河畔2018

一部文艺范儿的青春电影，主要讲述了六个学生之间的故事，几乎涵盖了所有校园时期可能涉及到的事情，包括凌霸、早恋、嗑药、援交、早熟、作案等等，拼凑起来的内容很多，但无一不是负面或者颓废的情绪。观影的时候，我还在想导演到底要如何表达，才能让结局起到反转效果，没想到非常简单粗暴。既然现实无法改变，大家相互之间又有那么多纠葛存在，唯一的办法就是开启一段新的生活，浴火重生的寓意固然是好，只是这代价有些大了点。

一个沿海城市入海口前段有片荒地，里面经常会发现猫的尸体，外围标有危险警示牌，劝告其他人莫要进入。这个地方有他们其中五个人的回忆，贯穿了整部电影，很可惜这里每一次发生的事情，不是代表失去就是象征结束，压抑气氛铺垫得过足，好几次真想中途关闭播放器。出现在荒地的五人，说起来也不过是孤独的可怜人，为了逃避这份孤独，各行着荒诞之事，如同行尸走肉一般。唯一没有去过荒地的迷妹少女田岛，也因为得不到爱而选择了更为极端的方式，这种不死不解脱的表达方式着实有点灰暗。

电影以女主若草来做开篇和结尾，是想通过她来改变周围人，激发他们对于活出精彩的渴望。可惜周围人谁都不愿跳出自己的枷锁，哪怕是挣扎几下都懒得去做，心灰意冷的若草最终选择了搬家，离开这个伤心地才能真正的重新开始。她的男友观音崎，一个伪富二代，只会欺凌弱小、嗑药ML、冲动易怒，随波放浪一无是处。他外形高大实则内心弱小，从不会考虑未来也从未想要改变，这辈子算是废了，难有什么作为，若草离开他是最明智的选择。

山田是被观音崎长期凌霸的同学，多少有点心理扭曲或者思想畸形，再加上他是个gay，缺乏可以相互交心的朋友。我一直以为他最后会把观音崎埋在荒地里，事实上他所表现出来的隐忍和心理素质绝对可以支撑他完成这件事，但他并没有这样做，而是略带傲慢地离开了荒地。吉川算是在若草没有帮助山田前，山田唯一的朋友了吧，他两有个共同的秘密，就是发现了荒地里有一具尸骸。她是在校生身份的模特，长期工作不上课，早已是学校的边缘人物，时常用冷漠包裹着自己。电影里很怪异的一幕，刚被公开出轨的观音崎想要和若草在荒地YZ，旁边的山田和吉川都没有选择阻止，而是默默地离开了，这也是令若草哀莫大于心死的原因之一吧。

田岛是山田的迷妹，可惜无论如何尝试，都无法融入山田的生活，甚至还被山田训斥。可当她看到山田和若草在一起聊天时，居然会冲动的想去烧若草的房子，实在想不通为何她会比山田的思想更加偏激和极端，最后放火时不慎点着了自己，一个花样生命就此逝去。小山是若草的闺蜜，也是一名援交少女（其实很难分清她是为了钱还是为了找刺激），和观音崎暗地勾搭，差点死在观音崎手里。本以为她能醒来逃走回家是大难不死，没想到最大的劫难会来自家庭，被亲人连捅数刀。若说田岛的爱慕是带有偏执的，那么小山的爱慕是赤裸的嫉妒，她怀了观音崎的孩子，虽然没有保住，可若草作出的成全也是选择离开的主因。

可能必须对行定勋的世界观有很强的共鸣和理解才能体会他的电影的价值。每个人看到的世界都不同，至少对我来说，他镜头下的世界更贴近真实。《河畔》里有非常细致的人物刻画。多重的情感线条揭示了镜头背后的人性深度，既有现实感，也能体味出一种特殊的、浓郁的抒情成分。这个世界上绝大多数的电影在感性表达上都是纵向的。有些欧洲片子能把一种复杂的感情刻画得非常深刻，但依然是纵向、线性的。横向、点状、多重地刻画感情的电影并不多。这种多重性体现在镜头所说的和镜头背后的违和，以及人物交织在一起时形成的偏离感和模糊感。这种并不全体现在镜头语言，而也表现在氛围营造上的“拧巴”（和某种程度上的阴暗）是很东方的。至少在本片中，行定君对此的表达是成功的。

