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1 ) 最后一次共产，青春的唾液
不想当导演的编剧不是好演员，这虽然是一句开玩笑的话，但的确是好多编剧都开始执导筒了，往远了说有吴念真，往近了说有岸西，广被推崇的《海盗电台》，导演理查德·柯蒂斯也是编剧出身。但编剧转做导演和导演一马双跨不同，后者可以说是“作者电影”，而前者往往总让人感觉缺点什么，《海盗电台》如是，《少年手指虎》亦如是。具体缺在哪里见仁见智，可以肯定的是只不过又是一部类型片而成不了经典。
宫藤官九郎一向有鬼才之称（昆汀、蒂姆·波顿、盖·里奇，甚至王晶郑重宁财神都有这个称号，叫的人多了往往就会慢慢失重），但这个1970年出生的家伙确实是个喜欢音乐的主儿，曾经组过乐团“Group魂”并发行过5张唱片，平时还给别人写点歌词什么的。这个1970年出生的家伙还曾经改编过村上龙的同名小说《69》，有关朋克乐和摇滚乐，以及上个世纪六七十年代的了解和钟爱，再加上宫崎葵、佐藤浩市这样的演员，让这部《少年手指虎》在某种程度上具备成为一个好片子的基本要素。
但并不是有了好构架就能成为好片子，还有比《无极》更好的初衷以及阵容吗？但已经成为笑柄。音乐题材的影片一向吃力不讨好，《灵魂歌王》这样的市场和奖项取得成功，却也转瞬即逝；《北京杂种》这样的那么实验艺术，也不过是玩票而已；《我不在场》这样的众星捧月，也同样不知所云。日本的电影大师无数，摇滚乐也必经不同路数，黑泽明小津这样的人物，都是再呈现他们熟悉的东方的东西。更何况朋克这样在摇滚乐里也算刺头的门类，所以《少年手指虎》这样的电影，抛开个别人小群体残存的朋克情结，抛开大多数有闲阶级挚爱的“青春励志”的路数，能有多少历史情怀和现实纵深都值得怀疑，放在当下票房为王的电影市场也不过是用另类题材搞搞笑而已。
朋克死了？朋克万岁？
一个叫“少年手指虎”的当年朋克乐队的演出视频，无意间被宫崎葵扮演的企宣发现，然后这个乐队是25年前的，当年的那帮“一日朋克，终生操蛋”的年轻人现在已经人到中年，好在还有那么一种乱七八糟的情结作祟；然后是通过各种途径找到他们，通过各种办法让他们重新集合，通过各种努力让他们重新站到舞台上，然后，中间会出不少笑话，然后，成功了。再家插一点小姑娘未觉醒的“骨肉皮”感情，通过各种夸张的行为表情表现几下那些老不死的朋克遗民，就是这样一种日本电影。
之所以突出是日本电影，是因为当下流行的日式“青春励志片”，一般都有一个清晰可循的套路，包括很有台湾风味的《海角七号》都是一样，用紧密的节奏与剧场式的夸张表演（很容易联想到宫崎葵的表情和那几个朋克大叔的做派了吧）去描写短时间内的所有巧合与混乱，在诙谐中带出讽刺。所以“朋克”在《少年手指虎》里只是一个道具而已，如果一定要从中解读出对“朋克时代”的回眸和致敬，再说几次“朋克死了”或者“朋克没死”都是非常无聊的事情。而看小美女在影片中竖起中指，顶多是某种意淫般的过瘾就是了。
当然宫藤官九郎的努力还是有目共睹的，这其中他对音乐的热诚的确是超过一般的导演，片中许多词曲都是他自己操刀，而“少年手指虎”的主打歌，也是找来在日本风行一时的朋克乐队“银杏boys”来演绎。但就影片的题旨看，除了搞笑和让部分让打下鸡血之外，这个做作痕迹明显的片子只能算是蜻蜓点水，有着和《摇滚校园》一样的乐观，和《海角七号》一样的留恋，《海盗电台》一样的空泛，严肃性甚至还不及《北京的乐与路》。
严肃活泼？为什么不？
