动反击。然而这个时候,波弟的行为,让我再一次感受到了“音乐之声”,更重要的,我似乎感受到了郑钧老师心中摇滚音乐具有一种什么样的声音。波弟做了什么?他用自己心中强烈的对于家乡的热爱,构建出了一片音乐的乌托邦,让互为天敌的狼和羊和好了,让战场变成了天堂。于是就有了最后那一幕演唱会的场景。我相信这是郑钧老师希望用摇滚构建的那个世界。
我本人的年龄想必和波弟差不多。我也是一位正在追寻自己的梦想的年轻人。所以看着波弟,我也一直在想到自己。谢谢《摇滚藏獒》剧组,你们踏踏实实地学习了好莱坞商业片经典的叙事套路,学得平实而有力,却为我们展示的是一位像我一样的中国青年对梦想的追求,对家乡的热爱,为我们构建了一座美丽富饶的摇滚音乐乌托邦。谢谢《摇滚藏獒》,你用好莱坞的手法,告诉了一位中国青年,什么叫做“中国梦”!
2 ) 再多说一点(作为乐迷的吐槽)
首先声明如果这是一部面对小孩的动画的话,我觉得是合格的,但如果以我对动画电影(并兼顾乐迷身份)来评价的话,是相当令人失望的。以下内容都是基于**本人资深乐迷身份**的吐槽:
##上班午休时间随便写的,不喜勿看。
1.音乐编曲太烂。
考虑到郑钧同学音乐我只有高中和大一时才听前三张,其实也没什么期待,但是片中选曲以及那首《热爱》到底是什!么!鬼!更别提所谓《热爱》这首从“垃圾车”起步的曲子在影片中都没播完整过!!)
朴树那首《那些花儿》乱入是什么意思?跟主题毫无关系吧?
最后大战大灰狼时那把木吉他(!)那几下扫弦到底有什么了不起,可以发出冲击波,我要哭了啊。片中歌词又是坚持又是梦想又是追寻什么的是什么鬼,一把年纪了还写小学生作文不脸红吗?
能不能写一首没有 远方 坚持 梦想 自我 这些关键词的歌曲呢?
2.根本没有拍出追寻音乐梦想的艰辛。
我没指望看到有多么宏大的主题,但这片子居然是一部初中生作文水平,讲述以爱和勇气音乐战胜邪恶我实在彻底无语……波弟去到摇滚公园后,为什么吃喝都不用愁?为什么根本不用练琴?
反而把较多场景留给了猫王这个江郎才尽的过气明星,在我看来这才是郑钧本人的折射……
我还真不如把《后革命时代》重看一遍呢。
而且片中矛盾是守护家园和音乐梦想,这太扯了吧?最后用音乐化敌为友是怎么回事?
难道坏人听歌后就被感化了?那大家一起唱imagine就可以了,还需要军队吗?
3.其他的话
虽然我也是从所谓90年代摇滚黄金时代听过来,但我丝毫不怀念那个时期。
忘掉以前的中国摇滚吧,多听听重塑、P.K.14、超市这些吧,我觉得这些年轻乐队更有冲劲,技术虽稚嫩,但风格更多样,也敢于各种创新,并且随着效果器、电吉他制作工艺和音频处理技术的进步,他们音乐表现力得到了极大拓展。
话说,歌手拍电影都一般啊,比如老崔的那部也不怎么样。但至少《蓝色骨头》我在影院里听得很爽~~~
3 ) 害谁还没个音乐梦呢
记得刚出的时候有一波人在吹,隔了这么久才补。感想是大多数国产动画电影就是靠吹出来的。制作还是相当粗糙感,要说亮点在配音和台本,但是台词量和风格又明显不太适用于真正小孩子,包括那个抄袭和枪手的主题。但是最后的结局处理又是一切都淹没在爱与和平的魔力光波下了,大家一起开开心心组乐队上电视,假装无事发生过(或者一笑泯恩仇唉随便吧)。这个面向群体就有种定位左右摇摆的感觉,想做成人向又不敢彻底,想做儿童向又放不下文人尊严。
和7岁侄子一起看,两人还是笑得很开心的,我是因为过于沙雕的笑点和台词剧本的故意卖蠢,侄子是因为垃圾车之歌。相声式配音真的很有趣,各种暗搓搓蔫坏的冷幽默。安哥士挺有魅力的(很大程度上取决于他的人设和造型),但最后对抄袭一事还是闭口不谈,只给足恩惠和赏赐就将这些暗面桥段都抚平了,波弟并没有等到他应有的公开道歉和创作署名。该说是揭露真实过于真实到令人不适呢,还是说是导演本身就想要用爱与和平粉饰太平,总之哪种都挺令人发闷的。
4 ) 累了就回家吧,我们什么都不问!