影片最大的问题在于一些角色的桥段和台词太过舞台化，容易让观者出戏。其实归根结底和之前我看的另一部行定的电影《粉与灰》类似，都是故事本身好于用这个故事拍出来的电影。所以我觉得从纯技术层面，无论大局观的把控还是一些细节（台词布局、镜头顺序等）方面，行定还不能算顶级导演——虽然在艺术层面他有成为殊异的潜质。

（巾城）

伪纪录片式的采访不用也罢，就是个噱头。

说什么青春成长，其实是孤独寂寞，每个人都生而孤独，一生就是寻找可以依傍的伴侣，让自己不那么孤独。但想完全地摆脱孤独不可能，因为没有人能找到一个和自己百分百灵魂与肉体契合的伴侣。我们孤独地来，终归孤独地离开。

谈谈情（其实有情吗？只有性，生殖冲动），做做爱，吹吹风，说说话，电影就这样结束。

二阶堂富美怎么就红不起来？还是颜值不够高。可是安藤樱的颜值也不高，她的知名度却比较高，或者她演技也比较好吧。大概为了走红，这次二阶堂是豁出去了。然而，并没有什么鸟用。

行定勋最好的电影依然还停留在《在世界中心呼唤爱》。

先放英文版歌词好了，引自贴吧日剧吧 qcccy520 的《 【后知后觉】你们关注白富美的...》三楼

This City

In Plague Time

Knew Our Brief Eternity

Our Brief Eternity

Our Love

Our Love Knew

The Blank Walls At Street

Level

Our Love Knew

The Frequency Of Silence

Our Love Knew

The Flat Filed

We Became Field Operators

We Sought To Decode The

Lattices

To Phase-shift To New

Alignments

To Patrol The Deep Faults

To Map The Flow

Look At The Leaves

How They Circle

In The Dry Fountain

How We Survive

In The Flat Fileds

唔，有另外两篇影评也提及歌词的问题，不过都是英文、日文/中文翻译混在一起po。我很认同 Hvalreki 说的结尾在大桥上边走边颂诗那段蛮唯美的，应该是主题的升华或者至少是揭示，所以诗是点睛之笔，只可惜中文翻译的有点出戏，还是一起来看看原版吧，所以只po出英文版。（没有批评字幕组翻译的想法，回头仔细看，字幕组的翻译也是用了心的，但我猜不完全是参考着剧中景象变化来翻的，有些意译的有些过头）

这首诗我没有功力去仔细解读，不过一个阴郁但不阴暗的基调还是很明显的，描绘出在一幅近似死水的生活中求存续的画面，而不是籍此声嘶力竭的反抗或者大肆批判揭露的目的也是明确的。这和电影接近尾声时女主接受伪采访时吐露的心声完全相符，也和影片最后男生的话、大桥第一次沐浴在日光的场景相衬托。我的观后感也是如此，影片描述了几个高中生随波逐流似的生活，平凡却经历着各种不同的痛处，几经大变之后，生活似乎有了一些改变，但活下去仍然是他们的第一选择。所以尽管影片也有借着描述发生在高中生身上的各种悲剧而折射出社会的种种问题，但揭露残酷与黑暗显然并不是导演的首要任务。且不说影片描述的霸凌、援交、深柜、乱交、欺骗在现实中司空见惯，就整部影片的重点而言，在于学生生活的呈现和描绘出那一丝的转变，并没有大力着墨在弱者的哀嚎或者揭示残酷的现状乃至血淋淋的真实上。所以如果《青春残酷物语》的着力点是在表现这些的话，我并不认同这部《河畔》是另一部《青春残酷物语》。青春并不残酷，而是一潭死水的迷惘。即使你日复一日的在霸凌、吸食X品、啪啪啪中获得了欢愉，然后呢？欢愉过后是空虚，而欢愉本身也是会疲倦的，当你再找不到更进一步的方式能让你获得新鲜的欢愉，重复那些行为也只是活在一潭死水里罢了。早熟的人的青春是迷惘的，当你已经开始有所思考未来而无所得，当所谓的天天向上早已成了一句口号，当你已经需要通过娱乐方式来让自己获得特定的欢愉，当你已经不是跳着笑着放学就开心地回家，当你已经不是无忧无虑得觉得白马王子最终会娶了灰公主，当你已经自以为看穿了世界而冷漠的旁观，或许你的青春已被挥洒一空。

