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详细剧情
长篇影评
1 ) 君子好逑
一次偶然中，马蒂遇见了名为克拉拉（贝琪·布莱尔 Betsy Blair 饰）的女教师，和马蒂一样，克拉拉因为曾经的一段失败的感情而变得自卑又内向，这样的两个人因为相似的境遇而走到了一起。然而，他们之间的鸿沟是巨大的，两人的真爱能否最终跨越这鸿沟，修成正果呢？
2 ) 黄金年代的经典作品
《马蒂》这部作品是50年代黄金时代的经典作品之一，与同一年的作品《小逃亡者》（都是1953年）一样，都是用极其简单质朴的剧情来完成一个极其引人入胜的故事，让人不得不拍案叫绝。巧合的是，这两部影片也先后获得了外国的赞赏：《马蒂》获得嘎纳电影节金棕榈，而《小逃亡者》获得了威尼斯银狮奖。
《马蒂》的故事非常简单：马蒂是一个卖肉的大龄男青年，他的弟妹们都已成家，唯独他至今单身，每一个长辈都在他耳边唠叨说：马蒂，你怎么还没成家？周末是他最难熬的日子，没有工作也没有女友，他只能和他的另一帮单身朋友们无所事事。直到他偶然认识了一个单身女教师，两人一见如故，聊得非常投机。可是马蒂的母亲却并不喜欢这个女孩，因为担心她会独霸自己的儿子，而马蒂的朋友们也不喜欢她，因为马蒂为了她不跟朋友们出去玩了。郁闷的马蒂不知如何是好，最终再次陷入百无聊赖，他突然醒悟过来，觉得这样的生活是不对的，于是他不顾朋友的阻挠再次给那个女孩打了个电话，影片到此结束。
就是这个简单到不能再简单的故事，却在导演的讲述下充满了扣人心弦的力量，观众深深被马蒂的命运所揪住，也被这个善良、朴实、其貌不扬（甚至有点丑）的男生给迷住了。事实上正如后来说《小逃亡者》启发了法国新浪潮和特吕弗的《四百下》一样，《马蒂》也无疑是一部充满现实主义气息的作品。影片主要由长镜头组成（比如马蒂打电话一节，和马蒂与母亲在饭桌上争吵一段），整个故事贴近平民的生活，如同一个邻家大龄青年的故事一般。最重要的是，这种现实主义的气质丝毫没有影响影片的娱乐性和观赏性，整个故事的节奏让人看得非常舒服。
最后想尤其特别指出的是，这部影片与《小逃亡者》一样，都是将背景放在一个只有母亲、没有父亲的单亲家庭中。我曾专门分析过《小逃亡者》中的“寻父主题”，然而用这个概念来分析《马蒂》显然不太合适。马蒂的单亲家庭并没有特别影响到马蒂的性格，事实上他的母亲也还算比较宽容和开明，但单亲家庭的阴影依然影响到马蒂的爱情。
作为马蒂的一个镜像，马蒂的表哥其实是另一个婚后的“马蒂”。他拼命告诫马蒂不要结婚，因为他的妻子与他的单身母亲的争吵让他心烦意乱。而单身母亲因为已经失去了丈夫，所以她只能与儿子（和媳妇）一起生活，而这的确严重影响了夫妻之间的正常生活。马蒂的表哥不得已将自己的母亲送到了马蒂家，而这位老太太则疯狂地向马蒂母亲抱怨“儿子有了媳妇不要娘”，最终改变了马蒂母亲的观念，让她对马蒂的女友心怀偏见。
总之，这部影片虽然整体格调是一部轻松的喜剧，最后的故事也在马蒂向自己未来的女友（甚至是妻子）打电话而戛然而止。但马蒂表哥的亲身经历作为一重阴影已经深深投射到影片之中，让人为马蒂将来婚后的生活而担心，他最终能获得幸福吗？故事因此也产生了一种悲伤的调子。
这种悲伤的调子似乎在整个50年代的好莱坞影片中都隐隐有所体现，就不说反西部类型的西部片《正午》、《原野奇侠》和《搜索者》，便是喜剧片，《罗马假日》和《七年之痒》也并非那么幸福美满，而是对爱情以及家庭责任都充满了一种忧虑感在其中。也许更能有所表现的是1955年两部引起轰动的家庭情节剧《无因的反叛》和《伊甸园之东》，这两部影片都是一个懦弱的、不值得信任的父亲所导致的家庭悲剧。