文/车厘子
“如果累了,就回家吧!”
1
看电影前,让儿子在《大鱼海棠》与《摇滚藏獒》之间选。因为喜欢音乐,儿子选了后者。
它讲述的是一只想当音乐家的藏獒追逐梦想的故事。
藏獒波弟有一种类似美国傻大姐的一根经精神,头脑简单,单纯善良,心无旁骛,一切行为活动都围绕他认定的梦想展开。
这可愁坏了波弟的爸爸康巴。藏獒的本职本应该是看门,守护羊群。康巴空有一身本领,震慑得了狼群,却震慑不了儿子不撞南墙不回头的野心。
是不是这块料?其实从来都不重要。有没有那份心?才是成败的关键。这是无数拥有梦想的人之所以能撑到最后的动力——单凭着一腔如火的热爱。
而这股热爱的代价是,本来应该子承父业的传承,变成了后继无人。
那就这样吧!这个担子还是得自己扛下来。后人自有后人的一片天地。
于是,经过一番心理挣扎的康巴,将车票交到儿子手里说:
“进城去吧,要是不顺利就回家来。从此跟你的音乐梦想永别。”
去吧!去吧!狼群的威胁不用考虑,羊群的安危不用考虑,雪山村的存亡不用考虑。从此将家乡的一切遗忘,仗着梦想走天涯。等哪天倦了,累了,疲了,想回来了,这里仍是你的家。
2
康巴送别波弟的那一段,不由令我想起《我在伊朗长大》里的玛嘉。
两伊战争爆发后,伊朗社会动荡不安,世风日渐保守,生活艰难,而玛嘉离经叛道、早熟大胆地迷上了西方音乐和文化,沉浸在自己的世界里。
出于对女儿的担心,父母决定将14岁的玛嘉送往奥地利上学。
临行前,爸爸对玛嘉说:“走吧,这里不适合你。”
你是自由的,不羁的,那就应该到一片自由的天空下,自由地生长,自由地选择你所热爱的生活。
在奥地利,身为一个伊朗人,玛嘉不得不面对来自周边人的歧视和自己自卑的情绪。当她终于克服了心理障碍,赢得大家认可的时候,爱情的伤痛又将她重新逼回墙角。
在爱情面前,再理智的女人也容易失去理智。过去有多甜蜜,失去的那一刻就有多痛不欲生。
玛嘉的过去,走过躁动叛逆的青春期,因为战乱被迫离开家乡,在一个陌生的国度谋生。她孤独的流浪,吃垃圾堆食品,捡烟蒂抽,睡板凳,受尽了颠沛流离之苦,尝尽了流浪他乡的辛酸。短短的成长历程让人揪心,却又从中获得一种坚韧的力量。
这一路,她承载了太多,抵抗了太多。她孤独过,彷徨过,脆弱过,绝望过,却也独立过,坚强过。
然而所有这一切,都在一次失败的恋情面前,变得不堪一击。
她彻底地心灰意冷,一个人流浪街头,任其自生自灭,最终病倒在地。
当好心人将她送进医院,捡回了一条命之后,她才发现,在那个陌生得可怕的地方,家是一个多么温暖的存在。
她拨通那个永远能倒背如流的电话号码。
“爸爸,我可以回家吗?”