首先要提出的是这部电影的原著完成于1996年，所以电影中会察觉那种陌生感，那种不属于现在的感觉。而原著反应了日本90年代萧条后的社会景象，所以影片中的阴沉与迷惘大略是远胜于我们的现实，但即使不结合当时的背景也不影响观影，因为电影中的一切仍然以不同的相同的方式出现在我们身边。作品原意大概就是讲述6个“病态”的青少年男女以不同的欲望暴躁的冲击着青春。不过并不完全是我的看法。

电影采用了倒叙的方式，女主的一部分结局以伪访谈的形式出现在片头，初看除了展现女主性格温柔和一个奇怪的被烧焦的小熊以外没有更多的讯息，而且这些讯息在后面的剧中并没有出现，让人完全淡忘，直到故事的结尾。也就是说开片的伪访谈其实和之后的剧情几乎没有什么牵扯，直到故事完结之后放出来的另一半女主的伪访谈。片尾的女主依然是这样灿烂的笑着，但是笑容中隐含着泪水，她就像已有了死生的觉悟的成人，过往的经历如同怀胎十月，虽然生下的不是她的宝宝，但经历其中的痛处和恶果已经铭刻在心。看完片尾的伪访谈（下）再回过头去看片头的伪访谈（上）无疑对女主在伪访谈（下）中的话有更多的感触。

（未完待续）

冲着行定勋、冈崎、白富美和绿瞳妹的组合去看的电影。原来是一出日高生的青春期七罪残酷生命物语。

影片中感觉最怪异的，莫过于穿插全片的人物访谈和钓鱼谈话。作为第一视角的人物访谈，在全知视角的电影叙事中，显得非常不协调，特别是以画内音方式出现的提问者，有着浓郁的伪纪录片感，非常违和。再加上几次插入的钓鱼谈话，把前40分钟的观影节奏被搞得七零八落。虽然这些插入镜头在交代人物背景、故事线索、透析和烘托主题方面确有作用，但也因此，使得人物出场节奏涣散、背景资讯焦点模糊，让人摸不着主题脉络和影片节奏，基本只是靠几场肉戏维持着进度。作为成名导演，行定勋这样的编排，不太能让人满意。

之后，戏剧性渐强，人物各自的原罪属性和影片主题也趋明朗，并引发接连不断的小高潮。然而，期盼中的最终高潮却被意外地淡化处理，成为异常冗长的结尾。虽然冈崎漫画原本就没有最终高潮的设定，但编导把William Gibson的诗篇从中段移至片尾、并额外增加漫长的访谈镜头，更是“功不可没”，可以肯定这是行定勋喜欢的调性，但对于观影而言实在无甚裨益。另外，情色镜头的调度，真不怎么样。

演员方面，绿瞳妹本色出演，表现不俗，其他演员也多在水准之上，但唯独白富美，虽然意外的大幅露点牺牲，可表演却是一波三折，只有访谈部分略有小惊喜，其它大都比较尬，特别是几场哭戏，令人颇为失望。

补完漫画后发觉，编导还是非常忠实于漫画原著的。冈崎把青春期的躁动行为，巧妙地与基督教教义中的七罪相缝合，比如观音崎的暴怒和淫欲，田岛的嫉妒、留美的懒惰和淫欲、留美姐姐的贪欲、山田和吉川的傲慢都是与七罪的对位，并借此编织出一系列因果相连的意外事件，虽有刻意放大之嫌，却非常符合日本民族的极端性特征，其视角和叙事能力着实不俗。同时，在灰色调的工业化社会背景下，模拟青少年对生与死、爱与非爱、同性之欲的懵懂思考，似乎更着力于敦促反思现代社会对人性的压抑和异化，试图刺激日本社会的麻木神经，与浮夸绮丽的后作《恶女罗曼死》的相比，尽管在形式上有着强烈反差对比，但精神脉络是相通的。大卫芬奇的杰作《七宗罪》摄于1995年，而冈崎的漫画刊行于1993年，恰与“府中青年之家诉讼”事件同期，同性恋权利意识的勃发，可能也给了冈崎额外的思考和灵感，透露出冈崎超越时代的敏感性与观察力。

