★★★(四星为满分) 据说,真正的比利·海斯于1970年被土耳其逮捕,因试图将大麻走私出境的指控而入狱。他有罪。他最初被判了3至5年的监禁,但后来土耳其当局决定以更严重的罪名对他进行审判。新的判决几乎是终身监禁。这位入狱的年轻大学生要到中年晚期才会被释放,如果有可能的话。 海斯越狱了,越过边境逃到了希腊,写了本关于他经历的畅销书。两年后,电影《午夜快车》上映了,改编自他的书,由布拉德·戴维斯饰演自恋、以自我为中心的海斯,并把故事改编成了一部充满暴力、性欲、道德和愤怒的耶稣受难剧。 难以忍受的是愤怒。当海斯还剩短暂的54天就可以重获自由时,却又被判了30年的监禁,他站在监狱的被告席上,谴责了所有土耳其人,骂他们是“猪国”。当然他们不是。虽然海斯是如此不幸,但我们必须提醒自己,毕竟,他是自愿走私大麻的。 所以我们很难同情比利·海斯。他碰运气,结果失败了。但你可能会发现讽刺的是,土耳其的经济是靠罂粟作物发展起来的,供应了世界上大部分海洛因,但国内却有如此严厉的禁毒法。 导演艾伦·帕克在马耳他找了座古老的英式城堡作为监狱,让世界各地的罪犯聚集于此。兰迪·奎德饰演神志恍惚的美国人;约翰·赫特饰演忧郁的英国囚犯,吸毒成瘾。还有诺贝特·魏瑟尔,饰演瑞典年轻人,在当年最奇怪的爱情场景中,成为了海斯的情人。 监狱场景充满了暴力和虐待,由一位残暴的看守安排,他的专长是抽打囚犯的脚掌。监狱里的重大罪行像是在蔑视看守;诸如毒品滥用、黑市交易、性侵等其他行为都被有意地忽视了。 帕克成功将监狱变成了一个完整而真实的世界,一个人类行为的缩影;这让我想起了E.E.卡明斯的小说《巨大的房间》。这部电影的美术指导特别擅长重现那个世界,比如海斯和他的朋友试图从古老的蓄水池逃跑的场景。还有关于地狱的幻想,比如在疯人院中囚犯不停地围着石柱转的场景。没错,这部电影营造了令人着迷的恐怖;但我唯一反对的是,它太急于让我们同情比利·海斯了。
经典的越狱片之一,即使在如今这个年代,无数参差不齐的越狱类型片奔涌而出,《午夜快车》也依旧是一部精彩的不可复制的好电影。
《午夜快车》的故事是由一个真实事件改编而来的。但在这里,这个故事要比原事件戏剧化很多,所表达出来的东西更为深刻丰富。都说艺术是源于生活却又高于生活的。这个故事来自生活,但它被奥利弗 斯通用戏剧化的文字重新组装了一遍,还是原来的骨架却被换了一身皮囊。这就好比现在的整容,初衷都是为了将更好的自己展现在众人眼前。幸运的是它没被整残,所以成了经典。
电影改编了剧情同时也改编了人物,这让原本可能太过极端可怕的故事在看似极端的环境下变得合理且温馨。电影就是有这个魔力让一切可怕的变成温馨甜蜜,反之亦然。在这个故事中所有的人物都是立体的。主人公Billy从一开始的胆怯紧张到后来为朋友杀人近乎疯狂;Jim从一个文弱友爱的书生竟为朋友而起了杀心……类似这样前后强烈的反差不仅仅体现出了人物的精神压力和性格变化,更是有效的凸显出了环境对于人的摧残,以及在畸形不健全的法律政治的操控下整个社会的阴暗可怕。相较于说教或是直接表现黑暗的故事,这样的情节安排更能打动人心,引起关注。确实,在这部影片播出后得到了美国政府的关注,解救了不少被土耳其莫名扣押下的“罪人”。
不说其他,只聊故事。从整体来看,这个故事是由一条主线发展的,开头十分钟主线故事的激励事件出场--Billy在机场被抓(这是第一幕的一个小高潮)。在Billy被抓前影片的节奏就是一张一弛的,导演从一开始就把电影的整体节奏规划好了。Billy在第一次被检查时的紧张,可以从他脸颊上不知是汗水还是自来水的特写感触到,被顺利放行后与女友在车上调情时的轻松有效的缓解了刚才的紧张,紧接着激励事件的爆发,成功的从一开始就奠定出了影片基调,使得之后的剧情发展基本都是按照这个基调、节奏继续。故事发展的张弛得当,让没有运用什么电影技巧的片子依旧能够扣人心弦,让人从剧情上喜欢这个电影。这足以说明这个剧本确确实实是一个好剧本,奥利弗 斯通既是一位优秀导演同时也是一位会讲故事的好编剧。
