青春期2007

　很长时间了，电影《青春期》都是雷声大、雨点小，之前在高校有过放映，没走院线，自己前两天跑去愚公移山看了样片。

　　影片很岩井俊二，比如浦蒲站在海边大喊的情节很像《情书》；她和田原的情谊又很像《花与爱丽丝》，有一段两个女孩在那里拿信，然后镜头里出现了一个洒满阳光的走廊，那个走廊直接就是《关于莉莉周的一切》里莲见雄一坐的那个走廊嘛，阳光的颜色和射进来的角度都一样，还有铁轨的情节，完完全全的日系。

　　而至于其他的一些情节，又太纯美、太遥远，叫我完全不认识。比如女孩浦蒲穿着白色吊带公主裙，在海边飞转，还当着某青涩男生面对大海喊“我需要一个爱人”……只是我实在不认为有很多女孩儿在青春期的时候可以面对男生这么的坦然和老练。

　　当然，看电影的时候，总会不自觉地回忆自己的青春期，可惜这并不是一件愉快和容易的事情。那时候我们根本不像电影一样穿白衬衫，也没有格子裙和长筒袜。而据我多年在北京念书的经验，只有人大附中的校服稍微山寨了一下日本校服，除此之外的更多学生，都穿得跟个环卫工人似的。所以那样的青春期，完全不美丽；而那时的天空也不是很蓝；喜欢的人也不一定喜欢你……总之青春期是在各种复杂奇特的偏执情绪之中度过的。而这种情绪，当然不是《青春期》的青春期。

　　记得编剧赵赵说：“我还是可以代表一大批姿色平平少女的心理吧”。当然，也许以赵赵的姿色可以代表，但是她却没有代表。影像中，满是青春期的梦境和想象，真实模棱两可，只剩对真实的歪歪，于是青春期变得面目全非。并且抛开这部电影杂耍的色调和蒙太奇一众手段，发现原来青春期就是这样空空荡荡。

　　而这部影片最离奇的，就在于感情处理上的模棱两可。电影中，田原两次被宋宁甩，都是语焉不详。两个人第二次碰面更是像一夜情，先是在pub，然后就在床上了。再然后就是似是而非地在一起又不在一起了……只是这么传统的桥段也不适合意识流，所以影片在这段处理上的大跳跃，叫人感觉主人公没心没肺。

　　再说男主角宋宁的戏份，也很莫名其妙：玩了会儿撑杆跳，蹦了会儿迪，打了会儿碟，仅此而已。然后就是两个人的床戏，可惜这场暧昧不足、陌生有余的床戏感觉把青春期的那点意思全毁了，完全看不出这里面也还是可以有感情的。影片不就想表现后青春期的孤独感吗？但是一孤独，就必须上床吗？

　　至于片中的演员，也许最出彩的一个角色，就是在最后十几分钟出场的一个哥们儿，这个哥们儿绘声绘色地讲了一段自己遭遇的离奇事件，拍得很鬼片儿。而这个事件也和田原关于青春期的梦境不谋而合，并且在这场近似粗暴的讲述中，将女主人公一段也许根本就不存在的青春期幻想再次彻底砸碎。好玩儿的是，发现这个演员我竟然认识，平时大家呼他耗子，国家话剧院的，果然，舞台下来的，台词就是好。

　　电影里，老狼还友情出演了一下，情节就是喝啤酒、吃烤串，然后对田原之心，有点路人皆知的意思。至于两个女演员，反正一直觉得田原是玩票的，不过刚好自自然然；而浦蒲戏过了，给她的戏份也吊诡，居然因为男朋友点掉一颗痣而分手！另外，影片中还有一个患“交谈饥渴症”的民工，根据戏剧理论，这个民工在后半部分才出现，又对剧情没有太大的推动，实在是毫无逻辑而且全无必要，并且还将剧情切割得更加支离破碎。