翻拍冈崎的作品其实很省事。除了加入了访谈和段落移位，电影版几乎没有任何更动，连分镜头画板和场景设置都可以直接照搬。虽然能够明白编导特意加入访谈镜头，是为引导观众深入感受和思考人物的内心感受和电影真正的内核，也希望给予演员额外发挥的空间。但是这样的强行插入，实在是粗暴地画蛇添足。如果换擅长青少年题材的盐田明彦来执导，或许会大不一样。

观影日记 2018年9月1日

观影状态：压抑

观影体验：唏嘘

日本电影《リバーズ・エッジ》（河畔）

作品类型：剧情

主要演员：二阶堂富美、吉泽亮、上杉柊平、浅野堇、土居志央梨...

故事概述：讲述六名高中学生不一样人生境遇

上映时间：2018年2月16日在日本上映

描写日本青年日常生活、人生经历的作品，很写实、很自然，但口味有些重，情色有些浓。

观前展望

①二阶堂富美，笔者比较在意的日本新锐女星之一。

关注的原因有三点。一，外貌清纯；二，表演自然；三，眼睛动人。

②本片荣获第68届柏林国际电影节，大观单元最佳影片，预计成色可以。

③日本作品永远逃不过的“情色”情结，这个在日本电影人血液中根深蒂固的元素，会在本片中如何绽放？让我们拭目以待。

观中随笔

①青春众生相

校园霸凌、同性之恋、肉体欲望、金钱驱使

嫉妒、愤恨、漠视、怜爱

这个青春的年代，不再有美好的幻想，只有残酷的现实

②少年少女众生相

性格孤僻、被人欺负的同性恋少年：山田

性格直爽、看淡一切的阴暗小女生：春子

性格暴躁、爱着春子、却又与别人上床的浪荡少年：观音崎

人前端庄得体、人后暴饮暴食的少女模特：吉川

单恋山田、固执扭捏、最终企图烧死春子的“纯情”少女：田岛

以肉体换取钱财（援交），爱写日记的春子好友：留美

这些年轻人有着一个共同点，那就是“病态”（心理上的病态）。

③尺度问题

作为剧情片，本作的尺度不小。

a，卖肉的比例比肩日本粉红电影（pink films）

b，青春物语的进化版，不谈“清纯”、谈“情欲”

c，出场的主角中，包括二阶堂，都是全裸出镜，为艺术拼了...

观后感悟

①两个小时的影片，长了些，中间部分应该缩减，使剧情更紧凑、更精致，不要用无聊的裸戏来拉长作品的时长。

②配乐高光，尤其是片尾曲，拯救了日渐乏力的影片，小泽健二该出手时就出手。

③行定勋（监督），真的可以退了。这电影导的，既对不起裸身而上的演员，也对不起全情投入的观众。

④青春是什么？是懵懂、是纯情？是热血、是刚毅？是欲望、是叹息？还是像影片中那几位？唉...千人千面，青春是怎样？每个人都有自己的答案，是不是？！

简评终。

编剧★★★★☆（故事性不错，人物各具特色，青春残酷物语现实录）

导演★☆☆☆☆（可以退隐了，不要出来献丑了）

演员★★★★☆（演员尽力了，裸衣大战，还能奢求什么？）

剧情★☆☆☆☆（“病态”剧情，散了一些、乱了一些、无趣了一些）

视效★☆☆☆☆（画面很一般，以情色镜头“色诱”观众，不够真诚）

音效★★★★☆（配乐的确可以，提升了影片的观赏性）

推荐度★★★☆☆（看看胴体可以了，至于剧情一笑而过）