《午夜快车》有一个前期的段落,主角威廉海耶斯因为寒冷拿了监狱里的大私货贩子瑞福里的“货物”被子用来盖,结果被瑞福里联合狱警狠狠的修理了一通,整个脚被警棍打烂。当他从第二天醒来时,他发现自个儿被放置在一个洗漱台附近的房间。那个场景一开始的交代环境的主镜头让人记忆犹新,带着轻微的晃动,画面从上往下摇,昏暗的,带着尘土质感的光线零零散散地分布在空间里,监狱里分不清是清真寺样式还是东正教风格的窗阑被照耀出救赎的感觉,然而紧接着便是主角疲惫的痛苦模样。在那一刻,电影似乎才把自己的想说的理念展示出来——天地不仁。
诚然,本片在中国的评价很一般。它属于的那个时代,那个运动(新好莱坞),有太多魅力了,到现在仍然如同海市蜃楼一样吸引着诸多的人。但,众所周知,除去电影独特的影像特性之外,花絮以及透露出的剧情理念,自始至终让很多人对大部分的电影评价不纯粹。新好莱坞尤其会被特殊对待,这些冷战色彩浓厚以及反映美国本土政治事件的电影,在普世价值还没那么泛滥之前,在高度娱乐化还没成滥觞之前出现,因为独特的,或多或少党同伐异的,激进的表达而被现在大批习惯了“大片”的观众所嫌弃。如果与现在社会的普遍观念不同更是会被扣上各种帽子。比如本片在各大中国平台,最主要的评价无非是“意识形态输出毒草”,“洗白毒贩的电影”。
除开影像本身,改编原著作者确实有投机的一面。但是电影是应当看自己内容本身的,忽略内容,甚至时代性和地域性去定性一部电影或多或少大可不必了。本片以一个美国人的角度,侧面反映因为国家之间的无来由冲突而生活憋屈甚至绝望的一整个过程与浮世绘,远远超脱了简单的“文化输出”,是导演悲悯的体现;而对大环境的恰如其分的描写,符合真实历史的社会政治情绪,也正是让同时代美国人认可的主要原因。是脚踏实地的,服务本国人们的优质文艺作。
全片剧情掩藏着了不少思考,比如政治事件的意想不到影响,宗教对现代社会的无力而最一目了然的在于探讨秩序的B叙事。虽说主角因为贩毒而被判刑,但“毒品”这个元素更像是一种时代的切分点,由主角的父亲点出“是年轻人的特质”,而戏中围绕着主角判刑的弹性讨论才是重点,律师与法庭的一整个系列戏份的产生直接向我们展示带有人治色彩的法庭的可笑和明显缺点,律师通过人情,而不是法典来辩护,法官和执法者可以通过社会国家的立场改变随时让犯人获得新的罪名,司法程序毫无理性可言。而监狱中充斥着的私刑和陷害更是让主题更加沉重。近乎辱骂。
当然,本片的价值可不止丰富的主题;一直以来,所有文艺作品都很希望突出一种与现实相呼应的“真实感”,简单来说就是让观众相信故事里的所有要素的真实性。本片的创作者在各个层面上面,对于真实感的塑造都是教科书级别的精心。作为以“斗争者”出名的电影人,奥利弗斯通很早就有了风格化的戏剧文本的设计,并在本片中达到了出色的呈现。片中人物的对话和单人场景,譬如重要人物瘾君子的第一次出场的对话与后期愿想破灭后的法庭戏都被设计出一种类似于帕索里尼的临场采访感觉。这样能快速的让观众纳入大量信息,点出小环境(监狱)的人物生存状态,并细枝末节地勾勒大的历史背景,高效率地完成叙事,让观众以最快的时间贴着主角的视角判断,感受角色的情绪。另一方面,除去传统化的三幕大结构,大量纪实化的片段(与主角无多关系的片面事件)被穿插在各种剧情里,进一步反应整个叙述地点的特质(譬如残酷以及野蛮),与此同时提供诸多混乱丰富的符号供人解答,杀猫一场戏尤为震撼,直接了当的把人物在环境里的渺小给赤裸裸的公开,力度相当强。