小时候校园的门口，写着“团结紧张。严肃活泼”几个大字，总是让人犯嘀咕，觉得这么不搭的几个词语怎么会串联到一起。后来才知道是他老人家的语录来的，他老人家也许是一个最大的朋克，善于和天斗和地斗和人斗。时代总是有关联的，比如侏罗纪的时候，美洲和非洲大约一样发达；而工业革命的苗头，在我国明朝的时候就已经很见端倪，只不过是被掐断了而已。而上个世纪的六十年代，巴黎学运，布拉格之春，日本的“美日安保条约”斗争，在美国和中国这个三四十年后的“G2”，都在纷纷上演热火朝天的迷幻朋克实验，他老人家是最伟大最浪漫的导演，搅得周天寒彻，人或为鱼鳖。
伍德斯托克音乐节上受精的一代，都穿上西装打上领带坐上轿车作为这个时代的中流砥柱了，他们的孩子们，正是他们的爷爷当年的年龄，生物学上的“隔代遗传”理论上应该产生效应，但是奥运会和大阅兵，让这种团体操成为一部分人的舞台经验，而鸟巢水立方和天安门，就是供给这些人展示的，当年的花童到现在甚至没有了反抗的对象，青春荷尔蒙可以通过网络很容易得到喷射，街头和大院不再是小流氓和不良少年扎堆搞破坏的地方，为数不多可以攻击几下的，只剩下坚硬如水的体制和房地产商，以及给发工资的上司。
所以这一代人还能严肃得起来吗？如果是“少年手指虎”的儿子们重现了老爸当年的辉煌，或者在这个层面上更进一步，说明至少是看见了希望。让几个中年人，在编造的情境中放肆一次就能说明精神不死？让某种情绪，在不愿意割舍的时候再营造出氛围体验一次，只能是自怜+自恋而已。就比方说现在发达了，回头去找当年根本不鸟自己的梦中情人，除了发现对方已经人老珠黄，就是发现自己的小肚腩很是争气，即便再回到当年的中学，发现的也不过是现在的年轻人可比你那时候大胆多了。
所以《少年手指虎》是一部活泼有余而严肃不足的片子，当然当下的片子大多如此，因为没有人再愿意非常严肃地去深究某一个关节了，能让人笑出来，或者勾起某种回忆，好的话挤出几滴眼泪滋润已经干裂的脸庞，以及是非常不容易了。摇滚乐和朋克少年，之所以在那个时代有别于流行文化，或者不在于其反抗和愤怒，而在于其严肃，因为是在非常严肃的情绪下进行某种创作以及心理指向，才能成就气候，并且能够经受住考验，“25年”后仍然可以感动小美眉。伍德斯托克是为了反战这么严肃的事情汇聚到一起的，他老人家站在城楼上手臂一挥，大多时候是不苟言笑的，那些要面包也要蔷薇的少年，如果只是为了聚众淫乱，只要有钱就行了，必定不会被时代称颂历史铭记的。
但是过去了，就比如“少年手指虎”会成为“中年手指虎”，即便是“手指虎”是不变的，可是使用它的人变了。那把吉他你拿回来了，我也没有说我用不上那玩意儿，我要用它去杀某个人，然后再来歌唱，这样肯定是不能悲伤地坐在你身旁的，悲伤是一种抑郁的活泼，仍旧不是严肃的行为；孤单是一个人的狂欢，而这种狂欢就是嫁接在青春的时段，而当青春很容易就不在，用一种文字或者影像去回眸重塑，看到的也许只是成长的痔疮，时代的牛粪，历史的鸡冠头和皮裤，以及一种严肃的失语。美女竖起的中指和爱情的拉链一样，诉说着某种情绪高涨时冲昏头脑的不真实。
“为了对抗流行音乐的无聊，人类发明了摇滚；为了对抗摇滚乐的无聊，人类发明了朋克；为了对抗朋克的无聊，人类终结了历史。”也许原话应该是，“为了对抗朋克的无聊，朋克搞死了自己。”依照这个逻辑，流行音乐就该终结了，这也比较符合历史现实，毕竟人类这个物种还在生生不息着。现在没有了“大门”，却有各种“门”；没有了“胡士托”，却有各种“托”；没有了披头士嬉皮士，却有各种“士”；没有了“CBGB”，却有各种“B”；没有了地下丝绒，却有“江映蓉”；没有了“花童”，却有“花儿”；没有了“摇滚呐喊自由鸟”，却有各种“鸟”；没有了“性手枪”，“打手枪”却可以一直持续……物质不灭，能量守恒，流行音乐没了，摇滚乐没了，朋克没了，还会以另外的形式呈现出来，谁又能说曾哥这样的不会唱歌的“怪胎”（对比前文的“鬼才”）不是新的希望。