“可以!”
“爸爸,请答应我,不要问我任何问题。”
“我答应。”
妈妈抢过电话:“我们答应,没有人会问你任何问题!”
不管你在外面的世界有多么风光,不管你吃尽了多少苦,不管你爱过多矬的渣男,家,永远为你敞开着大门。
在家里,你不是孤独在外的游子,不是渴求融入群体的新人,不是依赖于爱人的附庸,你只是家里的一份子。
只因为你出自这个家,这个家就永远属于你,永远无条件地接纳你。
所以,总有那么多的人,打拼累了之后,想回家。那么多的人,失去恋人后,想回家。那么多的人,跟情侣闹不和之后,想回家。那么多的人,在拼到不想做出任何努力的时候,想回家。
3
生长在和平年代,已经少有人像玛嘉一样被迫离开家了,更多的人像波弟,为了一个自己执着的梦想,说出走就出走,不带一丝留恋。
在家面前,我们永远可以理直气壮地选择自私,大概是因为,我们心里非常清楚,它是一个永远也不会遗弃我们的地方。
也许每个人出生的时候,都以为这世界都是为他一个人而存在的,当他发现自己错的时候,才终于知道,只有家才是为自己而存在的。
4
我曾那么唾弃过自己的家,给自己施加了一万个不得不出走的理由,然而在梦想被现实击碎,身心俱疲的时候,第一个想到的,却还是家。
当初那么踌躇满志,对父母说:“等我闯出一片天地,接你们一起出去享清福,咱再也不回这里了。”
父亲说:“可是孩子,这里是我们的家啊!你可以远游,但家只能在原地守候。”
一个人拼久了,才知道,有一个在原地为你守候的家,是多么幸福的一件事!
我们都是自私的孩子,享受美食的时候,潇洒玩乐的时候,人前风光的时候,都以为是自己一个人在努力前行。只有在倦鸟归巢的时候,才发现,一直以来,都有一个家在为我们负重,为我们清除后顾之忧。而当世界将我们遗弃时,只有家向我们敞开大门。
5
我还记得父亲去世后很长的一段日子,仿佛人的整个精神世界彻底坍塌。
与此同时,我发现实现梦想付出了太多不可承受的代价。于是,再一次回到那座岿然不倒的老家。
然而,新的装修将旧日的痕迹完全掩盖。那四周都有裂缝的墙壁,那儿时留下的涂鸦,那曾经被当作游戏界限的地板裂缝,以及那些熟悉的味道,都不在了。全被洁白干净的白粉墙壁和散发着原木气息的崭新家具所代替。
万般心绪涌上心头,我拨通爱人的电话,说:这里好像已经不是我的家了。我感觉自己像棵无根的绿植,没处生长了。
爱人说:那就在我的土里生长吧!
原来,不知不觉中,我已经有了一个新的家。
如果累了,就回家吧!