光有一个好的剧本是不足以的,艾伦帕克本人很独到并且清晰的调度也是让本片出采的原因。艾伦帕克在本片中虽然没有体现出才气很大的影像段落,但是“稳当”和“毫厘不爽”的按照特定理念和逻辑设计电影才是重点。
本片一共有两种影像的主旨构成,其中第一种便是“纪实性”,或者说基础性的“纪实性”,这从一开始便被导演释放在了开头,通过连贯的声音,一系列时长短小,带着记录感的构图被连在一起,与主角收拾自己与毒品的场景“打擂台”。从此,至少在影像流动的角度,记录感片段与剧情片段的区别以及相互照应的流程便牢牢地按在了观众的眼睛里。全片的影像风格非常统一,后面的审讯情节,逃跑时的餐馆场景以及监狱和精神病院中都出现的同样的分镜设计方式,不同场景便得以在这样的分镜设计里塞入更多指向和符号,更全面的认识情境,以及给人比人物空间走动更全面的临场感觉。
第二个主旨便是音乐性。岔开本身先锋味道十足的配乐看,很多情节被镜头搭配出一种音乐一样的韵律感,如同歌舞片一样层次鳞次栉比。前面的逃亡戏中,我们很自然的看见镜头的剪辑反应随着主角自身的情绪变化,以及pov视角张弛有度的插入。而后面和监狱私货贩子的打斗更是像歌剧一样,主角愤怒后达到情绪顶点,运动镜头抖动加快并且快速切入各种反应,最后也像音乐结束一样,剪辑放缓,人物运动变慢并呈现出悲怆的一面。最厉害的应该是精神病院的散步戏,如同音乐的段落变化,主角从病房进入一个构图上面如同一个昏暗的舞台的空间,人物茫然的运动,加上音效呈现出诡异的地狱质感。这简直就是歌舞片主角个人唱段的外化场景的另一维度翻版,从情节角度上,给观众的巨大震撼力也是无以言表。
除开好处,本片的缺点也很明显,甚至是,显而易见。理念上面,奥利弗斯通想要表达的东西依然过多以至于超越了他的能力,很多批判性质的想法没能全部呈现,最后转为了靠类型化的结局以及激烈发展让观众忽略思考的方式结束整部电影,确实是落入了下乘。而主角的表演的确实是稚嫩了很多,瘾君子的表演堪称极致,但监狱中其他人物的表演就有点一般了。但是忽略这一切,《午夜快车》足够优秀,既然我们想到这部电影的魅力之处就在于画面里的真实,以及踏实的表达,那就让我们用安静平静的情绪观看这部电影,体验那种悲悯的描写就行了。
多么痴情的姑娘 过了好几年了还去探监 激起了他的求生欲望 姑娘你这么深情 怎么过了好几年才去看你的心上人呢 至于美国的政治立场及对土耳其的丑化 见仁见智吧
不知道是不是我想太多了,我觉得这片子的观点太片面了,既没有展现美国国内的情况,也没有给土耳其人说话的机会,这不是妖魔化土耳其人么,而且男主确实走私毒品了没错,还不许别人依法办他啦…
是極其不一樣的監獄/越獄題材電影。十分震撼。考察演員本身的生命便知道這樣一部電影和演員的關系是神來安排的。另一個Anthony Perkins。音樂雖然古老,但短暫的高潮和結尾被其提升到了極致。
“一部坏的机器,不知道自己是部坏的机器。”
不可避免地有美式爱管闲事的政治立场和抹黑伊斯兰国家的嫌疑,但是真正意义拍出了监狱对人精神层面上的摧残,比一般越狱片更深刻。
还很清楚地记得自己第一次看这部电影,是在九十年代初的一个情人节的晚上,当时是出差去广州,一个人在酒店里。幸好有这部电影,让这个晚上不至于太无聊和寂寞。现在终于淘到这张碟,又重新看了一遍,感觉虽然没有第一次看那么精彩,但是年轻时的记忆犹存。
1.同性情节突兀而莫名其妙;2.吊死猫的情节看不下去,不喜欢用这种手法制造角色矛盾;3.美国还真是坚持不懈抹黑他国啊。
重看。还是加一星。剪辑的意味全在靠碎片化的,剪映化的极佳摄影空境拼在一起,满足导演和观众同样的对异域的好奇。而剩下的对话与交流,乃至人物的行动则突出一种刻意的超现实,粗糙的真实场景搭配颇具设计感的运镜和视角选择甚至有种诗意(类似于顶级的林岭东?)导演极其会表现痛苦,好几场写实凌厉的动作戏让人无法自拔,堪称暴力美学典范。总体而言算是新好莱坞中上水准作品。可惜的地方就在于导演的右翼倾向以及作为中国人对FD案件的敏感了(我倒是还讨厌本片表达出的对第三世界国家的不尊重)偶对了,配乐极佳。