2 ) 打破框架，一起龐克搖滾吧！
『少年手指虎』是鬼才編導宮藤官九郎繼『舞妓哈哈哈』之後的最新作品。四個年近半百的中年大叔二十年前的龐克搖滾樂團，無意中被唱片公司即將裁員的年輕女孩（宮崎葵飾）發掘，陰錯陽差之下，五人一起展開全國巡演的故事。整部電影極度搞笑，從頭到尾毫無冷場，表面上看到的是搖滾樂團令人陷入瘋狂的強烈震撼，但實際上每個團員都有各自的怪癖與私心，解散二十年卻從未消失的心結，在二十年後重新上演………… 【真正的「龐克」：痛並快樂的極致感受】 電影不斷反覆提問：『什麼是龐克？』我想，龐克應該不止是青少年的街頭次文化，引人注意的前衛打扮，充滿性與暴力的歌詞。記得一開始不喜歡龐克搖滾的宮崎葵說：『雖然聽他們的音樂令我感到痛苦，卻想一直聽下去。』反觀她那拿著一把吉他走清新民謠風的男友，沒有特色的創作，毫無辨視度的歌聲，平凡無趣的穿著，溫和畏縮的性格，不好不壞，像他的音樂一樣，不會讓人記得，當然也就無從被人討厭。腦中突然浮現宮崎葵老闆試聽後丟了滿地CD的壯觀畫面，我想這些音樂並非不好聽，而是千篇一律，沒有任何驚喜，全是聽了無法讓人產生印象的雞肋歌曲。原來最糟的不是被人唾棄的難聽音樂，而是想都想不起來，討論都不想討論的音樂，無法讓人產生情緒，和心理感受沒有任何連結，可有可無，這才是被淘汰與遺忘的關鍵。 這樣看來，真的不是人人都能當歌手，組樂團啊！每次看電視上的音樂比賽，我都有類似感覺，站上台的參賽者歌聲都不差，可是一閉上眼睛，就難以分辨究竟是誰的歌聲？再加上沒有明星特質的長相，看過就忘了。在這個日漸多元的年代，頗具爭議性的樂團反而能有一席之地，像我喜歡的『蘇打綠』，喜歡的人，鍾愛青峰充滿感情的陰柔歌聲，討厭的人，受不了他雌雄莫辨的聲音，但不可否認『蘇打綠』的音樂就是一種自我風格，管你喜不喜歡？他們都要做自己。我想，任何觸動人心的創作都需要投注真實情感，必須先深入自己，才可能深入人心。我和電影裡的宮崎葵一樣，不喜歡龐克的硬式搖滾，充滿偏見的認為那種只有一句歌詞，完全不知所云，只會亂吼亂叫的音樂根本就是垃圾。然而，看了電影之後，我有了不一樣的想法，憤怒與暴力也是真實的負面情緒，有時候人們只需要跟著強烈的節奏宣洩內心的苦悶，不必有任何意謂，只要有感覺就好。因為所有的感覺在無奈的現實生活中已逐漸被扼殺，如果龐克搖滾能喚醒內心深處的感知，打破所有既定的意識型態，與有形無形的框架，讓人能坦然面對自己的好與壞，那麼它的瘋狂與暴力也只是一種突破困境的手段罷了。更重要的是，它提示了一種相信自己的生活態度，這也是四個加起來快兩百歲的大叔，不畏懼別人的異樣眼光，即使被人喝倒彩都堅持要唱到最後的核心力量：一種痛並快樂的極致感受！相信一定會有超越謊言的奇蹟出現，我想，這才是真正的“龐克精神”。 【相信自己：才能打破藩籬，真正融合在一起】 該如何相信自己？打破從小到大被社會建構出的內在框架，這是最難的部分。我一直認為自卑與自信總是同時存在每個人心底，人有時候為了掩飾自卑的弱點，反而會以一種自大的行徑自欺欺人，好像只有我比你強，才能不被你看扁，但事實上，看扁自己的總是自己。許多樂團都逃不過走紅以後解散的命運，癥結點不在於音樂，而在於人心。總有一個團員會特別突出，特別受歡迎，也一定會有人因此眼紅不快，『少年手指虎』裡出現的兄弟鬩牆，正是二十年前因嫉妒而起的恩怨，一直延續到二十年後，因為自信不足，而做出傷人不利己的事，最後損害的是樂團的名聲，犧牲的是可貴的兄弟之情。