1 ) 好的戏剧演员比电影演员需要付出更多
边看边随想。五可坐楼演出了一个超级自恋也充满自信的张五可。你怎么长的那么俊,好比九天仙女下凡间。
俊卿相思表姐时,动不动就背过气去了。怀疑他是不是心脏不好或者血压高,一个书生,身体不强健,心脏再不好,李月娥嫁给他可算倒了大霉。哈哈😊。
正文开始。
小时候看过这个电影。周末看电视空中大剧院在播放,不是63年版的,也不是赵丽蓉和新凤霞,但画质更清晰,年轻演员模样更俏丽。
戏剧之所以是国粹,吸引人百看不厌,首先是戏词写得好,合辙押韵,风趣活波,俏皮可爱,通俗易懂,且没有废话。尤其是近代的经典戏剧,估计戏词都是百般推敲才能流传至今。看评论说张五可的词是吴祖光为新凤霞写的,词里融入了对新凤霞的喜爱和性格的塑造,确实不愧为大家。这部戏里,阮妈妈,张五可,李月娥他爹,他妈的词都比较反映人物性格。
写到这里时,忽然觉得近代流传下来的评剧豫剧剧目和戏词好像都朗朗上口,通俗易懂,与人物性格和情节发展结合较为紧密。谁都能哼两句。但京剧好像门槛较高。戏词里有好多晦涩难懂的典故,加上京剧的发音,有的曲目,听好几遍都记不住词。电视里常表演的贵妃醉酒,每次听都觉得很美,但一句也没记住。
经典戏剧,情节一般都比较简单,几场几幕,能够把故事前因后果发展过程交代清楚,情节流畅,逻辑自洽。不会让人看的云里雾里。每一场里,为了均衡戏份,好多心理活动都需要通过唱词和表情表演出来,人物形象塑造也比较丰满。这样就避免了当前一些电影中流量明星面瘫式表演,导演故作玄虚顾头不顾腚的设置悬念等诸多不足,整个剧目看起来让人非常舒适。
除了戏词以外,演员的化妆和表演比较经典。生旦净末丑的装扮和服装给人以美的享受,表演过程中,步法,身段,手势,表情,一招一式,一步一态,都行云流水般,既自然,又耐看,每一个表演细节都经过培训,千锤百炼。都是台上一分钟台下十年功的体现。这部戏里,花园相亲,阮妈和张五可,张五可和贾俊英排了好多双人同步的动作,有点像双人舞,表演效果比单人升高了好几个层次。当然,戏剧里这种双人多人的协调配合,都是常见场景,配合娴熟确实需要一定的功夫和练习。作为一名老师,自己的每一节课恐怕都做不到这些戏剧演员的表演水平,在一板一眼都要循规蹈矩的基础上,还要动作协调,表演自然,节奏可控。
看了一个网友的评论,这部戏之所以好看,还在于三观正。三家父母,除了李月娥他爹外,都是家里的宝贝疙瘩,婚姻恋爱都比较尊重孩子的想法。即使李父那个封建老夫子,对老婆也能够做到以理服人,礼貌讲解。尊重妇女,婚姻自主放在了一个传统的封建环境下,既有矛盾冲突,也能让人感受到激励作用。比好多现代电影都耐看,招人喜欢。
周末闲暇时间,剧荒间隙,看一两段或者整部的戏剧,带给人的精神慰藉和愉悦感不亚于一部好的电视剧。即使进入21世纪,各种影视大片,酷炫特技层出不穷,但戏剧作为国粹,作为我们这一代儿时的艺术享受和童年记忆,仍旧可以常看常新,能随时引起共鸣。当然也希望现代戏剧努力创作出一些经典的,具有时代特色的,让大众喜爱的新剧目。
2 ) 1963年的三观都比你正!