50年代还远远没有产生60年代和70年代那种轰轰烈烈的反文化运动，但这种对父辈的缺席、或者父辈不称职导致的家庭破裂、或者传统价值的缺失，已经在多部好莱坞的影片中表现了出来。虽然这种表现还非常的委婉和暧昧，虽然整体的格调依然是积极向上的喜剧故事，但那重阴影，就如同影片《马蒂》所表现的那样，已经深深刻在了电影的骨头里，让人挥之不去。
3 ) 大龄青年之间的恋爱
马蒂也是一个小分子，他一直单身，一直纠缠，一面又要处理母亲的关系，一面又要处理朋友的关系，一面又要解决自己的问题。许许多多底层的人物都是这样的，最终命运还是眷顾了他，他抛弃了别人的看法，直视了自己的内心，有情人终成眷属。
4 ) 泯灭特质，皈依众恶
结婚是能引发全球性关注的问题，世界的每个角落总会有一个单身人士被万千邻居牵挂，茶余饭后总会以此聊上几句，有热心肠的还客串下媒婆的角色，但时间长了，人们更多是对你的嫌弃，你的与众不同在别人眼中是缺陷，人们会给你总结出浩瀚如海般没有找到对象的原因。人们无法接受你的另类，你静止一般的存在，这都能碍着别人的眼睛。久而久之，你优点全无，自豪感倾颓，你只知道一定是你没钱没势，又胖又丑，年纪大了还没文化才造成的单身悲剧，索性破罐子破摔，不然还能怎么样，你只不过是别人拿来八卦的小丑，就算是好言宽慰听着也假惺惺的刺耳。
这就是电影中的《马蒂》，一个社会层面上体无完肤的失败者，典型的三无产品，没钱、没学历、没媳妇。干着别人眼中最粗俗的工作——卖肉，一身腥臭，钞票油腻腻的工作。马蒂是一个大龄单身男青年，吨位也是重量级，和母亲相依为命住在旧宅子中，他孝顺、善良、讲义气、脾气好，可所有人只看到一点，这个难为情的家伙，竟然还没结婚！
连来买肉的大婶都有一种七大姑八大姨般的多管闲事，好像人这一辈子不结婚就不完整，不结婚就有毛病，不结婚就对不起亲人朋友，对不起社会、对不起国家、对不起世界宇宙全人类。就在这尖酸刻薄的环境里马蒂毫无自信得活着，他知道他就是个滑稽小丑，所有人都在看好戏，天塌了都有他垫背一样，人生再不如意，想想还没找到媳妇的马蒂，世界就真是你妹的和谐美好。
戏剧冲突总是安排在打死都不信的场合，歌舞集会让马蒂收获爱情。一个穿上西服像水气球一样膨胀的男人，一个在舞会如孤魂野鬼般游荡的男人，阴差阳错抚慰了一个女人的心。马蒂有了展现内心世界的平台，他的思想并不浅薄，他的人生观并不消极，他踏踏实实，想念逝世的父亲，孝顺自己的母亲，一心想借到钱开自己的专属肉店，外貌与婚姻真的有关系。此刻在舞池中央，女孩眼中的马蒂比高富帅有担当，够坦诚，待人绅士。好感滋生就是一瞬巧合，马蒂迎来了感情的春天，心花怒放。
可事情总是让人捉摸不定，马蒂有了心上人，女孩也愿意跟他在一起，没想到身边的亲朋好友却百般挑剔，棒打鸳鸯。马蒂孤单一人他们着急，马蒂收获爱情他们说三道四，这让马蒂犯了难。他不明白自己为什么总要活在别人是感受里，明明自己很开心的事情，为什么要去在意别人的指指点点。此时在夹缝中的马蒂开始了思想上的辩证，人活着究竟为了谁开心？最后马蒂给出了自己的答案，老子开心最重要，有意见的都闭嘴死翘翘。
除了结婚难问题，电影也关注了婆媳问题与养老问题，这些都与婚姻有着微妙的联系，两代人思想见解的不同引发代沟矛盾。究竟婆婆和媳妇能不能同住一个屋檐下一直是典型的社会学研究问题，男人永远是夹在中间大气不敢喘一声的倒霉蛋，家家有本难念的经。婚姻与赡养老人难道应该产生冲突么？没有人想孤苦伶仃，也没有人想生活在硝烟弥漫的家庭这是儿女与父母都应该思考的问题，要不要一起住，能不能自己住，这些都没有固定答案，找到适合自己还开心的方式才是正解。