我想起『海角七號』裡，雜牌樂團一樣明爭暗鬥的情景，主唱認為自己是老大，鎂光燈應該聚焦在他身上，然而，其他人也想被關注，說到底都是為了自己，不是為了樂團。二十年過後，步入中年的『少年手指虎』仍有這個問題，各自的私心反應在不和諧的音樂狀態中，他們只聽得見自己的樂器，完全不管別人彈什麼？唱什麼？不斷膨脹的自我反應出他們既自大又自卑的矛盾心境。唯有轉換態度，停下來聆聽別人的音樂，願意走進去互相融合，不再各彈各調，才能成為名副其實的「樂團」，也才能真正走進觀眾的心坎裡。所以，最後兄弟倆被迫兩人同體合奏的吉他，反倒成為『中年手指虎』最精采的一場演出。 【百變宮崎葵：另類龐克精神】 電影中陪四位怪大叔一起巡迴演出的星探由宮崎葵飾演，鄰家女孩和四位大叔的對手戲，舉手投足盡是笑點，精采無比！宮崎葵不計形象，脫線搞笑的演出，令人捧腹，實為一絕。宮崎葵是我很喜歡的新生代女演員，可愛的外貌下，有著收放自如，沉穩精湛的演技，從天真無邪的「Nana」到聰慧大氣的「篤姬」，演什麼像什麼，她看起來和「龐克」完全搭不上關係，然而，我卻在她自信且充滿風采的演出中看見一種另類的龐克精神：那種不管做什麼都敢於豁出去的精神，打破被恐懼築起的框架，也打破多年以來的自我設限。我想，所謂的龐克精神並不僅止於顛覆一成不變的社會狀態，發洩對虛偽人世的不滿，而是拆解每個人為自己築起的那道心牆，縮短和自己的距離，以更坦誠，更寬闊的心境，對待自己，即便牆推倒之後看到的是不文明的自己，那也無妨，接受不完美的自己，才看得見不完美的世界中，始終存在的隱形美好。 當二十年前的『少年手指虎』變成了二十年後的『中年手指虎』，憤怒的龐克青年變成暴躁的中年怪大叔，不變的是他們變態的歌詞與毫無邏輯的音樂；不變的是他們拚了老命也要搖滾到底的龐克精神；不變的是他們相信一定要堅持到最後的敬業演出。我看見了電影極度搞笑的背後，用力燃燒生命的嚴肅態度。於是我告訴自己：生命不只是讓我們活著，更要好好生活，好好去愛，不管濃烈或恬淡，都要找出屬於自己的意義。愛，就極致的去愛，不要因恐懼而逃離，才不會因逃離而後悔。看完電影之後，我依然不喜歡龐克搖滾，但我開始喜歡予人勇氣的“龐克精神”，那無所畏懼的生命態度，讓我發現自己仍有無限可能，只要我願意去相信，超越謊言的奇蹟也許真的會發生…………
3 ) 看不懂的日本流行文化
4 ) 少年手指虎
網上點擊人數達到十萬, 可見免費瀏覽錄像大受歡迎, 事業有危機的年輕女職員有如發現新大陸的哥倫布, 大力向上司推薦八三年出生, 現年二十六歲的新興樂隊, 社長看後大呼過癮, 觸動了他曾有的迷上龐克音樂的歲月。他命下屬立即找現在風行一時的樂隊簽約。康娜第一個鎖定目標是貝斯手秋夫, 他頭髮粗亂、酒氣薰天, 外貌增添了二十五年愴桑。原來錄像打出來的[一九八三]是拍攝年份, 不是成員出生年份, 所以康娜拜訪的貝斯手火氣大為收歛, 秋夫在紀理人力勸下答允復出。康娜下一個要找的成員是吉他手春夫, 他卸下狂野的舞台戰衣, 理了平頭, 穿上農稼人的制服打掃牛棚, 他滿足告老歸田, 堅拒出山。
那股年輕時要用音樂發洩不滿蕩然無存, 隊員經年月煎熬後懷著悔恨苟活, 解散演唱會是兩兄弟和應前成員捏著鼻骨的[狂暴]訊號互揮樂器, 劇力蘊藏兄弟不同立場: 春夫在參與樂隊[少年手指虎]前的組合造型取材英國Beatles ― 留有草菇髮型; 身穿白色主調制服, 在青草藍天擺著可愛姿勢拍攝音樂錄像。他在女愛戴者前仆後繼拉扯其餘成員衣衫時正搬運樂器的秋夫對弟弟投以一個愕然目光 ― 為什麼中學時致力教彈奏技術的弟弟有一頭惹笑髮型及奇裝異服? 他不是該和兄長搭檔演出嗎?