　　影片英文译名很有意思，《Young and clueless》,但到底是译作青春期的一无所知还是无迹可寻？赵赵之前弄过《动什么别动感情》，很“北京姑娘”，而这一回，她多少有些矫情、故弄玄虚。当然也许是青春期太珍贵，一认真起来，反而显得假了。可惜这种真诚，并不能弥补影片的做作。毕竟拿什么说事儿，都不应该随随便便拿青春期说事儿。现在就是太多人拿青春期说事儿，搞得青春在文化市场上，彻底成了一块儿人民群众特批的，供一小批文艺分子YY使用。无限呻吟，也不过是装HIGH，而这个谁都会。于是在这无数场缅怀青春的潮流里，我们真正的青春期，只能更加遥遥无期了。至此，想到唐大年早年玩儿的《北京杂种》，那部影片，也许是真正的青春期。轰隆隆的，没有一个装孙子的……

　
 
文章来源: 北京青年报

很长时间了，电影《青春期》都是雷声大、雨点小，之前在高校有过放映，没走院线，自己前两天跑去愚公移山看了样片。

影片很岩井俊二，比如浦蒲站在海边大喊的情节很像《情书》；她和田原的情谊又很像《花与爱丽丝》，有一段两个女孩在那里拿信，然后镜头里出现了一个洒满阳光的走廊，那个走廊直接就是《关于莉莉周的一切》里莲见雄一坐的那个走廊嘛，阳光的颜色和射进来的角度都一样，还有铁轨的情节，完完全全的日系。

而至于其他的一些情节，又太纯美、太遥远，叫我完全不认识。比如女孩浦蒲穿着白色吊带公主裙，在海边飞转，还当着某青涩男生面对大海喊“我需要一个爱人”。。。只是我实在不认为有很多女孩儿在青春期的时候可以面对男生这么的坦然和老练。
　　
当然，看电影的时候，总会不自觉的回忆自己的青春期，可惜这并不是一件愉快和容易的事情。那时候我们根本不像电影一样穿白衬衫，也没有格子裙和长筒袜。而据我多年在北京念书的经验，只有人大附中的校服稍微山寨了一下日本校服，除此之外的更多学生，都穿的跟个环卫工人似的。所以那样的青春期，完全不美丽；而那时的天空也不是很蓝；喜欢的人也不一定喜欢你。。。总之青春期是在各种复杂奇特的偏执情绪之中度过的。而这种情绪，当然不是《青春期》的青春期。

记得编剧赵赵说：“我还是可以代表一大批姿色平平少女的心理吧”。当然，也许以赵赵的姿色可以代表，但是她却没有代表。影像中，满是青春期的梦境和想象，真实模棱两可，只剩对真实的歪歪，于是青春期变得面目全非。并且抛开这部电影杂耍的色调和蒙太奇一众手段，发现原来青春期就是这样空空荡荡。

而这部影片最离奇的，就在于感情处理上的模棱两可。电影中，田原两次被宋宁甩，都是语焉不详。两个人第二次碰面更是像一夜情，先是在pub，然后就在床上了。再然后就是似是而非的在一起又不在一起了。。。只是这么传统的桥段也不适合意识流，所以影片在这段处理上的大跳跃，叫人感觉主人公没心没肺。

再说男主角宋宁的戏份，也很莫名其妙：玩了会儿撑杆跳，蹦了会儿迪，打了会儿碟，仅此而已。然后就是两个人的床戏，可惜这场暧昧不足、陌生有余的床戏感觉把青春期的那点意思全毁了，完全看不出这里面也还是可以有感情的。影片不就想表现后青春期的孤独感吗？但是一孤独，就必须上床吗？