也许社会的可怕在于循环往复的人吃人，最后，拜托单身的马蒂那一句尖酸刻薄的“你真难为情”看得我倒吸一口凉气，原来被歧视久了的人，最大的愿望不是摆脱歧视，而是扬眉吐气高人一等的姿态去嫌弃别人。社会这个怪圈，谁都无法净身出户，乌鸦和猪一般黑，人心肉长黑吃黑。人啊，逃不出定义，只会被洗脑。
5 ) 一个美国大龄未婚男青年的爱情故事
所以本片的中心思想概括成一句话就是——泡自己的妞，让别人说去吧！
在From Here to Eternity中那个被男主角杀死的残暴军士长的扮演者Ernest Borgnine在本片中出演了那个大龄青年屠夫的角色，并且凭此拿下了最佳男主角的奖项！
6 ) 人生苦短
偶然看了Marty这部电影。和很多豆瓣观众一样，好奇为什么这一部在当下看来稍显平凡的电影，能够横扫奥斯卡最佳电影，最佳导演，最佳演员，最佳编剧，戛纳金棕榈等等奖项。
技术层面上，这部电影的确有很多亮点。在短短一个半小时的时间里，导演描绘了五十年代纽约意大利裔社区的众生相。他又在纽约实地取景，留下了纽约Bronx社区活生生的记录。主演Marty的Borgnine非常有张力，既能演一个受气沉默的老好人，也能在遇到灵魂伴侣之后，变得激情澎湃，滔滔不绝。而贯穿这一切的，是编剧Chayefsky写的故事，丰富不杂乱，在小人物的世界里也能跌宕起伏。Chayefsky以此剧为起点，之后又拿过奥斯卡最佳编剧两次。
但单凭技术高应该打动不了挑剔的评委。得奖的电影要创新。创新可以是表达手法上，也可以是表达内容上。这部电影在我看来属于后者，因为其能够用一个半小时的时间，去讨论一个深刻的人生命题。也许这类命题最适合中长篇的文学来探讨。可Marty的编剧和导演通过电影艺术也同样做到。
Marty所探讨的命题，就是人生中如何去平衡自己的需求和社会关系的要求。在电影表面人物情节之下，是两种需求在主人公Marty心中的激烈的冲突。Marty的自我需求一开始完全被社会关系所压制。压力来自于两方面。第一，命运的不公平让Marty相貌丑陋，职位“低下”。所以别人对他素来轻视。酒吧的酒保怠慢他，舞会上的女孩拒绝他。这让他受伤，进而自卑，封闭，沉默。他接受了别人对他的评价，认为自己是一个无趣，没有魅力的人。他只能去依托母亲和朋友Angie等低风险的社会关系来生存，而完全放弃了对婚姻的追求。第二，他本性善良，但也因此更容易被他人的需求所左右。比如，从顾客到母亲都让他尽快结婚，却完全不在乎他真正的困难是什么。等到他勇敢的与Clara迈出了第一步，母亲却又因为自己的老年危机，而告诉Marty自己不喜欢Clara。而朋友Angie在能把到妹时完全忘记了Marty。一旦Marty与Clara交谈过久，他又埋怨Marty冷落了自己，甚至和Marty的其他朋友一起说Clara不够漂亮。还有Ralph，引诱Marty去放弃这个“老处女”，和他们一起去跟风流的护士共度春宵。然后是Marty的表哥，拜托Marty收留自己的母亲，以化解婆媳矛盾。但当Marty好心询问是否要买下肉铺这个Marty事业中最大的决定时，表哥却完全没能倾听，甚至还把自己家庭生活的不愉快迁怒到Marty身上。Marty周围的这些人，本性也许并不坏，但都把自己的需求强加到老好人Marty身上。他们忘了，Marty也有自己对于爱情，对于事业的追求！他诚实，善良，能干。但有这么多无形的社会关系锁链，又怎么能够向前？