一听《花为媒》这个词,很多人第一反应是“(呆)这是啥”;我说是评剧,第二反应就是“(哭笑不得)不想看”。
不黑不吹,只要你前十分钟看进去了,再开适度的脑洞,这部戏真的是非常有趣。新凤霞、赵丽蓉…各个艺术水平都不低,她们凑到一起,这出花为媒热闹有趣、情节曲折又柳暗花明。
豆瓣评分9.1
虽说是新中国成立后改编过的,甚至不一定是个真的佳话美谈,但是里面的三观可是相当正的。
“媒妁之言,父母之命”。一般的电视剧里都是这样的,为了赚钱不顾感情而说媒的媒婆,顽固不化的家长,一对被拆散的鸳鸯爱侣。男子和素未谋面的千金拜了天地,女子上了满脸横肉的富商巨贾的花轿。即使有一场私奔,也都是以香消玉损作为故事的结局。
而在花为媒的故事里,他们反倒是逆其道而行,支持女儿先斩后奏的母亲,风风火火直闯洞房的张五可,毫不示弱的李月娥,灵机一动的阮妈……女子反倒是刻画的比男子要更为鲜明更有个性。
而且在这个故事里,还会有人害相思病,还会有人为了爱人不顾一切地去对抗家长,还会有两个本应是情敌的人相互欣赏之后去唾弃脚踏两条船的男人。
我已经很久很久没有听说过有人因为思念自己的爱人思念成疾。也许是因为现在的通信太发达,我的思念之情通过微信、QQ、短信就可以传达给ta。
但是我反而觉得主要是因为这个时代的爱情是浮躁的,一生会遇到太多的人,会有太多次的心动,也会有太多的杂念,“一生一世一双人”也许只存在于热恋期吧,到了厌倦期恐怕是希望对方犯点错误好让自己光明正大的解脱。
在高中的时候,我觉得爱情应该比父母重要,毕竟爱人是跟自己一辈子的人。于是见到为了自己的父母去放弃真爱的人,就会心生不解和鄙视。
随着年龄增长爱情观会变化,到现在我只能说佩服有这种勇气的人,我不知这是赤子之心还是一种带着叛逆的抵抗封建礼教的行为,比如卓文君和司马相如的那次离家出走,这些我是佩服的。
在全剧的高潮就是张五可闯洞房和李月娥对峙的一段。两个穿着嫁衣的女人见面,气势汹汹,谁也不肯示弱,相互一段对峙后,本应是情敌的二人反倒是互相欣赏起来——你是比嫦娥还要完美的女子,你是个一见就让人爱到心眼里的女子啊……讲真,至今没有见过情敌见面相互生出好感的场面,甚至让人嗅到了一股百合的芬芳。
情敌互生好感不是gc,gc是两个冷静下来的女人相互说了自己和王俊卿的定情之事后,共同观点是:
王俊卿是个渣男!我要跟他分手!
反观现在的类似情节,两个女人肯定要互相揪头发扭打成一团,或者争奇斗艳分个高低上下看看谁才是“真爱”,哪里会有人去谴责脚踩两条船的渣男呢?
好像从古至今都是如此,脚踩两条船的渣男总是不被谴责的,“两条船”之间还要大打出手,互相带着一种“我才是真爱,你他妈算个屁”的优越感。渣男反在一旁当啦啦队就好,当然可以再去物色更多的“船”——我这样受欢迎到有人争抢的优秀的男人难道不应该有个船队吗?
我只能说一句呵呵。
渣男不只是封建的“男尊女卑”和“一夫多妻制”的残余产物,更是一群蠢女人宠出来的。
既然他能为了你去劈腿,那他也会为了另一个人再去劈腿。这样的话,你为何要因为一个男人为了你劈腿而沾沾自喜呢?
为了一个博爱的渣男,不去谴责渣男反而还要互相缠斗,女人真是又蠢又不团结的生物啊。
推荐你去看看《花为媒》,不是为了传播传统文化,只是为了去正正三观。
3 ) 我太喜欢电影的改编了,和舞台版有很多不同