至于片中的演员，也许最出彩的一个角色，就是在最后十几分钟出场的一个哥们儿，这个哥们儿绘声绘色的讲了一段自己遭遇的离奇事件，拍的很鬼片儿。而这个事件也和田原关于青春期的梦境不谋而合，并且在这场近似粗暴的讲述中，将女主人公一段也许根本就不存在的青春期幻想再次彻底砸碎。好玩儿的是，发现这个演员竟然认识，平时大家呼他耗子，国家话剧院的，果然，舞台下来的，台词就是好。

电影里，老狼还友情出演了一下，情节就是喝啤酒、吃烤串，然后对田原之心，有点路人皆知的意思。至于两个女演员，反正一直觉得田原是玩票的，不过刚好自自然然；而浦蒲戏过了，给她的戏份也吊诡，居然因为男朋友点掉一颗痣而分手！另外，影片中还有一个患“交谈饥渴症”的民工，根据戏剧理论，这个民工在后半部分才出现，又对剧情没有太大的推动，实在是毫无逻辑而且全无必要，并且还将剧情切割的更加支离破碎。

影片英文译名很有意思，《Young and clueless》,但到底是译作青春期的一无所知还是无迹可寻？赵赵之前弄过《动什么别动感情》，很“北京姑娘”，而这一回，她多少有些矫情、故弄玄虚。当然也许是青春期太珍贵，一认真起来，反而显得假了。可惜这种真诚，并不能弥补影片的做作。毕竟拿什么说事儿，都不应该随随便便拿青春期说事儿。现在就是太多人拿青春期说事儿，搞得青春在文化市场上，彻底成了一块儿人民群众特批的，供一小批文艺份子自摸的处女地。。。可惜无限呻吟，也不过是假装高潮，而这个谁都会。于是在这无数场缅怀青春的高潮里，我们真正的青春期，只能更加遥遥无期了。至此，想到唐大年早年玩儿的《北京杂种》，那部影片，也许是真正的青春期。轰隆隆的，没有一个装孙子的。。。

　　

　　

梦赶在夜幕吞噬前的一瞬间 记忆点燃一只烟
点燃一支烟
想想最后谁还会在谁身边
会是谁谁谁
还会不会
那些爱过的人 伤过的人 哭过的人 恨过的人
在哪里
一路上还有多少雨水泪水等我去回忆
有时世界仿佛只剩一半
有些骄傲随着时间溜走被冲淡
有人站在旷野独自呼喊
有些忧伤不知何时会消散
有人站在心里停滞不前
有人站在原地等着一切再出现
是我的爱情 自我欺骗
像是昨天
像是那昨天
是否
曾和某人在某个时间
牵着手幻想明天
谁也不改变
对着天空说一定要爱很远
到现在是谁忘了当初的勇敢
那些爱过的人 伤过的人 哭过的人 恨过的人
在哪里
一路上还有多少雨水泪水等我去回忆
有时世界仿佛只剩一半
有些骄傲随着时间溜走被冲淡
有人站在旷野独自呼喊
有些忧伤不知何时会消散
有人站在心里停滞不前
有人站在原地等着一切再出现
是我的爱情 自我欺骗
像是昨天
像是那昨天
有人站在旷野独自呼喊
有些忧伤不知何时会消散
有人站在心里停滞不前
有人站在原地等着一切再出现
是我的爱情 自我欺骗
像是昨天
像是那昨天
 
   走出了影院，我腦子里依然回蕩著田原回聲般的歌聲，和她嘴巴一張一翕，靜止般的畫面。
    記憶慢慢地倒帶，把我帶回到了昨天，熟悉又陌生的校園。
    雙杠倒吊的女生，啪啪不停的籃球聲，跳高的帥男孩，旁邊還有一大堆他的粉絲。
    青春期的女生，都享受這種這么近那么遠的距離。
   