但好在因为他的诚实善良，老天还是让Marty遇到同样善良又害羞的Clara。Clara跟所有人都不一样，她愿意听Marty讲话。让平日沉默的Marty，竟然变得滔滔不绝，把压抑了十几年的话都吐露出来。哪怕有些琐碎，哪怕已经夜深，Clara已然报以微笑。更重要的是, Clara告诉Marty，你虽然是一介屠夫，但你是一个非常优秀的屠夫，你应该去买下那个店铺，去做的更好。你还是一个优秀的人，一个有魅力的人，一个我愿意再次见面的人。与Clara的相遇，让Marty的自信开始战胜自卑，内心中的自我需求开始觉醒，成长，并反攻社会关系强加给他的要求。当然，面对母亲和朋友的压力，Marty也一度退缩，但体会过真爱的他，终究还是看清他所依赖的低风险社会关系并非他真心所向，从而彻底打破了无形的锁链，去与Clara一起追求幸福。
不光是Marty，电影中许多人物也都把自己的幸福建立在社会关系上。比如Marty的姨和母亲都不愿意放弃相夫教子的需求，即使两个人的丈夫都已经去世，儿女也都成家（除了可怜的Marty）。把幸福建立在过时的社会关系上，会与关系的另一方冲突。比如Marty姨就很难与儿媳妇共处一屋，因为儿媳妇也想成为这个家庭的女主人。所以Clara建议Marty的姨应该放手，寻找自己的爱好来获得幸福。但有趣的是，人往往能够看清别人的问题，却走不出自己的困境。Clara自己还依赖着父母，而不愿意独立。依赖着过时社会关系，而看不清自己真正需求的，还有Marty的朋友Angie。所以电影的最后，Marty对他说：“你老大不小了，也该去结婚了！”。这正是电影开头别人对Marty所说。编剧也借此给了故事一个轮回的结构，好像一代代芸芸众生所经历。
那时候的美国电影，能够通过小人物的故事，去讨论普适又深刻的问题。比如《生活多美好》是关于一个平凡的人生究竟有没有价值。《桃色公寓》是讨论人是否应该为了事业而牺牲原则。这些电影能够成为经典，不光是因为高超的叙事技巧和精湛的演技。更重要的是，它们通过电影，去和屏幕另一边无数沉默的观众进行深度交流，去抚慰他们内心中的缺失。这部电影翻译成《君子好逑》是很有趣的。因为Marty最终完成了自我救赎，去勇敢的追求爱情和事业。这正是君子应当做的。但如果让我翻译，我会选《人生苦短》。因为苦短，所以不要依赖于过时的关系，不要为他人而活着，去勇敢的追求自己真心所好，去把这短暂的人生活得精彩!
单纯真善美，开心轻喜剧。蓝领大龄未婚男一夜邂逅高学历大龄未婚女。谈人生谈理想，情投意合，却遭遇养老问题，社会男权偏见等诸多现实压力。半个多世纪过去，个中问题看着依旧如此熟悉亲切，太可怕了
我对爱情片实在是无感啊。任你是奥斯卡最佳还是金狮实在是吐槽无力啊。
半个世纪过去了，中国人还在经历同样的烦恼：如何克服自卑，怎样接纳人生平平无奇，孤独难耐，将就又不甘心，不结婚会被当作异类，结婚又不想负责任，明明不再年轻，却仍旧离不开家人朋友目光审视。
窈窕剩女，屠夫好逑。
一非常意大利式的家庭，可以深深感觉到中国家庭与之相类似。人物不多，但是每个出场的角色都是特色鲜明。剧情简单，编剧手法宛转多变。
能得金棕榈和奥斯卡凭的是良心呀。开场就是各种街道长舌妇在说“你为什么还不结婚，你应该感到羞耻”（这种社会舆论才是可耻至极），又有把人生意义完全寄托在给儿女做饭上的母亲和整天胡混的狐朋狗友，Marty的境遇是如此的悲伤无奈如此真切现实，虽以好看的喜剧的调调讲出，在今天看却十分犀利深刻。
⒈没想到历届奥斯卡最佳影片中还有这么一部大龄催婚故事片，颇有些中国家庭伦理剧的感觉，作为好莱坞第一部根据电视剧改编的影片，还拿到了戛纳金棕榈奖，真是各种意想不到；⒉电影中撞车场面看过了，以至于马蒂、阿吉横穿马路的时候都担心他俩会出事故，囧；⒊阿吉埋怨马蒂有了女友忘了好友、马蒂送克拉拉回家后在路上欢呼雀跃等段落真是笑到了；⒋本来被街坊邻里、母亲各种嫌弃三十四岁还不结婚的马蒂在电影最后却用类似的话语说三十三岁的阿吉还不结婚要为此感到难为情（Shame），想想真是讽刺！⒌愿有情人终成眷属。愿大家的嘴巴善待单身人士。