电影的剧本、舞台设计实在太好了,果然经典!电影的节奏更紧凑,唱词也比舞台版好。原著写于封建时代,部分情节确实不符合现在时代的观点,电影把许多糟粕去了。舞台版里张五可是知道李月娥和王俊卿互赠香罗帕的,而电影里张五可是不知道的,还加了两个女主相互擦眼泪,一同质王俊卿的情节,最喜欢这里的改编了更突出了两位女主的相惺相惜
总有人说两位男主太窝囊废物,这本就是以两位女主视角批判封建追求自由恋爱的故事,两位男主自然不够出彩。批评王俊卿因为不能与李月娥结亲就病殃殃的,李月娥不也因为这个“不想活在世上”吗?何况王俊卿一直坚持不要张五可只要表姐,情真意切怎么能说配不上李月娥呢。而张五可也不在乎贾俊英代相亲,剧里也说了是“天生一对,地配一双”两位男主根不是白捡了个媳妇
4 ) 好花哪怕众人讲,经风经雨分外香-——看《花为媒》,赏新凤霞
想起去看评剧经典剧目《花为媒》,是因为赵丽蓉老师,两遍看下来,竟然不可自拔地迷上了新凤霞。若说赵老师一举手一投足一张嘴,那自然流露的表演天分都属于意料之中,风华绝代的新凤霞在剧中饱满可爱的形象,倒真让我眼前一亮。
天上掉下无情杖,无情杖打散好鸳鸯。新凤霞在剧中扮演的张五可,在媒婆阮妈的好意撮合下半路杀出,横亘在两小无猜的李月娥和表弟张俊卿之间,躺枪成了第三者,可就是这插足者,却被巧妙塑造成了女一号。这当然不是偶然。她多才自持,报花名,玲珑的身段压群芳,动听的唱功惊四座。春夏秋冬花自绽,融情入景诉衷肠,表现出一个矜持有度、才艺出群的大家闺秀形象。她美丽大方,菱花自叹,无端受辱心有不甘,天生丽质乖巧可人,对镜自赏细思量,闺房喜怒见性情,展现出一个心性直爽、落落大方的古代美女形象。她善良包容,闹洞房,狭路相逢不妒情敌,是非面前据理力争。从头到脚把月娥夸了个遍,拿得起又放得下,让人心生佩服。
最着迷还是她那真诚甜美的笑。百花园里,阮妈为了拖延时间让她报花名,本已无心赏花的姑娘温柔一笑“阮妈要是不知道,姑娘就报给你听”。假山石后拖出代相亲的贾俊英,不逊之言犹然在耳,姑娘却能羞赧一笑“满腔怒火雪化冰消”。就是这样一个姑娘,她故作嗔怒说着姑娘我不高兴,又转眼间绽开笑脸,让我们的心一瞬间融成一团。她是剧中最可爱的人,也是这世上少有的美好女子。正如贾俊英唱词里说的“错过了绝世佳人难再觅”,但就是这样不可多得的佳人,也难逃命运的戏弄。
在戏中,憨傻的张俊卿看都没看就将她奚落,还将贾俊英带回的一片冰心红玫瑰扔在地。这世上爱花人自然多,伤花的人也不少,桌子底下放风筝的人当然也比比皆是。在戏外,新凤霞的命运也不是顺风顺水的。从小就被人贩卖到天津学唱戏的她,历经风霜雨打,用一个个铁打的作品唱响了名角的旗号,可十年动乱竟然无情地将她迫害致残。难以想象那样一个为舞台而生的人,再也无法上台表演时心灵受到的巨大摧残。
可是她不怨不恼,讲学授义,著书立说,辛勤耕耘,笔耕不辍,开出了人生第二春。她用那唯一行动自如的右手,克服常人难以想象的困难,坚持写作,名作达近十本,她深得师傅齐白石的真传,笔下的国画古拙厚朴,内涵雅趣,成为一代名家。哪怕生命的最后阶段,她也不遗余力为振兴戏曲奔走呼吁,为繁荣评剧殚精竭虑。
好花哪怕众人讲,经风经雨分外香。新凤霞,就是这样一个美丽大方、善良活泼、温柔刚强、风华绝代的女子。着迷于她的美貌,她的智慧,她的性情,更着迷于她不屈不挠的勇气。
5 ) 欢喜冤家类甜宠古偶hhh(不对!)