    我知道他知道。那就可以。
    甚至做一些瘋狂的小事，提前交考卷空白一面，在他的畢業照留在自己微細的痕跡。
     是不是所有女生都覺得自己這時候特別傻。
     狗尾巴草的毛絮在飛揚，火車在鐵軌上隆隆隆地馳騁，還有一個蜻蜓點水的吻。
    他，是她的一個關于青春綺麗的夢。
    當他與一個花枝招展的女孩意外出現在她窗前的一剎那，瞬息瓦解，支離破碎。
    眼淚，混雜著各種痛苦的滋味，毫無留情地在臉上放縱肆流。
    那一刻，她體會到了被自己夢背叛的辛酸。
    從那開始，她開始做一個黑暗，奔走，壓抑，無法逃脫的夢。
    生活行云流水地過，她越想逃離卻無法解脫。
    后來，她又與他相遇了。
    依然那么近這么遠，身體如此熾熱卻無法呼吸一致。又在一起了，但是她卻無法確定這是不是愛，抑或只是一個未完成的夢，一個解脫的缺口。
      夢到到马，象征幸运。 会因外来的因素而发生令人幸喜的事。
      他會拋棄她兩次。
      印證了命運的安排。
      她還是哭著與他離別，招招手，轉身。
      哭，其實是她逃避的藉口，來表達自己對青春，對命運的無奈。
      哭，無用。
      有什么委屈說出來。
      生活有什么大不了的。
      不要被過去苦苦糾纏，世上一切一切苦澀都有成為潮濕虛像的一天。
      
      現實即夢，夢即現實。
      從此，再也告別關于青春的夢魘。
     

很不耐烦的看完这部电影。

从高三开始讲述，记忆中很遥远的年度。正如片名，青春期的男男女女，荷尔蒙满天飞的季节。多愁善感故作忧郁成熟，无论在电影里还是现实中都总是女主，从来都没能弄明白。女二号开始还比较古灵精怪，后来就演变为诡异变态了。民工以及电话都显得毫无逻辑。床戏完全没有感情因素。不就想表现城市人的孤独感吗，何必。

前排的情侣不停的摆动头部。很艰难的找缝隙看大屏幕，感觉像在联动。经验教训，看电影时千万不要坐在情侣后面。切记。

主持人说这是文艺片。恍然大悟。Shit！还是大陆的。

      导演你也太NB，这么少数的90后你也可以拿来说是90后的最真实。你认真观察过没有？现在的高中生有几个那样穿的，就是职校生嘛，也很少嘛。最真实的90后是努力的，是求上进的。。。不是你那样的，我看那是导演你的青春期吧 。别用上夜店，人流 ，暴力来说90后，你奶奶生你妈时也应该没有超过20岁把。哼 。。。。你说90后的不好，那是你只看到了黑暗的一面，90后有很多的优点。你怎么不去看看90后的有点的努力呢？

90后，叙事和反叙事

琐事缠身的我，很少有电影让我有写点感想的冲动了。（我甚至不想称之为影评，因为我无法确保我所说的都是电影里面的内容）

不好意思，我首先看的是《青春期2》，看后只是莞尔一笑，刺激和乐呵一下就行了，并没有太多的奢求。似曾相识的套路：歌舞片模式，混搭略带点通俗的校园喜剧片（在美国，一般这类都是限级的）。完全市场化的操作，实难有什么讨论的价值，唯一让我惊讶的是，居然这样的影片可以通过审查。

顺便看完了《青春期》，几乎一口气的。完全不一样的风格，昭示着导演想表达点什么。故事触及到的是多处敏感话题，90后的少年少女任何在这个所谓的傻逼世界里存活，在黑暗、孤寂的天桥上，望着远处的闪闪灯光和呼啸而过的车流，给人一种跳下去的潜在冲动。幸好，故事还没有这样悲催和绝望，因为设置了一个绝种的好男生——汪小菲，他使得这一切还不显得那么无趣。可是，谁都知道，这一切都是假的。汪小菲是假的，程小雨也是假的，所有的都是一种出自表达的需要，和现实无关。所看到的现实，只是一种假象，一种被表述过的真实。