幸而象徵華麗台風的襯托嬌艷玫瑰瞬間轉逝; 郊野綠草變成了印有圖案的圓領襯衣、腰胯搭上貼實的黑皮褲樂手彈奏貝斯、吉他、敲擊配合主音狂號的嗓子在數百尺燈火四射的舞台震撼樂迷心靈。
音樂類型的轉向是隊員心境由團結到決裂的導火線, 取經一九六六年披頭四來日演唱後給日本樂團修飾誇大的Group Sounds (GS)注重衣飾、髮型一致, 要胖瘦不一的隊員做出雙手向額, 大唱款款情歌疙瘩肉麻當有趣的佻皮演繹曇花一現, 代之而起的是反映當代青年精神面貌的反建制、反判激進的撥弦及把心中怒心從喉底嘶盡的歌聲詮釋龐克要義淋漓盡致的錄影短片橫渡了二十五年時光, 意外瘋靡啃食看免費網絡串流達到十萬人次的奇蹟。 因挑撥互相揮向手中樂器失手砸至重傷的主音Jimmy由樣貌普通的女子推著行動不便的他出現, 過氣歌手剪短了依然漂染棕色的頭髮。要拐杖扶助的Jimmy顫危危的握著麥克風唱五音不全的歌, 相隔二十五年的遺憾是隊員不協調的因果。
錯既然犯了, 女經理人用私家七人貨車接載各懷心事的成員到各省巡迴演出, 各隊員經歷互相指責、嘲笑的旅程後修補了嫌隙。從與春夫聽了男朋友想發行C.D.的錄音帶樣本的坦白評論他的音樂是垃圾起, 康娜明白男友的自彈自唱只是酒廊顧客茗酒交杯下的背景男聲, 不是唱片店大賣新人專輯。未入行新人或廣受歡迎的三人組合GOA唱功及音樂技巧平庸, 賣相絲毫沒有男人味的嬌扭十分吸引重外表不重內涵的時下樂迷。老馬尚能飯, 老馬尚有火, 難道自暴自棄了二十五年的樂團不能振作重新在舊雨知音面前踏上台板獻唱嗎?
團員在溫泉共浴的合照, 以及分別接受錄影訪問, 各自在啤酒熱泉解放下自我釋懷, 找回久已熄滅的鬥志火種。隊員誤會Jimmy為樂隊重踏征途落淚, 其實是主音看見年輕女郎感傷青春不再, 未能任意洩慾而矣。美麗的誤會誕生了奇蹟, 秋夫率領其他隊員找演唱會場地, 他三次踢倒花店職員鋁花盤, 三次的原地踏步, 不放棄, 重複多次也要直前是他們明白不會有下一個二十五年了, 殺出血路是邁向事業第二春的決心。
康娜代表現今年輕一族, 她在遭逢挫敗後不撿討, 並不住鞠躬道歉的遞交職員證意圖脫罪, 反映兩代人的不同處事態度。中年沒有退卻, 光陰不再, 要把握時光重做夢想; 年輕的不在都市大機構謀生不打緊, 退一步可回家庭經營的迴轉壽司店打理業務, 青春是本錢。
捏著鼻脊的信號牽動重拾狀態吉他手與貝斯手的狂暴殺性, 釀成的終局是中年人如何努力, 難敵青春的燥動!