自己都不能相信自己特顺畅地看完了1小时40分钟的评剧电影……但这个太好玩了。是评剧就这么灵巧,还是这一部刚好就是灵巧?唱腔一点不拖沓,唱和背景乐的配合简直是节奏大师,俏皮又轻巧,喜剧效果拉满。张五可小姑娘可太可爱了,聪敏利落,生气都娇而不作,想戳她脸蛋儿。阮妈直到出馊主意之前都是费加罗式的角色,机智能干的劳动人民,碾压有产阶级磨磨唧唧的废柴恋爱脑,然后她出了个大缺大德的馊主意…赵丽蓉老师演技真好啊,小动作特spot on,节奏卡点也卡得好,表现力也强。月娥妈妈,另一个媒婆,表现力也好。男性角色在这部戏里有点溜边,但贾俊英那傻直小委屈意外也活灵活现的,月娥爸爸一开头那个《你爸嫌你和你妈出门磨蹭》(不对)笑得我打跌,弹幕:“好家伙我出门的时候我妈也是这么唱我的”,我笑得更厉害了…
6 ) 新凤霞
新凤霞的唱腔真好听,可惜后来不能表演了,经常听她的报花名,我绝的虽然评剧后来也有很多后起之秀,但是她们都没有超越新凤霞,也没有达到她的高度,新凤霞就是一个时代的标志,人长的美丽大方,纯天然美女,唱的也好听,应该就是那个时代的全民偶像,后来才知道文革时,她受到残暴的对待,被人把膝盖骨打碎了,让她的后半身在轮椅上渡过,幸亏她的丈夫对她不离不弃,可惜因为身体受伤太重,最终享年不长,没有高寿,让人可怜心痛,愿她在天堂
小时候觉得张五可是世界上最美丽的娇小姐。
那时的新凤霞真是美爆了。李忆兰原来是李和曾的太太。赵丽蓉老师给跪了,一举一动都是喜剧气息十足,有她在的时候,小品王本山永远要屈居第二。
1、古代男权时,张员外夫人也那么厉害。2、古代,为毛那些男的那么矫情、扭捏、没主张、还抱得美人归?好吧本来就是讲 女性要如何争取自己的幸福。不像现在电影全是男猪脚,男性视角来的。3、张五可贺李月娥在洞房时对外貌的描述太生动了。4、其实阮妈妈比五姑娘还小一岁呢。
第一次看评剧就看了这么经典的剧目,特别可爱特别好。吴祖光的本子非常漂亮,生动、接地气,还不庸俗。新凤霞太好看了,拍电影的时候也是三十五的人了,依然特别有少女的娇憨,真的是美人儿一笑,满室生春。赵丽蓉演的媒婆也特别哏儿,真是打年轻起就有做谐星的天分,评剧里的烟火气和没溜儿劲儿真的深得我心。今年希望去天津与河北解锁现场看评剧~(以及河北梆子(如果可能的话也去河南把豫剧解锁了 再补充一句,花为媒的戏剧冲突主要是因为李爹不靠谱,爹气太重,可见爹气太重的人和拟人物都不是什么好东西
新凤霞真俏啊,怪不得把吴祖光迷的神魂颠倒
五丫头俏啊!
太经典了,新凤霞的报花名和在秀房同月娥对唱的部分太经典了,百听不厌
里面的两个男主太衰了,瞧那个窝窝囊囊磨磨叽叽的酸腐样。尤其王俊卿,不仅既没担当又没主张,亲事不成,就只会生相思病跟老妈哭哭啼啼,还对素不相识的张五可恶语相向,根本就是个妈宝。只不过因为李月娥从小没见过别的男人才会对这么个货痴迷吧。贾俊英比王俊卿好点,但也十分有限。他代相亲时对王俊卿倒是挺讲信用,但是对张五可却根本没表明自己的真实身份,就接受了人家的定情信物。欺诈。本来我觉得张五可比李月娥有主见,如今看来,其实张五可也很看脸啊,只是见了贾俊英一面,根本都不了解这个人的为人品性,那么轻易就约定终身了。但是这部戏里的每个女角色的形象真的都十分鲜活,敢爱敢恨,勇敢地追求自身幸福,反抗礼教。便宜那俩坐享其成的小白脸,白白当了人参银家。最后,新凤霞太美了。
我爱表姐~~~你的花手巾
倒不如说最后是两位娇小姐抱得美人归。若李月娥张五可早早成了手帕交,大概也没俩书呆子什么事了。
吴祖光才高八斗才比子建,新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻,听得我满耳生香如醉如仙。
戏里俩男的真是废物,一个娶不到喜欢的女人就病病歪歪丝毫不知争取,差点娶了另外一个女人;一个无可无不可的把喜欢的姑娘嫁给表哥,被媒婆一撺掇又无可无不可的娶了那个姑娘。对比之下,俩姑娘多么飒爽帅气有担当有决断有傲骨,清楚自己要的又努力争取。1963年啊!果然是神奇的年代。
在北京to大连的路上,前半段自己看,后半段是听说
新凤霞的表演堪称精彩绝艳。
新凤霞和吴祖光的佳话。张五可好美呀,一句,姑娘不高兴告诉你,娇俏动人哇!
新凤霞真漂亮~!赵丽容老了反倒好看点…
不愧是评剧经典,报花名闹洞房两段太赞了!新凤霞真美~o(≧v≦)o~
吴祖光算是得着了,世界上怎么有新凤霞这样娇俏的笑,好像聊斋里的婴宁。评戏俗气是俗气,但花团锦簇得也真讨母们老太太欢心。
李月娥与张五可情投意合,真是天生一对,地设一双啊。
那个时候的人都好自信啊,当媒婆可是要有大能耐