可是，我们的确有所触动，这种感觉是真实的。何为悲剧？就是把美的东西毁灭给人看。一群少年少女，渐渐走向毁灭时，我们大概都有一种天性的怜悯和同情！所以，主演中必定要有靓女，有玻璃式透明的眼神和脸庞，赵奕欢无疑符合这个风格（只是在电影里，装束过于浓艳，肉露得太多了）。我们为何而动？只为真情真爱。所以，一个好的故事必然离不开讲述一段真情，而真爱无疑最具杀伤力。所以，几乎所有的故事都有爱情的成分。我想，这部电影之所以感人，不在于它是否触及到社会的种种底面，而是讲述一个真爱的故事。（尽管也很老套）

诚心诚意讲述故事的人，一般能把故事讲述得感人。汪小菲，一个条件极差（家庭普通，其貌不扬，胆小懦弱）的男生追逐一个极其遥远（家境优越，相貌靓丽，叛逆自我）的女孩，靠得是什么？真爱，尽管略带点懵懂的。可以陪去做人流，可以每天跟着她，可以每天给她送纸鹤，并且每天给她说几句温暖的话，这份坚持和承担，除了真爱，找不出其他的词来替代。假得老套的故事，很是感到了我们，或者说我们被那种真诚而感动，原来爱一个人是可以到达这样的境界的，我们自愧不如。

我们也许学会了海誓山盟和卿卿我我，也学会了偶然浪漫和制造情趣，可是我们多了点油腔滑调和假不正经，如是真爱在现实难寻。电影里有多处理我都不喜欢，可是我喜欢这个故事，因为它足够感人。尽管离现实很远，但我愿意灵魂多几次受到这样的触动。

说了这么久，似乎还没有说到题目中来。叙事，自然有一定的形式来进行，这种形式的背后必然是遮蔽。遮蔽，就必然有反抗，反抗这种原有的叙事。在这个90后多发事故的年代，90后必定成为一个被叙述的对象，尽管这种叙事的理由有多种。我不反抗叙事，因为叙事是必然；我也不过多反抗这种叙事（尽管我也是90后），因为任何叙事都只是一种表述而已。但我不满足于这种叙事，因为它显得太浅薄，而又把自己打扮得极大的深刻。出于同样的原因，我反对电影《80后》的讲述，把原因过多归结于家庭不幸，单亲家亲，这是我最难以接受的地方。我们不应该满足于如此浅薄，把所有的失足少年都归结为家庭不和谐和现实充满许多诱惑。因为这等于什么也没有讲述，仅仅是复述而已。

看看网络的影评就知道，反抗这种叙事的人不在少数。在这批年轻的网络大军当中，大多数人是不能认同这种简单的逻辑的，甚至不少人认为电影有抹黑90后的嫌疑。电影，出于表达的需要，适当的夸张无可厚非。我也并不认为有必要抵制这样一部电影，我甚至认为它至少触及到了现实的一部分、某一面。压抑的灰色调，太多夜晚的景，让人看后有一种沉重，这就是我们这个时代的精神危机。这里不想做太多学究的论述，只想说这个世界我们看不清，我们能触摸到的永远只是其冰山一角。

经常会想起尼尔•波兹曼的《娱乐至死》，但看完这部影片却让我想起了他的另一本书——《童年的消逝》。为何我们早熟、早恋、早早陷入痛烈，也许正如作者所说的那样：我们的童年正在消逝。实际上童年是一个社会层面的概念，随着各自信息对于孩子的开放，随着电视电脑的普及，童年正在消逝。“青春期”，这个激烈碰撞的年龄，远没有电影所讲述得那么残酷和夸张，但却是人们感兴趣的话题。我们的成人的触角正在迈向那里，而那里本身反抗着这种无知的迈进。

老一辈的人正在叙述90后的故事，而这个被叙述的群体却在反抗这种叙事。