5 ) 这样做的话，胸部好像真的在摇一样
海报上的AOI感觉不错，甚至没有注意到男主角是佐藤浩市。觉得宫藤官九郎的这个片子还算他的风格，稀奇古怪的带着点欢闹，背后带着一点沉淀的小思绪，这不算宫藤最好的作品（宫藤从流星之绊开始就有点让我失望），但是也没一些人说的那么难看。
只能说，看片的角度不一样。
一个多年前的朋克演出视频，被当星探的宫崎葵在网上发现，误以为是1983年生人的年轻乐队，事实上是83年就分道扬镳了的老朋克们。片子其实有意思的不是古灵精怪宫崎葵（当然她在本片的表演趋于夸张了），有意思的就是这群如今一事无成的邋遢老家伙们。
宫崎葵演的神奈带领着的这群老家伙们看起来恶劣的无可救药，放着臭屁，流着口水，一把年纪了也还记仇得不行。其实片子讲的PUNK，不是说的你多有型，其实这群老家伙们什么造型都不做，不要发胶，不要皮裤，也就是PUNK，因为他们都是如今世道上仍旧恶劣活着的人们。朋克是什么，说白了是一种带着孩童使坏般顽劣的气质，片子里面说到，为什么一个83年的老视频能突破那么多的点击量，那是因为现在的年轻人们都实在是太无聊了。
“年轻的时候被成年人嘲笑，成年后被年轻小孩嘲笑”，秋夫说的一句话倒是精辟，“如今还在意面子做什么”。有些人一直都希望被肯定，被称赞，让别人觉得自己很屌，很害怕失去这种被肯定的东西。
人年轻的时候总是这样，少年的时候想着组一个乐队，想当演员，想做spotlight下面的人，想改变点什么。可后来年岁大了，慢慢接受了自己只是平凡人的事实，内心那股抓狂的力量渐渐也隐退了，年岁还真是让人沉淀的东西。
1983年解散后的乐队，让同性恋社长萌到不行的靓仔吉他手，如今已经变成皮肉松弛，眼袋厚重的中年颓废大叔，其他成员有的头脑不清坐轮椅，有的在农场养牛，有的中年得痔随身得带着马桶垫，这些尽都是年轻人觉得可悲又可笑的中年老男人形象，可人家到以前也是朋克乐队的成员。从以前的刺猬头，皮衣和高筒靴变成雨鞋工人服和肥胖松弛的老脸，谁在开谁的玩笑？
对于一心沉迷在泡沫爱情的神奈，以秋夫为首的老男人总是不停的奚落其玩着流行小清新的男友，可老男人们讨厌的话语倒是真的。男孩现在好看，帅气，到以后，总会发胖，变秃，长痔疮，那时候要怎么办。
电影还是讲着幻灭的东西，我喜欢里面的JIMMY，半身不遂的老色胚，仅仅是看着女人的身体就可以欣喜到傻笑，激动到流泪的怪咔。倒是大智若愚的感觉。其实这帮老男人什么都清楚，但还是选择这么活着，不管会不会惹人讨厌，不是说他们不在乎，而是他们懒得去管了。他们还是做着自己的事情，其实这样就是PUNK。PUNK这玩意从来不是什么高尚的摇滚精神，PUNK骨子里面就是恶劣的，性，酒精，女人，大麻和搞破坏，就是这样，其实说实话，谁不都是想追求这些东西的？这群人年轻时嘶吼着嗓子唱不成调子的歌，老了还愿意继续唱着，还依旧那么的爱着女人，倒也是种精神抖擞的标志了。
其实PUNK还能怎样，来来回回也就那么回事，电影里面恶搞GACKT也是有原因的～为什么说朋克已死？那是因为那个SEX PISTOLS的时代已经过去，动荡已经过去，人们的初衷早就不同了。年轻人们不知道要什么，但如今的孩子们已经得到了故人咆哮而来的东西，为了上电视，为了出唱片，为了被一群同样无聊的人们知道，这样的东西就不是PUNK了。