END
车厘子看电影:原创治愈系影评。一部电影治愈一处伤。
5 ) 摇滚波弟,炽烈我心
这篇影评,在看完电影的当天写下,今天,突然想发到豆瓣上来,于是我来了。
摇滚藏獒,我等了很久,首映那天没能去看,第二天才有机会去看。
明明是部很正能量的电影,可是看完我是一路哭着回家的。为什么这样的良心电影,准备了6年的优良成果,会遇到这般的磨难。先不说别的,光是配音阵容都不该让这部电影受到这般冷落。为了《摇滚藏獒》老郑做了很多自己不喜欢的事情。这两天在微博上没少关注影评以及关于摇滚藏獒的动态— —排练率很低,即使有排片,时间点也让人尴尬。正如我今日去看的时候,空空荡荡,全场只有两个人。
剧情不复杂,如郑钧性格一般纯粹。主人公波弟其实是以郑钧为原型,立意在于传达“热爱”“梦想”“坚持”,满满的都是正能量。波弟被从天而降的收音机砸到,被这个“音乐魔盒”里传来的摇滚乐所吸引,之后就是猫王安歌士接受采访的一段自述,唱出你心底的声音,而且永不放弃,就算你亲爹说不行,也要坚持。郑钧内心最真挚的声音,他的热爱,他的摇滚,他的梦想,很温暖的画面却直戳我泪点,产生了极其强烈的共鸣,这也是我没有喊任何小伙伴同行的原因,我害怕他们没有这种情怀,没有感受到郑钧的用心,甚至害怕他们在心底里会觉得这是一部无聊的电影。
我热爱摇滚起源于郑钧,我的情怀都是因为那颗跳动着的热爱摇滚的心,我抑制不住一直在无声泪流,心疼当年的郑钧,心疼现在的自己。
波弟的家乡在雪山上,他们的居住地的原型就是布达拉宫,想起《回到拉萨》中:在雪山之巅把我的魂唤醒……..那雪山,那青草,美丽的喇嘛庙。许许多多的细节都在彰显老郑这6年的专注与辛劳,背后有太多太多我们看不到的艰难与绝望。电影插入了很多经典歌曲,《蓝莲花》《那些花儿》《作》《私奔》等,每一首歌都会让我起一身的鸡皮疙瘩,无论是许巍还是朴树,都和郑钧一样热爱坚持着他们的音乐,惺惺相惜。
结局可以用一句话来概括:音乐和热爱能给予我们战胜一切的力量。温暖积极的结局又一次引燃我的泪腺,将我的情怀和我的热爱揉成一团,碾碎在空荡的影院里。我哭着走出影院,哭着走回家,哭着写下我这篇不知所云的观后感。
去他妈的票房,去他妈的排片,去他妈的狗屁电影圈规则!
郑钧牛逼!!!
6 ) 摇滚
中国最优秀最经典的音乐作品大多都由摇滚贡献,但借用大张伟的话来说,中国摇滚是“浅薄和怪异”的。刻意的愤怒但缺乏发自内心的的恼火,在这种惯习的制动下倒是养成了一身睥天睨地的骄傲的脾性——当一个人假装或随大流式愤怒时,可以想见他那忍俊不禁的轻挑和心虚,而一但心虚或没底气,他又只能依靠假意的怒气来掩盖和维持现状——这也就是所谓的“为了愤怒而愤怒”
摇滚的个性其实只存在于摇滚本身,而在摇滚内部,大家都叛逆得很空虚和同质化。即便是所谓的“另类摇滚”依然是包裹在愤怒、蔑视主流的大旗下。在中国,摇滚既是流行音乐鸿蒙初辟般的领航者,又对流行文化充满了狭隘的偏见和鄙视,因此摇滚让人不得不肃然起敬的同时又让人怀疑其虚伪与不堪
“当你老了之后会发现,你年轻时最厌恶的形象,就是你现在的样子”——这句预言听起来惊悚又恐怖,而且在我二十岁出头的时候,它好像初见了端倪
看的时候觉得不像国产动画,片尾一看原来整个都是美国团队。这也就不难理解为什么会有《疯狂动物城》的感觉了。这片子给小朋友们看,作为音乐和成长启蒙,肯定比百分之九十的院线国产动画合格,然鹅最终票房扑街。
片尾曲可听,但经典民谣不是这么用的啊,郑钧老师,一点也不rock。相比之下就知道《蓝色骨头》有多珍贵了。白开水,毫无惊喜的好莱坞外包行货。猫王家的设定不错,虽然也是借鉴的。
羊看上去像是近亲繁殖过度了
两个热爱摇滚乐的人坐在影院看动画片一点也不违和,甚至看到片尾俩人都有想哭的冲动,整片是非常自然的励志鸡汤,受众年龄段很广,孩子看画面,大人品含义,因为热爱,一切皆有可能。剧情中还稍微把当下几种摇滚乐手讽刺了一番,这点儿很有意思。缺憾就是中国的动画片为什么要配成翻译腔?