预期很高,于是落差很大,比较失望,很难投入,开头还好,后面监狱生活就开始迷失重点了,观众不需要像主角一样感到煎熬,尤其是无法产生情绪反应只能冷眼旁观的煎熬。//女友探监的段落很棒,把性压抑的煎熬拍出来了。
尽管在评论与商业上都取得了成功,电影中对于土耳其人的塑造却充满了争议:http://www.tallarmeniantale.com/MidExp-academic.htm。着墨不多的同性情节拍得颇为梦幻,彷如黑暗中的一点微光。
斯通的编剧也就这回事,前面拖沓的要死,后面的越狱又显得太仓促,没法让人信服。约翰·亨特的这个角色摆明了是要向《巴比龙》中的达斯汀霍夫曼看齐~
http://www.2020-movie-reviews.com/reviews-year/1978-movie-reviews/midnight-express-1978-movie-review/
七〇年一二逼美国仔因携带大麻关进土耳其监狱,三年将满时美土交恶,判了无期。期间越狱不成,挨打受饿,最后一次被牢头单打时牢头摔死,遂换装逃出。有点小文艺,因为笔触太细腻。故事本无奇,在政治对垒上倾述过多。跟《生不承情》一样,虽然能连贯看进去,但颇觉没他们说的那么好,四星够了。
看得好累啊这个真的不大适合我看。。(【电影男孩】04. 午夜快车)
最终还是赶上了午夜快车了,最后定格照片很专业。ps.片中种族歧视很严重
坦白地说,从电影本身来说,影片是过誉的。当然从政治意义上来说,对土耳其监狱黑暗面的揭露和谴责是达到的。更愿意把片子看做是搬演的纪录片而不是商业片。斯通的剧本,只有一处,就是比利对着探监的女友,让她脱去衣服手淫,让人记忆深刻,非常地惊心,不知道是真事还是虚构。花絮中的真人露面,讲述往事其实比影片更好看。我很想知道当时尼克松到底是什么事得罪了土耳其政府。
我对这片的政治倾向没有看法,垃圾在于手法,导演绝不能上来就灌输,你面对的是有脑浆的成年观众,怎么能像对肠病患者一样灌肠呢?谁他妈的欠你钱了还是怎么地?年轻斯通的剧本跟摄影师Seresin还是不错的,尤其Seresin既能根据傻逼帕克的要求拍些直露到死的幼稚镜头,也能干出很玄乎的活
OliverStone编剧,土耳其监狱里的美国人,尼克松外交、美土关系短暂紧张的牺牲品。土耳其人被刻画得面目可憎。4年刑期一朝变成30年,挖眼咬舌打斗戏、女友探监手淫戏,BradDavis歇斯底里的表演都让人印象深刻。结尾逃出生天过程戏剧化,连续的定格画面、凄清的主题音乐升华了情绪。那段同性镜头颇诡异
the bad machine doesn't know he is a bad machine.土耳其、毒品、越狱
根据比利海耶斯的同名自传改编,「午夜快车」是狱友对越狱的代称。斯通凭借这个戏拿了奥斯卡最佳改编剧本,但选材的话题性肯定要压过剧本本身的水平:主角在「毫无民主人权」的土耳其因为走私大麻这样的「小罪名」先受了三年牢狱之灾,即将出狱之时又成为了美土外交危机的牺牲品,被改判了终身监禁。精神世界逐步崩塌的他先杀监狱恶霸后杀政府恶警后,终于逃出生天。故事听起来当然有足够的传奇性,也符合好莱坞主流审美的品味(毕竟几十年后他们还在拍《逃离德黑兰》),但总体充斥大量对土耳其人的刻板描写和生硬直给的痛苦展现,像主角最终穿着警服走出监狱时先慢慢踱步再开始飞奔最后定格在跳跃上之类的小设计还是太少了。技术部门里发挥得最好的是配乐,兼具异域风情与哀伤的基调。男主角眉目之间挺像年轻的卡拉格,约翰赫特演的马克斯我没认出来。