大龄未婚青年的心思
这是影史上第一部改编自电视剧的电影，而且也应征了那句歌词：我很丑，但是我很温柔。简而概之，这部电影就像一杯水，看过之后没有任何味道，故事就是那样的普通，而角色也是一样的平庸，但是却非常真实。这部电影真的很适合一个人卷缩在沙发上，在安静的夜晚静静的看。另外男主角的演技很赞
太经典了！强烈推荐对美国电影感兴趣的人看！以最简单质朴的形式反映了好莱坞50年代的水准。50年代的确是经典好莱坞的黄金时期，这部电影放在今天也毫不失色。（我发现我打错标记了，我看的是这部1955年的版本，结果打成了1953年的电视剧版）
非常充满市井气的故事，这片甚至可以看成子世代视角好莱坞版的小津。无论是剩男剩女还是婆媳关系，半个多世纪后的今天这些话题依然不过时，查耶夫斯基的剧本真是滴水不漏
美国55年版《真实故事》小格局好演技 2天之内的大龄青年心路变化 戛纳好这口不奇怪 BP给这样的电影就有点太冷啦
讨论的问题跟当下天朝状况太贴近了，家庭与个人价值的冲突、代际的冲突、文化融合的冲突…我喜欢的是上世纪美国都会里那种市井的活泼风气、市民社交生活的鲜活面貌。对话戏写得真实、自然、有生气，滤掉了刻意编造的戏剧性，又因为对日常原貌的再现而恰恰充满了戏剧性，很有趣。
就像mary & max海报上那句best friendships are unexpected..虽然这不是friendship但..也差不多这意思吧~ 推荐给恨嫁恨娶的 哈哈
#9000. 1955戛纳大奖+1956奥斯卡8提4中。因为写论文要谈到这个片子找来看了看，即便今天看来还真挺不错，逼婚和代际矛盾问题大概是全人类的共同问题？（或者意大利式家庭与我国的共性）。两天一夜，人物关系写得细致准确（朋友们“不愿改变现状”的把他往下拉的这个劲儿特别棒），男主写得也很符合阶级身份（为啥没多拎点二战退伍兵的线？）。剧作上，巧合用得简直绝妙（次日一早俩老太太+马蒂那一场戏），结尾实在收得太漂亮了。
8.75用对白讲故事的比例略大，如果放到舞台上会效果更好。同时获得金棕榈和奥斯卡的电影。编剧查耶夫斯基很NB，会计系毕业但是从事编剧，淡泊名利。奥斯卡4次提名3次命中，而且都是独自完成剧本，不与别人合写。剧中女角是纽约大学毕业并且教化学的，八成是搞计算化学的吧？呵呵。
"culturally, historically, or aesthetically significant" 编剧一流，台词很棒，明明很感人，full of touch of emotion
1.剩男剩女，巧合邂逅，相谈如故，相见恨晚；2.家庭婆媳问题，朋友醋意愤懑；3.人们总是恐惧未知的生活，缺少一份走出第一步的勇气，于是整日蜗居在自己已经习惯了的日子里，等到有一天才发现，过去很长很长的一段日子里，自己竟是如此碌碌无为、庸庸愚蠢，而知己是打开这个封闭空间的一把钥匙。
"You don't like her. My mother don't like her. She's a dog. And I'm a fat, ugly man. Well, all I know is I had a good time last night."
被影响的男人最后收回了自主的心绪。单身狗没人要被嫌弃被催婚，最后找了个长相普通却在乎人格的好姑娘，还要被各方抵制反对的真实社会。