及格了,违反传承宿命去追逐自己梦想,让人想起疯狂动物城的兔子朱迪,有些段落挺有趣,但画风不够细致。《蓝莲花》好听。
郑钧没有做音乐,而是做起了漫画,在漫画中感受到了郑钧那颗依然为摇滚音乐而梦想,年初的时候看到疯狂动物城的时候就在想动画里讲梦想,讲现实,讲一切,适合大人适合小孩,同样,藏獒也是这样一部电影
因是受制于成本的因素,《摇滚藏獒》作为一部好莱坞动画导演执导的中国电影,在制作上并不出色,而对于电影寄望音乐梦想的命题,那泛善可陈如同“喜羊羊与灰太狼”的低幼套亦使电影显得暗淡无光,这样的动画又能拿什么去谈摇滚梦想。
你们一定会被愚蠢的片名和人设吓到是不是……虽然丑小藏獒从头蠢到尾,但居然挑不出太大毛病(从城市扭回雪村有点bug),流水线产品就是这么耐摔。一会功夫熊猫一会疯狂动物城,但只要猫王的角色是成立的,这部主打土产摇滚的合家欢动画片,其实还是可以交差的。
比想象中好,OST生硬在许巍和朴树两首歌,有点秀朋友圈感觉。做了这么多年,可惜出在疯狂动物城之后,一定会被说抄袭,心疼。
#19th SIFF#很早就看过漫画,不过影片跟漫画除了题目一样,半毛钱关系也没有了。成片质量不错,因为团队里基本没有什么中国人。怎么看都像是一部配了音的低配版的[疯狂动物城](口型仔细看还是英文的)郭麒麟郭德纲于谦这个阵容也算很惊喜了。跟[热爱][蓝莲花][那些花儿]放在一起,有种奇妙的混搭感。
典型的合家欢电影,主题曲挺好听的,不过对于人生梦想有点显得简单了
和大鱼海棠一天看的,画面不比,但三观正了无数,德云社的配音有意思。多一星鼓励,乐峰7
蛤蛤分数上咬死那个什么破鱼加油!
摇滚藏獒故事小有瑕疵,但是整体是在及格线以上的。这片子是目前档期里唯一合家欢风格的影片,场内小孩子很开心。电影最大的失误应该就是打了摇滚和情怀牌,这片子和摇滚基本毛关系都没有,发行宣传打暑期欢乐路线的话应该不会这么惨。对于国产动画片来说,这片子沦落到买票房的地步,可惜了。
建议还是刷E文版,摇滚大神内把大曼城口音,滚圈极致。国配没这效果。
三星,郑钧自己的半自传故事,很俗套很鸡汤的故事,但也很单纯,藏族高原下纯正的为梦想而执着的心灵,整体还是偏向于孩子们,画面效果值得肯定,歌曲虽有喧宾夺主的感觉,但歌都真心不错啊,个人好喜欢猫王
看评论还以为是喜洋洋灰太狼级别,其实并不是,水准介于皮克斯与迪士尼之间,很美式,很好莱坞,很流水线。
摇滚藏獒,对于曾从摇滚中得到力量,甚至改变生命轨迹的孩子们来说,是一次重温,重温那种惊喜、满足、无助、迷茫、勇气、直至寻找到属于自己的那团火的过程,谢谢郑钧老师的坚持,谢谢华谊的支持,谢谢指引我们的摇滚精神!我也爱你们,谦大爷、郭大爷、孙越贼胖子!
音乐和梦想虽然老套路,还是挺燃魂。画风较简单粗糙。
郑钧半自传,做了6年,好莱坞班底保障了叙事和基本制作水准,然而资金还是短板,动物都没毛发。既然主题是梦想,努力过程展现得并不够,藏区孩子怎么就会solo了?民族音乐跟摇滚有没有更好结合方式?用了很多接地气的配音演员和KTV金曲,但对原创而言有点偷懒取巧。猫王及豪宅最生动,结尾摇滚仍不够嗨