很多人难免把本片和松山健一的DMC比，说实话，论好看或娱乐性，DMC比较好看。讲摇滚和小清新两者骨子里面比较“作”的成分都Kuso到了极致~少年手指虎这个片子其实从来就不是想讲什么摇滚的，所以因为想看“摇滚”而看本片的人估计会失望了。把它当一部日本独有特色的小电影来看就好了，会有感动，有时候也会觉得可笑，最后还是会有点东西掉在心头。这种电影的调调，也就日本人拍的出来，也许有人会不喜欢，倒也是正常。
比起宫崎葵的那一水闷片，本作算是特别欢闹的了，AOI也倒是怎么搞都还显得不腻人，还有有种可爱的味道，喜欢她的人估计还是喜欢的很，对她不抱感觉的人，也许倒也觉得她在本片有点二了，会抱怨夸张啊之类的。作为宫崎葵她还是很少演喜剧的，但我还挺喜欢这种戏路的她，不觉得讨厌。本片也算是上演了"只有在日本这个社会才能存活"的表演方式，反倒是更突显了日本电影特有的风格。类似风格的可以看一下松田龙平当年描写OTAKU生活的恋之门甚至最近很红的DMC，无论是漫画改编还是原创，在表演上面演员都是几近夸张之能事，但又不会给人带来明显做作的不适。这是霓虹国电影比较有意思的地方。
特别提一下秋夫，也就是佐藤浩市，这片子他也算撑起来了。这个大叔我从三池崇史的《寿喜烧西部片》开始就比较喜欢，戏路很广，正剧喜剧都能演活，这次的摇滚怪蜀黍倒也是贱的让人觉得挺有爱。
对着片子太认真，就完全没有乐趣了，日本人怪怪的黑色幽默很难承受一双双聚精会神的凝重双眼。就好像电影所说的，为什么那种小清新的音乐无聊？那是因为目的只是为了出CD而已。同样，如果是为了希望最后自己能感受到强烈的震撼和启发而看这个电影，最后也觉得这个电影Creepy bad而已。抱着轻松的态度看就好了。
我最喜欢电影里面秋夫他们手摇着女优的写真以看乳摇效果的那一段，也许有自视清高的人们为他们感到悲哀，可这群如今一事无成生活得一塌糊涂的衰人们，此刻欢喜成了那样，一把年纪的人了，可他们看着漂亮女孩的乳房能欢闹成那样，那一刻，他们比什么年轻孩子都PUNK，因为那一刻他们什么负担都没有。
6 ) 随便看看
不过脱开这些独特，故事本身有些无聊和闹
PUNK什么的最喜欢了
太可爱了！！！
糟烂乐队，主唱老头的嗓子不适合唱歌，适合往里面塞屎，真好意思拿那条漏气轮胎嗓瞎鸡巴吼。请高旗演得了，我最近想他
總覺得不是莫西幹人的自己很弱小。“再可愛的男盆友，也會有一天變老長胖禿頂放很臭的屁。”...“小馬的屁一點也不臭！”
很有喜感的电影。宫崎葵演喜剧也很可爱。
那个特路亚桑麻是在讽刺Gackt伐！！！！！！！！！！！
治愈系朋克啊
很夸张的剧情, 很夸张的表演, 很夸张的对白, 说的只有坚持信念, 坚持希望.
jimmy！！！！！
年轻的时候被大人笑，长大了之后被小孩笑，这就是朋克
啊哈哈哈, 有爱的大叔, 可爱的kana.
老怎么了！
很有趣
“果然还是PUNK最讨厌了！”
"快去喝农药"和"纽约马拉松".宫崎葵很可爱!
金属朋克都得死。更惨的是，都得老。
无论如何我觉得这片很二，有了宫崎MM也还是很二。那就2星吧。
看到两张熟面孔，先是蜂蜜与四叶草里的罗迈亚前辈，然后是热血高校里的鹫尾乡太。一帮邋遢的可爱老头儿执着的实现年轻时未完成的理想，这就是野蛮残暴的朋克乐团。
朋克不死！！！ 纽约马拉松=快去喝农药 秃了、肚子大了、放屁臭了也还是喜欢
白期待了~很一般